乐学 8个拍照小技巧 把美食拍的更漂亮
8个拍照小技巧 把美食拍的更漂亮，有兴趣的伙伴来了解一下吧
1拍摄菜品的通用技巧
拍摄菜品与拍摄其他类摄影题材略有区别，因为拍摄菜品的目的不是为了使菜品更好看，而是看上去更好吃，因此，拍摄的 *** 作要围绕着“好吃”进行。下面列举了几条让拍摄出来的菜品看上去更好吃的小技巧。
拍摄用的菜品不能按常规烹饪方法制作，因为烹制到正常火候的菜品，在视觉上显得过焦过烂，不够“上相”。用于拍摄的菜品最好只烹制到三四分熟，如果拍摄的菜品中有青菜，这些青菜无需烹制直接摆放到三四分熟的菜品上即可。
经过长时间拍摄的菜品，需要再刷上一层清油，以重新获得饱满的色泽。
无论是利用自然光，还是利用混合光拍摄菜品，都应该通过自定义白平衡的方法，认真校准色彩，以在照片中还原菜品的正确色彩。
表现出令人有食欲的整体氛围是菜品拍摄的要点，而暖色调更容易引起人的食欲，因此，拍摄时要考虑依靠食品本身的色调和餐具、台布等搭配，使整个画面呈现出暖暖的色调。
利用侧光拍摄被切开的面包，面包的质感和面粉的颗粒感得到很好的表现，给人一种美味的感觉
2调整角度突出食物诱人的一面
拍摄美食时，角度的选择很重要，例如，西餐、小吃、点心、饮品等立体感比较好的食物，比较适合用水平或相近的角度拍摄。
对于一些大型盘类餐具，或者大钵类的汤羹和烧菜，为了更好地呈现其中的食物，可以采用90°左右相对较为垂直的角度拍摄。
拍摄块状甜品时可以选择在切角的位置进行拍摄，不仅让食物更美味，还增强了画面的立体感，使其更具美感
3俯视拍摄美食整体
对于一些大型盘类餐具，或者大钵类的汤羹和烧菜，为了更好地呈现其中的食物，可以采用90°左右相对较为垂直的角度拍摄。
要注意的是，以垂直角度拍摄时，不要采用横平竖直的构图方式，如果是矩形的容器，可以适当倾斜一些角度，将餐具的部分边角裁剪在画面以外;如果是圆形容器，除了裁剪取景外，还可以适当加入一些陪体，如勺子、筷子或其他具有装饰性的餐具，以免画面呆板。
特别是面条类食物，与放在盘子里相比，拍摄用叉子等餐具将其卷起来的情景，可以使照片中的面条更加美味诱人。
俯视拍摄器皿里的美食，并以木板垫和木勺作为陪体，让主体更加显眼、醒目，以达到刺激观者食欲的效果
4背景与餐桌布置是重点
在拍摄美食之前，要考虑如何布置餐桌，以及如何将食品装盘才能使美食看上去更可口。如果餐桌布置效果或美食装盘效果不佳，再努力也拍不出可口的效果。在布置餐桌的过程中，要特别注意餐具在画面上的作用，很多情况下，菜品的档次要靠餐具的精美程度来表现。
餐桌的桌布、餐具、调味品、食物、颜色等都要综合在一齐考虑，使其在样式、色彩、风格上相互搭配。例如，很多美食在食用时要搭配米饭、汤、小料和下酒菜，可以将其相互搭配在一起摆放，给人更强的味觉信号。
如果拍摄的是节庆美食，要在餐桌上安排有代表性的装饰品来增加气氛。如拍摄用于婚宴的美食时，不妨在餐桌上安排有喜字的喜贴，或精致、喜庆的包装礼盒
木质橱柜和木质餐桌，搭配白色的桌布和餐盘，让画面充满复古的田园情调
5以开放式构图进行拍摄
如果要展示餐具、餐桌的全貌，应该以封闭式构图，将餐具、餐桌完全纳入画
面之中，但这种构图方法略显示呆板与僵硬，而且也无法表现菜品的细节。
如果希望使食物看上去更美味，应该以开放式构图进行拍摄，使餐具或美食超
出画面，仅在画面中放大希望展示的菜肴，其他的食物或者餐具只在画面中保留
一部分。
按此方法拍摄，能够使观者产生丰富联想。而且需要重点表现的菜品细节将得
到强化，照片的传达效果更佳。
利用开放式构图拍摄美食，让画面看上去更具诱惑力，而超出画面的部分更是给人留下了想象的空间
6利用大光圈进行拍摄
在拍摄美食时，一个比较常用的技法是使用大光圈对画面进行虚化处理，这种技法如果运用得当，则能够突显主体，并在画面中形成柔美的虚化散景效果，充分体现色彩的朦胧之美，同时能够简化复杂的画面。但如果运用不当，就会由于影像太过朦胧，而使画面的重点不够突出，或使拍摄对象过于片面，无法以小见大。
摄影师通过利用大光圈将背景虚化，并与清晰的甜品形成虚实对比，以突显主体可口诱人的感觉
7水果类食品拍摄技巧
为了将水果表现得更加新鲜，通常要在水果的表面涂上一层薄薄的油脂，然后再喷洒水雾，拍摄时要使用侧光，即可使水果显得更加新鲜可口。
具体的方法是将几滴甘油、凡士林油或橄榄油倒在手掌上，揉擦一下双手，然后用双掌搓动水果。
将水果摆盘后，用塑料喷雾瓶，把水喷在水果上，注意控制水量不可过大，以水果表面出现一层晶莹的水珠为原则。
摄影师通过将水果淹没在水中，并利用晃动的水流进行拍摄，将水果的色泽表现得淋漓尽致，使其充满诱惑感
8冰镇饮料的拍摄技巧
在拍摄有冰块的饮料或食品时，无论摄影师动作有多么迅速，都会感觉冰块在灯光下融化的速度非常快，因此如果要长时间拍摄类似食品，要用选择一种专门用有机玻璃雕刻出来的假冰块，以获得逼真的效果。
如果所拍摄的饮料含有的碳酸成分，常常要在画面中表现出细腻的泡沫。此时在暗色背景前拍摄，得到的效果显然更好。拍摄时要注意使用逆光来增加泡沫的表现力。另外，要调整泡沫的量，可以尝试在泡沫中加入食盐。
1、保持背景干净！尽可能使得背景与食品的颜色产生对比，不要使用与食品颜色相近的背景。比如，放在红色盘子的草莓会使得主题不够鲜明。此外，背景也要干净。如果你不敢确定，那么就用一只白盘子。2、调整白平衡！根据你的拍摄食品调整白平衡。比如拍摄肉类，最好使用暖色调，在偏蓝的日光灯环境下拍出的肉类一定相当可怕。
3、用自然光拍摄！任何时候，用自然光拍摄食品总是不错的。白天，你可以选择在阳光充足的窗边拍摄；而晚上，尽量避免使用直射向食品的闪光灯作为光源，这样的光线很不自然，就算用闪光灯，也应该使用通过天花板或者墙壁反射的闪光灯效果。
4、切开！细分！除了食品表象，食品内在的纹理和颜色有时更能吸引人。比如把蛋糕切开来，展示那一层层不同的美味。
5、利用食物温度！这是最容易被忽视的概念，只要是食物都具备最佳食用温度，而许多餐饮产品经常会“温度错位”，特别是把热食拍成了冷食沸腾—烫，烧烤涮烫类食物较为适用，表面的油脂气泡、环绕的烟雾效果。
温润—温，温润是一个很难把握的视觉温度，很容易被表现得不准确。一般适用于舒缓的汤汁类食物，表面有细微的烟雾与气泡，呈现粘稠质感。凉爽—凉，适用于一些甜品、蔬菜、刺身，体现凉爽“新鲜”。典型的技巧就是水珠加烟雾。
6、表面点缀！表面点缀包括浇汁、刷油、颗粒点缀以及线条点缀。浇汁，在食物表面淋上酱汁增强食欲感。最好食物本身表面粗糙，才能与酱汁形成鲜明对比。酱汁本身为粘稠状、带颗粒物最佳。刷油，在食物表面刷上油脂，达到更强的反光效果，通过暗示油脂来达到强化食欲的目的。就算是鱼肉、生牛肉等物品也可以通过这个技法来强化光泽增强食欲。
颗粒点缀，常见的有点缀芝麻、花生、红绿辣椒段、蒜末、炸过的酥皮、鱿鱼丝等。 最好为颗粒状的红、点缀物，可增强食欲。在一些过于油腻的食物中，可用绿色蔬菜、葱花代替。线条点缀，用绿色葱丝、豆芽等条状物对食物表面进行点缀、日式料理中也用酱汁挤成线条状。适用于本身色彩、形态较单一的食物。可以让画面效果看着更“丰盛、有料”，从而强化食欲感。
7、突显食物色泽！红色对于食物来说，是一种非常特殊的颜色。红白纹理，最通用的食物色泽，红色。肉类的红白相间色彩、以雪花牛肉为代表。模仿或呈现这种红白纹理可以从一定程度上强化食欲，也算是一种红色的表面点缀。乳白、乳黄，粥、牛乳类所独有的视觉感受，伴随有颗粒感、黏稠度等。摄影中可用白乳胶代替。
可配合线条、红黄颗粒点缀来增强食欲。焦黄、焦虹，烧烤、烘培制品常见，如面包、芝士、烤乳猪。长期饮食经验判断，略带焦的食物口感更脆、更入味。在很多食物摄影中，有刻意将食物上出焦泽的情况。
8、巧用食物背景！木质，最广谱性的背景处理，百搭、亲和力强，不知道用什么时的首选。包括木底板、竹编、箩筐等，偶尔会加入辣椒、花椒、八角等香辛料。火焰，尽量不要用单色、纯黑色背景，显得没有亲和力。
背景火焰是一种最直观引导食欲的方法，大多为PS处理。麦穗，面点、土豆、米饭等主食类的百搭背景，干爽、颗粒的感觉配合金黄的色泽很容易烘托整体氛围。中国人本身也较为熟悉麦穗的形象，很容易联想起食欲。
9、善用拍摄工具！使用三脚架，食品拍摄大都在室内进行，光线并不会很好，所以最好使用三脚架。凑近一点，可以用微距拍摄装着食品的盘子局部，凑近拍摄目标可以展示食品更精细的部分，让其更有趣，耐人寻味。
从各个角度拍摄，尝试各种角度，不要老是居高临下，像一只鸟看着我们那样看着食品拍摄。左左右右上上下下变换你的视角，也可以多调整变换食品的位置。
其实要看你的作品是用什么软件做的，比如是3Dmax做的，为了给别人观看，你要导出视频来展示，如果只是平面图，是用PS作的，那么就不用导出视频了，因为本身就是平面的无法立体化的的
如果说，你想做一个工业设计作品，不知道用什么软件好，那么就要看你会什么软件了
因为一个软件的学习要化大量的时间
比如抖音推荐机制、视频大小比例、各平台视频长短等等，都是需要大家详细去了解的，在了解了平台规则的前提下，大家就可以开始选择平台了。像抖音、快手、B站、还是其它的小平台都是大家可以考虑的对象。
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4个注意事项
1、不要用闪光灯，选择高ISO拍摄。
在拍摄环境亮度允许的情况下，尽量不要使用相机闪光灯。即使要用闪光灯也不要把光直接打在食物上，可以把光向上打，再利用反射的原理把光投射到食物上。因为直接把光打在上面，如果控制的不好会造成某些局部过曝，有些局部又太黑。另外可适当的把光圈放大，在大光圈下用高 ISO拍摄，这样拍出的效果有虚有实。
2、注意室内光线
通常在室内时灯光都会在您头顶之上，我们在拍摄时尽量不要把这灯光掩盖掉，让它的光投影在食物上面。另外，我们也可以打光，这样食物会有更好的光影效果。总之，记住一点，食物摄影光非常非常重要，比风光摄影、纪实摄影等等对光的要求更高，因为食物对光很敏感，如果光影不到位，食物就会显得很脏，谁还有食欲呢？
3、 拍摄食物选择角度很重要
我们拍摄食物时一定要知道哪个角度是最诱人的，哪个位置拍可以得到最好的效果。每种食物特色不同，这个需要你自己多去尝试一下。
4、背景装饰的配合
美食摄影十分讲究美观，不仅食物本身需要有好的品相，好的背景装饰也十分重要。所以我们在拍摄美食时，可以找一点其他的点缀物作为背景装饰，这样能更加突出食物的美味感觉。
影棚中的打灯，其实是模拟自然的照明，通常．主光(光源)会来自主体的上方，所以除非要拍摄特别的戏剧性效果，否则通常的主灯，会由上至下照明，与相机大约成30。至60。不等，视乎需要。另外，可以利用一至两支灯作微弱的补光，以便把反光降至合理水平。正面光： 除了要清楚地“记录”主体，甚少用正光，因为在正光的照明下，主体会欠缺立体感。
在影室拍摄的“正光”，通常是采用高角度的正面光，而非水平的正光。以机顶灯照明。则是水平正光。
半侧光： 在大约30。至45。的侧光照明，有较佳的立体感而又比较自然，适用于普通的商品拍摄。
半侧光是较常用的照明，当然要加补光或反光板。
正侧光： 由主体左或右照明，再辅以正面的补光，可以把主体的质感带出。
完全由左或右侧照，效果十分戏剧性，营造气氛常用。
背侧光： 由主体较背面的位置向主体背侧照出．再辅以正面的补光，效果十分戏剧性。
由背后半侧射出的光线，使主体背部上部肩位受光，是常用灯位之一，但要加正面补光或反光。
背光： 用以把主体的轮廓带出，或用于通透的主体(如玻璃杯)。通常可以用正水平的背光，效果十分特别。
背光效果只宜做特殊效果，例如配合全黑环境只显示肩部边光或需配合正面补光。
顶光： 一般人平时照相甚少用顶光．但商业摄影师拍摄桌面照片时便较多使用顶光，原因是商品不同一般人像，商品的顶部有时是较重要的“正面”，所以拍摄时会由上向下拍，大约45度，所以用顶光其实是45度光。
上右图：以大型灯箱由产品顶上照下。
灵活变通照明角度： 在实际的拍摄工作中，布光可以是十分灵活及多变化的，主要目的是利用光线把主体特点带出，或造成某一种气氛，而不必介意用哪一种照明角度。
你可以先把要拍摄的主体及道具在拍摄平台上分别摆好．确用三脚架把DC固定，并做好所需要的构图，再重新调节回面上所见的主体位置，之后放上配件道具，其后才可以开始加上灯光．你需要先安排主灯．大致达到你的照明效果后，才加上副灯及反光板作补光。
大面积柔光照明： 主要用于需要”看得一清二楚”的商品，通常作顶光处理，配以45。的相机角度，例如食物，一般商品．
质感光： 目的是把主体的质感带出．例如用正侧光、正顶光，或窄角度背光从后把质感带出。
背光照明： 常用于拍摄玻璃及其他透光的物品。
背顶光 把灯光安排到主体的顶背由后照出，再加上遮光板，使光线巧妙地落在主体的顶背，把主体的顶边轮廓带出。
希望对你有所帮助
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