乐学 商品拍摄技巧有哪些
对于消费者而言，在面对众多陌生的店家时，什么因素决定购买与否除了销量与评论，产品图也是关键因素之一。下面我给大家介绍商品拍摄技巧有哪些，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!
商品拍摄技巧有哪些1透明物体的拍摄思路
透明状物体根据其透明的程度，可以分为半透明物体如塑料制品、磨砂玻璃制品、玉石制品，与透明物体如玻璃制品、玻璃杯器皿、水晶制品。
拍摄这类物品的重点是以逆光形成透射光。根据光的强度，光线穿透透明物体的程度也不同，从而使物体有厚重或清透感。因此在拍摄透明状物体时，透射光的使用方法决定了整张照片的效果。除了作为主光使用的透射逆光，有时也需要布置辅助光。特别是在白色或者黑色背景前拍摄，要由辅助光勾勒出物体的线条。通常在白色的背景前拍摄时，要加入深色线条;在黑色的背景前拍摄时，要通过布光使物体的两侧形成浅色线条。在拍摄半透明的物体时，可以根据需要在拍摄对象里面放入其他小物品，以强调半透明的质感。由于内部的物品看起来很模糊，因此能够较好地表现物体的半透明感，并为画面增加朦胧美感。
2利用底光将透明物品拍出晶莹透亮的感觉
在静物摄影中，无论是玻璃杯还是酒瓶，或其他透明的物品均属于常见的拍摄题材，要拍好这样的透明物品，可以用下面所讲述的方法。将透明物品摆放在透明的玻璃平台上，在玻璃平台的下方布置照明光线，用白纸或白布作为物品的背景。
3利用逆光勾勒透明物体的轮廓线
拍摄透明物品时另一种常见的表现效果是利用逆光勾勒物品的轮廓。
使用这方法拍摄场景布置的重点是要使用黑色的倒影板及黑色的背景布，拍摄时要将黑色背
景布置于被摄主体后面，且面积不能太大，被摄主体两边还要放置黑色吸光板，从而使成像后透明物品有中空透明的感觉。而作为勾勒物品边缘的光线通常是通过反射得到的逆光或侧逆光，光线的色彩可以根据需要通过灯光的色彩或反射板的色彩进行调节。
4突出表现商品质感的技巧
商品摄影中，质感的表现是尤为重要的，它也是衡量一幅作品成功与否的标准之一，完美突显物体质感的同时也就等于突显了它独有的气质。在拍摄时，可以选择质感鲜明的物品来拍摄，如玻璃、瓷器和玉制品等。这些物体相对于其他一些静物拍摄起来会有相应的难度，因为它们都属于高反射物体，特别是在高调的处理上，一旦处理不当很容易导致拍摄失败 ，然而如果成功的话，其画面的欣赏程度是不言而喻的。
在拍摄这类题材时要注意以下4点。
■ 拍摄之前要调节白平衡，避免出现偏色问题。
■ 最好用不同程度的柔和光线，如果太过生硬的直射光直接照射到这类物体上很容易出现刺眼的光斑，进
而影响画面的美感。
■ 当拍摄高调画面的时候，可以在适当的情况下加1挡曝光，这样画面会显得更加亮丽，通透感会更强。
■ 当物体表面反光较强的时候，使用偏振镜可以大大降低这类情况的产生。比如，在拍摄玻璃器皿的时候就
可以考虑使用偏光镜。
摄影师通过利用柔光拍摄手表，并在镜头前加装偏振镜，以降低玻璃表面的反光，使手表的质感和立体感得到很好的呈现
焦距：135mm 光圈：f/10 快门速度：1/100s 感光度：100
5金属题材类拍摄技巧
金属制品是我们生活中常见的物体，如不锈钢制品、铝制品、铁制品等。有些金属制品的表面较为灰暗，而有些则富有光泽。拍摄灰暗的金属制品可以用正面灯光直接照射，并用反光板或散光灯作辅光，照亮正面光照射不到的阴暗部分。
拍摄表面富有光泽、发亮的金属制品，如果使用正面直射光会产生耀眼的光斑，影响成像的效果。通常会把灯光照射在白色的反光板上，利用柔和的反射光来拍摄;也可以把灯光照射在静物箱侧面的柔光布上，使光线变得柔和。同时，为了表现金属的质感，还可以使用一只小功率的照明直接照射金属物品。
随着互联网行业的兴起，相信大家都看过不少新奇有趣的视频吧。而这样的一个视频，10个人中有9个人应该都看过，那就是在播放着的电视屏幕画面中，直接从电视外边拿出电视中正在活动的物体，并把它变成实物，而这样一个视频，在网上往往都能够爆火。因为人们都会感觉很新奇很神奇。其中最火的当属从电视中拿出零食直接来吃的视频了，人们看了后都既惊奇又惊讶。而这样一个视频的原理是什么呢？
首先按照现实情况的思维来考虑，从正在播放动画的电视里拿出东西，显然是不可能发生的事情，所以说也并不是人们的眼睛花了，而是这种视频另有蹊跷，而这个蹊跷就要讲到拍摄的技巧了，一部分视频利用借位，角度偏移等方式。给人一种平面上视觉的错感，让人眼中成像是就是从电视屏幕中拿出来的一样，而此类行为也可以说成是魔术了。
其次还有一种方法可以让视频看起来真实性更高一些，那就是剪取一段又一段的视频，并把这些视频经过整理整合，最后拼接在一起，就会达到短视频中看到的那种效果，而想要把视频拼合的严丝合缝，没有一点点破绽的话，就需要拍摄者与剪切者很高的功力了，这不是一般人能够做好的，所以说拍摄这种技术流视频也是体现一个视频博主实力的表现，正因为如此，大家才会如此喜爱，并且多多支持。
没有什么东西是绝对神奇的，只有你爱不爱去探索，愿不愿意去探索它，而发现和创造神奇就需要你有绝对的智慧和一双勤劳而又灵敏的双手，任何事情都不是难事，视频剪辑也是，只要你肯学肯发掘，肯去多多钻研，那么总有一天这些神奇也会被你自己所掌握。
根据你视频的特点，总结出几个可通过视频展现出来的几个点，比如外观新颖，功能实用等。也可以用其他产品在视频里面做个对比。然后剪辑成作品。也可以请个模特以口述的方式来来介绍你产品的特点。
导语 ：同一部手机，有的人拍出来是让人垂涎的美食，而有的人却能把佳肴拍成了倒胃口的黑暗料理，那么到底问题出在哪里呢究竟怎样才能在食物没过最佳赏味时机前捕获到满意的画面呢我们一起来看看。
一、自然光是美食的关键
充足的自然光下，就算没有长 *** 短炮，手机也一样能够拍出非常色泽饱满又清晰的照片，由于是阳光的作用，因此画面明亮得来又自然，而且更能呈现出食物最原始的色彩。
用餐的地方灯光昏暗，又无法坐在靠近窗户的位置吗那么不妨使用大光圈来拍照，或者请朋友用手机帮忙补补光，虽然肯定不如自然光的效果好，但还是有助改善画面，不过有一点是最最忌讳的!那就是设备内置的闪光灯!确实提亮了，但光线生硬惨白，同时也彻底坏掉了整个意境。
二、找准视觉焦点
如果想在一桌子的料理中凸显出其中一道，那么你一定要找到一个光线最充足的位置，把主角置于亮处然后再进行拍摄，光线的聚集会让人的视线自然聚焦在这里，如果能做到前方的主角在亮处，而其他背景、道具、料理在后方，略模糊，那么会让画面更有立体感。
三、漂亮的餐具是加分项
餐具可以说是一张漂亮美食照片的灵魂，没有好看或者说是恰当的餐具衬托，那么整个画面的质感都会受到影响，甚至毁了这道菜美美的摆盘。
在外用餐，虽然餐具大多不会非常特色，但相当一部分的店家在餐具方面都会选择最安全百搭的基础款，但如果你是喜欢自己在家做饭，不妨入手一些特色餐具备用。
四、注意光线的朝向
充足的自然光是拍到漂亮照片的关键之一，但这并不代表有自然光的情况下怎样拍都可以。如果光线是直勾勾对着食物照射，那么画面会太过明亮，而且层次感会减弱，所以不妨把食物移一下位置，尝试一下其他光线的方向出来的效果，其实逆光或者是侧光所打造出的视觉也是非常棒的。
五、巧用道具做点缀
除了餐具之外，对于美食摄影来说，道具也同样重要，餐巾、桌布、装酱料的容器，还有桌板、托盘、植物等等，甚至是你的电脑、杂志，以及你的手和美腿，都可以让视觉变得丰富，而且有助于打造出意境。
六、丰富的色彩让画面更加饱满
没有人会喜欢寡淡无聊的相片，尤其是在拍摄美食的时候，背景、食物、道具颜色都差不多，自然没什么亮眼之处可看，所以建议大家适当为画面增加多一点色彩，比方说，如果你想要拍摄餐盘中的牛扒，那么碟子里最好有对比色的食材做衬托，如新鲜翠绿的'蔬菜等等，一点点的反差就会让整个画面鲜活起来，变得更加饱满。
七、选择合适的角度
什么角度拍过去都感觉不满意的话，不妨试试狠一点，从上往下拍，让满桌的美食一起入镜。餐桌上的餐具、花艺摆设、桌布，甚至是用餐人士正伸向美食的「魔爪」都可以让画面看起来更加丰富和有意境，让观者有种想要加入其中的冲动。
八、放大食物的吸引点
再棒的厨师，做出来的料理也不一定能三百六十度无死角，可能烤鸡某一侧的鸡皮看起来不够饱满酥脆，可能这片刺身显得不够新鲜，色泽有点暗沉，所以在拍摄之前，首先应该把餐盘旋转观察一边，取最漂亮的一侧来面对镜头，否则也无法挑起人食欲。
九、试着手持事物
这可以说是近两年很流行的一种摄影方式，会更有一种「呈现美食」的意境，不需要添置道具，双手出镜就足够填满留白。另外，这个办法也尤其适合在拍摄街边小吃的时候使用，人在路上，无法停下来进行摆盘，那么就在附近物色一面净色的墙，或者是缤纷精彩的街景作为背景来拍照好了。
1、推（向前推镜头）被拍摄的主体不动，然后向前匀速推镜头，取景的范围由大变小。另外，根据不同的剧情需要还可以分为快推、猛推，慢推，当然这与通过镜头变焦来实现移动是不一样的。
2、拉（向后拉镜头）
同上，匀速向后拉远镜头，取景范围由小变大（比如有特写变为全景），同样分为慢拉、快拉和猛拉。
3、摇（旋转摇镜头）
机位不动，然后机位为中轴固定点，匀速旋转镜头，拍下周围的环境。
4、移（移动拍摄）
将摄像机安放在滑轨或者稳定器上，在移动中“沿水平方向”进行拍摄对象。
方向向可以自由控制（保持直线）。
5、 跟（跟踪拍摄）
简而言之就是跟踪拍摄，和“移”不同的是，镜头运动方向是不规则的，但是要一直把人物把持在画面中。
6、升（上升镜头）
匀速向上升镜头。
7、降（下降镜头）
匀速向下拍摄。
8、俯（上帝视角）
一般用向下拍摄，高度根据剧情设置。
小场景，比如美食。
大场景（风光类）
9、仰（向上拍摄）
同理，向上拍摄。
10、空（风景画面）
没有人物和主体的空镜头，通常配合音乐或者思想拍风景。
11、甩（剪辑时效果更好）
主要用于画面的转场，更加自然，不留痕迹，有时还会有特效的感觉。
14、第一视角和第三视角
第一视角是以主人公的视角和方向变化来拍摄。
第三视角通常就是站在主人公背后来拍摄，可以留全身，也可以留一部分。
15、变焦拍摄
和“移”不同的是，相机位置不变，通过转动镜头焦距使远处的主体更加清晰，或者展现从清晰到虚化的过程。或者是你的镜头足够好，你就不同移动位置，来通过缩放来拍摄特写或者全景。
产品拍摄属于商业产品广告拍摄的一部分，主要是以商品为主要拍摄对象的一种产品拍摄，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。产品拍摄是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。下面是我帮大家整理的商品拍摄有什么技巧，欢迎大家分享。
商品拍摄有什么技巧
1、透明物体的拍摄思路
透明状物体根据其透明的程度，可以分为半透明物体如塑料制品、磨砂玻璃制品、玉石制品，与透明物体如玻璃制品、玻璃杯器皿、水晶制品。
拍摄这类物品的重点是以逆光形成透射光。根据光的强度，光线穿透透明物体的程度也不同，从而使物体有厚重或清透感。因此在拍摄透明状物体时，透射光的使用方法决定了整张照片的效果。除了作为主光使用的透射逆光，有时也需要布置辅助光。特别是在白色或者黑色背景前拍摄，要由辅助光勾勒出物体的线条。通常在白色的背景前拍摄时，要加入深色线条;在黑色的背景前拍摄时，要通过布光使物体的两侧形成浅色线条。在拍摄半透明的物体时，可以根据需要在拍摄对象里面放入其他小物品，以强调半透明的质感。由于内部的物品看起来很模糊，因此能够较好地表现物体的半透明感，并为画面增加朦胧美感。
2、利用底光将透明物品拍出晶莹透亮的感觉
在静物摄影中，无论是玻璃杯还是酒瓶，或其他透明的物品均属于常见的拍摄题材，要拍好这样的透明物品，可以用下面所讲述的方法。将透明物品摆放在透明的玻璃平台上，在玻璃平台的下方布置照明光线，用白纸或白布作为物品的背景。
3、利用逆光勾勒透明物体的轮廓线
拍摄透明物品时另一种常见的表现效果是利用逆光勾勒物品的轮廓。
使用这方法拍摄场景布置的重点是要使用黑色的倒影板及黑色的背景布，拍摄时要将黑色背
景布置于被摄主体后面，且面积不能太大，被摄主体两边还要放置黑色吸光板，从而使成像后透明物品有中空透明的感觉。而作为勾勒物品边缘的光线通常是通过反射得到的逆光或侧逆光，光线的色彩可以根据需要通过灯光的色彩或反射板的色彩进行调节。
4、突出表现商品质感的技巧
商品摄影中，质感的表现是尤为重要的，它也是衡量一幅作品成功与否的标准之一，完美突显物体质感的同时也就等于突显了它独有的气质。在拍摄时，可以选择质感鲜明的物品来拍摄，如玻璃、瓷器和玉制品等。这些物体相对于其他一些静物拍摄起来会有相应的难度，因为它们都属于高反射物体，特别是在高调的处理上，一旦处理不当很容易导致拍摄失败 ，然而如果成功的话，其画面的欣赏程度是不言而喻的。
在拍摄这类题材时要注意以下4点。
（1）拍摄之前要调节白平衡，避免出现色差问题。
（2）最好用不同程度的柔和光线，如果太过生硬的直射光直接照射到这类物体上很容易出现刺眼的光斑，进而影响画面的美感。
（3）当拍摄高调画面的时候，可以在适当的情况下加1挡曝光，这样画面会显得更加亮丽，通透感会更强。
（4）当物体表面反光较强的时候，使用偏振镜可以大大降低这类情况的产生。比如，在拍摄玻璃器皿的时候就可以考虑使用偏光镜。摄影师通过利用柔光拍摄手表，并在镜头前加装偏振镜，以降低玻璃表面的反光，使手表的质感和立体感得到很好的呈现，焦距：135mm 光圈：f/10 快门速度：1/100s 感光度：100
5、金属题材类拍摄技巧
金属制品是我们生活中常见的物体，如不锈钢制品、铝制品、铁制品等。有些金属制品的表面较为灰暗，而有些则富有光泽。拍摄灰暗的金属制品可以用正面灯光直接照射，并用反光板或散光灯作辅光，照亮正面光照射不到的阴暗部分。
拍摄表面富有光泽、发亮的金属制品，如果使用正面直射光会产生耀眼的光斑，影响成像的效果。通常会把灯光照射在白色的反光板上，利用柔和的反射光来拍摄;也可以把灯光照射在静物箱侧面的柔光布上，使光线变得柔和。同时，为了表现金属的质感，还可以使用一只小功率的照明直接照射金属物品。
创作构图
摄影创作是一种最少固定最多例外，最少常规最多变化的精神劳动。当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造一个好的构图。摄影创作离不开构图，就象上面所谈的和写文章离不开布局和章法一样，它是作品能否获得成功和重要因素之一，创作与构图的关系就是那样密切。
1、主题的形成
创作原意是艺术家形象的活动，艺术之所以不同于生活的复制主要饮食着创造和想象，包含着摄影者观的激情和创造力，包含着形象思维力和概括力。无疑地，每个摄影者在他生活的任何瞬间，都有可能被某种思想感情所占据或激动，有时候这些思想感情使他难以摆脱。于是就开始在现实生活环境中热心地寻觅这种思想感情的表现。摄影者在生活的瞬间中创造出摄影艺术作品来，这是一种奇特而高涨的激情形式。因此有些人把这种激情称作为"灵感"的东西。这种灵感，心理学家认为是在创造活动中出现的一种心理现象。灵感是因思想高度集中突然爆发出来的创作能力。但灵感不是凭空而来，往往是经过一番苦思冥想后出现的，灵感的来临常常带有一定的偶然性，有时是在无意之中被触发的。激发灵感的机缘很多，各种启发因素的作用实际上是促使摄影者在想象中流动的，瞬间的未定形的思想感情明朗化并找到感性显现的美的形式。周恩来同志说过，"长期积累，偶然得之"，他解释，"这种偶然得之是建筑在长期的生活和修养基础上的。从司空见惯的东西中，唯独天才的艺术家才能够发现美创造美"。正象罗丹所说的，"美到处都有，只有真诚和富有情感的人才能发现它"。生活和美紧紧联系在一起，生活中的一切无不饮食着美的因素，关键在于艺术家的敏感和想象力。艺术家的高于常人的敏感来源于不断地努力观察生活和艺术修养。
摄影创作的主题挖掘是来自于生活的。主题的形成引起摄影者更强烈的创作欲望和创作冲动。主题是灵魂，是属于思想性的东西。"意在摄先"是说在摄之前必须立意，意也就是主题，主题形成离不开社会实践主题一是摄影家在长期的生活实践中逐步孕育而成的，二是从材料中提炼出来的。
2、主题与构图的关系
主题确立后，艺术构思是形象思想最活跃的阶段，在这个阶段里虽有形象，但不是实践阶段。因此，事实上还有若干细节或人物形象可能尚有疏漏，而要完成创作意图，必须具体地把在构思中的形象和画面描绘出来。如何表现是个技巧问题，但技巧正是整个构思的组成部份，而构思的成熟又取决于认识的深度。为了获得表现力，艺术家在画面上说寻找"造型动机"物体结合和各种变化，以便找出其中最优秀的一种，这就是构图。
作品的构思正是从构图上体现出来的，没有构思也就没有构图，构图的过程正是构思发展和深主题的过程。
每个艺术家都生活在现实的社会里，有自己扎根的土壤-人民和生活。离开了这沃土，生命之树就会枯萎，艺术之光就会熄灭。作品总是体现着作者对生活的感受、思索、判断和结论，透过作品可以看出作者的素养、思想、性格、情趣、要求和愿望，在作品的后面是作者的个性，在真正的创作活动里，形象是具有强烈个性的。
构图有它自身的规律和方法，摄影者根据他们内在的敏感来进行构图，造型艺术是视觉的艺术，靠眼睛就能分辨出构图的好坏。构图在其品质上的特征，首先应当使观赏者不用去看作品标题，也无需介绍和注解，凭视觉直觉立刻可感受到作者的意图。作者不能靠文字达意，用标题说话，靠人、物、景和整个画面的结构去表现作者所要表达的感情和对生活的炽热的爱。作品的主题思想，正是通过作者塑造的栩栩如生的具有鲜明个性的典型形象体现出来的，只有这样的作品，才能使观众产生如闻其声，如见其人，如临其境的真切感。
所以在摄影创作进行构图过程之前，先要寻找创作动机（立意的动机、造型的动机），而构图则是创作艺术作品的一个过程，构图是艺术作品一切因素的综合。这种综合，是能够更全面地、更有力地表现作者思想意图，也就是把作者的思想体现到可以感触到的艺术作品形式的过程，所以，构图正是按照艺术作品的内容把形式的一切因素连接在一起的。
黄金分割构图下的美姿构成
如果我们已经清楚了黄金分割的构图形式和人体比例，拍摄的时候就可以将被摄者安排在黄金比例上，并使被摄者的身材或面部也符合黄金分割构成。下面我通过一系列的示例，来分析在这种构图形式下，美姿和构图应该如何结合。
身体和脸部处在黄金分割线或黄金分割点上
当被摄者美姿的重心点不仅仅在脸上，还要通过一些肢体语言或眼神、道具、环境、空间感等来综合体现时，画面需要一定的空间去展现。例(图4)中，模特抬起的手臂带来优雅的弧形，使身体的重心落在胳膊的中部，构图时为了获得饱满的画面和平衡画面的轻重，我选择把胳膊的肘部放在画面的中心，而把模特的脸部放在左侧的黄金分割线上。（图5）中，模特向上抬起的手和手中的`道具形成画面的重心点，构图时就可以使之处在画面的中心，把脸部安排在左侧的黄金分割点上。
陪体作用
陪体在画面的地位和作用
陪体是指画面上与主体构成一定的情节，帮助表达主体的特征和内涵的对象。组织到画面上来的对象有的是处于陪体地位，它们与主体组成情节，对深化主体内涵，帮助说明主体的特征起着重要作用。画面上由于有陪体，视觉语言会准确生动得多。它的作用有如下几个特点：
1、陪体深化主体的内涵。从作品《技革迷》来说明，画面的主体是两个工人，陪体是机器齿轮和桌上的饭，机器与工人和饭一起构成了生产技革的情节。由于作为陪体的大型机器旁边，工作桌上摆着的盛饭、工人正在聚精会神的研究，使情节中潜藏着许多的内涵，机器和桌上的饭，是工人的形象语言，它反映了工人在四化建设中，废寝忘食地搞技革的真实写照，这里陪体所帮助表达的视觉语言是文字难以表达的。
2、画面处理好陪体，实质上就是要处理好情节。陪体的选择要能用来刻画人物的性格，说明事件的特征，也就是要有典型性（如《晚年乐》）。
3、画面陪体的安排必须以不削弱主体为原则，不能喧宾夺主，陪体在画面所占面积多少，色调的安排，线条的走向，人物的神情动作，都要与主体配合紧密，息息相关，不能游离于主体之外。由于画面布局有轻重主次之分，所以陪体在画面上常常是不完整的，只需要留下能够说明总是的那一部分就够了。陪体全，主体会削弱，不要贪大求全，要从实际效果出发，取舍人有分寸感。
4、陪体的处理也有直接和间接处理，有时陪体不直接见诸于画的情况，我们说陪体虽是与主体构成情节的对象，但有一些画面与主体构成情节的对象不在画面之中，而在画面之外。画面上主体的动作神情是与画面以外的某一对象有联系，这对象虽然没有表现在画面之上，却一定会出现在观赏者的想象之中，这种表现我们叫作陪体的间接表现。
陪体的间接处理，重要的在于必须巧妙地安排好引导想象的媒介。
陪体的间接处理是结构画面的一种艺术手法，它可以扩大画面的生活容量，创造画外之画，让观赏者的想象来参加画意的创造，引起欣赏的兴趣和回味的余地。所以结构画面要做到像外见意，画外有画，画幅有限，画意有限。一些经典画例给我们以范例，如《深山藏古寺》，只画了小和尚下山溪边挑水；《竹锁溪桥卖酒家》，只在竹梢上写一酒字；《踏花归去马蹄香》，马蹄的香都不在画面之内，画面只见蝴蝶飞扑在马蹄之中，只留给观众去想象。绘画中的这些艺术构思很值得摄影者在立意和结构中学习，在选取素材，经营画面时，同时要考虑抒情性、哲理性及含蓄的审美要求，要学会利用间接处理陪体的手法，加强摄影画面的表现力和感染力。
电商产品宣传片的拍摄准则
电商产品宣传片也就是商家在淘宝、天猫、京东等平台上使用的，展示商品细节的短视频，适合在移动和短期休闲场所观看，有完整的策划和专业的拍摄制作。电商产品宣传片拍摄体现了“三微”：微时间、微生产周期和微资金投入，一般说来电商视频的时长集中在10秒到1分钟，最长也不会超过10分钟，主要在互联网和手机上展示和传播。
随着市场需求的逐渐增多，电商视频拍摄团队也像雨后春笋般迅速增长。电商视频发展势头强劲、发展前景广阔。但是，如何建立科学可行的行业标准，是点上视频拍摄制作在可持续发展的道路上稳步成长，是值得每个制作团队认真思考的问题。基于平台资源整合，以定制为导向主体、质量内容为保证、明星话题为亮点、主流价值观传播为核心、系列传播为形式，应该是该行业做大做强的正确发展方向。
电商产品宣传片拍摄应当遵循两个原则：
1电商产品宣传片拍摄图像应使**观众有身临其境的直观感受，并对宣传的内在气质和突出特点有深入了解。
2有效结合整体电商产品宣传片拍摄策划方案。主要途径是通过画面营造场景氛围，更好地向公众展示资源、功能、服务和优势，诠释和翻译他们的文化理念。
事实上，每一条电商产品宣传片拍摄都是广告，应该有宣传功能，但不同的是有的侧重于宣传有形产品，有的侧重于宣传无形服务或精神理念。因此，相对而言，它不像有形产品的宣传那样侧重于产品的功能特性，而是侧重于服务或企业品牌的内涵和附加值。
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