乐学 淘宝产品拍摄技巧方法
如何才能把商品真实、清晰的呈现在买家的面前，是卖家必须掌握的一项基本技能。
商品拍摄不同于艺术摄影，不需要体现照片的艺术价值和较高的审美品位，但这决不意味着，最终的影像就是枯燥乏味的。
由于大部分卖家没有接受过摄影培训，拍出的照片不理想，为提高大家商品拍摄的水平，由我来给大家系
统介绍一下：网店商品如何拍摄（静物篇）。
先给大家列个目录吧，方便大家查看。
一、商品拍摄的特点和要求；
二、器材准备；
三、光线的使用；
四、商品的布局；
五、背景的选择和处理；
六、商品拍摄大家谈
下面就开始了，仔细看呦。
一、商品拍摄的特点和要求
商品拍摄对象，从广义上来说，指的是一切可以出售的物体，它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看，拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小，可以人工摆放的物品。
商品拍摄不同于其它题材的摄影，它不受时间和环境的限制，一天24小时都可以进行拍摄，拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光，将这些商品表现的静中有动，栩栩如生，通过你的照片给买家以真实的感受。
商品拍摄的特点：
1、对象静止：商品拍摄区别于其它摄影的最大特点，是它所拍摄的对象都是静止的物体。
2、摆布拍摄：摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显著特点，不需要匆忙的现场拍摄。可以根据拍摄者的意图进行摆布，慢慢地去完成。
3、还原真实：不必要过于追求意境，失去物品的本来面貌。
商品拍摄的总体要求：
商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来，而不夸张。
形，指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。
质，指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的影纹层次必须清晰、细腻、逼真。尤其是细微处，以及高光和阴影部分，对质的表现要求更为严格。用恰到好处的布光角度，恰如其分的光比反差，以求更好的完成对质的表现。
色，商品拍摄要注意色彩的统一。色与色之间应该是互相烘托，而不是对抗，是统一的整体。“室雅无须大，花香不在多”，在色彩的处理上应力求简、精、纯，避免繁、杂、乱。
二、器材准备
1、既然是网店商品拍摄，就要有一款适合静物拍摄的相机，最好有微距功能。关于相机这个话题，会由我们的木鱼版主在“导购指南”中给大家介绍，我就不多说了。
2、三角架，是我们从事商品拍摄乃至其它各类题材摄影不可或缺的主要附件。为避免相机晃动，保证影像的清晰度，使用三角架是必须的。
3、灯具，是室内拍摄的主要工具，如果有条件的话，应具备三只以上的照明灯。建议使用30W以上三基色白光节能灯，价格相对便宜，色温也好。很适合家庭拍摄使用。
4、商品拍摄台，是进行商品拍摄必备的，但也可以因陋就简，灵活运用。办公桌、家庭用的茶几、方桌、椅子和大一些的纸箱，甚至光滑平整的地面均可以作拍摄台使用。
5、背景材料，如果到照相器材店购买正规的背景纸、布，费用很大，在一般小的房间里使用起来也不一定方便。你可以到文具商店，买一些全开的白卡纸来解决没有背景的问题，千万不要用复印纸呀。也可以到市场购买一些质地不同（纯毛、化纤、丝绸）的布料来作背景使用。
哇！要准备这么多东西呀！不要怕麻烦，俗话说：“工欲善其事，必先利其器”
三、光线的使用
商品拍摄与其它摄影题材，在光线的使用方面有一定的区别。
商品拍摄的对象多数是能够放在拍摄台上的东西，物体的质感表现，画面的构图安排，较其它的摄影题材表现要求更高。而且拍摄中灯光使用较多，自然光使用较少，所以在画面布局和灯光处理方面比较复杂。
下面介绍两种拍摄商品的光线使用方法。
1、室内自然光：
如果使用室内自然光拍摄商品，你就应该了解这种光线的特点和使用要求。这种看似简单而且容易使用的光线条件，非常可能导致拍摄的失败。由于室内自然光是由户外自然光通过门窗等射入室内的光线，方向明显，极易造成物体受光部分阴暗部分的明暗对比。即不利于追求物品的质感，也很难完成其色彩的表现。对于拍摄者来讲，运用光线的自由程度即受到限制。
要改变拍摄对象明暗对比过大的问题，一是要设法调整自己的拍摄角度，改善商品的受光条件，加大拍摄对象与门窗的距离。二是合理的利用反光板，使拍摄对象的暗处局部受光，以此来缩小商品的明暗差别。利用室内自然光拍摄商品照片，如果用光合理、准确、拍摄角度适当，不但能使商品的纹路清晰，层次分明，还能达到拍摄对象受光亮度均匀，画面气氛逼真的效果。
在商品拍摄光线的使用方面，如果有条件的话，还是建议你最好利用人工光源，根据自己对商品拍摄的理解认识，去进行拍摄实践。
2、人工光源：
人工光源主要是指各种灯具发出的光。这种光源是商品拍摄中使用非常多的一种光源。它的发光强度稳定，光源的位置和灯光的照射角度，可以根据自己的需要进行调节。
如何使用人工光源进行拍摄，要根据拍摄对象的具体条件，和拍摄者对于表现方面的要求决定。灯光是以点状光源，或是柔光棚光源及反射光线等形式对商品发生作用。许多情况下，拍摄对象的表面结构决定着光源的使用方式。
在一般情况下，商品拍摄是依靠被摄商品的特征吸引买方的注意，光线的使用会直接关系到被摄商品的表现。要善于运用光线明与暗、强与弱的对比关系，了解不同位置的光线所能产生的结果。
侧光，能很好的显示拍摄对象的形态和立体感；
侧逆光，能够强化商品的质感表现；
角度较低的逆光，能够显示出透明商品的透明感；
角度较高的逆光，可用于拍摄商品的轮廓形态。
熟悉和掌握上述各种位置灯光的作用和效果，在拍摄过程中，可以先使用一只照度较大的单灯在拍摄对象的前后、左右不同的位置进行照明实验，细心观察不同位置光线，所能产生的不同效果。了解它对拍摄对象的表现所产生的作用。
利用室内灯光进行商品照片的拍摄，其光线的类型大致可以分为主光、辅助光、轮廓光、背景光、顶光、地面光等几种。在一般情况下，拍摄的过程只采用三至四种光线类型即可。
对于拍摄者来说，在布置各种类型的光线时，切忌将所有的灯光一下子全部照射到被摄对象及其背景等处。这样做势必造成光影的混乱。
正规的布光方法，应该注重使用光线的先后顺序，首先要重点把握的是主光的运用。因为主光是所有光线中占主导地位的光线，是塑造拍摄主体的主要光线。当主光作用在主体位置上后，其灯位就不再轻易移动。然后再利用辅助光，来调整画面上由于主体的作用而形成的反差，要适当掌握主光与辅助光之间的光比情况。
辅助光的位置，一般都安排在照相机附近，灯光的照射角度应适当高一些，目的是降低拍摄对象的投影，不致影响到背景的效果。辅助光确定以后，根据需要再来考虑轮廓光的使用。
轮廓光的位置，一般都是在商品的左后侧或右后侧，而且灯位都比较高。使用轮廓光的时候，要注意是否有部分光线射到镜头表面，一经发现要及时处理，以免产生眩光。其后再按照拍摄需要，考虑背景光等其他光线的使用。
全部所需光线部署好以后，再纵观全局，做一些必要的细微调整。当然这种有主有从，有先有后的布光顺序是在一般情况下，面对一些特殊的拍摄对象，光线的使用，并不一定拘泥于主光到辅助光再到轮廓光这种用光顺序。有的时候只需要一只灯照明，有的时候将顶光做为主光使用。所以，拍摄者可通过反复实践，掌握用光的规律，就能很好地把握商品拍摄中光线的使用效果了。
看来很不容易呀，大家要好好学，以后当个摄影家！
下面，将几种不同表面结构商品的光线运用方法作一介绍：
（1）、粗糙表面商品的光线运用
有许多商品具有粗糙的表面结构，如皮毛、棉麻制品、雕刻等，为了表现好它们的质感，在光线的使用上，应采用侧逆光或侧光照明，这样会使的商品表面，表现出明暗起伏的结构变化。
（2）、光滑表面商品的光线运用
一些光滑表面的商品，如：金银饰品、瓷器、漆器、电镀制品等，它们的表面结构光滑如镜，具有强烈单向反射能力，直射灯光聚射到这种商品表面，会产生强烈的光线改变。所以拍摄这类商品，一是要采用柔和的散射光线进行照明，二是可以采取间接照明的方法，即灯光作用在反光板或其它具有反光能力的商品上，反射出来的光照明商品，能够得到柔和的照明效果。
（3）、透明商品的光线运用
玻璃器皿、水晶、玉器等透明商品的拍摄一般都采用侧逆光、逆光或底光进行照明，就可以很好地表现出静物清澈透明的质感。
（4）无影静物的光线运用
有一些商品照片，画面处理上完全没有投影，影调十分干净。这种照片的用光方法，是使用一块架起来的玻璃台面，将要拍摄的商品摆在上面，在玻璃台面的下面铺一张较大的白纸或半透明描图纸。灯光从下面作用在纸的上面，通过这种底部的用光就可以拍出没有投影的商品照片，如果需要也可以从上面给商品加一点辅助照明。这种情况下，要注意底光与正面光的亮度比值。
3、光线与气氛
商品拍照所表现的气氛，是给予购买者的一种情感反应，这种气氛的形成是在拍摄过程中，由于光线的作用而产生的。由特定的光线所表现出来的气氛，只是在有意识地保留这种光线照明特征情况下，才能真正体现出来。比如，在逆光的照明条件下，拍摄对象的明暗反差会很大，被摄体朝向照相机镜头的这个“面”往往会呈现在阴影中，如果你不恰当地使用过量的辅助光线，从物体的正面照射，把物体的背光面照得很亮，想着去表现被摄体更多的细部层次，这样做，不仅会失去画面上逆光摄影的光线感觉。更重要的是由此破坏了照片画面的整体气氛。
气氛的表达要借助光线的作用，而光线的作用则是依据主体的表现需求，在遇到上述情况是，首先应想到如何协调质感表现、气氛渲染与主体内容表达之间的关系。根据所使用光线的造型作用和特点，调整好主光与辅助光的光比结构，利用画面气氛，更好的刻面静物拍摄画面的主体。
四、商品的布局
商品的布局，在这里我们可将其理解为静物画面的构图。商品拍摄在构成方面遵遁摄影的一般构图要求，只是在某些方面，商品拍摄的构图要求更高、更细。因为商品拍摄不同于其它的摄影题材，他是通过拍摄者主观意图摆设出来的，所以构图就要求更加完整、严谨，画面中各种关系的处理也要求合理。商品在画面中布局的过程，就是建立画面各种因素的开始。这其中包括主体的位置、陪体与主体关系、光线的运用、质感的表现、影调与色调的组织与协调、画面色彩的合理使用、背景对主体的衬托、画面气氛的营造等等。
按照构图的基本要求，在简洁中求主体的突出；在均衡中求画面的变化；在稳定中求线条和影调的跳跃；在生动中求和谐统一；在完整里求内容与形成的相互联系。在准备拍摄之前，要对被摄商品进行仔细的观察，取其最完美，最能表现自身特点的角度，然后将其放在带有背景的静物拍摄台上。构图时要根据不同的拍摄对象作不同的安排。拍摄历史文物，为求其平稳、庄重，一般都放在画面居中的位置上；拍摄陶瓷奔马、就应该在主体的的奔跑方向前留出一些空间；拍摄细长的静物，就可以将其放在画面中间略偏向一边的位置上，用其投影来达到画面的平衡；拍摄大一些的物体，画面布局应当充实，给人一种大的感觉；拍摄小的静物，画面上就可适当留些空间，让人感觉其小；拍摄多个物体，就应考虑相互的陪衬和呼应关系。
对于静物拍摄画面的布局和构图的把握，要靠平时的练习和积累，运用起来才能得心应手。
下面介绍几种传统的静物拍摄构图形式，供大家在使用中参考。
（1）、△型（三角形）构图
△型构图就是我们常说的三角形构图。这种构图是静物拍摄最常用的一种方式。它所表示的景物画面具有稳定性和庄严的感觉。三角构图要注意的就是：主次的关系一般形成不等边的三角形，显得即稳定又不呆板。
（2）▽型（倒三角形）构图
与三角形构图相反，这种倒三角形构图极富动感，在不稳定的情绪中求的感觉上的变化。这种构图形式也是商品拍摄中较为常用的一种。
（3）S型构图
S型构图，优美而富于变化，虽然在商品中这种构图形式比较少见，但是如果用它的表现力借助线条的作用，会拍出一幅非常好的商品照片。
（4）对角线构图
在这种构图形式中，由于主体的倾斜，加强了画面的冲击力度，给人以强烈的动感。
以上这四种构图方法是较为传统的构图形式。商品拍摄的构图形式和布局没有固定不变的模式，借鉴的目的不是要照搬，而是要在应用的基础上去发挥自己的才能和创新。
五、背景的选择和处理
商品拍摄中，背景在表现主体所处的环境，气氛和空间方面。在表现整个画面的色调及其线条结构方面，有着很重要的作用。由于背景的面积比较大，能够直接影响画面内容的表现，背景处理的好坏，在某种程度上决定静物拍摄的成败。
背景使用的材料主要有：专用的背景布/纸、呢绒、丝绒、布料、纸张和墙壁等。
（1）、背景灯光的运用
在商品拍摄中，背景灯光如果运用合理，不仅能在一定程度上清除一些杂乱的灯光投影，同时也能更好地渲染和烘托主体。背景灯光的布光有两种形式：一种是将背景的照明亮度安排的很均匀，尽可能的在背景上没有深浅明暗的差异。另一种是将背景的光线效果，布置成中间亮周围逐渐暗淡的效果，或背景上部暗逐渐向下过度的光线效果。通过用光线对背景的调整，可以使背景的影调或色彩既有明暗之分又有深浅之别，将拍摄对象与背景融成一个完美的整体，会得到非常好的拍摄效果。
如果将背景灯置于主体物的背后，从正面照亮背景，就会在背景上形成一个圆形的光束环。灯光位置距离背景的远近，决定了光束环的大小，你可以根据主体表现的需要自行调整。这种方法既简便，又可以表现出较好的画面效果，你不妨按此方法去拍张静物照片。
（2）背景色彩的处理
背景色彩的处理，应追求艳丽而不俗气，清淡而不苍白的视觉效果。背景色彩的冷暖关系、浓淡比例、深浅配置、明暗对比，都必须从更好的突出主体对象总的前提出发。可以用淡雅的背景衬托色彩鲜艳的静物，也可以利用淡雅的静物配以淡雅的背景。在这方面没有一定的规律和要求，只要将主体和背景的关系处理的协调、合理即可。黑与白在商品拍摄背景中的使用，已逐渐受到人们的重视，对于主体的烘托和表现，黑与白有着其它颜色背景达不到的效果。尤其是白背景给人那种简练、朴素、纯洁的视觉印象，会将主体表现的清秀明净，淡雅柔丽。如果你要拍摄静物照片，不妨使用白背景尝试一下，相信你能获得意想不到的成功。
（3）背景的“虚化”处理
如果在室外拍摄静物照片，会受到杂乱背景的影响。因此，为了不影响主体的表现，对背景进行虚化处理是很必要的。处理的方法：一是采用中长焦距的镜头进行拍摄，发挥这种镜头焦距长，景深小的性能，虚化背景。二是拍摄时尽量不用太小的光圈，避免产生太大的景深；三是控制主体与背景之间的距离，来达到虚化背景的目的。
如果在室内运用自然光拍摄静物照片，利用较慢的快门速度，在拍摄开启快门的时候，同时将背景进行左右，或是上下的快速移动，同样可以达到虚化背景的目的。但需要两个人进行 *** 作，快门速度也应该在1/2秒以下
美食探店视频的拍摄可以遵循以下一些基本原则：
视频背景：美食探店视频需要找到合适的环境来展示美食，可以选择餐厅内部的环境或使用外部自然环境作为背景。在选择背景时需要考虑光线、颜色和构图等因素。
美食摄影：确保拍摄质量高，尽可能地呈现出美食的颜色、形状和口感。要注意把焦点放在食物上，并使其看起来令人垂涎欲滴。
拍摄角度：选择不同的拍摄角度可以突出菜品的特点和造型。例如，可以从顶部俯视，侧面拍摄或者跟随食物的动态拍摄。
音效：在拍摄视频时要注意录制食物的声音和周围环境的声音，如人们说话的声音、餐厅的噪音等。这样可以让观众更加身临其境地感受美食。
剪辑：在剪辑视频时，要注意节奏和时间。保持视频的流畅性和连续性，调整色彩和音乐，以吸引观众的注意力。
总之，美食探店视频需要注重细节、突出特点，并使拍摄过程充满乐趣。
如何把美食拍的有食欲食物是最好拍摄的素材，但如何拍的令人有食欲，那么就需要讲究一些技巧了，下面给大家讲解下8个拍摄食物的技巧，这里一起来学习下。
1、光线
对于美食的拍摄来说，表现出质感和肌理很重要，这其中最重要的因素就是，有恰到好处的光。一般来说，拍美食光线偏向明调，借助透光的门窗，自然光可以让食物更柔和清新。如果光线不对称，可使用白色反光板或者纸巾补光，放光源对面，让光反射到食物上。
2、特写局部
要让食物有足够诱人的卖相，最好是懂食材的诱人之处。如A菜的精华在于酱料，B菜特色是肉质及烹饪方法，那表现它美味的最好方式就是放大局部，对准精华区。移动相机机位的同时，也开大光圈，这样可以排除干扰元素，让视线更加集中。“色香味”也扑面而来。
3、摆盘
不同的食物有自己的样子，食物的形状和摆盘、环境和光照有很大关系。而摆盘方式相当于拍摄前的第一次“构图”，属于厨师的构图。食物本身造型、颜色和摆盘方式都是影响食欲的第一印象。
选谁为视觉中心仅有一个主体食物的话没争议，但如果是多个差不多均等大小的食物摆盘，则可以将常用的美食摄影构图方式放在摆盘的时候，参照拍美食的构图，想象盘内的元素是独立的个体，连接点线面，在画面中保持平衡和对称，可以让视觉更加舒服。
4、有动态趋向
前面说了，美食不同于静态摄影，它因为“色香味”的存在而变得有动态，它是一个趋势，可以让画面的元素流动，刺激味蕾，更加诱人。如刚开的汽水，画面中的'气泡会刺激渴感;咬掉一半的食物也因为代入感让人想咽口水。
5、借助配料或餐具
这里的道具指的是配料或者是用来搭配的餐具，像姜葱蒜、红青椒这些调味品，除了调味，五颜六色的小食材是画面点缀的道具，颜色的冲撞让人食欲大增;
另外还可以搭配精致有细节的筷子、勺子这些餐具，好看的餐具能瞬间提升照片和食物逼格，搭配让美食变得文艺。筷子或勺子起到了连接美食和嘴巴的作用，夹起/舀动食物时，比静止汤品更让人想咽口水，借势引共鸣，很想要吃掉他们。
6、寻找角度
美食照片大多是在室内完成的，拍摄角度主要有正方向俯拍和侧拍两种。俯拍适合餐桌布局讲究、有看点，菜品也比较多的时候，这个时候要避开会造成硬感光源的顶部光源;拍摄时相机和菜品平行，在合适的高度俯拍可以看到桌面上全部食物样貌，美好的一餐一览无余。
侧拍可以有侧重地表现美食特点，聚焦诱人区域可以区分主次，这个角度的拍摄时要注意背景的杂物，适当将镜头放低一些，食物会更加让人垂涎欲滴。开大光圈虚化背景的同时也不要过度虚化，致使拍摄的食物不清晰，一般光圈F28为佳。
7、相机滤镜
相机滤镜已经是手机拍美食不可或缺的出图步骤了。和美食相机App不同，相机滤镜可以在后期根据情景给照片加滤镜。一般来说，以INS为代表的相机滤镜App的设置是通用型，可以用在风光、人像、微距各种场合，相比专门的美食修图软件适用性要稍差一些。
黄油相机不仅可以换合适的滤镜，套用字体模板也很方便
好用的美食修图app则有食色、黄油相机这些老牌App等，这些软件内置渲染氛围的滤镜模式，简单点击选取即可获得符合食物氛围的各滤镜，黄油相机上还可添加上文艺字体的模板也大受欢迎，加载后可轻松发有腔调的图文照片到朋友圈。
8、美食相机
通用型的相机滤镜虽然好看，但会损失不少照片细节，除了少数几个滤镜，大部分不适合表现食物质感。应了吃货想要分享美食的需求，以Foodie为代表的为美食而生的美食相机应运而生了。
Foodie出众的地方是在于它的滤镜，20 多款滤镜都是为食物定制的，仔细看滤镜图标，它们都各自代表某种食物。比如“ FR4 新鲜”的代表食物是莓类浆果，“CH X”的代表食物则是面条等，拍什么食物、想表达什么感觉，选择对应的滤镜就好了，非常直观。选好滤镜后还可以根据具体需要调节滤镜的百分比，让美食看起来更可口~
总结：诱人的美食不仅可以大口吃掉，把它拍下来还可以在日后回忆时搭上任意门，回到当时品尝的感动。懂得不同食物“诱人”的时刻，拍摄时会抓取好看的光线和角度，好的美食照片会让人产生食欲，试着放大局部、给画面加上暖调和高色彩饱和度都是让人食欲大动的小技巧。
1/8一、拍摄美食全景图的时候，要注意背景以及餐具的摆放和整体搭配。
在拍摄美食全景图的时候，由于需要对于全局的一个掌握，不再局限于其中的某一样美食，这个时候我们不仅要找到一个好的角度，还要注意这个背景以及餐具的摆放和整体的一个搭配。即便不需要突出一个重点，也要找出一个主题。然后根据餐具的摆放和搭配，突出你这张美食全景图的意义。

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二、拍摄美食的时候，要对所拍食物进行装饰和搭配。
就好比拍摄美女，你要给美女穿上漂亮的衣服，拍出来的美女也会跟着更漂亮。拍摄美食也是一样，尽管它自身条件很好，但是也要对它进行适当的装饰和搭配，包括其他颜色的装饰或餐具的选择等。尤其是颜色方面，选择了其他颜色配菜进行修饰，会让所拍的食物显得更为诱人，也更让人产生食欲。

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三、拍摄美食的时候，要根据所拍美食选择合适的餐具。
美食中，餐具是一个很重要的存在。因为一个合适的餐具不仅能够让人眼前一亮，还能让人对美食产生征服欲。这就是为什么我们去饭店吃饭的时候，他们喜欢用各种各样的餐具来给我们装菜了。所以，如果条件允许的话，不同的食物最好选择不同的更适合自己的装盘餐具，让美食别具一格。
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四、拍摄美食的时候，一定要注意被拍摄美食的摆放细节。
就像我们在西餐厅里吃饭，无论分量多少，它的摆盘都是很有讲究的。首先是要好看，之后你才会去想它会不会好吃呢。所以，如果我们也要想拍出一个高规格的美食，那么在摆放美食的时候，一定要注意摆盘的各个细节，装饰和搭配好后再进行拍摄，相信你一定能拍出一个好的作品出来。
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五、拍摄美食的时候，一定要选择一个光线好的时段。
因为我们毕竟不是一个专业的摄影师，可以知道怎么打光拍出来的才会好看。没有那样的条件，我们只能自己创造条件，利用自然光拍摄出好的效果。一般上午九点后下午四五点前在阳光明媚的时候拍出来的效果要好一点。所以，拍美食的时间尽量避开阴雨天和夜晚拍摄，否则后面修图也帮不了。
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六，在拍摄美食的时候，要选择一个适合突出美食的拍摄角度。
一般人都喜欢以四十五度斜拍，使食物和餐具在中呈现出一个很好的比例。如果角度选的不好的话，就会暴露很多的弊端，比如餐具和美食比例不协调等。所以，在光线允许的情况下，选择这样一个斜拍的角度还是很不错的。这样能把美食诱人的一面淋漓尽致的展现出来。
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七、在拍摄美食的时候，要懂得怎么去选择合适的拍摄时机。
有些食物就是要突出它的特点，才能让人看了更有食欲。比如下图的包子，在冒着热气拍摄的情况下，你看着会觉得这个包子热腾腾的，一定很好吃。如果热气散尽的时候你再拍，就不会让人产生这样的联想。所以，对于特殊的美食，在拍摄的时候，一定要知道和掌握好它们可以拍摄的时机。
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八、在拍摄美食的时候，如果实在找不到拍摄角度，俯拍是个不错的选择。
我相信很多人和我一样，在不知道这些美食拍摄技巧的时候，大多数时候都是选择的俯拍。俯拍展现的也是美食的全景，只要背景不错，其他都装饰好的话，俯拍美食是最不容易出错的拍法。但是在观看的效果中，还是觉得其他角度拍会更好，这种只是最基本也是最保守的拍法。
导语： 拍摄食物可以说是和时间的较量。请事先考虑好食物、容器、餐具的摆放位置及光影等问题。下面就一起来看看吧！
相机：EOS 600D 镜头：EF-S 60mm F28 Macro USM 焦距：60mm (等效焦距96mm) 拍摄模式：光圈优先AE、EV+07(F28、1/15秒) 感光度：ISO 100 白平衡：自动 照片风格：标准
运用鲜亮的食材让美味升级
摄影师以透过窗帘射入屋内的柔和阳光为光源，拍摄了意大利面的照片。食材包括培根、番茄、疏菜和黑橄榄等，可谓缤纷多彩。白色的盘子令丰富的食材显得更为鲜亮。
使用微距镜头，将焦点对在食物的上表面。焦点以外的部分色彩缤纷，完美地呈现了料理的美味。
摆盘造型在烹饪前就要想好
食物的“卖相”对观者的感觉有着至关重要的影响。而摆盘的要点包括颜色、立体感、平衡和留白四项。颜色指的不仅仅是食物的配色，盛放器皿及背景桌布等的颜色也都要考虑。
铺设桌布时，应先将褶皱熨平。不同花色的桌布可以营造出不同的感觉。
暖色系，如红色、橙色可以起到增进食欲的作用;而冷色系，如蓝色、绿色则可以凸显食材新鲜的质感;黑色可以令食物的整体色调趋向稳重;白色则赋予画面一种洁净感。
盛放食物的餐盘、餐具及杯垫等也影响着画面的效果。在造型上应注重被摄体整体的统一感。
装盘时要令食物呈山峰状，中间隆起，突出其立体感。有凸起的部分才能令画面更有张力，引人注目。另外，在配置数个物件时，呈三角状摆设会令画面更有平衡感，更协调。餐具的留白也是一大要点，要营造简约的美感，食物与留白的比例应为6：4;要体现丰盛的感觉，食物与留白的比例则要达到7：3左右。
简单的点心，简约的风格
拍摄点心时，最重要的就是摆设方式和拍摄角度。在容易激发自己食欲的地方进行拍摄，最能表现出点心的美味感。
相机：EOS 600D 镜头：EF-S 18-55mm F35-56 IS 焦距：44mm(等效焦距70mm) 拍摄模式：光圈优先AE、EV+03(F56、1/50秒) 感光度：ISO 400 白平衡：自动 照片风格：标准 拍摄场所： 距离窗户1m左右的厨房
使用木制餐具，营造自然之美
摄影师在远离窗口的桌子上，摆上白色盘子，盛入咸饼干和自制果酱，从正上方进行拍摄。透过玻璃照射进来的阳光十分柔和，但亮度稍显不足，又远离窗口，因此使用了反光板进行补光。
使用木制餐具和颜色素雅的桌布，营造出自然清新的感觉。正上方的拍摄角度令层叠的咸饼干呈现出一种生动活泼的感觉，十分可爱。
桌布影响着整体造型的感觉
想要拍出美味的感觉，在摆盘造型时，对桌布的选用是至关重要的一步，它会直接影响画面背景的效果。不仅是颜色，不同的质感也会令画面产生根本的改变。
桌布说到底也就是用于衬托被摄体的“配角”，选择桌布时要避免颜色太过夺目的，以免喧宾夺主。应选择与画面中的道具、食物和谐搭配的颜色。像下图这种简约大方的类型是比较万能的，家中有这样一块桌布是很实用的。
花色简约的淡色桌布，这样的布料可谓百搭，常备一款，必有大用。
橙色带有点点的桌布。饱和度极高的橙色与夺人眼球的圆点图案抢去了蛋糕的风头，显得喧宾夺主。
其实要看你的作品是用什么软件做的，比如是3Dmax做的，为了给别人观看，你要导出视频来展示，如果只是平面图，是用PS作的，那么就不用导出视频了，因为本身就是平面的无法立体化的的
如果说，你想做一个工业设计作品，不知道用什么软件好，那么就要看你会什么软件了
因为一个软件的学习要化大量的时间
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