适合跨境电商的四字店名

户盈罗绮。
这个名字的来源是经典成语，有着浓郁的国风，从字面意义上可以看出产品物料丰富，满足大家不同所需，“户盈罗绮”四字又给人锦缎衣绸的印象感，与古代兴起的丝绸之路相对应，将其作为企业名称的组成部分，非常有独特性，作为名称很独具一格。

笔者从小就有写日记的习惯，长大后，自拍便成为记录与分享生活的主要方式。生活很美，有很多值得记录的画面，用一张自拍照定格当下的美好，用一段自拍视频记录趣事、心情以及感悟，将这些宝贵的记忆留给未来的自己。
7月15日，看到爱豆刘昊然代言的vivo S系列发布了一款新机，恰好有入手新机的打算，所以就关注一下。作为一个参数党，看到vivo S10 Pro之后，笔者竟然被这款手机的颜值打动了，在店里对绮光幻彩进行一番了解之后，便决定入手。
新机刚到手那几天，身边的朋友看到它，总会追问我：vivo S10 Pro自拍到底如何？变色效果真如网上宣传的一样炫酷吗？拍vlog出片水准在线吗……
本文中，笔者将身边朋友的问题进行了汇总，结合个人体验与实测数据进行解答，大家在购机的时候可以作为参考。
机身手感怎么样？
笔者上手vivo S10 Pro的第一感觉是轻薄，其机身厚度薄至743mm、重量轻至175g，比市面上绝大多数5G手机都要轻薄许多。单手 *** 作不压小拇指、放在口袋无明显坠感、长时间单手自拍手臂不酸。
vivo S10 Pro的机身采用经典的“三明治”结构，配置了金属直边中框。机身的做工比较细致，缝隙处贴合紧密，中框与后盖之间有一个斜面式的过渡，将它拿在手上没有想象中那么硌手，而且还挺有质感的。笔者请身边很多朋友上手体验一下，无论男女，给予的反馈整体上是一致的。
笔者手上这款是绮光焕彩配色，其后盖有不错的抗指纹能力，裸机使用也不用担心成为指纹收集器。
关于变色后盖的疑问
大家应该已经在微博或者其他平台，看到过vivo S10 Pro绮光焕彩配色的神奇变色效果。
变色速度快吗？变色后是什么效果？
为了给大家一个比较准确的答案，笔者在近40度的高温天气下进行了变色实验。
如果没有接触阳光，手机后盖呈现的是淡蓝色，翻转机身会看到粉橙色渐变。和阳光接触后，大约两三秒的时间，便可以看到后盖的淡蓝色逐渐加深，当阳光中的紫外线足够强时，比如：阳光明媚的中午，后盖会变成最近超火的克莱因蓝，翻转机身则会看到红橙色渐变。完全离开阳光后，变色效果还会持续3到5分钟的时间。
后盖是如何实现变色的？
vivo S10 Pro的后盖采用了新型光分子开关的材料，和阳光中紫外线接触就会变色，而且紫外线越强变色效果越明显。如果用紫外线灯照射的话，也可以让手机后盖变色。因为是采用光致变色原理，所以不会像电致变色那样消耗手机电量，但没有阳光（紫外线）也就不会变色，比如说晚上。
后盖磨损会影响变色效果吗？
这个问题大家不用担心，vivo S10 Pro采用的新型光分子开关的材料，在玻璃后盖内侧，外侧的磨损不会影响变色效果。
这里笔者再给大家展示一个创意玩法，在阳光下，通过不同的遮挡物，会让手机后盖形成不同的印记。白天拿着手机出门的话，手机后盖也会形成手掌形状的印记。而且出门的时候，看着vivo S10 Pro的后盖颜色，就能大概判断出外面的紫外线强度，淡蓝色代表几乎没有紫外线，克莱因蓝则说明紫外线很强，就像随身带着一个紫外线检测卡。
自然美颜真的自然吗？
自然美颜是vivo S10 Pro这次的主打卖点之一，在这个轻美颜为主流的当下，确实很吸引人。至于实拍效果自不自然？首先请大家看照片。
（前置主摄：关闭自然美颜）
（前置主摄：开启自然美颜）
对比上图原生拍照模式下的照片便可以发现，下图中开启自然美颜后，4400万像素主摄所呈现的皮肤纹理、毛孔、睫毛等面部细节，得到了很大程度的保留，而且肤色更接近真实，面部也更加立体，同时消除掉了面部瑕疵，让皮肤看起来更加水润。相较传统磨皮美白，苍白、无细节的效果，vivo S10 Pro的自然美颜效果确实更加真实、自然。
柔光灯的补光效果好吗？
这张是在极暗环境下关闭柔光灯、柔光环所拍摄的照片。
（未使用任何补光）
这张则是开启柔光灯后所拍摄的照片。两相对比，补光效果显而易见。
（开启柔光灯）
再看一张开启柔光环后所拍摄的照片。
（开启柔光环）
所以对于这个问题，笔者的答案是：在极暗的环境下，无论是自拍照片还是视频，vivo S10 Pro都能够成功出片，做到了随手自拍、随时自拍。
这时候有小伙伴可能会问：自拍时，用哪种补光更好一些呢？
柔光环能实现整体补光，会将人物的面部、衣服同时提亮，同时让皮肤显得更加白皙。
柔光灯则会将主要的光集中在人物面部，提亮的同时，会呈现接近真实的肤色，形成的轮廓阴影会让面部看起来更加立体，而且人物的衣服不会出现明显的色差。
两种补光方面的风格不同，大家根据个人喜好选择即可。
还有哪些不错的自拍体验？
vivo S10 Pro在自拍方面的玩法有很多，笔者这里介绍一下个人比较喜欢的几个，剩下的就留给大家自己去发现~
超广角自拍
vivo S10 Pro配置了一枚105°超广角副摄，非常适合多人自拍，而且超广角镜头具有天然的小头效果，自拍时不会因为站前面而显脸大。
个性美颜+一键换妆
我们可以使用美颜中的肤色、美白、正脸、侧脸、五官等多种设置，对面部进行个性化调整，肤色更白点、脸更瘦点、头更小点……
vivo S10 Pro的美妆效果拥有很不错的贴合度和真实感，这次新增了粉玫瑰、白月光。
自拍教程
自拍时摆出的姿势僵硬、老套怎么办？对笔者这种拍照只会剪刀手的人来说，vivo S10 Pro的姿势功能挺实用的，其中有丰富的自拍教程，自拍时跟着学就行了。
高品质vIog拍摄
vivo S10 Pro支持前置4K、60帧视频拍摄，而且新增了一项HDR功能。在vivo S10 Pro的短视频功能中，提供了vIog模板，拿起手机，选好模板就可以拍摄，省去了后期剪辑、添加音效的麻烦。
玩游戏卡吗？
性能方面，vivo S10 Pro搭载了天玑1100处理器，根据安兔兔跑分测试，该机取得了674171分，保证刷微博、看视频、微信聊天的流畅性完全没有压力。
市面上的手机游戏太多，笔者选择了《王者荣耀》《和平精英》这两款代表性手游进行测试。
《王者荣耀》帧率为“高”、分辨率为“高”、画面总质量为“极致”，同时开启游戏魔盒中的性能模式。经测试：游戏平均帧率593帧，笔者玩游戏的时候，全程没有感受到卡顿，走位、放技能都很顺畅。
《和平精英》画面品质为“HDR高清”、帧数设置为“超高”、同时开启游戏魔盒中的性能模式。经测试：游戏平均帧率398帧，游戏中的场景加载速度很快，跳伞、翻窗、开车等均没有出现卡顿。
将画面品质调整为“流畅”、帧数设置为“极限”，游戏流畅度最佳，平均帧率达到582帧。
整体上来说，vivo S10 Pro运行市面上绝大多数主流手游都很流畅，但如果是《原神》这种杀手级的手游，就有些勉强了。
续航够用吗？
续航方面，vivo S10 Pro采用了4050mAh电池+44W 超快闪充的续航组合。满足笔者一天的用电需求是没问题的，早上满电出门，下班回家时依旧有电量剩余。但每个人的用电需求不一样，所以笔者做了一个续航测试，大家可以作为参考。
经测试：1小时在线视频耗电7%、1小时在线蓝牙音乐耗电3%、30分钟微信语音耗电2%、30分钟王者荣耀耗电6%、30分钟和平精英耗电8%、30分钟电子书耗电2%、30分钟4K视频录制耗电14%，四个半小时的续航测试结束后，剩余58%的电量。
充电方面，vivo S10 Pro仅需15分钟便可充入42%的电量，完全充满则需要50分钟。
vivo S10 Pro值得买吗？
看到这，相信很多朋友对这个问题已经有答案了。
从产品方面来说，vivo S10 Pro是为喜欢自拍、追求颜值的用户量身打造的手机。我就对它的轻薄机身、光致变色后盖、一站式自拍体验等亮点爱不释手，性能和续航体验也不错。
不过，别人的建议只能作为参考，喜不喜欢、适不适合，需要自己实际体验之后才能做出最准确的判断。vivo的线下门店这么多，建议对这款新机感兴趣的朋友到店体验一下。

短视频是近几年非常火热，并且发展多元化，短视频源码是推进视频发展的根源。好商汇广告传媒有限公司先后融合网红、直播、短视频、电商、播商等商业模式，可以满足各类人群需求，精准引流
据统计，目前国内有41亿短视频独立用户，他们平均每天要打开20次手机短视频APP，观看时间长达78分钟，这种注意力的高聚焦程度足以令其他所有媒体眼红。这也直接引爆了今年互联网圈里史诗级别的“头腾大战”。
当然，短视频作为一种新的内容形态和产品应用平台，伴随着用户普及度的进一步提高，还将引发更多互联网领域的重要变革。而对于短视频本身来说，它的发展，也呈现出如下趋势。
1
短视频仍有较大成长空间
据统计，当前全网共有115亿移动互联网用户，而截止到今年2月，短视频聚合平台与短视频综合平台活跃用户规模分别是1655亿人与4035亿人，这中间的数字差为短视频的发展提供了巨大的想象空间。
而且，短视频的用户特征与全网用户特征分布也存在差异，在一线城市及中高消费人群这几个细分中，短视频的相关比率均低于全网用户，而在一线城市之外的其他地域，短视频的相关比率要高于全网用户，这显示短视频创作和消费的地域下沉趋势明显，提示存在增量空间。
2
短视频应用平台的竞争向
更垂直细分的市场领域下探
经过这几年的高速发展，短视频行业已经形成了不同派系共分天下的格局。他们旗下的一个或多个短视频平台，比如快手、抖音、秒拍等已经初步占据了行业的头部位置。在这种情况下，未来新的短视频平台要想继续切入这一风口领域，只有通过对用户及市场场景的精确细分和定位，才能继续深挖市场增量，获得对用户的吸附能力。
比如以女性为主要用户群体的美拍，就垂直于美妆、服装、母婴等女性相关领域。
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3
短视频内容向专业知识方向转变
随着大众将越来越多的时间消耗在短视频上，同质化的娱乐信息的受欢迎程度会有所降低。类似于自媒体的发展轨迹，用户对于有用信息的敏感在短视频中也将会得到体现。提供具有专业知识类的内容将会获得更多的关注和青睐，未来市场潜力巨大。
这一点在2017年金秒奖的四个季度参赛视频中，就可以看得很清楚。在第一季度的参赛视频中，美食、时尚、生活方式领域参赛视频的数量位列前三，占据了全部参赛短视频的29%。而在第二、三、四季度的评选中，科普领域参赛视频数量大幅提升，该领域的「视知TV」，更是在第三季度摘得「季度短视频」的桂冠。
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短视频营销生态逐渐成熟
广告主们已经进入短视频营销时代
来自微播易的数据显示，微播易的19个行业的广告主都在去年通过短视频进行了营销推广，其中，美妆、游戏、IT互联网和3C数码占短视频交易额的70%，而汽车、食品饮料和母婴三大行业在短视频领域投放的增幅达到50%。行业标杆性广告主短视频投放预算增长比率则达到100%以上，传统电视大户也正在大量入局短视频营销。
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短视频成为各平台标配
各个媒介信息平台及越来越多传统媒体机构也入局短视频领域，短视频的市场外延继续拓展。短视频将进一步加深在泛内容领域的渗透和融合，还将与其他媒介手段一起呈现不同的信息传播方式。比如短视频+直播的形式，短视频+图文，或者短视频+长视频，这些都是短视频向外延继续拓展的方式。同时，传统媒体机构拥有丰富的内容创作经验和优秀的内容创作能力，他们的也将为短视频行业提供了更多优质内容，并成为短视频行业的一只不可忽视的力量。
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MCN将成为内容提供主流渠道
就在去年，短视频创业团队们还在以专业的PGC制作团队自居，然而发展到今天，同行们见面的开场白俨然换成了：“我们已经转型做MCN，目前旗下签约的艺人有xxx。”
这种从PGC到MCN的演变，源于短视频内容制作者们对于内容制作的瓶颈。若想持续的产生高质量的内容，单打独斗的内容制作模式必将面临巨大挑战。而且短视频的传播本身具有工业化属性，不仅仅是内容的制造，还需要流量推荐、多渠道分发、粉丝运营，更重要的是要具有变现的能力。因此MCN（即Multi-Channel-Network）逐渐发展为行业趋势。短视频中90%的内容由UGC和PGC提供，但是流量的90%却被MCN获得。
像papitube、洋葱视频、视知TV等，都在通过MCN的方式孵化垂直大号，并实现流量互补。可以预见会有越来越多的UGC到PGC将纳入到MCN的体系中，借助其平台化、机构化的孵化方式，已达到双赢的局面。
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不得不重视的产权保护
短视频的侵权问题，作为今年国家版权局在多次相关会议上的高频词汇，已然成为国家版权局今年网络版权专项治理行动中的一大整治重点，可见在短视频领域侵权问题的严重性，以及政府对于版权保护的重视程度。相比其他领域存在至今的盗版现象，短视频版权的达摩利之剑似乎落下来的更早一些，这也倒逼短视频内容提供者们要及早规避短视频的侵权行为。
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短视频平台推送算法的持续改进
伴随着短视频平台内容的极大丰富，短视频的杀时间问题逐渐浮出水面，并被称为通过算法来进行思想控制，使用户困于 “信息茧房”而不愿接受异质信息和观点。这一点既为短视频带来长时间的客户粘性和粉丝沉淀，也成为一个令人诟病的槽点。因此如何保持杀时间与留住用户之间的平衡，也是短视频平台需要进一步解决的技术算法问题。只有让用户自主舒服的获取信息，而非被动的沉迷其中，才是短视频继续扩大增量，获得长久发展途径。
9
监管与审核更加完善与严格
短视频由于制作门槛低，平台审核制度不完善等原因。导致短视频内容中混杂了低俗、低价值甚至错误价值观引导的视频内容，在社会上造成了不良的影响。政府部门在今年也增加的对短视频平台的约谈与监管频率。为了保证拍客上传内容的安全性，国内短视频机构也在加强对拍客提供内容的审核。比如今日头条的内容审核团队就有600人，并计划逐步增加到1500人；快手建立了2000人的审核团队；梨视频则建立了三审流程等等。短视频平台只有实行更加严格的审核制度，才能确保其长久健康的发展，规避政府及法律风险。
随着5G技术应用的临近，移动端网速将大幅提升，这将为短视频的发展提供极佳的硬件基础，势必会进一步促进短视频的发展。届时短视频也将越来越深入的介入大众的日常生活，并成为人们新的表达载体和信息获取途径，短视频平台也必将演变成新的资讯及社交平台，带给大家更大的影响力。这时候，短视频平台上的共生者们只有在内容上精耕细作，持续的带给用户有价值、有吸引力的内容，才能使其获得持久的发展动力。否则只能成为昙花一现，早早夭折在如汪洋般的短视频内容海洋里。

初中毕业可以选择的专业是非常的多的，不要人云亦云，可以去学个自己喜欢的，就业前景好的专业，现在的电商， 动漫，直播，短视频都是就业非常好的专业。
1电商专业
随着互联网技术的不断发展和在商业上的大量应用，95%的传统企业已转型至互联网，电商行业的生态环境越来越丰富，新零售、新媒体、社群电商、跨境电商、直播电商、农村电商、人工智能、现代物流等不同电商形态的快速发展，需要大量的人才。互联网运营在企业中的重要性越来越高，当前新媒体、直播电商、社群电商、内容电商、动画设计制作等方向的人才需求量远高于当前的人才储备量，同时薪资待遇也远高于传统电商
2设计专业
随着技术领域的逐步拓展，用户体验至上的时代已经来临，产品生产的人性化意识日趋增强，数字传媒创意设计师也成为了人才市场上十分紧俏的职业。需要招聘该类型人才的企业不仅仅局限于移动互联网企业，越来越多的企业开始注重交互设计、用户测试方面的投入，如金融、交通、零售等一些行业均需要该类型设计人才。
3动漫专业
中国4D游戏动漫行业持续蓬勃发展，政府每年也投入巨资扶持该行业，当前我国已经超越美国成为全球最大的游戏市场，但我国的4D游戏动漫行业人才缺口却达100万人，随着未来用户规模的不断扩大，4D游戏动漫行业需要大量的专业人才，岗位自然应运而生。随着近几年国内、电视特效使用量的增加，影视动画行业继续蓬勃发展，世界知名动画公司，如迪斯尼、梦工厂等，都纷纷来到国内创办分公司。原创项目、外包项目应接不暇，全球动漫产业产值高达5000多亿美元，市场潜力无限。政府每年投入巨资支持动漫产业基地的建立，全国纯动漫卡通企业（含工作室）约有12500家左右，人才缺口超过80万人

本例为Maya动画实例教程，主要介绍中国水墨动画《茶塘月色》的制作过程，主要分为前期制作，分镜故事板，Layout，骨骼设置蒙皮，分镜动画，渲染，后期合成， 配音配乐，希望朋友们喜欢~~

视频效果预览：

Maya动画教程：水墨动画《荷塘月色》制作流程

项目名称:《荷塘月色》

根据中国画家曹明冉教授的工笔重彩作品《荷塘月色》进行创作。立意关乎人事，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，又非常注意美与善的观念的表达，通过创作与欣赏影响人们的志趣、情 *** 与精神生活，表达作者的内在思想与追求。《荷塘月色》通过三维技术实现工笔重彩水墨画效果，达到技术与艺术的融合，不但在技术上有新的突破，而且体现中国画的美学，意境深远。

项目背景:

水晕墨章，兴我唐代”，中国画的风景线仿佛被一片黑白的滤镜隐去了俗世的光怪陆离，却以一种极单纯的色彩显现出自然与生命的绮丽景象。水墨，千百年来一直被中国画家认为是最有意义的形式篇章。而丝 路教 育则认为水墨动画片更可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。

根据中国画家曹明冉教授的工笔重彩作品《荷塘月色》，做一个三维短片，定格在这样工笔水墨画的风格上进行创作。工笔亦称“细笔”，与“写意”对称，中国画技法名。工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画，属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟。《荷塘月色》项目不仅仅是在技术上有新的突破，还要体现中国画的美学，意境深远。

团队:

《荷塘月色》是由一支十个人的团队历时一个半月创作并完成的。其中组长一名，模型材质师四名，动画师三名，特效师一名，后期合成师一名，根据每个人的特长和工作能力进行合理的人员配备。

内容概述：

雨过天晴的夏夜，荷花池畔。荷塘里一片碧绿，间杂着朵朵莲花，微风中送来阵阵清香月色迷离,夜阑人寂,蝉声和蛙声不时传来。青蛙停在石头上不时地鼓着腮，突然跳入了水中，涟漪泛起。

月色下的荷塘是那样的美，比之白天又别有一番风致。荷叶是亭亭的如舞女的裙，可以想见荷叶随风起舞时婆娑婀娜的美妙身姿;而点缀其间的白色荷花，不禁让人想起她“出淤泥而不染”的特性。

翠鸟踩在莲蓬上悠闲地环顾四周，仿佛也为这月下荷塘的美景所打动，忽然展翅飞向远处，只剩下莲蓬来回地摇晃着。无人的小船在荷塘之上静静地摇曳着，荷香亭在这样迷离的月色中显得寂寥，似乎是世外的饮茶、观赏月色之地，完全忘记了白天焦躁的人来人往。一缕微风让这幅极美的荷花图动了起来，微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色，而叶子却更见风致了。霎时，荷香如歌，似有若无，花叶颤动，流波溢彩，叶、花、形、色、味浑然一体。人也在微风中全身心地沉醉在这荷塘美景之中了。

软件：Maya、Photoshop、After Effects、Premiere

制作过程

创意构思:根据中国画家曹明冉教授的工笔重彩作品《荷塘月色》构思创意，确定格调，设计角色主体、文字脚本，以帮助制作前理解创意背景、表现风格等等。

Maya动画教程：水墨动画《荷塘月色》制作流程

想要通过CG软件合成国画效果，首先要了解中国画的特点。

中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，中国画特征还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。

1、按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。

2、从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。

3、中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。

《荷塘月色》属工笔重彩画。工笔重彩，是指工整细密和敷设重色的中国画。此画中，画面以色为主。荷花为白色，亭亭玉立而饱满。花繁叶茂，幽香阵阵，淡雅宜人，疏月挂于天边，玉露洗尽铅华。画面暖色调，明暗对比明显。笔触细腻而烘染天然，朦朦胧胧好像“扫除腻粉成风骨，退却红衣学淡妆"。景致由近及远，把月光下的荷塘美景刻画得生机逼人，让荷花的静态之美唤起人们的无限联想。由此，在定剧本的时候延伸出青蛙、鱼等动物;船、亭子等景物，以使得水墨动画更加生动，每一个场景都是一幅工整细密和敷设重色的中国画。

制作流程：

制作流程分为：前期制作，分镜故事板，Layout，骨骼设置蒙皮，分镜动画，渲染，后期合成， 配音配乐。

技术难点：

分镜故事板：分镜故事板要交待画面、解释镜头运动。传统艺术的水墨画中对构图、色调、氛围等等都是要求非常严格的，用三维实现水墨效果当然也是要考虑到构图。让画面动起来，画面里的每一个元素的摆放位置都应该是经过思考的。

我们在构图时经常用S形、之字形，三条线(主线、辅线、破线)等构图法则，强调整幅构图的大开合，制造不同的势感，有壮势，有弱势，有流畅，有迟滞，有起伏，有平叙，有抑扬顿挫，有节奏旋律，有往来曲折，有隐现断续。因此丝路觉得学会布势的同时，还要学会掌握势，对势要能引、能回、能伸、能堵、能泻，才能掌握主动。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。

最小的构图单位即为“两线”和“三线”，概括为“十六字诀”，即一长一短、一大一小、一多一少、一纵一横。“三线”概括为“主线、辅线、破线”。另外还有常见的三角形构图、“之”字形构图、“十”字形构图等。

在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。中国画的用墨之妙，在于浓淡相生相融。中国画在敷色方面追求物体固有色的效果，很少光影的变化。

材质：首先确定制作的风格，根据国画原画，需要一种国画工笔效果的材质。

因此我们就要了解工笔画的用色与技法上的特点，结合三维软件运用何种方法实现。

1工笔画讲究设色淡雅，推崇“素色为上”的传统审美情趣，注意调动墨色变化。这个特点很难通过，Maya节点控制，通常的Ramp节点，只能做到颜色之间的过渡，体现不出工笔画通过多次渲染后，有浓有淡，颜色的多样性和肌理感。

2 工笔画造型的主要手段是线条。线条的表现力十分丰富，能达到飘逸酣畅，遒健生姿之境。流畅的线条、轻重有致的笔触，韵味独到。Maya中的描边，对模型轮廓的描边较为容易实现。但是模型内部的勾线通过Maya节点就比较难实现。这两个问题都可通过在Photoshop里绘制纹理贴图来解决。

以绘制荷叶的纹理贴图为例：

注意:工笔画中描边效果要用模型来实现，尽量不要使用透明贴图画出边，容易穿帮。

接下来导出UV,打开UV编辑器,Polygons-UV Snapshot,选择分辨率(20482048)，格式(Tga),点OK导出。把UV贴图导入Photoshop。使用Photoshop绘制工笔荷叶材质。

1用魔棒点黑色处,新建一个图层,点选框工具,右键填充白色。再新建图层,右键反选,右键填充底色(底色根据原画的色调而定),可改图层中的透明度来观察荷叶的纹理走向。

2用钢笔工具画出荷叶叶脉的纹理(点工作路径空白处可自动保存)。

3描边路径，首先描一层淡墨的效果，再描一层毛笔勾线的效果。为了达到晕染效果要选用带模糊效果的画笔，降低画笔透明与流量，这样就解决了荷叶内部勾线的问题。

4然后挑选一种合适的画笔，画出工笔画晕染效果，步骤可以参考画工笔画步骤，首先淡淡铺一层底色，然后降低画笔透明与流量，反复几次的画出工笔画渲染后肌理感，注意颜色不要太重，但要有浓淡变化。适当使用加深、减淡工具和涂抹工具，使过渡平和一些。

选择适合的画笔

配合使用涂抹工具，减淡和加深工具

5现在感觉绘制的纹理太细腻了，不像是绢上画出来的感觉了，在滤镜-杂色-添加杂色，调整到满意效果。

到这里荷叶的纹理贴图绘制完成了，开始提到的几个问题都得到解决。

回到Maya中我们下面需要把贴图附到模型上，为了方便调解，达到更好的水墨效果，我们使用Rampshader着色器节点。在Maya材质编辑的过程中Ramp理念十分重要，所以Maya专门预设了 Rampshader这种材质球。这种材质的构建相当于Ramptexture、Light Info、Specular node等灯感信息的总和。这种材质所有与颜色相关的属性都受渐变(梯度)的控制，都是处在0到1的范围里。除了颜色其它都是Face angle方式控制。

Rampshader的基本特性都了解了，在Maya建立一个Rampshader的材质球把刚才绘制好的贴图，连到 Rampshader的color[0]上。然后双击Rampshader,打开属性编辑栏，在Color下有个Color input属性。

Colorinput这一属性决定了颜色如何在曲面上蔓延。下拉菜单中有几种选项，Light angle(灯光角度)，Face angle(面向角度),Brightness(亮度)。

这里我们选择Brightness(亮度)，其特性为用全部灯光亮度作为渐变索引，其含义是颜色不受灯光影响，比较适合我们这种国画材质，因此在做国画项目中不需要打灯光。

渲染效果

根据此方法同样可以绘制出荷花，鸟以及青蛙的贴图。

渲染：根据自己的合成需要对场景中物体的位置，主次，颜色，明暗等进行分层，分层之前要明白哪些在后期里是需要调节的，哪些是不需要调节的，这样分层就很有目的性。然后用颜色来控制场景里的东西，所选的颜色是三原色因为它们之间没有相近的成分。假如我们所选的颜色不是三原色，将来在后期选择一种颜色时其它的也会受影响，所以我们采用三原色来做通道。在Hypershade中新建三个Surfaceshader材质球把它们的Outcolor分别改为三原色。

RGB参数

Surface shader材质球

由于有三种颜色的材质球，所以说每层都可以放三类物体或三种需要分别调节的物体。

合成：在本案中我们使用AdobeAfterEffects 70 pro，以下简称AE。

《荷塘月色》是工笔重彩花鸟画风格，我们用AE软件来动态地模仿中国画中工整细密和敷设重色的效果需要做以下工作：

首先制定片子的合成风格、色调，图1是根据中国画《荷塘月色》原图在Maya中创建模型、渲染，并用Photoshop校色而成。用来定义我们整个片子的格调，也是后期合成时校色的参考范本。

如果仅仅用一张模仿国画中的浓淡晕染设色，在动画短片中就显得比较死板，所以我们首先要制作动态的重彩晕染设色效果。图2是制作好的

在AE中新建合成层Texture，尺寸为720405。时间长度在30秒左右。

注：如不特别声明，以下的所有 *** 作均是在Timeline：Texture中进行。

右键单击Timeline空白处，选择New-Solid创建固态层T1，使用Effects中Noise&Grain中的Fractal noise(不规则噪波)。调节Fractal noise中的参数

Fractal type使用Subscale，Contrast为60，Brightness为10。

为 Evolution创建动画。在Evolution属性前的秒表图标上点击，使其处于激活状态，这样在当前时间帧上记录了这个属性的数值，只要在其他时间修改此属性，就会形成一个沿时间匀速变化的动画，而不需要再次点击“秒表”，否则AE会关闭之前记录的信息。在0秒修改Evolution值为 0x+00，在30秒值为5x+00。

在0秒时间，Ctrl+d复制这个Solid，T2。修改Fractal noise的属性如下：Fractal type为Dynamic progressive，Noise type为Spline，勾选Invert。Contrast为132，Brightness为10。Scale为240，注意此处Scale是滤镜中的选项，并非层中的选项。Complexity为30，Sub scaling为73保留从T1层复制的Evolution动画。

修改T2的Mode层叠加方式为Multiply，左下角Transfer control pane打开才可以看到Mode层的叠加方式。

新建Solid，修改颜色为R 130 ，G 75 ，B 20。命名此层为C1，叠加方式改为Hard light。大家可以根据自己的喜欢选择叠加方式，Multiply，Soft light，Linear light等。可以得到各种肌理效果，当然也可以通过Ctrl+shift+y修改C1的颜色，得到更适合的叠加感觉。

按小键盘的0键预览，观察我们得到的是一种慢慢变化的不规则的纹理，有点像纸张或者绫上不规则的颜色扩散效果。

为了让纹理的颜色变化更自然，更丰富，更贴近于制定的项目风格，我们再做以下修改，把C1层改为Color叠加模式。

导入荷塘月色静帧(图1)，重命名为C2，调整其缩放值，使其宽度为合成层texture的15倍左右。

为C2依次增加Effect-Blur & sharpen -Fast Blur 调整Blurriness为47

-Color correction-Curves 分别调整RGB和Green的曲线如下图

-Noise & Grain-Noise 调整Amount of noise值为30%，并关闭Use color noise。

调整C2的叠加模式为Multiply。

为C2指定位移动画，选择C2，使用快捷键p，展开其位移属性，打开属性前的秒表，让它显示在合成窗口中的部分从左下角移动到右上角，时间为0到30秒。

通过以上的叠加方法，动态的重彩晕染设色效果基本实现，颜色在预览窗口缓缓地流动，浓淡、肌理不断变化，我们可以将其导出，用来做之后在项目合成中的底色叠加，虚实对比处理的素材。

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