什么什么真了不起

只所以提到“荷花的画家”不能不提到明朝，明朝最牛的几个大画家，都喜欢画荷花，这也就是说，从一定意义上来说，能画好荷花的，本身就是国画大师，他们确实了不起。

徐渭，徐文长，又号青藤道人。

善古文辞。

书法写得好，行草尤为人所推崇。

中年学画花卉。

用笔潇洒，才华横溢。

人物极其生动。

山水不拘规矩。

自己认为书第一，诗第二，文章第三，画第四，古今学者们都表示赞同。

他画的墨荷，笔墨很好。

诗中有题：“茨菰叶碧蓼花白，菱子稍黄莲子青。

最是秋深此时节，西施照影立娉婷。

”而他的荷花，笔力枯干，别有孤傲，留白特多，更显风骨。

陈淳，字道复，自号白阳山人。

曾以诸生资格贡入太学，后放弃做官机会，回到苏州，纵情于艺术创作的生活。

他自幼饱学，对于经学、古文、词章、书法，诗、画，都有相当造诣。

擅长写意花卉，与徐渭并称为“青藤、白阳”。

沈周，字启南，又号白石翁。

为人宽厚又大度，能诗文，工书法，又善山水，并兼工墨画花果、翎毛等。

他的国画，用意精而笔墨不羁。

以大笔挥写荷叶，水墨淋漓交融，芦叶用笔劲利，待放荷花則用淡墨勾画，并稍加晕染，虽淡白犹胜艳红。

许仪，别号鹤影子，山水、人物、界画及花鸟虫鱼，无一不精。

他画的荷花，丛荷挺立，花形硕美。

碧叶丰鲜，以勾勒填彩法呈现荷花妍丽娇美之姿，花筋叶脉勾画细谨，局部敷染白粉、石青，因为用色，独树一帜。

陈洪绶，号老莲。

明亡后出家为僧，自称悔迟、云门僧、九品莲台主者。

画法遒逸，善山水，尤工人物。

他的荷花，太湖石矗立于池水之中，二荷二叶自石后出，白描画荷花，细如游丝，婉转挺秀。

红色淡着瓣尖，雅净莹洁。

水草用汁绿点染，一片碧波，新叶随波漂浮。

这几位大画家，名声显赫，作品流传千古，而他们画的荷花，各领风骚，给后世留下了宝贵的借鉴作用，特别要提到的是，因为中国的文化特征，荷花，与梅竹一样，都是大画家钟爱的题材，画不好荷花，还谈什么国画大师。

只是可惜，后继无人，而国画本身，也几乎成为绝唱。

你好，很高兴回答你的问题。

我认为中国的画家们普遍喜欢以山川河流、花草树木作为托物言志的对象。

松、竹、梅"被人们称为岁寒三友，是不畏严寒、坚强不屈的象征；"梅、兰、竹、菊"是花中四君子，代表着纯洁高尚、清雅淡泊的品质；从周敦颐的《爱莲说》中的"出淤泥而不染，濯清涟而不妖"一句，我们可以得知荷花被赋予了清白高洁的意义。

不同的画家笔下的荷花则有不同的美，也表达出画家们不同的感受和追求。

张大千的荷花素净纯美；齐白石的荷花笔法挥洒自如，充满昂扬生机；八大山人笔下的荷花则是残叶败荷。

画家的本领了不起，他们能够将观察到的事物通过自己的作品展现出来。

而成为画家，不是一件容易的事情。

画家需要具备的技能:1.敏锐的观察力画家们的作品大多来源于生活中常见的事物，想把作品刻画得更加真实，离不开日常的观察。

2.浓厚的兴趣及表现力兴趣是最好的老师，当对一件事有了兴趣，才会更愿意为之花费时间，付诸行动。

3.独特的风格在不断地练习中找到自己擅长的，独特的风格，这点很重要。

有的人可能会觉得某个画家的作品特别美，很多人喜欢，就一味地去模仿，这类想法是不可取的。

找到自己的绘画风格，更容易被大家所记住。

4.沉得住气画家在前期往往被他人打击过“你画的这是什么？真难看!”“画这些有什么用？”“能当饭吃吗”一般人被泼了几次凉水就会放弃了，而真正的画家则是经过了若干年孤独的沉淀，不被他人理解却依旧坚持自己的兴趣/梦想。

曾经有一个朋友，高中时期选择以美术艺术生参加高考，她喜欢绘画，课后经常在白纸上涂涂画画，进入画室学习后更是孜孜不倦地学习各种绘画技能，除了吃饭睡觉，其他时间都在画室练习。

经常看到她衣服上，脸上沾有颜料，我们经常感叹:一定是美术有一种特别的魔力吸引着她!最后，那位朋友当然是毫无悬念地考上了理想的美院了。

以上就是我对这个问题的理解和看法，补充观点:各行各业都需要人们具有相应的本领，他们的本领同样了不起!