乐学 油画，素描什么的好学么？或者学油画要有素描的基础么？
“素描是油画的一切基础”据说最早是由文艺复兴时期艺术巨匠达芬奇提出的。经过迄今数百年的油画创作实践，无可置疑的证明了这一理论的正确性。
我们知道，油画是以图象示人的视觉艺术，其主要包括两大部分，一是造型，二是色彩。所以又有人说油画是造型色彩的艺术。而造型是油画的前提，没有造型就不能称其为绘画。如何造型呢？就要靠素描来勾勒描绘出一幅作品的原貌或轮廓，然后在素描造型基础上充填色彩并进一步调整细化美化，构成一幅完整的油画。因此才有了素描是油画的一切基础的说法。
要成为优秀油画艺术家，首先要成为素描的高手。我们看所有的油画大师，不论是写实，还是印象，还是抽象，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、鲁本斯、伦勃朗、安格尔、库尔贝、布格罗、莫奈、马奈、雷诺阿、梵高、高更、塞尚、马蒂斯、达利、毕加索等等，这些油画大师虽然画派不同，画风各异，但不论其以什么样的表现形式和手法，都是建立在扎实深厚的素描功底上的。可以说，达芬奇的《蒙娜丽莎》、安格尔的《泉》、莫奈的《睡莲》、雷诺阿的《大浴女》、梵高的《麦田》、毕加索的《格尔尼卡》等等这些经典中的经典，很大程度上是取胜于素描的造型上。
从文艺复兴以后，素描是油画的基础的理论就列入西方美术教育基础课程，至上个世纪又延伸发展到其他一些国家和不同绘画画种，成为很多国家美术教学的基础课程。
素描既是油画的基础，也是一个可以单独成立的画种。学习素描同学习绘画一样，要多学多练多悟，最重要的是一要勤奋，二要坚持。
平面设计就是用一些特殊的 *** 作来处理一些已经数字化的图像的过程，是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。通俗地说，平面设计就是运用美术的表现形式，通过专业的电脑软件(如Photoshop)来完成特定内容的艺术创意的行为，如设计标志，设计名片，设计海报等等。但如果这些没有通过印刷技术就无法应用出去，象日常生活中接触到的名片，海报等，均是设计之后通过印刷技术所加工完成的。因此，平面设计和印刷技术是紧密相关的，在平面设计过程中，不但需要专业的技能，而且还需要掌握一些印刷知识，有人称之为印前技术。
平面设计的范畴非常广泛。从范围来说凡是用来印刷的都和平面设计有关，从功能来说，平面设计属于视觉传达。(视觉就是我们所看到的,传达则是通过某种形式表达出来，这是平面设计一个形象的功能定义。)通常平面设计的分类有很多，如：名片设计、标志设计、字体设计、VI视觉形象设计、CIS设计、广告设计、海报设计、宣传单设计、宣传册设计、样本设计、画册设计、楼书设计、年报设计、包装设计、书籍装帧设计、祝卡设计、请柬设计、排版设计、印刷品设计。
这些分类这么多看似复杂，其实并不复杂，各个分类间不是独立的，而是相通或从属的。对于初学者来说，不需要统统都会做，只要你能根据自己的兴趣或工作的需要努力学好其中几种即可，时间一长，你就慢满接触到更多的东西，对于各个设计类别也就能融会贯通了。而且只要你留心观察，其实平面设计的东西在生活中随处可见，如各种物品的包装、书籍杂志的设计、路边的广告牌与商场里的宣传单、海报等等。
第二，了解自己的兴趣爱好
对平面设计有个大概的了解后，就要了解自己，确定自己对平面设计有没有兴趣。凭着一时的心血来潮去学平面设计的人，会越学越感到兴致索然或一旦遇到困难就容易放弃，这样只能白白浪费时间和精力，一无所获。因此学平面设计之前，你必须要明白学设计不是一朝一夕的事，需要一个比较漫长曲折的过程，要做得好很大程度上需要兴趣来支持。百度CEO李彦宏先生曾经接受访问谈及百度为何能取得现在的成就时他总结说到，最好能做自己喜欢做的事情，兴趣可以培养一切，另外是做自己擅长的事情。(这应该是很多人成功之后都有相似的感受。)
可见，兴趣是成功最好的老师，即使你没有美术基础，没有设计天赋，但如果你有足够的兴趣，你照样可以做得很好。
第三，掌握平面设计的基础
首先，美术基础。对于各大艺术院校出身的人来说就有一定的基础。他们在学校里学习了如素描、色彩、国画、油画、平面构成、立体构成、色彩构成等，有一定的美术功底，并且系统地学习了VIS形象识别系统、书籍设计、包装设计、版式设计、摄影艺术等等。但是工作后你会发现，你在学校里学的那点东西是远远不够的。进入社会，只是个开始，你要面临新的学习。
但是有很多半路出道的设计爱好者没有一点美术基础，更别说什么系统地学习平面设计了，有些人甚至苦笑自己连鸭蛋都画不象，想学平面设计怎么办呢不过这没什么大问题，有兴趣做你的老师，就算你把鸭蛋画成子 *** 也无需自卑，只要你平时工作学习之余抽空时间多学学一些美术方面的东西，如色彩知识，培养自己的色彩感知能力，多练习徒手作画，这对平面设计师来说也有很必要的。有机会的话建议系统地学习下素描、色彩、平面构成、立体构成、色彩构成等基础的东西，这需要一个长期的过程。也许有人会说，不是有很多人没有美术基础照样去做平面设计了吗但如果你要想做的出色，你就会认识到美术基础的重要性。
其次，电脑软件技术。平面设计的软件有Photoshop、Coreldraw、Illustrator、Freehand、Painter、
InDesign等。估计很多人看到这里要眼花缭乱、直冒冷汗了，这么多我要学到何年何月啊不过我要告诉你的是，很少有人能把这几个软件全部精通的，也没必要这样做。你只需要学其中几款软件就可以了，首先要学的是Photoshop(简称PS)，这是必学的软件，入手容易而且也不需要你精通，但是一定要系统地学习好基础入门，尔后在工作中你会慢慢学到更多与工作相关的功能 *** 作。(入门一般只需要一两个星期，自学就会，可到网上看相关PS视频教程。)还有你需要学矢量软件，从三大矢量软件：Coreldraw、Illustrator、Freehand中挑学其中之一。在国内，一般公司里用矢量软件比较多的是Coreldraw，其次是Illustrator。如果你不知道该学哪个软件，根据你当地的平面广告公司一般用什么矢量软件来确定该学什么。矢量软件也完全可以自学入门，都是比较容易上手。
不过这里提醒下，学习设计软件绝对不能东学一点，西学一点，零零散散地学习软件功能的 *** 作是没用的，只会浪费时间，要完整系统地学习基础入门才有用。
剩下的两款软件没有特定的工作需要一般是不用学的。Painter是专门为插画师、艺术家、摄影师等打造的专业软件，而InDesign则是专门的排版设计软件。
第四，掌握平面设计的基础知识与理论技巧
基本的软件掌握了，当然还需要深入了解相关的平面设计的基础知识与理论技巧。有些人以为会PS了，就以为会设计了，这是错误的想法。虽然每个人会有自己的一些关于设计性的想法，但这想法和真正的设计还是差十万八千里，设计并不是有些人眼中的随心所欲，天马行空，它是有特定的目的性与规律性，在设计的过程中需要兼顾很多因素，最终是要最大程度地实现它的商业价值。所以掌握相关专业的理论知识与技巧，并且懂得灵活运用，这是学好平面设计的一个必备条件。这就象做任何事情一样，如果不懂得其中的学问，往往注定失败。
除了学习专业的基础知识与理论技巧外，多看看与设计相关的资料书籍报邗对了解和学习平面设计也是很需要的。建议多上上网，不是让你玩游戏呢，多浏览一下设计网站，比如说视觉中国，设计在线，中国设计之窗，等很多网站，多看一些大师作品，这些网站上有很多你想要的东西。
第五，懂得模仿、学会借鉴
新手成长需要一个过程，这自然要从模仿开始。要多看优秀的设计作品，学习人家作品中优秀的地方，并且多多练习，不断地进步，不断地提高自己。油画好学。
油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。好学啊 喜欢有了兴趣就容易了油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。
① 颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。
② 画笔，用 *** 性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。
③ 画刀，又称调色刀，用富有 *** 性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。
④ 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。
⑤ 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。
⑥ 外框,完整的油画作品包括外框,尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。
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