乐学 商业摄影课程总结
以我比较熟悉的广州为例：
客单及格线估摸是800元，中等是1000元-1800元，中上是2000元以上。
如果你月入目标是1万元，客单价为800元，那么需要接13张单/月左右，工作强度中等。
如果你成功进阶中上级别，月入目标是10万元，客单价2000，能接25张单，工作强度高，而收入是5万元，还有5万元缺口需要其他渠道补充。
（以上为大致估算，未算器材消耗等成本；另，小道消息据说以上价格深圳可以翻一倍，长三角地区可以翻三倍，首都价格不详。）
所以一般我们看到靠摄影年入30万到60万的 摄影师已经算是不错了，所以大多数想要年入100万的摄影师，必须要开拓其他渠道收入进行收入补充。
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『贰』 求一篇物流模拟实训总结
一．实习目的实践是检验真理的惟一标准。在课堂上，我们学习了很多理论知识，但是如果我们在实际当中不能灵活运用，那就等于没有学。实 训就是将我们在课堂上学的理论知识运用到实战中。 我们怎样才能把课本上的知识灵活恰当的运用到生活、工作当中去，成为对别人对社会有用的人才？我们怎样才能适应当今飞速发展的社会，怎样才能确定自己的人生坐标，实现自己的人生价值呢？ 抱着这种想法，我走进了学校商业街乐万家餐厅。在那里，我接受了更为有用的餐厅知识，而每天展业和演练活动，又增强了我的实战能力，使我们迈出了成功的一步。 我感觉，在“乐万家餐厅”里 ，我们学到的知识很多。在此，我感谢给我这次实习机会的郑经理和乐万家餐厅的员工。二．基本要求（1）按自营物流方式设计（即由乐万家餐厅自己负责配送）。（2）设计配送业务处理流程，画出流程图。（3）配送管理方式（包括订单管理、人员管理、时间管理、收费办法、客户服务管理、质量管理、设备管理等）（4）进行初步的经济预算或经济分析三 实习对象及指导教师（1）实习对象：乐万家餐厅（2）指导教师：郑克俊四．实习步骤（1）备战认识实习，英雄所见略同。——准备工作篇 2008年6月初我们参加了本专业认识实习周动员课，课是由物流管理专业郑克俊老师主持，郑老师在课上对本次实训工作做了详细的指导，并提出了这次实训的目的、方法及注意事项。郑老师又提出了这次实训的要求和希望。 6月16日上午10：00，我们小组在宿舍召开小组准备会议，组长根据各成员的特点，从摄影、记录、财务、安全保障、撰稿方面进行了明确分工，大家一起讨论实训方式、调查对象，并拟定实训计划（2）山穷水尽疑无路，柳岸花明又一村。——寻找对象篇 6月16日下午我们开始寻找调查对象，通过看题目上老师给我们的几个题目来看，我们选择了对商业街乐万家餐厅的调查实训，但当我们走到餐厅争取餐厅支持和协助时，却一次次遭到拒绝和打击。其中有的员工很干脆：没时间接待；，没人可以做主接待我们；，就没了答复；总之，他们有足够的理由将我们拒之门外。功夫不负有心人，经过不断地询问，我们决定自己想办法调查资料，而不是找员工问，我们决定利用我们在餐厅吃饭的时间，偷偷调查。五．实训内容经过我们的调查，我们知道了餐厅他们每天有两个时间段送餐，大概是中午十一点到两点，下午五点到晚上八点星期一至星期五大概每天150分，星期六日200份，假期回来，比如五一这些回学校那段时间订餐特别多，有时候回到300分他们主要有4辆自行车为配送工具，把学校分为4个区，34饭堂为一区，12饭堂为2区，18栋那边为3区，还有就是教师公寓为4区。还有他们的货物主要是每天早上9点钟左右就会有人给他们补充菜，这些都是由自己约定的，还有在一般的情况下，每天大约有350多人去餐厅吃饭，
『叁』 影楼培训总结怎么写
婚纱摄影的流程无非就是接单 选礼服 化妆 拍摄 选毛片 后期制作 交单把别家影楼的这几点是怎样 *** 作的写上,再大致评价下人家的服务,就很全面了,至于培训总结得看培训的是哪个岗位,首先要肯定下培训给你带来的好处是多么巨大,然后感谢下公司对你们的培养,其他爱写啥写啥字数太少就把行距拉大些,上下多空些位 ^_^
『肆』 农村电商一村一品培训拍摄和运营短视频的学习心得怎么写
现在短视频应用微视好一些去下载一个来用吧，
这里的短视频很多还可以拍摄视频，拍摄视频时可以使用长腿瘦脸特效音乐字幕等等，
经常还会有一些活动可以领取现金会员购物卡等等各大应用市场都可以下载安装。
『伍』 摄影工作总结的结尾50字
时光飞逝转眼20XX即将过去，20XX年展望在即。作为一个商业摄影师而言，更多的是从作品拍摄方面对自己的工作进行总结。
由于对摄影的热爱，我选择成为一名职业摄影师。很荣幸加入XXXX集团，给我一个展示自我的机会和平台。在此期间每拍摄一件作品，我都能从中获得无限乐趣，感受光与影的交叠，从镜头透露出我的心境，即使是一件静物产品，我也想诠释它的美感。进公司近十八个月时间，我在磨砺中慢慢的成长，现在对于产品的拍摄都能应付自如。
回想刚进公司时，碰到的第一个难题，对于现在的我来说仍然是记忆犹新。第一件作品的拍摄冰糯种翡翠如意挂件。之前因为自己也拍过一些静物，都还不错，所以没有觉得很难，直接限定一天时间完成所有的样品的拍摄。可是事情远远没有自己想想的那么简单，前几次的试拍之后觉得效果都不太好，不管灯光怎样调节，物品怎样进行摆放，总是找不到自己想要的感觉。结果不仅仅是任务没有完成，连自己的能力也产生了怀疑。是不是自己有些细节部分没有想到点上。我就想在网上搜搜关于翡翠拍摄技巧。出现在首页的就是小九商业摄影布光教程链接。在下班后抽空看摄影布光很快，自己的摄影技术就有明显的变化。
现在我在公司已经能够独挡一面。虽然有些细节方面的注意点。但是，我拍摄的照片，无论是从清晰度，色彩，还是画质感都有了质的飞越。在工作中尽量配合公司总体部署和进度安排，在做好自己本职工作之余主动协助同事、领导完成其他工作。虽然自己还有很多需要学习，但是我期待自己能够越走越远，越走越好。
在20XX年中努力做好1、“XXXX商城”的改版上线工作、2、“XXXX配货中心建设”、3、“天猫商城”的赢利运作等工作。尽量做好“XXXX集团”的网络品牌和知名度。在新春即将到来之际给大家拜个年：马年马上什么都有!XXXX集团越来越好!!!
『陆』 婚纱影楼看样人员实习报告
这个不知道行不行： 杭州广告摄影培训班培训 人像摄影专业： 摄影基础班20天(晚班一 三 五开课) 1600元 相机和镜头的分类及 *** 作。 摄影用光---测光表的种类， *** 作。 灯光:鳄鱼光，U型灯，回型灯，混合灯， 多灯用光技巧 ,另类婚纱/ 的用光技巧。 摄影构图---各种摄影构图的表现方法及特点。专业底片使用常识，景深预测。 色 彩 学---原色光与补色光，色彩的基调与对比，色彩的表现力， 背景色彩的正确掌握，彩色摄影与彩色扩印的关系。 测光及暴光原理，并实际 *** 作，要求：能独立完成各种光线的用法，能熟练 运用测光表，计算主体与背景的光比。 个人 讲解，现场实拍， 要求：了解个人 的美姿及用光规律， 并能独立完成个人 的拍摄。 多次暴光，翻拍，剪影，叠影等各种特殊技巧的讲解拍摄。 数码（富S3）要求：了解数码相机的 *** 作使用，白平衡的设置， 各种功能的特点独立完成，拍摄电脑存盘、转换格式、调整颜色、刻录。 摄影精英班60天(晚班一 三 五开课) 2800元 第一阶段： 相机和镜头的分类及 *** 作。 摄影用光---测光表的种类， *** 作。 灯光:鳄鱼光，U型灯，回型灯，混合灯， 多灯用光技巧 ,另类婚纱/ 的用光技巧。 摄影构图---各种摄影构图的表现方法及特点。专业底片使用常识，景深预测。 色 彩 学---原色光与补色光，色彩的基调与对比，色彩的表现力， 背景色彩的正确掌握，彩色摄影与彩色扩印的关系。 第二阶段： 唯美艺术 的拍摄技巧，学员实拍。 另类前卫 实拍另类服饰，道具，灯光的运用。 婚纱美姿造型演变规律，婚纱美姿造型人物缺陷矫正技巧， 现场气氛把握及顾客沟通技巧。 第三阶段: 测光及暴光原理，并实际 *** 作，要求：能独立完成各种光线的用法，能熟练 运用测光表，计算主体与背景的光比。 个人 讲解，现场实拍， 要求：了解个人 的美姿及用光规律， 并能独立完成个人 的拍摄。 多次暴光，翻拍，剪影，叠影等各种特殊技巧的讲解拍摄。 数码（富S3）要求：了解数码相机的 *** 作使用，白平衡的设置， 各种功能的特点独立完成，拍摄电脑存盘、转换格式、调整颜色、刻录。 第四阶段: 婚纱现场实拍，要求独立完成。 礼服现场实拍，要求独立完成。 婚纱外景现场实拍，要求：了解婚纱外景的拍摄方法，取景，构图， 主体与背景的光比计算，各种常用滤镜的使用方法。 黑白艺术 的摄影。 艺术 的外景拍摄。 大型影楼实习。 作品分析，总结，考评。 摄影弟子班90天 4800元 （教学目的：培训影楼摄影主管人员) 婚纱主题摄影 画意主题摄影的布光方法和拍摄技巧（实拍 要求能独立完成布光和拍摄） 实景主题摄影的布光方法和拍摄技巧（实拍 并能独立完成全部拍摄过程） 外景内拍的布光方法和技巧 （模特实拍） 几种较流行的布光方法 （实拍） 拍摄时的沟通技巧 拍摄气氛的调节 （客照实践跟拍） 美姿造型的实际运用 （实际拍摄客照的运用） 服装与背景的搭配技巧 （实拍） 服装 背景 灯光的搭配技巧 （实拍） 特殊道具的运用和搭配 （实际 *** 作） 灯光与模特情绪的把握 （实际拍摄） 婚纱外景 婚纱外景摄影的取景技巧 （实拍） 婚纱外景的景别控制 （实拍） 婚纱外景的暴光控制 （实拍） 婚纱外景的构图技巧 （实拍） 婚纱外景的外拍灯的运用 （实际 *** 作） 婚纱外景的反光板运用技巧 （实际 *** 作） 婚纱外景的美姿造型 （客照实践跟拍） 婚纱外景清新自然风格的拍摄技巧 （实拍） 婚纱外景夕阳的拍摄技巧 （客照实拍） 婚纱外景各种镜头的运用技巧 （实拍） 时尚 时尚 外景的拍摄技巧 （模特实拍） 时尚艺术 的拍摄技巧 （棚内模特实拍） 时尚 的构图技巧 （模特实拍） 时尚 实际拍摄的沟通技巧 （客照跟拍） 时尚 的实景拍摄技巧 （模特实拍） 时尚 简单的背景制作 （实际 *** 作） 时尚 特殊的布光方法 （模特实拍） 时尚 的服装搭配技巧 （模特实拍） 商业摄影 时装摄影的基本拍摄技巧 （模特实拍） 产品摄影的基本技巧 （实际 *** 作） 样照创作的实际跟拍 参与样照创作的全过程 各大名胜风景地的实际跟拍创作 另开设： 摄影研修班 20天 学费1600元 广告摄影班 60天 学费2800元 授课学校杭州西子伊人摄影化妆培训学校 授课地点杭州秋涛北路43号课程类别技能班次全天, 晚上, 周末授课日期常年
『柒』 在摄影方面遇到问题,希望大家给点建议
踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，甚至是手机，四根手指。
我17年前看的一些器材和各种题材摄影的书，后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧。
看一些摄影，绘画作品，增加自己的鉴赏力。
拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事；少依赖后期，少谈论照相机，少买卖照相机，相信你会提高很快。
我自己总结的步骤，下面每一步都是练好了再练下一步。
第一步：拍摄相片内所有景物都清晰的照片。
第二步：拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。
第三步：以高速快门拍摄。
第四步：以低速快门拍摄。
第五步：拍摄低速运动的物体。
第六步：拍摄高速运动的物体。
第七步：夜间拍摄。
第八步：拍摄低调照片。
第九步：拍摄高调照片。
第十步：追随拍摄。
第十一步：摆拍，用自然光。
第十二步：摆拍，自己部光。
第十三步：抓拍，表现大场面。
第十四步：抓拍，表现人物表情。
第十五步：想方设法把自己拍进照片，而照片中不出现相机。
第十六步：自己创新。
第十五步以前禁止用闪光灯。
你会觉得以上越来越难，但通过了，自己的水平就涨一块
『捌』 电商摄影师工作情况有没有出来谈点心得的
应该还可以哈
『玖』 摄影技巧
能这么问的说明你是个初学者
1。首先你应该学会 *** 作相机，也就是看懂相机的说明书。说明书是最好的入门教材。
2。懂得焦距、光圈、快门、感光、曝光、景深等这些基本概念。（网络）
3。会选择镜头，就是说弄懂什么环境应该用什么样的镜头，比如拍摄花草昆虫等就用100marco等微距镜头，拍广角就用鱼眼镜头或者广角镜头等，推荐本书《佳能镜头宝典》。
4。学会构图。比如九宫格和黄金分割。到书店买本书看看。
5。学会利用相机的功能和镜头的属性，拍出具有抽象色彩的照片。比如利用逆光拍出剪影，比如延长曝光拍夜景，比如放慢快门速度拍光的运动轨迹等。
6。第六点是最难的一点，一般专业的摄影师的差距就在这点上了，就是光，如果能熟练运用光，那么你就是专业的摄影师了，比如光的角度、亮度、柔和度等 没事到书店买本书看看。
7。还有一点，也是最重要的一点，就是要想学会摄影的技巧光靠我这些话是不行的，还得靠你自己慢慢琢磨，慢慢努力。通过与摄影师交流和与相机交流慢慢成长。
还有就是，我在这跟你长篇大论摄影的技术你肯定会晕，多看看书多做实验熟练技巧才是王道！
顺便推荐你一款入门相机，佳能550D，再佩一个24-70的红圈镜头，大概要15000左右，毕竟24-70这个镜头以后也能用的到，另外佳能红圈镜头的镜片是水晶的，会升值的。如果接受不了的话就买一个便宜点焦段大点的镜头练手，比如绿圈的镜头或者没有圈的镜头，18-55mm就可以了，还带防抖动功能。总共5千左右就下来了。
『拾』 商品拍摄与处理课心得体会范文，要600字的
我这个正好做好了。。一些视频剪辑和声音的处理技巧（1） 我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。
（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律
镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法
一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。
如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。
（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律
主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。
所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律
如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。
（5）镜头组接的时间长度
我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。
另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短起到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。
（6）镜头组接的影调色彩的统一
影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。
（7）镜头组接节奏
影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。
处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。 一些视频剪辑和声音的处理技巧（2） 我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。
（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律
镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法
一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。
如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。
（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律
主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。
所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律
如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。
（5）镜头组接的时间长度
我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。
另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短起到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。
（6）镜头组接的影调色彩的统一
影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。
（7）镜头组接节奏
影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。
处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。
（8）镜头的组接方法
镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。
·连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。
·队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。
·黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交叉，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。
·两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。
·闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。
·同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。
·拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。
·插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。
·动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。
·特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。
·景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。
·声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。
·多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。如在电话场景中，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。
镜头的组接技法是多种多样瓣，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。
1、声音的组合形式极其作用
在影视教学片中，声音除了与画面教学内容紧密配合以外，运用声音本身的组合顾虑也可以显示声音在表现主题上的重要作用。
（1）声音的并列
这种声音组合即是几种声音同时出现，产生一种混合效果，用来表现某个场景。如表现大街繁华时的车声以及人声等等。但并列的声音应该有主次之分的，要根据画面适度调节，把最有表现力的作为主旋律。
（2）声音的并列
将含义不同的声音按照需要同时安排出现，是它们在鲜明的对比中产生反衬效应。
（3）声音的遮罩
在同一场面中，并列出现多种同类的声音，有一种声音突出于其他声音之上，引起人们对某种发生体的注意。
（4）接应式声音交替
即同一声音此起彼伏，前后相继，为同一动作或事物进行渲染。这种有规律节奏的接应式声音交替，经常用来渲染某一场景的气氛。
（5）转换式声音交替
即采用两声音在音调或节奏上的近似，从一种声音转化为两种声音。如果转化为节奏上近似的音乐，既能在观众的印象中保持音响效果所造成的环境真实性，又能发挥音乐的感染作用。充分表达一定的内在情绪。同时由于节奏上的近似，在转换过程中给人以一气呵成的感觉，这种转化效果有一种韵律感，容易记忆。
（6）声音与“静默”交替
“无声”是一种具有积极意义的表现手法，在影视片中通常作为恐惧、不安、孤独、寂静以及人物内心空白等气氛和心情的烘托。
“无声”可以与有声在情绪上和节奏上形成明显的对比，具有强烈的艺术感染力。如在暴风雨后的寂静无声，会使人感到时间的停顿，生命的静止给人以强烈的感情冲击。但这种无声的场景在影片中不能太多，否则会降低节奏，失去感染力，产生烦躁的主观情绪。
2、影视节目中的声音艺术处理
在上面的内容中，我们介绍了影视节目中声音的类别以及处理方法。声音除了与画面的关系外，声音与声音之间的关系，也必然成为不可避免的经常存在的问题。因此，画面在解说、音响、音乐的密切配合下，才能取得完美的艺术效果。如果我们孤立地去处理解说、音乐效果，那就很容易香港偿失，使得影片杂乱无章。这样的话，即不能反映现实，反而不能造成真实的感受。事实上，我们经常在观看某种东西时，都去侧耳倾听一个来自别处的声音。或者由于我们过于被某种所吸引，以至于不能听到冲向我们耳朵的其他声音。基于这些理由，在影片中，声音必须像画面一样，经过选择，多种声音必须作统一的考虑和安排。
在考虑如何使用各种声音在影片中得到统一的时候，我们必须认识到：影片中尽管可以容纳多种声音，但在同一时间内，只能突出一种声音。因此统一各种声音，最主要的一点就是要尽可能地不在同一时间使用各种声音，设法使它们在影片中交错开来。
总而言之，在影片中各种声音，要有目标有变化有重点的来运用，应当避免声音运用的盲目、单调和重复。当我们运用一种声音时，必须首先肯定用这声音来表现什么，必须了解这种声音表现力的范围，必须考虑声音的背景，必须消除声音的苍白无力、堆砌和不自然的转换，让声音和画面密切结合，发挥声画结合的表现力。1、电子商务专业简介
电子商务专业旨在培养具有互联网思维，掌握和善于运用信息技术的商务、管理人才，为政府、金融机构、企业及其他机构输送从事电子商务与电子政务系统建设与管理、金融行业信息化服务与咨询决策、互联网企业财务数据分析等工作的专业人才；学生应具有扎实的经济与管理理论基础，掌握信息科学技术与手段，具备使用现代信息技术开展商务活动和从事电子商务系统建设与管理的能力；具有良好的沟通能力、团队协作能力和正确的价值观；具有较强的利用网络平台和信息手段从事调研、分析、解决实际问题的能力和一定的科研能力；熟练掌握一门外语，具有较强的阅读能力和良好的听、说、写、译能力，能利用外语获取专业信息。
2、电子商务专业就业方向
本专业学生毕业后可从事银行的后台运作（网络运作）、企事业单位网站的网页设计、网站建设和维护、或网络编辑、网站内容的维护和网络营销（含国际贸易）、企业商品和服务的营销策划等专业工作，或从事客户关系管理、电子商务项目管理、电子商务活动的策划与运作、电子商务系统开发与维护工作以及在各级学校从事电子商务教学等工作。专科学生,还可以在呼叫中心从事电话营销、电子商务助理等文职的工作。
从事行业：
毕业后主要在互联网、贸易、新能源等行业工作，大致如下：
1、 互联网/电子商务，2、 贸易/进出口，3、新能源，4、电子技术/半导体/集成电路，5、计算机软件，6、服装/纺织/皮革，7、快速消费品(食品、饮料、化妆品)，8、其他行业
从事岗位：
毕业后主要从事外贸业务员、电子商务专员、网络推广专员等工作，大致如下：1、外贸业务员，2、电子商务专员，3、网络推广专员，4、电商运营，5、电子商务，6、销售代表，7、电商运营经理，8、电商运营专员现在市面上的短视频剪辑培训班比较多，不同培训班对应的收费是不一样的，几千到几万都有。而大家之所以关注这个问题是想要在保证培训高质量的情况下、找到一个靠谱的去学习、了解一下这类机构的收费情况。一般来说，如果是三个月线下培训、高教学质量的机构，收费大概在2万。
选择视频剪辑培训班的方法：
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短视频剪辑就业前景：
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短视频具有交互性、多维性、便捷性。目前的短视频一般在15s-60s左右，符合现代人碎片化利用时间的习惯。又由于目前短视频借助移动终端，尤其是手机来进行传播，在移动通讯速度不断发展的今天，短视频不仅可以随时随地看，而且也可以自己加入其中随拍随剪随传。因此“短视频+”的呈现形式还有更多可能，甚至可以为企业提供短视频多种专业解决方案，并通过变现而拥有商业价值，短视频剪辑也一定会越发朝专业化发展，就业市场广大。
3、薪资不低且门槛相对较低
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视频剪辑：
视频剪辑是指对视频源进行非线性编辑软件，属多媒体制作软件范畴。软件通过对加入的、背景音乐、特效、场景等素材与视频进行重混合，对视频源进行切割、合并，通过二次编码，生成具有不同表现力的新视频。[1]
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确定短视频内容可以先从自己感兴趣和擅长的事情着手，先确定自己创作的方向，当视频有了基础框架之后，接下来就会比较容易一些。
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