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怎样选购经济实用的照相机近年来，随着摄影爱好者人数的不断增多，照相机已非常普及的进入了
千家万户；如何在琳琅满目的市场选购一台既适宜自己经济条件，又很实用
的照相机呢？
作为一位购买者，首先确定自己将要选择的目标——什么样的照相机；
是打算多花钱，买一台性能齐全，质量优良的高档次照相机呢？还是准备根
据自己的经济条件，选购一台物美价廉且较实用的中，低档次的照相机。
目前，国内市场上所出售的照相机，从价格上大致可以分为低、中、高
三个档次的产品；一般低档次的相机，价格在二三百元以下，中档次的相机，
价格在三百元至八百元左右；高档次的相机，价格在七八百元以上。
低档次的照相机，最为常见，也是大多数初学摄影者及业余摄影爱好者
经常使用的；这类相机，无论是120型还是135型，大多属于机械式或半自
动式的；如120折叠式相机和120双镜头反光相机中的“海鸥”、：红梅”
等就属此种类型；还有135平视取景相机和135“傻瓜”相机中的“东方”、
“凤凰”、“柯尼卡”（Konica）等等，也属于此类型。另有一种110袖珍
式相机，市场虽不多见，但价格也在低档次相机之列。
低档次相机的最大优点，就是价格低廉、经济实惠。尤其是近年来发展
起来的 135“傻瓜”照相机，无论是价格，还是机械性能，都有不同程度的
新突破；其机身小而轻，配有“内装”式闪光灯，可自动卷片、倒片、对焦、
光圈、速度选择已达到半自动或全自动程度，个别相机的镜头还可以更换；
为广大业余摄影爱好者提供了优越的拍摄条件，并达到了普及的程度。但对
于大多数低档次相机来说，其本身只配有一只标准镜头或是一只小广角镜
头，其镜头是固定在相机上的，因而不能更换。此类相机只能适应初学摄影
者学习拍摄本领，或是业余摄影爱好者进行日常的生活拍照用。如要进行艺
术或新闻摄影，这类相机的功能就太过于简单，而远远达不到拍摄的专业要
求了。
中档次相机，从性能和配件上来说，比低档次相机要优越的多；如 120
双镜头反光相机，虽外观与低档次相机差不多，但性能多属半自动化，配件
比较齐备。又如135单反相机，大多镜头是可以更换的，且配件齐全，适合
于艺术或专业摄影之用；还有就是135傻瓜”全自动相机，如进口的“理光”
（RICOH）、“玛米亚”（Mamiya）等相机；这种相机除外观精美外，其自身
已达到全自动化程度，对于任何一位不懂摄影的人来说，只要拿起来一用，
也就随之学会拍摄，无需再考虑什么曝光，速度。对焦等专业技巧；这种相
机配有自拍、时间、预警等多功能装置，非常适合家庭使用，只要经济条件
许可，选购此种相机最为理想。
高档次相机，虽价格昂贵，但性能优良，配件齐全。无论是艺术创作，
新闻抓拍，人物肖像等摄影，都会使所拍得的照片，获取理想、清晰、色彩
逼真的效果。如 120 单反相机中“哈斯”（Has-selblaD）、“勃浪尼卡”
（BPonlca）等， 135单反相机中“理光”（PICOH）、“美能达”（Minolta）
等就属此类。对于经济较富裕或从事专业等方面的摄影者来说，选购高档次
相机为理想。
总之，在购买相机时，除从经济条件上选择之外，还要从相机实用功能
角度方面加以考虑，这里我们侧重介绍一下120相机和135相机的主要实用功能，以供参考。
120相机，包括折叠式、双镜头反光式或单镜头反光式。使用120胶卷，
每卷胶片中可以拍6X9 厘米的8 张底片， 6X6厘米的 12 张底片， 6X45
厘米的16张底片。这类相机的最大优点是：拍摄片幅大，易于印像和放大照
片，而不影响其质量。缺点是：机身大而笨，不便旅游携带。双镜头取景和
曝光得出的图像有误差。每卷拍摄张数少，换片次数多，影响抓拍效果。用
此拍摄生活照片，成本较高，也浪费胶片，适宜专业题材等摄影。
135 相机，包括单镜头反光式或是平视取景式也包括“傻瓜”相机。使
用135胶卷，每卷胶片可以拍20张、24张和36张底片。这类相机的最大优
点是：胶卷成本低廉，可连续拍摄，换片次数较少。相机体积小而轻，便于
携带。135底片中放大制作16寸以下照片的银影颗粒不显粗糙。且可以更换
各种焦距镜头，适于各种题材和不同条件下的摄影。有些相机可以自动对焦
和测距，既快又准；有的取景简单。便捷，利于抓拍；有的配有电子曝光系
统，曝光准确无误。
此外，在选购一台新相机时，应注意相机的包装（是否原装）
和随机出售的附件是否齐全（说明书、背带、镜头盖、电池等）。应尽
早进行实拍，以便发现问题（质量问题）尽快解决，防止受损失。
总之，以上是挑选相机时应知道的最基本的常识，望您能购买一台称心
如意的相机，为您的日常文化娱乐活动和家庭生活摄影增添一份欢乐。
怎样虚化景物
1巧用慢门。用 1/30秒以下的快门速度拍摄动体，在拍摄过程中，动体
的像在底片上移动，产生了虚影，给人以动感。快门速度低于动体速度，就
可留下虚影。
2开大光圈，缩短景深。当被摄物体的背景或前景杂乱元章，影响突出
主体时，得用光圈和景深的反比例关系，放大光圈，把背景或前景置于景深
范围之外，使其模糊，给人以空间深度感。
3追随主体。拍运动中的物体，要使相机追随动体向运动方向移动中拍
摄，所得的结果是动体清晰，背景或前景流动模糊，可增加动感，渲染气氛，
表现主体的动态和速度。追随的方法除了平行追随，还有纵向追随，弧形追
随，圆形追随，效果也各具特色。
4利角云雾等自然现象。清晨、傍晚或阴雨天，天空云雾较浓，远景一
般被云雾笼罩，只显景物轮廓。特别是在风光摄影中，利用云雾，远山疏林，
近深远淡，有势有情，虚中有神，显得山川既宏远深逢，又空灵隽秀。
5应用变焦镜头。变焦距镜头是一种新型镜头，它可以变换多种焦距，
人们利用镜头焦距的可变性，在曝光过程中推拉镜头，底片上可形成重叠虚
影，用来衬托主体，制造气氛。
6多次曝光。多次曝光一般是固定相机，变换或不变换光圈和速度，两
次或多次曝光来拍摄物体，使底片上有一部分物体产生了虚的效果。此种技
法多用于夜景的拍摄。
怎样运用对角线构图
横画面、竖画面或正方形画面都有四个角，假若使画面主体和重要陪体
分别部署在斜对的两角部位，或者画面主体本身占据画面斜对的两角部位，
这种布局就称为对角线构图，具有协调对应，活泼生动，自然优美等特色，
是画面构图统一之中有变化，变化之中有统一的一种体现。这种构图适用于
多种拍摄内容，可使布局灵便，易于掌握，取得较好效果。其运用要领举例
如下：
1画面按“井”字分割，分割线产生4个交叉点，同时，画面分割成比
例相同的9小块，使画面主体和重要陪体（或者画面主体本身分别部署在左
上与右下，或者右上与左下对角点甚至对角的小块内，譬如，画面左下是坐
在水边的一位垂钓者，右上是一座远山；或者左上是一群飞鸟，右下是一丛
灌木林；也可以是舞双剑的一位姑娘作雄鹰展翅的蹲身造型姿式，展直的双
臂及所握的双剑，处于画面对角的交叉点；或者侧面拍摄席地而坐，正在系
鞋带的运动员，其头部至脚部处于对角位置。
2分别处于对角位置的画面主体与陪体可以具有内在联系（譬如一个人
仰首观赏一幅图画），也可以彼此并不相干（譬如画面左下角是正在打盹的
一只懒猫，右上角是一盆吊兰）。但与主体对角的必须是重要的、醒目的陪
体，假若与主体对角的陪体不明显、不生动，而与主体不对角的陪体却很明
确、夺目，就不成其为对角线构图。
3对角的主体与陪体一般情况下须保持彼此呼应的方向性或视觉效果，
画面主体本身形成对角线构图布局时，动向、倾向、趋向的前方须有适当的怎样运用对称式构图
摄影构图的布局结构主要有对称式和非对称式两大系列。所谓对称式构
图，是指所摄内容，在画面正中垂线两侧或正中水平线上下，对等或大致对
等，画面从而具有布局平衡、结构规矩，蕴含图案美、趣味性等特色。这种
构图形式的运用举例如下：
1在现实生活和周围环境中，有许多情景和物体本身往往是左右对等
的，譬如举重运动员举重，游泳运动员的蝶泳、集体舞蹈表演、图案样式的
灯组、中国式的古建筑以至某些器皿用具等等，从其左右对等的角度居中取
景拍摄，即可形成左右对称的画面布局。
2飘荡在平静湖面的天鹅，趴在台桌玻璃板上凝思的少女，在铮亮的水
磨石地面表演艺术体 *** 的运动员，由于所倚托的光泽面的反映，被摄体都会
产生明晰的倒影。把实体连同倒影一起摄人画面，就成为上下对等的对称布
局。
3对称式构图不可机械地单纯对等，而必须生动，在对等之中有所变化，
或者蕴含趣味性，装饰性，否则就会流于平淡乏味。譬如两个人各坐一只沙
发相对交谈，由于姿势相仿，因而左右对等，但显得拘谨、机械。假若表现
两个天真的孩子在“顶牛”玩耍，或者拍摄一对情侣默默相对的剪影，画面
表现就显然具有对称的趣味性和优美的形式感。
4左右对等又加上下对等，虽有图案形式的对称效果，但一般不可取，
譬如迎面拍摄一只天鹅，原本左右对等，如果又加倒影，成为“十”字形对
等，就并无美感而只有呆板感——过于统一，缺乏变化。那要看是什么相机，如果是家庭娱乐用的，那就随便了，要是专业的话就的相关的专业知识，那最好去网上查实一下，在这一时很难和你讲清楚的，希望你能谅解，祝你能从中得到快乐。
下面是我找到的不知道对你有用么。
夜景拍摄一般要求大光圈、小速度。
1、首先灯光环境下拍摄舞台，离舞台越近越好。否则光学变焦倍数大了，相机抖动的影响越大，即便是用三脚架也会多少有影响。
2、必须用三脚架。灯光环境下拍摄舞台等同于夜景模式。也就是大光圈，小速度。防止抖动影响画质的有效方式就是使用三脚架。要不就是双手肘部托着前排座，也有一定效果。
3、不要照全景，全景环境明暗反差太大，虚影的现象严重。镜头主要抓拍个体或局部。
4、最有效的解决方式是：在设定中调高相机的ISO值。在照度不足的环境下，ISO值越高，可以有效地补偿照度，但后果是画面质量下降。但这与相机的质量好坏、档次有直接关系。有的相机ISO值可以调高到800，画面品质还不会有明显地下降。因此你要多尝试，从ISO200，到ISO400，慢慢调高，把照片输出来比较一下。
5、还有就是要多拍，不要让相机闲着。因为运动的场景，你根本无法决定你能拍到什么，就是多拍，再作取舍。
● 拍摄三大要素:
拍照片的三大要素: "聚焦、曝光、构图"是拍摄的根本。所谓曝光就是指底片或CCD感光元件对光感应的强弱；如果不能把光线调节到最适合的强度，底片和CCD就不能正确记录和确认影像。而光的强弱，可透过调校"光圈"和"快门速度"来控制。
1 对焦要清晰
"照片中的人，看起雾雾的!!"，你是不是常常遇到这个问题呢 一般来说，这是对焦的问题，对好焦有几个技巧，请往下看:
● 认清对焦点：
一般数位相机的对焦点，都是在相机的中心位置，你可以从相机的LCD看到一个小框框，拍照时，请先把人对到小框框内，半按快门，听到哔一声，同时会有小绿灯亮起（依相机种类决定），表示已经对到焦了。
● 主体是否对焦：
1 先把人放在中心对焦点．
2 半按快门先完成对焦，此时按快门的手不要放开，否则对焦会跑掉。
3 把人移到旁边，完成构图后，再全按快门，完成拍照，因为之前已经先对焦了，所以焦点不会跑掉。
● 注意手晃：
稳定相机拍摄是不二法门，但你也要随时注意快门速度，现在的数位相机，都会显示快门和光圈的数据。一般所谓的安全快门，简单的说是不要低于1/30秒，如果当你发现快门值低于1/30时，请使用脚架来增加稳定度。
2 曝光要正确
● 何谓曝光(曝光补偿)：
在传统摄影中，我们提到的曝光值（Exposure Value），就是所谓的EV值．你可以做＋／－的调整，也就是多曝一格（变亮）或少曝一格（变暗）的调整，使曝光时的影像更正确，照片才不会太暗或太亮。(现在数位相机都具备了EV按钮)
口诀：遇暗则暗，遇亮则亮
如果被摄物很暗，则要减少EV值（变更暗）
如果被摄物很亮，则要增加EV值（变更亮）
很矛盾是吧，请看完以下解释，你就会了解EV值的功效了
目前的数位相机会自动帮你计算出最佳的曝光值．但是某些状况下，相机会被拍摄的环境给骗了，造成误判。
● 注意环境：
通常背景过亮的环境，有可能是主角站在一片白色墙壁前、或是穿白色衣服、或是在白色沙滩上、或是雪地里，都会造成背景亮度大于主体，这时候口诀就要派上用场了。相反的，如果穿深色衣服，或是背景太暗时，相对要减少EV值。
● 闪光灯：
闪光灯不是只有晚上才能用，白天适当的时机，使用闪光灯，更能增加正确的曝光率。
3 构图要特别
当你熟悉了前二个技巧之后，我们来到最后，也是最重要的技巧：构图
一般构图有下列几个撇步，请仔细看了:
● 黄金构图:
常常听到一些专业的摄影师讲到黄金构图，但我们从来不晓得黄金构图是什么东西，今天就简单的介绍一下何谓黄金构图，让你也能成为专业的摄影师．
其实黄金构图，就是一个等比例的分割，分割比例有2：3、3：5、5：8等，就是在照片中，切出等比例的线，然后安排照片中的景物，呈现2：3的比例
● 九宫格构图:
人们发现在九宫格中四条线的交汇点，是人类眼睛最敏感的地方．这四个点，在国外的理论学上又称为“趣味中心点”，只要我们掌握住这四个点来构图，保证你拍出来的图，再也不是生活照了。
拍摄时，你可以在相机的LCD，用想像的方式，切割出九宫格，然后把主体及延伸的前景或是背景，安排在不同的二个点上，做一个斜对角的画分，即完成一个九宫格的构图，简单吧。
其实九宫格的构图可以应用在很多地方，例如拍摄海岸线，你可以把海岸放在上方1/3处或是下方1/3处，都可以营造出不同的感觉，切记就是不要放在画面中间哦。
数码相机拍照实用技巧6则
即使你有传统胶片摄影的经验，在使用数码相机进行数字摄影时还是需要注意一些
问题，以使拍摄的照片更加完美！
1小心取景误差
常见的数字相机的光学取景器是旁轴式的，从光学取景中看到的景物与镜头实际拍
摄的照片不是通过同一个光轴的，被摄物越近视差就越明显。光学取景器中往往有一些
近摄补偿标志告诉拍摄者大致的误差。使用LCD取景可以在很大程度上解决这个问题。但
是LCD的分辨率并不总是和相机的CCD成比例的，在我的测试中发现许多相机LCD上看到的
图像也不能在剪裁上与照片完全一致。如果你对所摄景物照片是否百分之百满足要求非
常关心，最好自己拍摄检查一下。
2不要过分相信LCD
数字相机的方便性最为人津津乐道的是它可以立即看到拍下的照片，如不满意可以
删除，马上重新拍摄。对于构图取景、用光等明显的问题当然可以立即发现，但对焦不
准、相机抖动等小毛病可能在分辨率很低的LCD显示屏上就看不出来了，所以不必迷信L
CD。和使用传统胶片相机一样，拍到好照片的重要前提是拿稳相机、对准焦点。我们发
现有的相机LCD亮度和色彩还原都有些误差，从LCD上看到的拍摄结果与最终在计算机显
示器上的图像差异还不小。仔细比较几次之后用户就可以适应这种差别了。
3保证相机稳定
数字相机的快门时滞往往大到接近1秒，许多人使用数字相机时按完快门就放下了拿
相机的手，结果在快门打开时相机在移动，得到了模糊的照片。使用LCD取景可以让拍摄
更加方便，但手一离开会不自觉地有些晃动，而且这种晃动往往不为拍摄者察觉。所以
如果你的数字相机有光学取景器，尽量使用它，把相机靠紧头部可以有效地减轻晃动--
你还得到了附加的报偿：由于关闭了耗电巨大的LCD屏，相机电池的使用时间更长了。在
光线不好的时候尽量使用三脚架或其他支撑物，以保证相机在较长时间曝光时不会晃动
。
4准确对焦
现在的数字相机都会自动聚焦，但机器并不能代替你做一切事情。数字相机的对焦
点一般位于画面中心，也就是说它会根据画面中心的物体位置调整焦点距离。如果你的
构图恰巧是主体偏离中心，那就需要先把相机对准主体，半按着快门之后再重新构图和
拍摄。在光线较弱或被摄物反差不大时我们发现有许多相机难以找到正确的焦点，这时
可以找一处和被摄物离相机相同距离而且反差较大的物体先对其聚焦，然后改变构图拍
摄。
5用适当的分辨率
用户购买数字相机往往喜欢挑分辨率高的，也喜欢用相机的最高分辨率拍摄。其实
，许多应用场合（如网页、照片打印等）并不需要200万像素的，这时使用较低的分
辨率可以让你拍摄更多照片，相机处理速度也更快一些。
6用最优光圈
数字相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大
的光圈以缩短快门时间，防止震动。但摄影常识告诉我们，照相机镜头一般在从最大光
圈收缩两级左右时拍摄的照片效果最好。所以如果图像质量是你最关心的问题，可以使
用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些，往往能获得更好的效果。大光圈带
来的另一个问题是景深小，也就是焦点前后的清晰范围小，使用小光圈可以扩大景深，
这一点在近摄时尤其明显。如果相机没有光圈优先功能，可以试着尽量提高环境亮度，
让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯，图像质量也会有所改善。
1．表现高大．一般以竖线为主的物体宜表现高大, 如高山、高大建筑物和一些竖长的物体等, 拍摄时应将取景框竖起来, 也可把镜头仰起拍摄, 使景物向上延伸, 更能表现高大．
2．表现宽度．一般以横线条为主的景物, 尽可能用横画面, 使景物向两方引伸, 突出宽大．
3．表现深远．一可取近景作陪衬和对比, 二可将照相机作一定角度的俯摄, 这都能取得深远的效果．
4．表现动向．取景时在被摄物前方留出前进的空隙, 以产生动的效果．
5．表现平稳．水平线要平, 景物在画面上部和下部的安排也要平稳, 不可倾斜．
前言：
你想没想过：为什么有些照片比其它照片更吸引人…
图1
…为什么有些照片能在画廊里展出几个月甚至数年，供成千上万的人欣赏？
（这个偶哪里知道咯～～）
图2
你想没想过：为什么有些摄影师总能赢得比赛评委和评论家们的称赞？ （多半是走关系的）
图3
有些照片格外出色，主因之一就是具有良好的构图，这也正是本文的主旨所在。让我们来研究一下：如何善用构图来改进你照片的质量。
图4
构图是一门历史悠久的学科，早在摄影出现的2000年前，希腊和罗马人就已经应用了构图法则，这在其建筑中有明显的体现。
图5
在现代建筑学中，构图法也是一个重要组成部分。
关于摄影构图的定义十分简单：在范围内，有美感地选择和安排物体。
有些构图方法是将图形或物体摆放在特定的位置，而有些方法是靠改变相机的视角，只要相机有微小移动，就能在构图上产生强烈的变化。
一些抓拍的照片也可能具有良好的构图，然而绝大多数好照片是用心创作的成果，如何创作出好照片呢？首先要学习的就是构图。
当你学习完本指南后，你会发现获得构图良好的照片通常需要用心计划，有时还要耐心等待。你会发现构图将成为你摄影思维的一部分，并进而成为你的直觉。
在本文中，我们将讨论：
简洁
三分法
线条
平衡
框架
避免遮盖
摄影构图：简洁
简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。
图1（右侧文字：电话？桥？还是仙人掌？）
让我们看一下如何通过化繁为简来改进这张照片。首先要决定主题究竟是公共电话、桥还是仙人掌。
我们决定将仙人掌作为主题，将相机移近一些，用平实的天空作为背景从而简化画面，改进了照片的效果。
在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。
构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。
请记住：我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用上图这样的水平构图 或者，也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图，选择权在你。
综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心，如上图中的这位小艺术家。
总而言之，主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉，而主题偏离画面中心的构图会更有趣些。
个人觉得非常重要：摄影构图指南：三分法
在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图指导，如下图所示
在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。
我们将主体置于右上点，这样可以表现出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印
灯塔位于右上点，因为其余部分的走势与画面布局相吻合。
在这张例图中主题控制得很好。你可以将主体置于栈道上任何位置，但根据三分法，目前的位置是最好的，而且这种构图在画面中为主体指出了明确的行进路径（翻译心得：从而产生悠远和纵深的感觉）。
在主体移动的情况下，一定要考虑路径问题。通常要在行进方向的前方留下足够空间。
如果你不这么做的话，这就是后果：这位慢跑者看上去要跑到照片外面去了。
将主体置于左下方，既符合三分法，又为主体留出了足够的移动空间。
又一张运动照片，重点就在于：要在运动物体的前方留出更多空间。
在画面纵向分割时也可应用三分法，上图中的船和地平线位于中间，给人静止和呆板的感觉。
让我们把地平线提高到上三分之一处并将船置于左边，记住，这里所说的不过是些指导性原则，如果你不喜欢这样构图，就换另外一种试试看。
像这样，把地平线降到下三分之一处。通常而言，在风光照中要把地平线置于三分之一处，而很少摆在正中。
就像地平线最好不要在正中一样，纵向物体也最好不要摆在中间位置。例如，在左图中纵向物体位于中间，而右图中摄影者仅移动了一下相机，就得到了更有表现力的照片。
摄影构图指南：线条
线条在构图中起着重要作用。这座雕塑具有优美的线条，但杂乱的背景掩盖了其特征。我们试着简化一下画面，将相机移到雕塑底部。
现在我们可以向上看，发现这些线条映衬在明净的天空背景下。因为带有强烈动感的对角线条，使得右侧的照片更具表现力。
（右侧文字：对角线条更具动感）
想象一下，这张照片如果失去对角向的光线会怎样？你可能会同意：对角线条更具动感。
你可以利用对角线条作为视线进入画面的引导，这是一个简单容易的方法，使观众的视线随着线条的指引而投向主体。
你还可以利用重复线条来将观众的注意力吸引到主体上。
在构图中最常见也是最优雅的线条是S型线条
这里的S型线条同时形成了对角向的视觉引导线，同时主体的位置良好也使照片增色不少，这样构图的成果便是一张令人注目的照片。
摄影构图指南：均衡
右边的照片才是我们想要的：火烈鸟放松了下来，颈项形成了悦目的S型曲线，背景也更好。在摄影中，S型是一种很有吸引力的形态，值得注意寻找。
你也可以利用其它几何图形来帮助构图。你能看出想象的联线在三位修女间形成的三角形吗？它加强了照片的整体感。
请注意这对模特和他们的倒影形成了多少个三角形：研究并找出中线条和几何图形的力量和均衡感，借此来培养你的艺术眼光。
均衡是获得良好构图的另一原则。请注意树叶、窗户和两位模特的位置都恰到好处。为获得这张均衡的照片，相机视点和主体的位置都经过仔细安排。
掌握均衡就是合理安排形状、颜色和明暗区域，使其互相补充，使照片看上去很平衡，而不是…
…像这样歪向一边。由于照片中缺少视觉上的支撑物，凯伦看上去要摔出画面去了。
现在我们调整相机视角，将至关重要的支持主体的车轮拍进去。虽然凯伦还是偏离照片中心，但整张照片是平衡的
想象一下这两对夫妇位于天平的两端，他们非常平衡。这是典型的对称均衡。
这是非对称式的均衡，由大头雕塑与右侧小一些的儿童头部雕塑构成。这种均衡法比对称式的更富趣味。
这是一张均衡的照片，但两个主体可被纵向分成两张独立的照片，分散了观者的注意力。
通常，你可以选择不同方式安排并平衡主体。你可以选择左图的方式，因为你要表达一种正式的感觉。或者，你更喜欢随便和放松的姿势，两种构图都很均衡。
摄影构图指南：框架
不，这不是我们要讲的框架，尽管原则是相同的。
我们说的框架是指利用前景中的物体将主题框起来，这样做可以赋予照片纵深感，使其有别于一般的快照
是否在照片中利用框架取决于主题，每张照片的主题都不相同，当然你用来作为框架的物体也不会相同。
左边照片中的华盛顿纪念碑位于正中且没有框架衬托。而右边的照片显然具有更强的纵深感而且语言更加完整，这完全是因为摄影者选择了一个合适的前景，对纪念碑起到了良好的补充作用。
马和骑马的人为照片形成了极富味道的前景，垂挂的树枝补足了这一框架，为照片增加了纵深感。当你利用人物来取得平衡或是作为前景时，一定要让他们面向照片中心。
这两种对硫磺岛战役纪念雕塑的诠释都有效地利用了框架，为照片增添了空间感和趣味。
不管你选择拍摄什么样的主题，注意不要让主题被遮盖。
摄影构图指南：避免遮盖
避免遮盖是我们获得良好构图的第六条原则。戴夫头上的这棵树这么明显，你可能觉得在按快门前没人会看不见它。但是记住：人观看物体的方式是三维的，因此实际上我们很容易只盯着主体而忽略了背景。
反之，照相机却总老老实实地拍下所有东西。因此在让模特摆姿势前，先记得给他找个干净的背景。在本例中这么做其实很容易，照左右两张照片时相机只移动了几英尺。
这是张有趣的照片，但是当我们把人切去一半或是砍掉他们的头或脚时，我们犯了一个"出界"的错误。产生这种毛病的原因通常是摄影者的眼睛和取景器没配合好：在取景时，一定要将眼睛正直地贴紧取景器。注意调整构图，在四边留空。
靠近的干扰也许还不那么讨厌，但仍然会分散对主题的注意力。这种干扰是指某些物体和线条离主体太近，在本图中球和雨伞边就是这样
我们通过低视角来改善一下，为了简化，道具也只用一样。注意飞盘要离凯特的脸足够远以避免干扰。这是我们关于构图的第六条原则。
摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识，生活中很多人都对摄影有兴趣，有些人会用手机拍照，有些人会买相机，而两者拍出来的效果是完全不一样的，如果想学摄影就要从基础知识学起，下面是摄影入门的所有基础知识。
摄影入门的所有基础知识11、光圈
光圈越大（数字越小），进入的光线更多，照片会越亮；另一方面，大光圈景深更浅，拍摄人像背景更加梦幻。
光圈越小（数字越大），进入的光线较少，照片会较暗；用小光圈背景会更为清晰，拍摄风景保证能捕捉全部画面。
2、快门
快门速度越高，就越能够将快速的动作定格，捕捉犹如凝固的效果。快门速度越低，捕捉到的动作将更不清晰，长曝的话更会拍摄对象会变得朦胧。
3、ISO感光度
低感光度适合在光源充足的环境拍摄，画面中出现的噪点会比较少；在光源不足的环境适宜用高感光度拍摄，但感光度越高，噪点就会越多。
4、焦距
镜头的焦距越长，视角就越窄，反之亦然。例如300mm的超远摄镜头，只有8°的视角，而8mm的超广角镜头，则拥有180°的视角。
5、构图的基础：三分法
构图时用两条竖线与横线将画面等分成三分，犹如书写一个「井」字，将拍摄主体放在四个交叉点上，是最稳的拍摄位置。
6、构图的基础：对角线
由画面左上角延伸至右下角的位置的对角线，带有伤感和紧张的情绪，适合用于加强气氛，左下角至右上角的对角线则较有活力，画面更具力量。而正中央位置适宜表现冷静、平稳。
7、色环
从红、黄、蓝三种原色中，可以混合成各种不同的颜色，形成十二色色环。掌握色环就可以理解摄影配色，例如处于色环对角线的互补色，和在色环中相邻的近似色。
8、感光元件比例
图中排列出各感光元件的面积，由小到大分别为4/3系统、APS-C、全画幅、数码后背、然后是各种画幅。
9、拍摄模式
P模式：相机自动测光后，按入光量运算出快门和光圈数值。
A/AV模式：光圈优先，用户可自行选择光圈大小，相机会自动运算快门速度。
S/TV模式：快门优先，用户可自行选择快门速度，相机会自动运算光圈大小。
M模式：全手动模式，用户可自行选择光圈大小和快门速度。
10、如何使用反光板
背光时，将反光板放在摄影师前方、由下反射光线，底光并不自然；应将反光板放在摄影师后方，由上面反射光源。
11、浅景深窍门
拍摄人像时，如果想制造“前清后蒙”的“浅景深”效果，应该：
1、选择大光圈
2、不要和拍摄对象相距太远
3、拍摄对象与背景保持较远距离
4、选用较长焦距镜头
12、人像构图
要拍摄局部人像时，切勿在人体关节位置分割画面，如果要拍摄头部特写，就应该将肩膀一同拍下，并且从眼睛的水平拍摄。
不过拍摄其他部位应该采取轻微仰角，例如拍摄上半身照片应该在腰部由下而上取景，拍摄头部连胸部的话就由胸部的高度取景。
13、闪光灯+小镜教学
将一块镜或锡纸，放在相机的内置闪光灯前方成45°（如图），就可以将灯光反射到天花板，再反射到拍摄物件，形成更柔和的闪光。
14、打灯模式
如图所示各灯位的作用，根据需要自行安排。
15、外置闪光灯的方向
外置闪光灯可调节方向，将闪光灯直射拍摄对象的话，光度会太高，对比过强之余也欠缺立体感。将闪光灯向着上方或斜上方，可利用墙壁或天花板反射灯光（俗称跳灯），做出更柔和光影。
摄影入门的所有基础知识2一、曝光
摄影里的曝光简单的说就是指光线进入相机，并在相机里面的感光元件上留下影像的过程。而光圈的大小与快门速度的快慢决定着曝光量的大小，而ISO则是决定相机内感光速度的快慢。根据光线进入相机的强弱，通常把摄影曝光分为正常曝光、曝光不足、曝光过度三种。
二、测光
要想让所拍画面获得准确的曝光，那拍摄时的测光就必不可少，摄影里的测光是通过相机内置测光系统与外置测光表来实现的'，由于外置测光表很少用到，现在所说的测光主要针对相机内置测光系统来说。
什么是测光，简单的说就是相机通过测光系统对所拍场景的光线情况进行测量，得出一个正确的曝光值，然后再根据这个曝光值来设定合适的光圈与快门，而这个测定曝光值的过程就称为测光。以佳能为例，相机内置的测光系统分为评价测光、局部测光、点测光、中央局部测光这几种。
三、对焦
对焦是拍摄中重要环节之一，拍摄时，要是对焦不准，拍出来的画面就是模糊不清的，就是通过后期也是无法修复的。相机的对焦分为自动对焦与手动对焦，
平时我们在半按快门拍摄时，常常听到嘀的一声，这就是通过相机的自动对焦功能对焦成功的提示。自动对焦根据拍摄时的对焦次数分为单次自动对焦、连续自动对焦与智能自动对焦。
根据对焦范围又分为单点自动对焦、局部自动对焦与多点自动对焦等。
四、光圈、快门、ISO
光圈 快门 ISO可以说是摄影里的重中之重。所有的拍摄都是围绕这三个的变化来实现。由于这三者的知识量比较多，这里就不一一展开来说，只讲解一下它们的各自作用，让初学者有个大概的了解，为后续的学习打下基础。所谓光圈就是镜头里的一组小铁片组成的一个可大可小的圆孔。
它是用来控制相机进光量的多少。而快门则相当于相机里的窗户上的窗帘，它是用来控制光线进入相机的时间长短。而ISO则相当于相机里面的光线感应器，它的作用则是用来提高画面的亮度
ISO的最大问题就是数值越高，画面的噪点就越多。因此在拍摄时主要是调整光圈与快门，快门越快，光线进入相机的时间就越短，反之亦然；光圈越大，相机进光量就越多，反之亦然。
五、安全快门
这个主要是针对平时手持拍摄来说的，所谓安全快门就是指手持拍摄时不会因为手部的轻微抖动而导致拍摄模糊的最低快门速度。
而安全快门与所使用的镜头焦距密切相关，通常安全快门数值是拍摄时所使用镜头焦距的倒数，比如拍摄时所使用镜头焦距是85mm，那它的安全快门就是1/85秒。而对于一些焦距标志不明显，安全快门速度不能低于1/30秒。
六、景深
景深主要是针对光圈来说的，在使用大光圈拍摄时，画面背景的清晰范围比较少，虚化比较严重，而使用小光圈拍摄时，画面背景清晰范围就比较多，在摄影里，通常是把清晰范围称之为景深，像使用大光圈拍摄出来清晰范围少的画面，称之为大景深（浅景深），
大景深
而使用小光圈拍摄出来清晰范围大的称之为小景深（深景深）。
小景深
由于初学者对景深的不了解，常常把光圈大小与景深大小弄错。这里有一个比较简单可以行的办法，就是在看一个画面景深的大小时，可以把光圈数值倒过来看，就能很容易区分景深的大小了，比如F4与F20，把数值倒过来，就变成了1/4与1/20，1/4比1/20要大，因此F4位大景深，F20位小景深。
七、焦平面
相机上的这个标志就是焦平面，焦平面主要是针对对焦来说的，为了便于理解，可以把焦平面想象成一个平面，在拍摄时，如有多个拍摄主体，尽量让他们处于一个平面内，这样才能保证同一个画面的多个拍摄主体都能拍摄清晰
整理的摄影这七个入门方面的基础知识，有助于帮助摄影初学者更快的了解自己的相机，7个方面的知识点每一点都有丰富的内容，希望初学者能以此文作为一个学习摄影的切入点。
摄影入门的所有基础知识3什么是摄影？
摄影（Photography）一词是源于希腊语 φω phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。
有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
一般简称的摄影，即是用照相机，映像在底片，冲印底片成为单一相片，一张张作永久保存。但相片的影像是不动、无声，仅供人观赏其人物、意境，进而体会其涵义。接下来我分为三个步骤讲解。
01灯光的使用
使用摄影灯的方法：安装之后的灯体要稍微向前倾斜一下，主要是为了不和摄像机液晶屏相碰撞；平常不用的话要记得关闭摄影灯，免得电量流失；要及时根据场景变换冷暖光，以适合场景的变化；在使用的时候要及时查看电池电量，不常用的话可以取下摄影灯避免碰坏。
摄影灯又称机头灯、采访灯、新闻灯，在数码摄像机上的作用如同闪光灯在数码相机中的作用一样。想拍表面黑暗的物体，一定要用到这些辅助光源，否则影响画面清晰度，靠后期处理是不可能改善的。
02了解摄影基础知识
在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。
数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。
03后期处理
提到后期处理软件，首先想到的自然是大名鼎鼎的Photoshop，可以说PS也是伴随着计算机和数码相机技术的发展，正是有了PS，使得数码摄影技术得到大范围的普及，并且人人都可以享受到拍照的乐趣。
最新版本Photoshop CS5。Photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一，提供了最专业的图像编辑与处理，集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。
Adobe Photoshop CS5是最新版本，通过更直观的用户体验、更大的编辑自由度以及大幅提高的工作效率，可以为我们的后期处理带来非常大的帮助。而针对于有关PS的教程目前市面上也是多如牛毛，想玩好后期的朋友，PS必然是不可缺少的。
Photoshop的应用领域很广泛的，在图像、图形、文字、视频、出版各方面都有涉及，而平面设计也是Photoshop应用最为广泛的领域，无论是我们正在阅读的图书封面，还是大街上看到的招帖、海报，这些具有丰富图像的平面印刷品，基本上都需要Photoshop软件对图像进行处理。
至于照片修复方面，Photoshop也是非常强大的，可以快速修复一张破损的老照片，也可以修复人脸上的斑点等缺陷。可以说PS为我们的生活带来了极大的改变，而这也是一款专业级的编辑软件。
Lightroom是Adobe推出的一款以后期制作为重点的图形工具，Adobe的目标是将其打造成未来数字图形处理的标准，Lightroom的界面和功能与苹果2005年10月推出的Aperture颇为相似，主要面向数码摄影、图形设计等专业人士和高端用户，支持各种RAW图像，主要用于数码相片的浏览、编辑、整理、打印等。
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