怎么做视频剪辑

做视频剪辑如下：

1、首先下载资源。

想要剪辑电视剧或者视频，首先自己手里得有资源啊！所以说，应该从网上下载那些高清的视频来。推荐百度网盘。上面有很多资源，下载到自己的电脑上。这样才更便于剪辑。

2、细细观看视频。

既然想要做剪辑，最起码要把视频重新温习一遍。对于一些搞笑的点、自己有感悟的点，好好记下来。只有这些爆点多，自己的剪辑视频才能有效果，才能被观众喜欢并分享。

3、写好文案很关键。

看完或者电视剧后，就应该耐下心情来，好好写文案了！先多起几个有趣的标题，以后慢慢选择。最起码应该把剧情大概总结一下，然后再加入自己的观点和看法，这样才能出众。

4、普通话要多练习。

要做视频剪辑，还是需要把普通话好好练习下。当然了，自己也可以走搞笑风格，或者家乡话风格，不管怎样，一定要坚持自己的风格。配音很关键的，让大家一听到自己的声音就会记住自己，很有辨识度。

5、剪辑软件先练手。

现在网上有很多免费的视频剪辑软件，可以先下载下来，练练手。免费的一般来说，功能不够强大。但对于新手来说，还是足够了！多剪辑几部片子，慢慢积攒经验。然后还得关注剪辑相关的知识论坛，看看人家大神是如何做的。

6、反复检查保质量。

好不容易剪辑好的片子，最好多检查几遍。确保失误最小化。包括画面质量、字幕、配音、背景音乐等。而且如果视频上有水印，则应该及时打住马萨克，或者用自己的LOGO遮挡住。

（最多18字）

关于自学视频剪辑，你想要的干货都这了！

包括视频剪辑技巧、软件、无版权视频素材和背景音乐素材，我赌你看完会收藏！

虽然我知道大家看完会收藏，但是没想到收藏100多了，点赞才20多，觉得有用的话，记得收藏前点个赞，让更多人看到呀！一、视频剪辑技巧

推荐一些小破站上的剪辑技巧的视频，对视频剪辑初学者很有帮助。

1、给初学者的vlog剪辑创作指南

2、短视频剪辑思路很混乱？这3招让你迅速掌握剪辑套路

3、VLOG常用的15种无缝转场技巧，拍摄+剪辑思路教学

4、「剪辑节奏」-剪辑菜鸟和大神最核心的区别

5、零基础up快速入门感vlog 三分钟掌握转场剪辑思路

二、视频剪辑软件

说完剪辑技巧，就来说一说很重要的视频剪辑工具，推荐初级、中级和高级三种难度的视频剪辑软件，可以根据自己的需求选择使用。

1、初级——迅捷视频剪辑软件

这个视频剪辑软件功能丰富 *** 作简单，新手基本上上手就能会，而且不用注册登录，所有的功能都可以免费使用。

有很多文字、滤镜、叠附、转场、动画、配乐的素材可以使用，剪辑功能也比较多，包含旋转视频、倒放、调整背景等等，还支持分割、删除、裁剪、缩放、马赛克、配音等等。

时间轴的话都是分离的，对于新手来说，非常友好。

想学视频剪辑，不妨先拿这个软件来试试手。

2、中级——Shotcut

网址：shotcutorg/

优漫：分享一些有价值的剪辑干货
下面的12个技巧可以帮助任何**剪辑师做得更好。
作家奥利弗·彼得。
自编自导，色彩调制，后期制作总监，多次获得奥斯卡最佳剪辑奖。
当我剪辑一部数码**时，我禁不住考虑剪辑风格的问题。下面的12点技巧，我想可以帮助任何**剪辑师做得更好。的确，并非所有人都赞同这些观点，因为它们都来源于我的个人方式和风格。不过，我还是希望这些技巧能给你带来价值。
1剪辑要简洁。
最好是剪短一些紧张的场面，但不要把它剪得太短。这就是说，演员对话中不必要的暂停需要被删除。缩小每个句子中间的空白处，甚至减少冗长无关紧要的对话。但在剪掉对话之前，请先向导演请教。
一般情况下，我的方法是从一开始就剪辑出准确的版本，而不是把长片子剪短。大多数观众的注意力通常不超过90分钟，相当于一部普通**的长度。
假如一开始剪辑后**长度约为100分钟，那么你基本上还需要继续剪辑至90分钟，使**更加紧凑。但是如果一开始就把影片剪辑成两个小时或者更长，那就需要做一个“大手术”。
2有时间再收集一些音乐
很多剪辑师喜欢用临时的背景音乐来剪辑**，把临时的音乐作为一个占位符。这里，我提出两点理由来反对这种做法。
首先，一旦人们喜欢上临时音乐，就很难再找到合适的、感觉良好的音乐。
临时音乐会成了你的“精神支柱”。
你更能容忍无趣的场景配上有趣的音乐。在剪辑时，我更喜欢将**中强有力的场景剪接到适当的地方，完美地呈现。若有一场戏能让自己站起来，那就是锦上添花。但蒙太奇的音乐设置却是个例外。所以在剪辑时我能做得更好。
3请勿使用声音同步
原始的法网电视剧采用了特定的对话剪辑：声音和画面完全同步，没有重叠。通常使用的方法是：剪A画面-A讲完对白-剪B画面-讲完对白-剪回A画面，这样一直轮流剪下去。
裁剪大师WalterMurch把这一裁剪方式命名为“在线风格裁剪”。但是实际上，观众对于声音和不重合的反应会更好。这一音画分离剪辑方法被称为splitedits,L-cuts或J-cuts。
我觉得这个剪辑的方法更接近现实生活，我们先听别人说起话来，然后再抬头看。如果有人在说话，我们可以观察朋友的反应。这个剪辑方法更接近于人的自然反应，能让**更流畅。
4不要依靠技巧来转场，让画面自然匹配。
利用演员的动作，道具，视线或走位是剪辑场上的一种手段。
但是WaltMurchie说，最好的方法是让情感自然流露，或者剪掉平滑的叙述节奏，而技术性的剪辑则是最不需要考虑的。但是也绝对不能忽视，因为动作的不协调会使观众难以进入戏中。
但是有个视频剪辑朋友经常告诉我，“过度的匹配会束缚视频的剪辑。”假如观众能够完全进入戏剧，他们往往会忽视这些镜头中存在的断续问题。片断的责任在于尽可能地让观众参与情节。
5动作镜头制造紧张气氛。
运动镜头是动作**的主要拍摄手段，它可以是轨道相机，旋臂相机，稳定相机或者手持式相机。动作片通常会有一种紧张的气氛。
在剪辑**时，我喜欢在镜头移动的时候做剪辑，保证一个镜头接一个镜头移动，但是很多导演兵并不这么认为，他们更喜欢在镜头移动之前剪辑，或者在镜头移动之前或者之后。但是我更喜欢紧凑的剪辑，让观众看得眼花缭乱。
6多视角，多场景的混合剪辑。
假如导演拍了很多不同角度的镜头，不要总是机械地把镜头切回相同的角度，或重读刚才用过的同一种类型的镜头。
诚然，在一个对白场景中只有两个角度，很难避免重复剪辑，但如果导演要根据不同的需要拍摄不同的镜头框架，那不妨通过剪辑来体现导演的意图。
不受剪辑规则的限制，如主镜/单镜/反拍，近/远/近等等。可试着混日子。
7注意演员眼睛的剪辑。
从电视，**到舞台，演员们都靠脸来吸引注意力，但最重要的是他们的眼睛。在剪辑激烈的对白时，我会注意演员的眼神。
它们传达了合适的情感吗？演员对戏剧有什么反应？这个演员的表演决定了我的表现。这一原则使得我更加关注于与主要演员的对话，而忽略了其他人的反应。
8从演员表演中排除“空气”
类似于第一点——我喜欢小巧的片断。要注意的是大部分演员的表演都超出了适当的范围。演奏者将强调停顿，增加比剧本更多的错误，更多的口吃，以及更长的观看时间，但是剪辑的责任是通过适当的剪辑来让演出回归正常。
删去长篇大论的动作和对话，使影片真实而不做作。
9构成故事情节
有人说，世上有三种类型的**：剧本式、拍摄式和剪辑式。不管你剪辑的是什么类型的影片，都要高度关注故事的脉络，不要害怕改变剧本或拍摄的内容，只要它是有意义的。
很多剪辑师都是用镜头分割的剧本来记录从视觉上呈现故事情节。它能帮助你决定用最通顺的逻辑向观众呈现故事。
10编导的任务就是根据**的节奏安排故事情节。
首先是要帮助导演达到有创意的视觉效果。但你也应该有自己的想法。
大多数的裁剪师独立完成初剪。那是你第一次在**中打上个人标签的机会。最初剪辑完成后，导演将与剪辑师共同努力，将剪辑改为导演所希望的版本。
您在剪辑和改变某个演员的表演时所做出的各种选择，都会影响观众看**的感觉。例如，删去对话中重复的部分就能使画面更有张力。它传递了一个信息，就算是剪辑工作的完成也不能怠慢。
剪辑师可以很容易地改变场景传达的情感，所以任何决定都必须服从于情节。当然，如果有合理的理由，并得到主管的同意，你可以做这样的剪辑，如果不同意就提出替代方案。
11在选择最佳场景之前，我喜欢回顾取景镜头。
一开始，导演可能会把第三和第四个镜头作为取景范围，我可能会先用第一个镜头，然后是第四个镜头的后半部分。重复介绍演员对话对白时，我常常将包含很少拍摄镜头的场景剪辑下来。当你想要解释为什么要做这个片段时，也要准备好应对变化。
大多数导演不会在后期制作时回顾每一个取景镜头，他们会根据你所剪辑的表演进行修改，不管你是否欣赏演员的表演。假如他们确实喜欢某个演员的不同表演，他们会建议修改片段或者从取景镜头中找出合适的部分。片中的场景越生动，表演也越有说服力，导演就越能接受你的技巧。
优漫动游

---