电商视频要怎么做？

需要注意的：

1拍摄的主角：视频的主角是物，是盈利性安排仍是非盈利性安排，决定了片子的内容选择和全体风格，一起也影响着主题风格；

2影视的定位：视频制作出来要给谁看？这就需要以观众的口味和喜好作为引导航向的指南针；

3影视的播放场合：是视频媒体，仍是广告投进，又或是展厅播放，这就决定了视频制作的成本。

制作的话可以找专业的摄影师拍摄，如果有团队的话包括后期剪辑、制作都可以包揽，或者自己会的话用剪辑软件比如pr等自己进行剪辑呀。

导语 ：Jeff Kauck有超过20年的为杂志、食谱和广告客户拍摄美食照片的从业经验。他有着良好的艺术教育背景，受过传统水彩画训练，这对他的摄影风格的形成非常有帮助。这里，他与我们分享了一些摄影技巧。无论你使用什么相机，也无论你使用自然光或闪光灯，甚至是用Instagram，都能让你得到最好的照片。

一般需要什么样的准备过程

这取决于我的拍摄用途：专题(杂志和食谱)还是广告。

如果是为专题拍摄，我会先向主厨了解一下食物，还会检查可能会用于拍摄的餐具等。然后厨师去制作食物，摆放好并端上来，在食物还热着的时候我就开始拍摄。

如果是为广告拍摄，基本上也很类似，但会有一些不同之处。我也会了解食物，摆放拍摄内容，但是你得先进行一些试拍，让客户确认这就是它们想要的。然后才能真正开始拍摄。

你通常使用自然光还是人造光拍摄

为杂志和食谱拍摄时，我几乎总是使用自然光。目的是为了让照片看上去和真实场景一样。为广告拍摄时，食物必须在整天都看起来一样，自然光显然做不到这一点，所以我用闪光灯。

有什么技巧可以更好地利用自然光吗

人们都知道利用窗户的光线。但你其实还可以利用反光板来增加辅助光。通过缩小窗户的透光面积，你可以控制光线的形状和大小。你也可以用纸板挡住一些光线，以此来塑造光的形状。

使用自然光时，你会在一天的什么时间中拍摄

我喜欢在利用黎明的曙光或傍晚的'余光拍摄。我更倾向于黎明因为那时候的光线非常干净。不过对我来说，窗户的方向其实比时间更重要，最好的方向是朝北的。对北半球来说，下午2-3点的光线最好。

使用闪光灯拍摄时，你通常需要几支灯

永远只有一支。自然光是世界上最好的光源，而太阳只有一个。

你如何让闪光灯看起来像自然光一样

当你在室内拍摄时，不要把闪光灯指向食物，而是让它指向窗户所在的墙面。这样做可以得到非常柔和的光线。

你也可以摘掉柔光罩，用裸灯对着墙面或房间的角落闪光。让光线反射并混合在一起，营造出类似自然光的效果。

你如何确定最佳的拍摄角度怎样判断角度过高或过低

一般来说，尽量模仿你真的在吃饭时看到食物的角度。要让观众感觉自己正坐在桌前，准备享用眼前的美食。这是令观众最舒服的角度。

不过现在很多人倾向于从头顶去拍摄。你需要和艺术总监或设计师们讨论他们到底想要什么样的。

你能否谈一下如何选择景深和焦点

杂志照片倾向于模拟眼睛真实看到的样子，所以焦点可以有很多选择。几年前，人们喜欢使用最大光圈拍摄，比如f/18。但现在大家都不会那么做了。

对广告照片来说，有一种称作“视觉优先”的东西。在拍摄商业任务时，首先要突出产品。在布光时就要考虑哪些东西需要被强调，这些地方必须是最清晰的。

你常用的光圈是多少

对杂志照片我常用f/8到f/16，拍广告照片我常用f/16和f/22。

你如何决定照片背景

拍杂志照片时，一般会选择看起来或感觉上像是在餐厅里，或者是与文章的感觉保持一致。如果一篇文章是有关春天的，就需要明快鲜活的颜色。如果是秋季，就需要富足的感觉。总而言之就是要符合照片用途的需要。

初学者可以从拍摄哪些食物入手

耐放的食物。面包和黄油、或者面包和果酱、咖啡或者茶、土豆、生面团之类会比较简单，但是有时候酱汁会有点麻烦。饼干或甜品也不错。很明显要避免冰激淋或沙拉。沙拉会很快就变得难看。花园蔬果也不错——豆角、番茄、苹果——它们不需要怎么准备，只要洗干净就能拍。

一般新手常犯哪些错误呢

一开始可能会尝试太难的食物。当你拍摄广告时，现场会有厨师或食品设计师帮你做准备。如果你要学习拍摄美食，还得学习做厨师和设计师，这需要时间。

我建议初学者先从自然光入手，然后再接触闪光灯。闪光灯容易让照片看起来“机械”。把闪光灯放在相机上使用更是一个错误。在任何情况下都应该离机使用闪光灯。这也许是最容易犯的错误。

网上有很多美食摄影的博客和网站，你可以多看一些，寻找自己喜欢的风格和灵感。

拍摄食物正在普通人中变得流行起来。你对用手机拍摄的用户有什么建议吗

手机效果已经很不错了。我在拍摄时总是会问自己一个问题，这张照片会让人更有食欲吗美食摄影可以复杂也可以简单，可以这样可以那样，但总根本的问题是要让观众产生食欲。这才是最重要的。

1、保持背景干净！尽可能使得背景与食品的颜色产生对比，不要使用与食品颜色相近的背景。比如，放在红色盘子的草莓会使得主题不够鲜明。此外，背景也要干净。如果你不敢确定，那么就用一只白盘子。

2、调整白平衡！根据你的拍摄食品调整白平衡。比如拍摄肉类，最好使用暖色调，在偏蓝的日光灯环境下拍出的肉类一定相当可怕。

3、用自然光拍摄！任何时候，用自然光拍摄食品总是不错的。白天，你可以选择在阳光充足的窗边拍摄；而晚上，尽量避免使用直射向食品的闪光灯作为光源，这样的光线很不自然，就算用闪光灯，也应该使用通过天花板或者墙壁反射的闪光灯效果。

4、切开！细分！除了食品表象，食品内在的纹理和颜色有时更能吸引人。比如把蛋糕切开来，展示那一层层不同的美味。

5、利用食物温度！这是最容易被忽视的概念，只要是食物都具备最佳食用温度，而许多餐饮产品经常会“温度错位”，特别是把热食拍成了冷食沸腾—烫，烧烤涮烫类食物较为适用，表面的油脂气泡、环绕的烟雾效果。

温润—温，温润是一个很难把握的视觉温度，很容易被表现得不准确。一般适用于舒缓的汤汁类食物，表面有细微的烟雾与气泡，呈现粘稠质感。凉爽—凉，适用于一些甜品、蔬菜、刺身，体现凉爽“新鲜”。典型的技巧就是水珠加烟雾。

6、表面点缀！表面点缀包括浇汁、刷油、颗粒点缀以及线条点缀。浇汁，在食物表面淋上酱汁增强食欲感。最好食物本身表面粗糙，才能与酱汁形成鲜明对比。酱汁本身为粘稠状、带颗粒物最佳。刷油，在食物表面刷上油脂，达到更强的反光效果，通过暗示油脂来达到强化食欲的目的。就算是鱼肉、生牛肉等物品也可以通过这个技法来强化光泽增强食欲。

颗粒点缀，常见的有点缀芝麻、花生、红绿辣椒段、蒜末、炸过的酥皮、鱿鱼丝等。 最好为颗粒状的红、点缀物，可增强食欲。在一些过于油腻的食物中，可用绿色蔬菜、葱花代替。线条点缀，用绿色葱丝、豆芽等条状物对食物表面进行点缀、日式料理中也用酱汁挤成线条状。适用于本身色彩、形态较单一的食物。可以让画面效果看着更“丰盛、有料”，从而强化食欲感。

7、突显食物色泽！红色对于食物来说，是一种非常特殊的颜色。红白纹理，最通用的食物色泽，红色。肉类的红白相间色彩、以雪花牛肉为代表。模仿或呈现这种红白纹理可以从一定程度上强化食欲，也算是一种红色的表面点缀。乳白、乳黄，粥、牛乳类所独有的视觉感受，伴随有颗粒感、黏稠度等。摄影中可用白乳胶代替。

可配合线条、红黄颗粒点缀来增强食欲。焦黄、焦虹，烧烤、烘培制品常见，如面包、芝士、烤乳猪。长期饮食经验判断，略带焦的食物口感更脆、更入味。在很多食物摄影中，有刻意将食物上出焦泽的情况。

8、巧用食物背景！木质，最广谱性的背景处理，百搭、亲和力强，不知道用什么时的首选。包括木底板、竹编、箩筐等，偶尔会加入辣椒、花椒、八角等香辛料。火焰，尽量不要用单色、纯黑色背景，显得没有亲和力。

背景火焰是一种最直观引导食欲的方法，大多为PS处理。麦穗，面点、土豆、米饭等主食类的百搭背景，干爽、颗粒的感觉配合金黄的色泽很容易烘托整体氛围。中国人本身也较为熟悉麦穗的形象，很容易联想起食欲。

9、善用拍摄工具！使用三脚架，食品拍摄大都在室内进行，光线并不会很好，所以最好使用三脚架。凑近一点，可以用微距拍摄装着食品的盘子局部，凑近拍摄目标可以展示食品更精细的部分，让其更有趣，耐人寻味。

从各个角度拍摄，尝试各种角度，不要老是居高临下，像一只鸟看着我们那样看着食品拍摄。左左右右上上下下变换你的视角，也可以多调整变换食品的位置。

电商产品宣传片的拍摄准则

电商产品宣传片也就是商家在淘宝、天猫、京东等平台上使用的，展示商品细节的短视频，适合在移动和短期休闲场所观看，有完整的策划和专业的拍摄制作。电商产品宣传片拍摄体现了“三微”：微时间、微生产周期和微资金投入，一般说来电商视频的时长集中在10秒到1分钟，最长也不会超过10分钟，主要在互联网和手机上展示和传播。

随着市场需求的逐渐增多，电商视频拍摄团队也像雨后春笋般迅速增长。电商视频发展势头强劲、发展前景广阔。但是，如何建立科学可行的行业标准，是点上视频拍摄制作在可持续发展的道路上稳步成长，是值得每个制作团队认真思考的问题。基于平台资源整合，以定制为导向主体、质量内容为保证、明星话题为亮点、主流价值观传播为核心、系列传播为形式，应该是该行业做大做强的正确发展方向。

电商产品宣传片拍摄应当遵循两个原则：

1电商产品宣传片拍摄图像应使**观众有身临其境的直观感受，并对宣传的内在气质和突出特点有深入了解。

2有效结合整体电商产品宣传片拍摄策划方案。主要途径是通过画面营造场景氛围，更好地向公众展示资源、功能、服务和优势，诠释和翻译他们的文化理念。

事实上，每一条电商产品宣传片拍摄都是广告，应该有宣传功能，但不同的是有的侧重于宣传有形产品，有的侧重于宣传无形服务或精神理念。因此，相对而言，它不像有形产品的宣传那样侧重于产品的功能特性，而是侧重于服务或企业品牌的内涵和附加值。

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