怎么拍梅花

怎么拍梅花技巧如下：

拍摄梅花常用器材，镜头可以多带几只，中焦、长焦都可以，如果可能也可以还一只微矩镜头，另外三角架别忘了带，当然一些小道具也是必不可少的，比如：一块纯色的背景布，可以用来遮挡杂乱的背景。花枝一脉，香蕊压枝，是梅花在视觉形态上的一个明显特点。

换句话说，梅花是花不离枝，枝干映花。由此，以往那种一味追求突出主体，而忽略陪体的拍花经验，是不适用于梅花摄影的。再说，梅树的枝干玲珑苍劲，极有质感，与梅花在色彩上又存在着强烈的对比性，十分有利于梅花在婉约中透见风骨。大多数花朵，是靠绿叶衬托才更见娇艳，而梅花既有古朴强健的枝干相衬，岂不更显脱俗。

不同的花卉植物，都有其各自不同的特点，菊之缤纷，荷之高洁，兰之幽婉。梅花的魅力，正源自其迎风斗雪的风骨，而有了枝干相衬，梅之风骨更会增色不少。良好的虚实对比关系，可以造就出适当的视觉空间，而瞬间艺术的意境则正是源于这种视觉空间。在拍摄梅花的过程中，追求意境，突出意境，尤显重要。

通常，光圈是控制景深范围的主要途径，光圈的标注数值越小，镜头光圈开放的实际孔径就越大，此时被摄主体前后的景深范围就越小。举例而言，在选择F28光圈时，镜头内部的光圈叶片，就开放到了一个较大的幅度，光孔大了，而景深可控范围就缩短。

反之，在使用F22光圈时，通过光圈叶片的收缩，光孔直径变小了，而画面的景深范围却大了许多。弄清了光圈与景深之间的关系，就应在相机A档(光圈优先模式)，或M档(手动曝光模式)支持下，尽可能地适时选择光圈，控制景深。从而，使自己镜前的梅花，变得虚实有度，意境不俗。

导语：花卉摄影深受摄影玩家青睐，而不同的主题和拍摄手法往往也会产生不同的影像效果。在本教程中，我们要用新技能来拍创意微距花卉。主要教大家如何拍摄三张焦点不同的独立曝光的照片，再通过混合图层得到神奇的影像，所以本教程包含了前期拍摄和后期处理两部分，步骤完整内容详细，新手们不怕学不会。

转移焦点拍摄花卉的技巧

在开始真正的教程之前，先来说说光，光在摄影中的重要性就不再赘述了，所以为了得到最佳的效果，请选择在温暖柔和的光线环境下拍摄。

还有，虽然我们这里说的是花卉的拍摄，但你也可以尝试应用在其他拍摄对象上，如森林、海滩等等，只要在拍摄场景中既存在你想保持清晰的焦点，也存在可以失焦的要素就可以。

怎么拍摄

主体和背景

花朵是这种拍摄手法的理想主体。而颜色鲜艳的色块则是理想的背景，通过模糊，紫色和粉红色的背景能很好地提升画面效果，如果能再捕抓到树木过滤下的斑驳的光，那整张照片就会散发出诱人的芬芳。

必备三脚架

因为我们需要对同一朵花拍摄三张照片，所以我们需要通过稳固的三脚架来确保我们拍到的三张照片的花都是一样的，以便我们后期时，照片能精准地对齐。所以，当你确定好构图后，请确保三脚架和相机都不会再移动。

相机设置

将相机设置为光圈优先(AV)模式，并将其设置为最大光圈值可用，这里我们设置的是f/28。然后还要保持较低的ISO，理想的ISO为100。不过，如果你拍摄时正好微风习习，拍摄对象总是随风摇摆，那就要适当推高ISO以提高快门速度防止主体模糊。

实时取景模式

启用实时取景模式，并根据三分法来构图(可以在设置中打开网格线来协助构图)。构图时要确保主体处在趣味中心，在这里的图像中，我们把感兴趣的区域安排在框架的顶部三分之一，并稍微向右侧处。

手动对焦

当你拍摄一张景深非常浅的照片时，图像中的绝大部分都会模糊掉，所以你需要精准聚焦。把你的镜头切换到手动对焦(MF)，并把实时取景对焦框对准花朵，然后使用放大按钮得到放大十倍的视图，调节对焦环直到花是完全清晰的再按下快门。

转移焦点

在保持三脚架和相机不动的情况下拍摄第二和第三张照片。第二张照片，向右调节对焦环使花稍微失焦，然后拍摄。第三张照片，重新旋转对焦环，拍摄另一张花朵失焦的照片。

如何后期

ACR处理

下载我们提供的原图，跟着步骤一起来吧!把三个focus_start文件拖进ACR中。点击左上角的全选，以便同时对三个图像进行调整，这样既节省时间又能保证照片效果统一。

基本调整

色温设定为4600，使画面更温暖。曝光值为090，提升图像亮度。高光和白色同时设置为-45，压暗画面中生硬的亮光。黑色值设为-9，提升阴影和中间色调的对比。清晰度为28，增强局部的对比度。设置饱和度为4提升颜色，然后单击打开图像，在PS中打开三张照片。

添加图层

如果图像分别在单独的窗口中被打开，请使用移动工具并按住Shift键，把文件start_2和start_1拖到文件start文件中，形成两个新的图层。

添加图层蒙版

为图层1和图层2各自添加图层蒙版，然后选择较柔和的黑色画笔，画笔像素大小自己调节。然后先在最顶端的图层用画笔擦拭出你想突出显示的部分，完成后可以使用隐藏或者反色的方法，使刚才的 *** 作隐藏，然后再对下面的一个图层进行涂抹，这样会直观很多。

 

亮度/对比度

继续在层之间切换隐藏和显示，对照片进行涂抹直到得到满意的整体效果。最后，调整亮度和对比度，亮度为10，对比度为18。完成!

需要注意的：

1拍摄的主角：视频的主角是物，是盈利性安排仍是非盈利性安排，决定了片子的内容选择和全体风格，一起也影响着主题风格；

2影视的定位：视频制作出来要给谁看？这就需要以观众的口味和喜好作为引导航向的指南针；

3影视的播放场合：是视频媒体，仍是广告投进，又或是展厅播放，这就决定了视频制作的成本。

制作的话可以找专业的摄影师拍摄，如果有团队的话包括后期剪辑、制作都可以包揽，或者自己会的话用剪辑软件比如pr等自己进行剪辑呀。

电商产品宣传片的拍摄准则

电商产品宣传片也就是商家在淘宝、天猫、京东等平台上使用的，展示商品细节的短视频，适合在移动和短期休闲场所观看，有完整的策划和专业的拍摄制作。电商产品宣传片拍摄体现了“三微”：微时间、微生产周期和微资金投入，一般说来电商视频的时长集中在10秒到1分钟，最长也不会超过10分钟，主要在互联网和手机上展示和传播。

随着市场需求的逐渐增多，电商视频拍摄团队也像雨后春笋般迅速增长。电商视频发展势头强劲、发展前景广阔。但是，如何建立科学可行的行业标准，是点上视频拍摄制作在可持续发展的道路上稳步成长，是值得每个制作团队认真思考的问题。基于平台资源整合，以定制为导向主体、质量内容为保证、明星话题为亮点、主流价值观传播为核心、系列传播为形式，应该是该行业做大做强的正确发展方向。

电商产品宣传片拍摄应当遵循两个原则：

1电商产品宣传片拍摄图像应使观众有身临其境的直观感受，并对宣传的内在气质和突出特点有深入了解。

2有效结合整体电商产品宣传片拍摄策划方案。主要途径是通过画面营造场景氛围，更好地向公众展示资源、功能、服务和优势，诠释和翻译他们的文化理念。

事实上，每一条电商产品宣传片拍摄都是广告，应该有宣传功能，但不同的是有的侧重于宣传有形产品，有的侧重于宣传无形服务或精神理念。因此，相对而言，它不像有形产品的宣传那样侧重于产品的功能特性，而是侧重于服务或企业品牌的内涵和附加值。

导语： Chris教你拍摄花卉的诀窍。我们的读者Hilary喜欢拍摄花卉的照片，但她总是得不到自己预期的结果，我们能否帮她解决心中的疑虑呢

一开始，在我只有卡片机的时候，我就喜欢使用微距模式拍摄花花草草。后来，我购买了一台尼康D7000，想提高自己的拍摄水平，但是它 *** 作很复杂，对于单反相机的功能和设置，我经常摸不到头脑，尤其是关于微距摄影。我想知道光圈的用处，以及镜头的更多 *** 作窍门，请问可以帮我解决这些问题吗

分析问题：

升级之后的困惑

Hilary最近将她的卡片机升级为尼康D7000数码单反相机。她希望能借助单反相机提高自己的摄影水平，在实践中，她遇到了很多困难。她对单反相机的 *** 作还不熟练，不知道很多按钮的功能和用法。这些困难让她对使用单反有些畏惧，不敢拿起相机进行创作。

她使用镜头的焦段是18-105mm和70-300mm，她觉得用这两支镜头近距离拍摄植物很困难。她知道怎么寻找拍摄的目标，但是不知道如何设置光圈、快门速度和对焦点等相机参数。所以我们相约在Somerset的Gants Mill花园，我们将教她如何拍摄花卉微距照片。

Hilary之前的作品

这些照片证明了她在选取拍摄对象上眼光不错。但是她的照片整体来说比较杂乱，主体不够明显，背景虚化不足。而且照片缺少突出的兴趣点。

看了Hilary的照片，我认为她应该自信地去尝试不同的参数设置。

Chris的拍摄建议

从交谈中我们了解到，Hilary对近距离摄影的基本参数设置有一点点了解，她使用手动对焦，将感光度设置为200或者更低。但是D7000还有很多参数可以设置，她总是把自己的思维停留在卡片机上。Hilary非常想学习有关拍摄的知识，但是她自己的尝试总是以失败而告终。她想知道怎么控制景深，并学习更好的构图技巧。

不久前，她购买了竖立的三脚架，但是她几乎不用，依然使用手持相机在较低的快门速度下拍摄，她的照片经常是模糊的。

最终，Hilary觉得她现在拥有的两支镜头并不适合拍摄微距，正在考虑要买一支微距镜头。在今天的拍摄中，我借给她一支尼康60mm微距镜头。

拍摄建议：微距必备利器

柔光板或反光板

在拍摄花卉微距的时候，一块面积不大的柔光板或反光板就起到很好的效果，你可以用它挡住强烈的阳光，或者给阴影部分补光。有时候你还可以用它当做背景板。

稳定夹

在室外，哪怕是微风也会让人头疼，因为我们要拍摄的是非常微小的物体，在拍摄时容不得花儿有半点晃动。这个实用的小夹子能有效固定植物，又不会伤到花朵。

快门线

按动快门释放按钮会导致相机的轻微抖动，即使将相机安装在在三脚架上，也是如此。使用快门线可以解决这个问题，这样你就可以使用最慢的快门速度拍摄了。

诊治方法1：保持简洁

在告诉Hilary那些高级技巧之前，我们要先教她一些最基本的 *** 作。首先就是使用三脚架进行拍摄。她可以放慢节奏，把相机架在上面，然后开始慢慢思考该使用何种方法进行拍摄。

按照拍摄的程序，下一步我们要考虑画面的构图。我先让Hilary自己拍摄，她习惯性地将花朵放在画面的正中央，这是刚入门的摄影爱好者最常犯的错误。这样拍让画面看上去很平淡，于是我微调了三脚架的角度，让花朵的位置偏离中心，这样就给照片“留白”，画面上有疏有密，构图也更好。

而且在她的照片中，花朵没有充满镜头，我建议她再靠近一些，更改角度，去除背景中那朵花的干扰，这样画面中的主体更大，同时去除了背景中杂色的干扰。

说明：

在构图时，让画面尽量简洁，要使用构图地方法“剔除”干扰元素，突出你要拍摄的主体。

诊治方法2：虚化背景

懂得了最基本的构图技巧，Hilary需要学习镜头、光圈和景深的知识。我先让她使用70-300mm镜头进行拍摄，她将焦距拉到最长，采用刚才学习的紧凑构图，让主体突出。她将光圈开到最大的f/56，以虚化周围的背景，想要突出主体。

然后我建议她使用60mm微距镜头拍摄同样的场景，做对比之用。这支镜头允许使用者离物体更近，她可以体会到距离物体越近，背景虚化程度越高的规律。我们先选择了合适的拍摄对象，然后Hilary架好三脚架，相机和被摄物体的距离大约为30cm，这朵小花才能填满画面。然后Hilary将对焦模式切换为手动，拧动对焦环，仔细对焦。

我让她使用光圈优先模式，并在f/56-32的范围内调整光圈值，对比不同光圈下景深的变化。我们需要保证前景花朵的清晰，同时还要虚化背景。光圈为f/56的时候，背景虚化非常好，但是极小的景深无法保证前景花卉的清晰。而在f/22和f/32时，花朵的清晰度可以保证，但是杂乱的背景也清晰可见。我们反复尝试了各种光圈值，发现f/8的时候最为合适。在这光圈值下，花朵的细节表现清晰，背景虚化程度也让人满意。

说明：

使用了f/22的光圈，杂乱的背景分散了花朵的注意力。

照片的光圈值为f/56，背景虚化非常好，但是花朵也有一部分处于焦外。

将光圈设置为f/8，主体的清晰度和背景的虚化程度都令人满意。

诊治方法3：考虑天气情况

当Hilary对自己的构图、景深控制更加自信的时候，我就要教她考虑更多的拍摄细节问题。

很多人喜欢在阳光灿烂的晴天拍摄花卉，这时候光线很足，有利于提高快门速度。但是我们一般都选择在阴天和多云的天气进行拍摄，因为这个时候光线柔和，云层就像一块大柔光板，可以消除晴天时，由于阳光直射造成的生硬阴影。如果你要表现花瓣的柔美曲线，最好避免这些阴影。

除了云朵，你还要考虑到风对微距摄影的影响。一点微风都可能让画面完全虚掉。为了挡住风，Hilary先用反光板挡在花朵前，当天的风比较大，这种方法并没有奏效，于是我们使用了Plamp稳定夹，它的效果很好。

为了在晴天制造柔和的光线，我让Hilary把柔光板挡在花朵和太阳之间，这时候拍摄的照片光线柔美，不会出现明显的影子和高光。花朵的反光也被有效地去除了。

我们使用不同的方法，拍摄了一些之后，Hilary更有信心在复杂的光线条件和多变的天气时进行拍摄了。

拍摄花朵，要根据你需要的氛围来布广，虽然在室外光线单一，但我们可以通过反光板，闪光灯甚至是深色衣服等对自然光进行合理的改造。

说明：

在晴朗的天气，花朵的对比度较高，高光和阴影的出现削弱了花朵柔美的感觉。用柔光板挡住阳光，能有效去除阴影。

拍摄总结：摄影，扬帆起航。

说明：

这张照片的构图不错，主体位于画面左侧，而花朵上的昆虫无疑成为了视觉的中心点。花朵清晰，背景的虚化适度。

教练Chris：“其实，要掌握新相机上的功能，远没有Hilary想象的那么困难，她需要一些理论性的指导和拍摄的对比图，直观地领会这些功能所达到的效果。我还教了她一些微距摄影必备的常识，比如使用三脚架。架起三脚架不仅能稳定你的相机，还能给你更多推敲构图和思考画面的时间。我们可以在一个机位改变设置，拍摄多张照片，然后观察这些照片的不同。她很快就可以自己选择正确的参数进行拍摄了，然后Hilary就开始考虑如何布光等更加高级的问题。这些进步也让她自信满满，在选择和拍摄花朵的时候，更有主见和想法。

“在器材方面，Hilary觉得用微距镜头拍摄花卉更加方便。她现在需要不断积累经验，多加实践，只是明白光圈和构图是不够的，必须把它们融入每一张照片中。”

爱好者Hilary：“我真的要感谢Chris这次手把手的教学，我拍摄花朵的水平明显提高了。Chris很有耐心，而且讲解细致，他教了我很多实用的理论知识和小窍门。他借给我的微距镜头的成像让我惊讶，但我暂时只能使用自己的70-300镜头。和购买镜头相比，先弄明白相机的设置更为重要。

“我们花了很久拍摄景深的对比图，这让我完全明白了光圈、拍摄距离和景深的关系。构图方面，我的观念也有了新的改变。Chris还给我讲了感光度、光圈和快门对于曝光的影响，这让我受益匪浅。”

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