乐学 电商设计师前景怎么样
初阶就是店铺主图详情页LOGO设计
中阶在初阶的基础上又得有视频剪辑、渲染，短视频营销等
高阶又在中阶的基础上要学会新媒体营销、摄影等，前途无量导语： 设计对于杨志伟来说，就像一次航海之旅。
他以“热爱”为源动力，以“努力”为手中的桨，不管风平浪静抑或是波涛汹涌，都坚定不移地向前驶去。他坚信前方有更光明的未来，也从不曾忘却为何而出发。
“
天才，就其本质而说，
只不过是一种对事业， 对工作过盛的热爱而已。
”
——高尔基
▲ 杨志伟 Eric Yeung
香港环亚联合设计 创始人
国际注册高级室内设计师
高级室内建筑师
国际艺术史委员会（CIHA）亚洲分会高级研究员
获奖经历：
2020 上海喜来登酒店作品奖 - 美奥奖组委会
2020 第八届全国高校数字艺术设计大赛（NCDA）- 学术委员
2020 设计师专业委员会主席团成员 - 广东省家居材料商会
2020 优秀工程师 - 深圳工程师优秀科技人才认定委员会
2020 十年卓越人物奖 - 金堂奖组委会
2020 第十届国际空间设计大奖公共建筑设计“金奖”
- 艾特奖组委会
2020 第十届国际空间设计大奖最佳商业空间设计“入围奖”
- 艾特奖组委会
2020 年度影响力人物（商业空间）
- 中国（深圳）国际室内设计文化节组委会
2020 第十届中国国际空间设计大赛医疗空间铜奖
- 中国建筑装饰协会
2020 广东青年文化和旅游创新创业大赛
地方文化遗产设计竞赛组三等奖 - 创青春组委会
2020 年度十大国际影响力设计师 - 金创意奖国际组委会
2019 深职院艺术设计学院 - 特聘导师
2019 亚太设计师大赛年度十大人物 - 亚太设计师大赛组委会
2019 美国TOP100 国际影响力设计师 - 中美贸易文化局
2019 十大地产设计师 - 中国深圳地产设计大会组委会
2019 金创意奖国际创新设计奖 - 金创意奖国际组委会
2019 法国双面神奖最佳地产项目奖 - 中法国际设计组委会
社会职务：
意大利“IIDA AWARD”国际设计大赛授予“中意国际设计师形象大使”
法国巴黎设计学院授予“法国双面神奖形象大使”
国际艺术史委员会（CIHA）亚洲分会高级研究员
国际注册高级室内设计师
高级室内建筑师
2019亚太设计师十大封面人物
2018亚太设计师年度人物
北京中央电视台交换空间 - 客席设计师
多莫斯国际软装艺术学院名誉院长
北京金创意奖学生组实战设计导师
中国建筑装饰协会设计委 - 副主任
深圳市室内设计师协会 - 副会长
福田设计商会 - 副会长
香港室内设计师协会 - 委员
亚太空间设计师协会 - 委员
别墅大宅石界设计顾问
个人及公司简介：
Eric Yeung拥有18年的室内设计行业的实战经验，曾在北京万达集团以及CCD担任设计高管。2014年参加CCTV拍摄的《交换空间》，获得业内一致好评。从业以来通过不懈的努力和对艺术设计的执著追求，不断发挥自身的创新天赋，将空间视觉、功能使用、人体工学、智能科技、绿色环保、工艺技术等更加完美的结合，探索出一条适应于未来室内设计的新思路，并在客户和业内获得良好的口碑。
环亚联合设计引领空间美学变革，在酒店会所，高端家居，公共空间，商业空间，户外景观五大空间领域的美学设计方面有著非凡的成就，服务内容涵盖室内设计，景观设计，陈设艺术设计，标识设计等。
设计理念：
设计是源自生活的乐趣！
设计师是空间的美容师。我们以灵感创意与艺术手法赋予冰冷建筑体色彩与文化内涵，结合空间基础，以巧妙的配搭设计，提升空间品味，享受生活格调。追求以艺术装点有限空间，创意缔造无限感觉的一种设计境界。
PART1
访谈关键词
1 专注酒店设计
如果要从杨志伟的设计履历中找一个关键词，“酒店设计”一定是最显性的那个，“ 设计过超100家酒店 ”就是最好的佐证。
大学毕业至今，杨志伟一直专注于酒店设计领域。从万达集团到亚太国际，再到后来创业成立香港环亚联合设计事务所，一路走来，杨志伟积累了二十余年的酒店设计经验。
杨志伟设计作品：上海奉贤宝华喜来登酒店
“酒店、商业空间的项目设计对设计师的专业能力是有一定要求的，功能综合、服务流线复杂是酒店设计的挑战点，每一个设计都需要一个合理的解释，所有的装饰不是为了装饰而装饰。”在高端酒店空间对设计的高要求、高品质的追求下，杨志伟形成专业化的习惯与体系化的思维。
杨志伟强调“设计师、空间、客户是三位一体的，只有在设计空间时把人的情景融入在里面，才会让人真正走进空间时能够融入到空间里面”。在杨志伟的设计价值体系中，对人与空间的理解是至关重要的，在他的概念中人是空间的主体，无论是甲方还是空间的体验者，只有让“人”满意了，这才是好的作品。
在自己探索出来的设计体系上，杨志伟也不断寻求突破，力求为设计注入更多新颖的想法和创新的元素。杨志伟介绍道，环亚联合是一个偏创意型的公司，竭力为客户带来更多的附加价值——那就是创新。“今天的我推翻昨天的我。一切艺术创作的创新问题都是一个永恒的课题，因为没有创新就没有发展。设计师要在继承过去设计创作成果的基础上，开拓新思路、寻找新题材、发掘新的艺术表现形式以及探索新结构、新技术领域等。”此外，杨志伟还善于 将地域文化元素与现代设计语言融合 ，打造既有人文底蕴又符合现代人审美和需要的酒店空间。
当然，对于入行多年的杨志伟来说，新的灵感也并非源源不断，当遇到灵感堵塞的时候，他的解决方法就是——”学习，学习，不断学习“。杨志伟补充道，“认真研究大师的作品和国内外优秀的案例都会让我受益匪浅，同时，我也会抽时间去欣赏祖国大好山河，游历世界各国风景，在不同的人文环境，丰富阅历与开阔眼界，探寻设计灵感和更多可能。”
2 超级工作狂
在这个愈卷愈烈的时代，有人选择躺平，有人选择拼了命地努力。杨志伟无疑属于后者。
熟识杨志伟的人都称他为“超级工作狂”。加班到凌晨2-3点，早上6点多再醒来工作是杨志伟的常态，无数个夜深人静的时刻见证了他一路走来的拼搏。基本每个项目的施工现场都能看到杨志伟的身影,“泡工地”是他的日常爱好，凡事亲力亲为，晒太阳，吃灰吃土。
为何这么拼？杨志伟坚定地表示：”因为热爱！ 对于很多设计师来说，设计可能只是人生规划中谋生的一个备选项，但对我来说却是坚定不移的选择。 一毕业我就选择了这个行业，随着时间的推移，这份热爱丝毫未减。我希望将热爱的事情做到极致！”
另一方面，环亚联合目前所取得的成绩来之不易，杨志伟十分珍惜，他表示在激烈的市场竞争中，只有不懈努力，才能推动公司更上一层楼。
回忆起创业初期的峥嵘岁月，杨志伟仍感慨不已。“团队初建十分不易，经营发展也遇到了瓶颈，更让我崩溃的是，两个重要的合伙人相继离开，公司一下子陷入了混沌的状态”所幸，柳暗花明又一村。
杨志伟设计作品：深圳北站港澳青年创新创业中心
沉下心来的杨志伟对公司做了深入的调整，凭借着日渐提升的管理能力和不断丰富的设计经验，他将流程化管理、个性化管理、现代化管理融为一体,把空间视觉、功能使用、人体工学、智能科技、绿色环保、工艺技术等巧妙联结，带领环亚联合走上了一条宽阔平坦的发展大道。在科学管理和不断创新的推动下，环亚联合已经完成了万豪、洲际、喜来登、华润置地等国内外众多知名案例的设计,口碑一路飙升,斩获了IAI全球奖、金堂奖、美奥奖、艾特奖等多项国内外大奖。
谈及公司下一阶段的规划布局，杨志伟言语坚定地表示：用心做好每一个项目。“不管时代怎么变化，设计师始终要靠作品说话。不管是现在还是未来，我想做的就是把每个项目做好，呈现出不管是大众、客户、还是我自己都认可的好作品。专注于作品，不仅能获得客户的满意同时又能在业内获得知名度。这对我和公司而言，才是长久的发展之道。 ”
PART2
访谈精粹
记者： 您留学海外，在香港-北京再到深圳选择创业。面对从 0 到 1 的起步阶段，心历路程是怎样的？
杨志伟： 谈到这个话题，我想先从我的从业经历说起，当年我作为香港理工大学的交换生到美国加州大学留学，后又根据自己的职业发展需求拿到读研的奖学金，到英国曼彻斯特大学继续深造。回国后，我开始了我的设计之路。我一直坚信祖国大陆能给我的设计事业带来更多的发展空间与可能性。第一份工作落地帝都北京，就职于万达集团。12年我离开北京来到深圳，15年开始创业。创业初期最大的痛苦是经济压力和订单来源，但幸亏我们挺过过来了。所以我最大的一个感受就是抓住时机和在自己热爱的事业上坚持。如果我的员工要出去创业的话，我也很支持，准备就绪之后就往前冲吧，做自己不后悔的事情，尽最大的努力！
记者： 在现阶段，您最欣赏的建筑师或室内设计师是谁？在您的评价里， 他的设计作品还是商业成就占的考量比重更多？
杨志伟： 在这个领域确实是有很多令人欣赏和值得我学习的大师和设计师。但是呢，我更多的还是会看作品，而不是在意由谁设计的。
东南亚其实有很多很棒的设计师，平时我也会去到不同的地方或者国家，去观摩不同的作品，领略不一样的设计个性。
杨志伟设计作品：温州时代滨江上品营销中心
我们的酒店项目没有指定某一种风格，因为设计本来就是一个多样性的存在，所以，很多时候我们会偏向于学习和研究不同的风格，比如东南亚风格、新中式风格、美式风格、新中式风格等，透过不同的案例丰富自己的视野和知识面，让自己的作品更具多变性和创造性。
至于商业成就，我的看法是，设计师不是艺术家，也不是科学家，应该从客户角度出发考虑问题，尽可能地把项目的效益价值还原给客户，这是设计行业的价值所在。
主要关注点集中在这些层面吧：实用、风格、风水、造价等等说起风水，广东这边的客户不少是相信这方面的东西的，但这里面有一些观点我本身是不赞同也不太了解的，我希望一个空间出来后应该给人的第一个感觉是要“舒服”，所以遇见的客户有这个诉求，我希望在风水师介入情况下我能找到一些磨合点，然后我再综合看看应该怎么去与整个空间设计不能丢的东西融合，有时候拒绝也存在。
记者： 您觉得目前最影响自己或团队设计水平的因素是什么？您会如何解决？
杨志伟： 这应该是不少设计公司的通病：团队内部对中心人物的依赖性强。比如我们团队，各项工作的开展还是比较依赖我的，洽谈业务、方案设计、项目落地等还是需要我全程参与。未来我希望可以不断强大人才队伍、提升平台效用、深耕管理体系、强化创新能力，打造一流企业与一流品牌。
记者： 香港环亚联合设计作为一家业内新锐设计公司， 您理解的香港环亚联合设计独特市场竞争力与“香港环亚联合基因” 是什么样子的？
杨志伟： 谈到市场竞争力可以追溯到创立之初时我给公司的定位，环亚联合专门服务中高端客户，在这一板块出走出差异化线路。低端的市场我们没有竞争力，因为打不了价格战；太高端的市场没办法做体量，而且我们刚创业的公司也达不到这个高度去做这些订单，所以我们最终的定位就是中高端。这并不是无奈之举，事实上，这是最近几年很吃香的群体，不管是从利润还是从项目数量都有一个非常可观的数字。
当初我在取公司名时，我就有对公司未来发展方向的预判在里边。‘环亚联合’定位国际化、规模化的设计公司，而非某一个人的品牌IP，我希望的是强强联合、相互合作、互帮互助的关系，所以未来我们可能会朝着平台型企业发展，为设计师提供平台支撑，帮助他们拿到更优质的资源产出更好的作品。
记者： 生态，环保，绿色，智能化是对未来生活的追求，我们一直在致力于研究空间设计的绿色革命，对低碳，智能化的设计应用和研发， 正在引领下一个时代的设计变革。您能结合您的设计作品说说吗？设计是可以引领或者是创造价值的吗？
杨志伟： 设计师是可以引领和创造价值的，这点毋庸置疑的。我们经常跟甲方说，找到一个好的设计师，其实项目就成功了一半；第二，好的设计师可以帮客户节省成本、控制预算。而这其中有一部分要归功于绿色设计和低碳智能化的应用。我和我的团队一直在致力于这方面的研究和应用，我自己也专门为了这个话题分享过几次公开课。
杨志伟设计作品：重庆佑佑宝贝儿童医院
分享几个我觉得比较有特色的案例：深圳万科中心、南京商品住宅、新加坡PARKROYAL on Pickering、丹麦奥尔胡斯冰山住宅楼。以万科中心为例，这座建筑用了大面积的绿植，另外用了大面积的玻璃幕墙，增加采光的同时可减少能源消耗；所有空间是穿透的，能达到很多的通风效果；在顶楼也布置了一些太阳能装置。其实，好的空间是有很多细节在设计前就要考究到的。
采访后记 ：闲暇之余，杨志伟喜欢踢足球，他追随曼联球队，更是崇拜国际球星埃里克·坎通纳 ( Eric 也是杨志伟英文名的来源)，在他身上可以感受到那种坚韧、不放弃的曼联精神。
“放下手中的工作，我就会全身心投入到球场上，就算踢断腿也要把球踢好。”杨志伟笑着说道。 不管是设计之内抑或是设计之外，“将热爱做到极致”都是他人生最好的注脚。
延伸阅读 ：本期《设计 IP 访谈》由「墅城会×日立中央空调」联合推出，通过与设计领域前沿人物对话，展示他们锐意创新的设计态度及 IP形象，挖掘其作品背后深刻的设计内涵与空间理念。
日立中央空调致力于提供更人性化，更舒适的居住环境，与设计师配合设计打造更美观的人居空间。设计师到底该如何转型做电商设计对于这个问题可能还有很多人不清楚，介绍服务于平台的电商设计师和服务于店铺的电商设计的差别。
在前面我提到过电商设计师有很多藏身地，比如企业的电商部门、外包公司、电商品牌策划公司、店铺、S0H0、代运营公司或者平台等等。工作内容按照客户端划分有PC端和移动端，按照工作内容继续细分有Banner设计、首页设计、内页设计、店铺承接页设计、专题页设计、详情页设计、H5活动页设计等等。
但归根结底，电商设计师其实可以分为两大类:
一类是服务于平台的电商设计师(比如天猫、京东、唯品会等等平台
一类是服务于店铺的电商设计师(店铺就是商家在平台上开店，比如周黑鸭/三只松鼠等)。设计师到底该如何转型做电商设计对于这个问题可能还有很多人不清楚，介绍服务于平台的电商设计师和服务于店铺的电商设计的差别。
在前面我提到过电商设计师有很多藏身地，比如企业的电商部门、外包公司、电商品牌策划公司、店铺、S0H0、代运营公司或者平台等等。工作内容按照客户端划分有PC端和移动端，按照工作内容继续细分有Banner设计、首页设计、内页设计、店铺承接页设计、专题页设计、详情页设计、H5活动页设计等等。
但归根结底，电商设计师其实可以分为两大类:
一类是服务于平台的电商设计师(比如天猫、京东、唯品会等等平台
一类是服务于店铺的电商设计师(店铺就是商家在平台上开店，比如周黑鸭/三只松鼠等)。随着社会的发展，在创业领域中，女性群体也在悄然崛起，她们凭借着并不输于男性的能力和才干，在创业行业中也收获了属于自己的那一份成功。下面是小编精心为大家搜集整理的女性创业成功人士经历，大家一起来看看吧。女性创业成功人士经历85后美女来汉创业 成为江城钢管舞“总教头”最近，网帖《武汉85后美女教钢管舞》在网上和朋友圈热传，以前受到社会误解的钢管舞，现在受到越来越多的江城白领女性喜爱。昨日，记者采访了这位85后美女钢管舞老师，程晶晶，一位挚爱钢管舞的女子。按她的话说，“看到树都会不自觉地想爬上去跳两下子”。武校生活磨练意志北邮毕业来汉创业程晶晶，1米67，皮肤紧致，体态轻盈，眉眼自带笑意，脱掉薄棉服，里面只穿了件淡蓝色衬衣。“晶晶老师，你穿这么少，冷不”“冷啥，跳钢管舞的人，从来冬天不怕冷。”85后程晶晶出生于黄冈，是家中独女，6岁时被妈妈送到武术学校。每天早上天没亮，她就得起床跑5公里。练后空翻，教练就拿把剑站在沙坑一边，三次过不去，那个剑就劈下来了。两年后，晶晶终于回到普通学校读书。“这时候我读书异常勤奋，学校那些作业根本不叫苦。”她说，武校的两年让她学会了坚持和忍让!程晶晶高中毕业考上了北京邮电大学通信信息管理专业。毕业后，程晶晶进入北京的电信行业上班。不到两个月，她就辞职了，原因是“不喜欢朝九晚五的生活”。“北邮读书期间，我一门心思放在学钢管舞上。那时，我就想好以后要创办钢管舞学习机构。”2006年，她怀揣5万元在武汉创办钢管舞俱乐部，当时国内钢管舞还没流行，大家都觉得这种舞蹈很夜店风格。如今除了武汉的总部俱乐部，九江、孝感、咸宁都有程晶晶的分校。10年来，她在省内外共培训出3万多名学员。女BOSS自称全职打杂最大梦想是海外办学现在，程晶晶的钢管舞俱乐部，不仅仅只教钢管舞，所有空中舞蹈她都有教，所以她定期到北京和香港学习。“我在课堂上是晶晶老师，在课下我就是个全职打杂，在公司我啥都做，公司的和网站的维护、海报制作、视频设计等，不是不放心外人接手，只是别人做的难以达到我想要的效果。”同事桦桦老师说，程晶晶做事非常严谨，凡事亲力亲为，而且丝毫没有一点老板架子。程晶晶说，不同于别的舞种，钢管舞初学有点难，一旦学会就上瘾。2016年，中国钢管舞锦标赛女子组冠军谭秀秀，就曾在程晶晶钢管舞学校学习过，目前也是程晶晶的钢管舞俱乐部执教老师。目前，程晶晶钢管舞俱乐部还有乌克兰外教和波兰学员，留学生也非常多。“所以，我现在积极学英语!最大的梦想是，有朝一日能在美国纽约开设一家钢管舞机构，展示舞蹈风采!”“跳钢管舞的人，从来不会担心长胖!因为体能消耗太大，恨不得每天吃五顿!”在程晶晶眼里，塑形比减肥更优雅、更有形!程晶晶也建议女性朋友，不要打玻尿酸，不要吃任何减肥产品，用更健康的方法减肥和塑形，那就是运动。90后女大学生 创业1年“玩”出300万提起磁性剪纸的发明过程，90后大学生王子月笑着说：“纯属偶然”。山西各地的剪纸文化源远流长。在王子月的童年记忆里，逢年过节，很多老人都会用一把剪刀、几张彩纸，瞬间剪出五彩斑斓的窗花。看到大人们两三分钟就能剪出一个栩栩如生的形象，小子月感觉太神奇了。因为镂空的剪纸比较脆，稍不注意就会撕烂，涂上糨糊之后就更加易碎，一次帮亲人装扮婚车时，王子月感觉这么漂亮的剪纸用起来却很不方便。正因为这些原因，人们越来越难见到很多起源于民间的剪纸艺术了。在机关工作的父母业余喜欢搞一些小发明，家庭的熏陶使90年出生的王子月也乐此不疲。于是，她就和父亲商量，能不能找到一个既不破坏剪纸的艺术效果，又能易于收藏使用的好办法。父女二人很快投入到发明中。经过各种反复选择试验，王子月终于找到了一种特殊的磁性材料来代替传统的剪纸材料。使用这样的材料剪出的艺术剪纸很容易就可以吸附、粘贴在铁质的物品上，用水及清洁剂喷在背面还可以轻易地粘在玻璃等光滑物品上，且不会破坏剪纸。磁性剪纸解决了长期以来传统剪纸容易掉色、变色及收藏不方便的问题。磁性剪纸发明之后，王子月的父亲王龙很快申请了专利。2005年8月17日，国家专利局通过了磁性剪纸的专利技术。由磁性剪纸延伸，王子月又取得了磁贴画和着色磁性剪纸两项专利。磁贴画主要针对学龄前儿童，让孩子们拆分、拼贴，增强他们的动手能力。专利的取得让王子月很有成就感，她开始琢磨如何让这一专利产品走向市场。为此，她和父母做了很多前期的摸索。王龙还专门跑到全国小商品集散地义乌寻找商机。但是，磁性剪纸真正开始运作是在2007年之后。2007年10月，王子月和父亲的磁性剪纸专利从海内外报名的近3000项专利中脱颖而出，进入中央电视台《我爱发明》大赛的决赛现场，经过中国资产评估协会、中国发明协会等有关部门专家学者的严格评审，磁性剪纸项目因为其市场大、社会效益好及其良好的不可替 代性等方面的优势，最终夺得了央视《我爱发明》大赛的首个最高奖——新金点子奖。这次得奖，再次鼓舞了王子月和父母将这项发明推向市场的信心。2008年，参加完高考，刚刚拿到杭州师范大学录取通知书的王子月，又惊喜地接到山西省文化厅的通知：因磁性剪纸将中国的传统剪纸文化与现代的科技元素巧妙融合在一起，符合北京奥运会“科技奥运”的理念，故选其代表山西在北京奥林匹克公园中国故事山西祥云小屋展示。奥运会期间，王子月和母亲一起来到北京给世界各地的运动员和游客展示磁性剪纸艺术。她们设计的获奥运金牌的各国优秀运动员的磁性剪纸肖像，特别是菲尔普斯、梅西、杨威、廖辉、郭晶晶、张娟娟等偶像级的人物肖像剪纸成了抢手货。王子月和母亲的出色表现获得了奥组委和国家文化部的表彰。而最重要的是，王子月从中外游客欣赏赞叹的目光中再一次看到了磁性剪纸蕴涵着的巨大商机。她暗暗下决心，一定要把这一专利转换成创意文化产业，做大做强。在杭州师范大学在创业园里，1990年出生的晋城女孩王子月，热情地向记者介绍起她的磁性剪纸。“磁性剪纸是个创意产业，任何东西 都可以用剪纸表现出来，它提倡的是自己动手、自己创新，并在动手中获得巨大的乐趣。 *** 作简单，任何人都可以轻松学会。而且成本低廉，便于使用和收藏，可以用作家居装饰、礼品赠送、广告促销……无论是作为节庆用品，旅游纪念品，还是艺术藏品等等，都有很大的市场前景。”一段如同做广告一样的介绍之后，思路清晰，伶牙俐齿的王子月告诉记者，磁性剪纸是她在晋城一中上学时就发明的专利产品，它使用的是环保材料，可以循环利用再生产。只要有铁的地方都能直接吸上去，灵巧便携。因为不容易剪断、撕破，它比普通剪纸上手快，能让人们在十分钟内就体验到剪纸的乐趣。让王子月自豪的是，2009年6月，还在杭州师范大学读一年级的她，在不远的义乌，创办了一家磁性剪纸文化创意公司。在不到一年的时间里，她的公司已经发展了十余家“飞点儿磁性剪纸”加盟商，光此一项的经济收入就30余万。85后女海归的创业经：通向设计梦的路这是一个最好的时代，最适合创业创新的年代。近年来创客虽然以男性居多，但女性群体也在悄然崛起，她们凭借着不输于男性的能力和才干，把自己的创业事业做得有声有色，小满设计工作室(以下称“小满设计”)的创立人、85后女海归麻伊娜就是其中的一员。学而优则创，设计梦是原点2008年在北京大学的电视编导专业完成本科学业之后，麻伊娜进入了全球顶尖的艺术设计院校——帕森斯设计学院，该校曾培养出马克·雅可布、山本耀司等众多国际知名的设计大师。2011年，麻伊娜取得了该校设计与技术专业的硕士学位。麻伊娜回国时，适逢中国经济深度转型，产业重点从原本的加工制造等低附加值环节逐渐向上游的研发、设计以及下游的渠道、营销等高附加值环节迁移，同时，国内企业的品牌意识也在逐渐强化，为此投入的资源逐年增加。彼时另一个社会大潮是互联网科技引导的变革，居民的生活习惯比如消费、阅读逐渐走向移动化，而企业活动尤其是营销也更多地诉诸移动平台，企业受众愈发青睐更为多样化的内容表现形式，更注重信息接收过程中的互动体验。麻伊娜看到了转变，看到了转变背后的机遇，而海外所学为她把握机遇提供了可能。但更重要的是，作为顶尖艺术设计学府的毕业生，麻伊娜的心中有一个设计梦，为了实现这个设计梦，她没有按照正常职业规划入职大公司担任设计工作，而是选择独立创业。国际化设计思维+中国传统基因经过9个月的酝酿和筹备，2012年9月25日，麻伊娜的小满设计正式挂牌运营，主攻平面设计与动画方向，面向企业及机构提供品牌及产品形象、互动营销、移动界面等一系列视觉设计解决方案。工作室选址朝外SOHO，作为北京的地标性建筑之一，朝外SOHO融合了设计师国际化的设计理念和中国传统元素。国际化设计思维与中国传统基因的结合，这不仅是麻伊娜自身求学经历的写照，也体现在工作室的其他方面。二十四节气与黄金分割：小满设计中的“小满”二字取自中国二十四节气，是农业劳作中谷物成熟的关键时期，麻伊娜以农耕者、作物暗喻设计师及其具有生命力的作品，凸显设计工作对于企业的重要性。麻伊娜用中国传统概念为工作室命名，但在其官方网页的首屏，我们看到了带有“黄金分割”元素的工作室形象图标。这一起源于古希腊的数学概念，在国际艺术中有诸多应用，几乎是美学界第一准则。团队组建理念：目前工作室的设计团队只有四名成员，都是中国姑娘，但无一例外均具备海外艺术设计相关专业的留学背景。这其实也是麻伊娜的团队组建理念——骨子里的中国文化烙印、国际化的审美情趣和设计素养，这样的设计师在中国深度开放、经济高度全球化的时代背景下，有更大的几率“培育”出满足客户需求的作品。米兰缘，创业路上的小成万事开头难，创业如此，艺术设计相关的创业更是如此。不同于纯科技公司的高歌猛进，小满设计每一步都走得踏实稳健。与“农耕者-作物”的隐喻极为契合的是，经过几年的耕耘，麻伊娜和她的工作室近期迎来一次小的收获季：在两项国际性的设计奖项评选中获得专业肯定。2015年，为金光纸业旗下的清风品牌设计的“卡通系列——猫咪的日常”获得第六届HIIIBRAND(嗨!品牌)国际品牌标志大赛专业包装组入围奖;2016年，为同为初创企业的银盐摄影工作室设计的企业形象在A’DESIGN设计大奖赛中获得“图像及视觉传播设计”组获得优胜。有趣的是，这两个奖项对于麻伊娜及其作品而言，都和国际艺术设计名城米兰有所关联。金光纸业是2015年米兰世博会中国馆全球合作伙伴，而旗下的清风品牌则是中国馆的唯一指定生活用纸品牌;2016年的A’DESIGN设计大奖赛则是在米兰举办，得到胜出消息之后，麻伊娜本人也前往米兰，参加了颁奖典礼。创业平方，助力新经济小满设计的两个获奖作品都服务于中国经济转型的目标领域，银盐代表的是服务业创业，猫咪的日常则是为电商平台定制。银盐摄影工作室在与小满设计合作之前，甚至还没有自己的名字，因此麻伊娜包揽了从公司命名到公司形象设计的全部工作。“银盐”是传统摄影技术的关键成分，银盐胶片时代的摄影工作对摄影师有很高的审美及技术要求。为工作室取名银盐，不仅使其业务一目了然，也增添了一丝传统色彩，令人对历史影像产生联想，对工作室的摄影作品心生期待。对于工作室的品牌标志，麻伊娜取银盐的英文翻译SILVER SALT中两个单词的首字母S，进行图形演绎。标志形似希腊字母“Ω”(欧米茄)，实际是由左右镜面对称的两个字母“S”组成，含有将人物、景象真实的映射到作品中的意思。图形整体还给人一种“挂钩”的感觉，这也是马伊娜刻意为之，她认为，好的摄影作品应当能够反映人物的情感，起到连接感官与内心的作用，“挂钩”正是寓意于此。围绕品牌标志，麻伊娜还为摄影工作室提供了印章、名片、信头纸、礼品等一系列企业形象设计方案。简洁的表达，丰富的内涵，麻伊娜的作品令客户十分满意，也赢得了设计界的认同。相对于银盐，“猫咪的日常”则更需要捕捉到网络消费人群的偏好。实际上，“猫咪的日常”是小满设计2014年的作品，是针对该年清风品牌的卡通系列产品提供的设计方案。小满设计做过消费调研之后认为，年轻女性是日用品网购的主力军，包装采用可爱的萌宠形象能够博得消费者的喜爱。小满设计沿着这一思路提供了十几种产品包装形象方案，包括猫咪、小熊等多种动物主题，最终客户挑选了“猫咪的日常”，并将其运用到生产线，覆盖纸手帕、抽纸等产品，软包、硬盒、纸箱等各类包装形式。千军易得，良将难求，创业是本难念的经服务业人是第一要素，服务业创业，人才是企业生死攸关的大事。人的问题也困扰着麻伊娜。创业四年，麻伊娜寻找优秀设计师的脚步始终没有停止过，谈到接下来工作室的发展规划，她首先想到的也不是扩大业务、增加收入，而是招贤纳士，充实团队能力，这既是当务之急，也是谈论发展的先决条件。在学历背景和专业技能之外，麻伊娜格外注重设计师日常工作生活中的学习和积累。外行眼中的设计，靠的是创意，将设计认知为随机、非理性的过程，而麻伊娜在求学中认识到，设计师在诚实谦逊且有创作热情的前提下，好的设计仍然需要扎实的调研、丰富经验的积累以及必不可少的技巧。经年累月的学习是成为优秀设计师的不二法门，这是一个理性、可控的过程，就她自身而言，平日也会花大量的时间学习、研究其他设计师的作品。麻伊娜对团队成员的高标准，意味着小满设计在短期内会走“小而精”的路线。对于工作室是否会扩大规模，她认为依然取决于人，未来移动互联的社会趋势必将进一步深化，小满设计的团队成员必须与时俱进，在视觉表达方式和内容上为客户提供更多样化的选择，这才是小满设计想要实现的目标。其实除了人员，独立创业的麻伊娜和其他创客一样，还需要应对繁琐的公司运营事务，这意味着需要大量的时间和精力投入，而作为老板，赢得业务和收入，保障员工薪酬和福利也是她必须一肩挑起的责任。说起创业感受，她的概括是：难!很辛苦!但即便如此，麻伊娜依然选择坚定地走下去。用她自己的话说：“我还走在通往设计梦的路上。”
电商设计师，俗称美工，们的工作内容大而全，什么都要会。一开始与大多数淘宝美工一样满足于基本的后期修图，把摄影公司拿出来的图磨皮调色然后做直通车图。
可以实际具体了解一下：网页链接
2图像合成技术。
做海报、店铺装修、各类站内站外推广图都需要用到图像合成技术。图像合成水准也有高低之分。这考察到对软件功能的理解和应用。不是学会了PS就可以做美工了(虽然一开始就是这么个观点但实际上做了老长一段时间的“PS美工”)一开始走了弯路，学图像合成的时候总是去找美工合成教程，后来领悟到了，开始去找专业的图像合成大师的教程。学一个东西，有了软件基础之后，就从根本上去学，学高级的、专业的东西。如果只将自己的学习范畴限定在美工这个职业之内，很难有长足的进步。
需要具备会设计LOGO技能
字体设计与Logo设计技术电商美工必备的基本技能电商美工必备的基本技能。
难免会做一些营销字体，或帮忙做一下品牌Logo。不要满足于现有字体，也不要满足于拾人牙慧从素材网站上找现场的东西。主观上讲，一个有了进步的设计师总要有自己的东西、脱离了简单的模仿阶段进入到自主创意阶段;客观上讲，一幅图有它特定的、具体的设计需求，或许现成的东西都不能很精准的表达你的创意，也或许去找现成的东西的时间都能够用来发挥原始创意了需要具备色彩搭配与视觉统筹的技能
色彩搭配与视觉统筹
有不少美工的技术层面是不错的，但做出来的版面缺乏“品牌感”。有品牌感的页面里的商品，买家看了就比较信任，想买。所谓“品牌感”通常是公司老板或者运营人员的话语，用们自己的话说，就是色彩搭配和视觉统筹。色彩搭配能力是基础，不仅仅是“审美”这种个人化和感性的东西，还是“逻辑”这种严格的、有明确层次的东西，这是的理解。对于非科班出身的们，培养色彩搭配的方法最好是买几本大学美术专业的课程，或者听听大学里教授们是怎么讲色彩的电商美工必备的基本技能文章电商美工必备的基本技能由此延伸，美术里的三大基础，平面、色彩、立体，都可以学一学。将自己的工作经验与这些基础理论契合，是件很有意思的事情。
要熟练掌握后台代码、、文字如何上传
1网页布局与排版。
网店版面在进行了适当的色彩搭配和视觉统筹之后，就要进行布局和排版了。布局和排版，与色彩和视觉统筹是一体的，相辅相成的。除此之外，布局和排版还要考虑到买家的想法，买家点击某个东西方不方便，点进去之后是不是她想看到的东西，会不会有心理落差。以数据魔方等数据工具去考察布局和排版的质量，凭感觉是行不通的。
2网页代码应用基础。
主要涉及到一些简单的网页特效。网店对店铺设计人员特效能力的要求并不高，大多数东西都是后台现成的，但们在装修过程从有了某个关于特效的构思的时候，还是要会做出来。认为，一个高端的页面，是简洁的、明了的，特效很少或很平缓，美工要做的就是作出这些不那么夸张的特效电商美工必备的基本技能即使们使用一些美工工具替代了诸如DW之类的软件，也要会修改工具生成的代码，为自己所用。
3需要具备摄影基础
手里有台单反，周末去拍拍片。们每天修图，要知道自己修的这些图的光影来源。快门，光圈，曝光，焦距，都要理解。实际 *** 作一台相机，有助于加深们对的理解;学习摄影基础，有助于们修出更好的电商设计主要学一些设计类的软件，设计美工、网页制作、店铺管理都会涉及到。
如果是为了就业着想，可以联系一下实训型的培训机构，多积累一些项目经验，对工作帮助更大。
如果在专业方面有什么疑问的话，可以通过网络或者电话先了解一下北大青鸟的课程。最好到就近的校区去试听一下课程，看看适不适合自己，跟在校学员交流一下，自己的亲身感受才是最可靠的判断标准。主要课程
计算机网络原理、电子商务概论、网络营销基础与实践、电子商务与国际贸易、电子商务信函写作、电子商务营销写作实务、营销策划、网
页配色、网页设计、数据结构、java语言、web标准与网站重构、flashactionscript动画设计、ui设计、电子商务网站建设、电
子商务管理实务、erp与客户关系管理、电子商务物流管理、电子商务专业英语、新闻采集、写作和编辑的基本技能。网络营销、网络数据库、移动商务、企业信
息化、电子商务系统设计、广告策划、电子商务与物流。最基础的就是
AdobeFireworks
AdobeFlashCS4
AdobePhotoshopCS3只要掌握这几个就行了。在我看来作为一个电商设计师，基础软件和技能的掌握，至少要会PS，AI，DW和摄影。而有一定经验的电商设计师，需要沉下来继续学习各种技术，从而得到提升成为一个资深电商设计师。
一个好的电商设计师，应该去了解数据，多留意你店铺的数据，产品的转化率如何，明确你的产品本身的销售群体，明确每一次活动，是基于什么样的销售目的，而同运营共同讨论，分析如何去做。不应该停留在作图的美观上，还要关注销售转化率，而且能够把握店铺的品牌调性，在店铺积累了一定的流量和名气的情况下，能够设计出，符合店铺形象的品牌调性设计。这样才不会孤芳自赏，毕竟产品能够卖出去，有高转化率才是王道。
电商设计简称电子商务设计师，基本要求熟悉计算机系统基本原理、计算机主要部件与常用I/O设备的功能、网络 *** 作系统的基础知识以及安装和使用、多媒体系统基础知识，掌握数据库系统基础知识和应用、计算机网络基本原理，熟悉TCP/IP的体系结构及Internet应用，掌握Intranet的组建和管理方法、和Net体系结构、HTML、XHTML、XML语言以及网络应用编程方法，信息系统的分析、设计、开发和测试方法；熟悉系统开发项目管理的思想和一般方法、电子商务流程和网上交易过程、电子商务网上支付概念、支付工具和支付系统。从字面意义上来看，可以拆分为电商、设计两个方面。
1、设计：需要系统的学习专业设计的基础知识，然后自己再纵向、横向的拓展，在实际工作中不断应用、创新。现在的设计，已经不再是传统的设计，不仅需要脑子里有想法，现在更需要的是和互联网挂钩，需要熟练 *** 作各种设计软件，让自己的头脑风暴跃然纸上。
2、电商：意味着我们设计的方向是电商方向，大体包括网页设计、店铺美工设计、前端后台、美图、视频剪辑等等，现在电商一般是线上推广，端口设计的优质就会对顾客产生浓厚的兴趣，进而产生下一步的行动，然后逐次递进。
3、目前国内做得比较好的电商要数：阿里巴巴、京东、拼多多、苏宁、国美等，龙观集团也是国内最大的众筹众创服务商，在京东众筹服务商中综合排名第一；苏宁众筹北方区首家签约服务商；电商代运营平台横跨天猫、淘宝、京东、苏宁、国美在线、1号店、亚马逊、微信、新浪、搜狐、今日头条、天天快报等；自建新媒体大号矩阵，拥有60多个行业大号。龙观集团与北京市多个产业园区、产业协作中心、科研院所、高校、科技成果转化中心达成了良好的合作关系，努力为协助疏解非首都功能企业转移、促进京津冀一体化协同发展、推进重大科技成果转化和落地、落实军民融合产业发展战略做出贡献。首先需要平面设计的基础。建议你在学习之前先做一个60秒的小测试，看看你适不适合学电商设计（看评论区）↓↓↓↓↓
说到电商设计师，很多人都把它和美工混为一谈。而且大多数人听到电商设计的第一反应就是淘宝美工，小编想说，这个误会大了~其实，两者是有区别的。
那么，什么是电商设计？电商设计师是做什么的？和美工有什么区别呢？小编今天就来纠正一下大家对两者存在的一些误区。
一、什么是电商设计？
可以理解为是网页设计＋平面设计的结合，但同时又多了一些用户体验和人机交互的概念，借助互联网来传播，以卖货为最终目的。
所以除了涉及到平面设计和网页设计相关的所有设计知识以外，还会涉及到销售、用户心理、用户体验、运营、交互方面等等方面的知识。
简单来说，电商设计的任务就是，直接在网上把商品展示在网页上或手机上，你直接点击可以就可以选择购买，而这个购买的过程就涉及到了人和设备之间的互动交流。
二、电商设计师是做什么的？电商设计师和美工有啥区别？
总得来说，电商设计师比美工高一个层次，要是水平高那就不止一个层次。当然，这里没有贬低美工的意思，况且设计师都是从美工走过来的。小编就两者的区别总结了以下几点：
1、电商设计是美工的延续和扩展。
电商设计师其涉及的工作有网店设计、处理，是PC端、手机端店页面编辑美化，并加于研究用户体验，主要设计主图、详情页等等。这么看来，电商设计师可以说是美工的升级版，其工作内容是美工的延续和扩展。
2、电商设计师比美工有想法
美工强调的是 *** 作能力强，比如一个东西你告诉他怎么做，他就会怎么做，想法是很少的。电商设计师是在 *** 作熟练的基础上，有了自己的想法，并把想法得以呈现。
什么叫想法呢，那还是就电商行业说，比如一个产品做主图，美工就一摆一放就完事了，而设计师要考虑产品针对的消费者是什么样的，再选择什么样的场景，选择什么样的字体，选择合适的颜色，展示角度的不同，点击率也会不一样。
3、电商设计师数据敏感度强，能根据数据做图
美工对数据的敏感度较低，一般都是和策划交流比较多。和电商设计相比，美工缺乏研究用户交互体验。而电商设计师数据敏感度高，能通过数据掌握用户体验，并设计出高质量的体验。
4、电商设计师创意更加丰富
美工由于接触的比较多的是ps,所以设计出来的相对单调直板，不容易让用户产生共鸣。
而电商设计除了懂得ps的运用，还要懂得ai、cdr、id、dw、基本代码的运用，甚至近2年来比较流行的c4d软件也要会，因为立体感十足，设计会更具体创意，抓人眼球。
5、电商设计师需要营销心理
专职美工与电商设计师最大的区别，也体现在营销思维的差异上，美工一般对运营不“感冒”。电商设计师就必须和运营的人经常沟通，和看数据。因为前面也说了，电商设计师是需要研究用户交互体验的，因此，运营数据还是要知道的。
当你坐上电商设计师的位置，这个时候其实你已经抵得上1/3的运营了，拥有“数据创意营销”的能力，是电商设计师最大的优势，企业通过产品、设计产生效益也是不可过估量的。
人物专访是我们最近推出的一个线上访谈栏目，每周邀请一到两位资深的设计师和产品人，针对想要从事互联网产品、设计、运营的在校学生及入门新人提出的各种问题，进行针对性的回答和建议，从而一起思考和进步。第一期的嘉宾 ： 刘云天
自 2002 年起，刘老师在「用户体验设计」这个行业已经工作了 15 年时间。他在腾讯工作了近十年，曾是腾讯电商的用户体验负责人，也曾是唐硕深圳 Studio 总监和合伙人，现在的刘老师是金蝶的大数据首席体验师。
访谈正文：
1看到您在朋友圈向朋友们推荐小米的智能音箱，也曾在知乎里推荐过几次小米的产品，总体而言，小米产品的设计是您所欣赏的吗？再用一句话来形容您最欣赏什么类型的产品。
小米盒子、小米多看阅读、小米路由器、小米圈铁耳机，还有刚发布的小米 AI 智能音箱，这几款产品确实让我兴奋。我认为小米的绝大部分产品，在实用、效率、价格和设计本身上达到了一种平衡，给人“性价比亲民”、“设计优雅”的感觉。在通常的认知里，好的设计都是价格不菲的，但小米的产品，能让普通人体验到科技和设计的魅力，这是非常不容易的一件事。但我也不认为小米的所有产品都那么优秀，像之前买回来的小米电视(第一代)，不光视频显示效果失真，而且四角尖硬没处理，搬运的时候直接把手划破但不论怎么说，小米还是一家值得大家尊重的企业。
我个人最欣赏的是 能提升效率的、有自然设计感的产品 。有些绕，其实我想传递一个价值观：时间是宝贵的。如果你的身边多了一个产品，那么它的定位就是「工具」型的，它应该更有效地提升你的工作或生活，把你解放出来，让你做更重要的事。除此之外，我欣赏那些融入感更强的产品，比如 B&O 的 A6 箱，悬挂在墙上的感觉非常好，像装饰品一样，不干扰你的生活，但带来震憾的音质让你感觉余余音绕梁。未来的产品会融入在我们的环境当中，你能想象它和我们安静地在以起，而又不那么的突兀，优雅、智能地协助到你。「全面屏」的设备也是一种融入的方式。
2作为一位大数据公司的首席体验师，很多人都很好奇「大数据」+「首席体验师」标签背后的一份工作到底是什么样的，可以大概介绍一下您平时一天的工作流程么？
我目前在金蝶公司工作，地点在深圳。「大数据」是金蝶公司的一个部门。我的工作是负责与大数据相关产品的体验设计。我们团队叫做大数据用户体验部，英文简称 DXD （现在叫做金蝶云用户体验部），我们负责金蝶云的基础服务的产品，也有人工智能的产品，如果你有兴趣和我们一起工作，可以在知乎上私信我。
我的工作和其它总监类似，当天的工作在前一天就定了，我的工作 90% 依赖 OmniFocus 来执行，简单地说我的工作就是：检查 OmniFocus 中的任务，然后执行任务。但这样讲会太抽象，如果在 8 个小时里分配就是：沟通及推动工作占 30% 的时间，包括对内对外的会议、写屁屁踢改屁屁踢讲屁屁踢、包括和同事的沟通；检查项 占 30% 的时间，检查产品设计质量，评审设计，观察数据；行业信息搜集与学习占 10% 的时间；招聘占 30% 的时间（这和下面的一个问题相关）。在 8 个小时之外的工作是随时的、移动的，金蝶提倡移动办公，20% 做自己希望创新的事情，所以我也有在家远程办公的时候，我们 DXD 也有在咖啡厅做脑爆和创意的场景。
3您在知乎上关注了许多关于新人如何进 UX 行业及交互设计自学相关的问题，作为一个在「用户体验设计」 行业工作 15 年以上的资深设计师，有哪些经验是想分享给的刚入门的新人的？
用知乎这几年，我发现知乎确实是个招聘的好渠道，很多优秀的人才都在知乎；不仅如此，甚至一部分搜索替代了百度，我关注这类问题，除了希望能招聘到有潜力的设计师，也乐于分享一些个人的经验。我想只有这样，我们设计师才会共同成长，我想分享几点经验给到新人：
一、少看这些像我这样的分享 ，少去参加一些不太专业的会议。我的意思是有选择性地看，不要盲目。每个人的人生都应该是闪亮夺目的，我们应该成为一个创新者，而不是一个追随者。我们 80 后已经开始老了，各位 90 后、00 后才是未来，新人应该和我们走不一样的创新。
二、坚持。 有人说「选择」更重要，我认为这只是一个角度，当你选择另外一件事情的时候，一样是坚持更重要。所有的创新都会依赖你对知识进长期的积累后，才会产生一个新的爆发。一份工作，如果不是万不得已，如果不是薪资过低生活不下去，不要那么快地离职，这对新人没有任何好处。
三、少抱怨。 这个网络已经充斥了太多的负面消息，尽量不要把这种负面情绪扩散开来，多用积极的心态来解决你的问题。每个人在职场前几年都会遇到各种问题，多接触正能量的人，正面处理才是好的方式。
最后是 专注 。专注是需要你长期保持对一件事的努力和拼博。如果你正在做一个项目，应该尽可能的把它做到完美，做到认可，有一颗匠人的心，保持专注对设计新人的未来有非常大的价值。网上有个案例，说是 1998 年 5 月一个周五的下午，应华盛顿大学的邀请，微软创始人比尔盖茨和投资大师沃伦巴菲特在同学们面前进行了一场对话。当被问到致富秘诀究竟是什么的时候，他们俩竟然心照不宣，不约而同地在纸上写下了同一个单词。这两任全球首富，年龄相差 25 岁，从事完全不同的行业，但是他们写下的单词一摸一样：Focus，也就是专注。
4您微信的头像很像太极阴阳的符号，看到您在知乎上也关注些佛教和禅宗相关的问题，会把对这些的思考和理解代入到日常设计的工作中么？
我的微信头像其实是截拳道标志的一个部分，维基百科有正式的截拳道标志图形（见下图）。这个问题问得很好，是我最乐意回答的，除了对于佛教、禅宗的关注，我更想谈谈我从截拳道中获得的一些哲学思考和想法（下面文字会比较长，见谅）。
我是截拳道练习者，目前我已经考取了截拳道初级六级（黄白带），第五级的技术也已经学完，准备考取五级（棕带），级别属于中国截拳道国际联盟（CJIF）认证。正式的学习截拳道是在一年前，在那之后，我对截拳道宗师李小龙的兴趣发生了转变，特别是在阅读李小龙编写的书籍后，我发现哲学才是李小龙真正的激情所在，武术、**、演员这些只是他选择表达哲学的方式。
截拳道标志中包含着 「阴和阳不断内在流动变化，而又形成一个相互依存的整体」 的智慧。宗师在设计标志的时候，特意在阴和阳之外增加了两个旋转的键头，箭头表明所有明显相对的力量都来自于一个联合的力量，用以表示截拳道的基本法则。宗师认为宇宙中的任何事物都是一个整体，有阴有阳，不能被分成两个部分，如果一个人拒绝接受某个部份，就会让这两个部分分离，而分离则会让人走向极端。我们在工作中会遇到吵架，一方越吵就会越生气，一方如果再咄咄逼人就会让另一方走向极端。这好比两个拳击手 A 和 B，当 A 出拳打击的力量达到极点时，阳就会变成阴，如果 B 在它未到极点的时候出击，就会变成硬碰硬的结果。好的方式是宽容、接纳对方，从他的角度思考，尝试制造双赢。理解产品研发过程中也有阴阳流动和相互依存的关系，会让你更能理解在工作中遇到的事情，让你从另外一个视角解决问题。
截拳道主张「无为」，即不去扰乱违背事物自然的轨道。 宗师认为，此消彼涨，顺其 然。工作中，我们有时候会抱怨，这其实是对立的看法，对立会产生依存和流动，但顺势、柔韧则是更好的处理态度。 这好比柔软的树枝，在大雪的重压下，就不会轻易断裂；又好比流水，在流动中快速适应各种障碍，自然而然地越过去。 换句话讲，我们可以向水学习，不要对立，如果我们能随逆境而动，最后就可以战胜逆境；如果设计师遇到烦恼的事，应该顺应它，调整改变自己，这样才能越过它。「站在风口上的猪能飞」也是一种顺势。
工作和生活是相通的，在开车中你总会遇到抢道的 ，如果你要和他抢，一定会增大刮蹭的机会或安全风险，这就是违背了「自然」，我们可以学习截拳道中的「无为」，就是让对对方先过去，顺应他，等待他把你的道路空出来，你就会自然的开走。 你要像水一样灵活、多变，想到应变之道，才会泰然处之。
另外是截拳道的「以无法为有法，以无限为有限」。 宗师认为在截拳道中有三个境界，第一个境界是严守规则，第二个境界是从规则中解放出来，第三个境界是回到原始的自由。我有朋友经常问我，设计的方法有哪些，有没有套路，哪里有干货？我的答案是没有通吃一切的套路，方法是多变的，唯有「以无法为有法，以无限为有限」。当你记住了优秀产品的设计方法（比如微信），当你正确学习了 Journey Map，当你了解了什么是 Service Design 后，你可能还是用不起来，原因就是你还处在第一个「严守规则」的境界，你只会学习别人的套路，但实际的工作场景、产品、人都和套路中的千差万别。截拳道原则之一就是「吸收有用的东西」，了解了这个，你可以把要吸收的方法在实际中应用，不断验证、先做后说，「以无法为有法」，慢慢地、你才会有那种「手中无剑心中有剑」的超然感觉。
除了截拳道的哲学，禅宗也有意思，它提供了另外一种解决问题的方式。 它认为「悟」是禅的本质，禅是合一性的， 我们通常采用的是二元思考或逻辑思考来探寻问题的解决之道。 如果有一个小朋友拿一支毛笔在宣纸上画了个红色的竹子，你可能会笑起来说怎么能画成红色的竹子，应该是黑色的啊？但仔细想想，自然界的竹子都是绿色的吧？因为你的思维定势是逻辑性的，你只接受到了在宣纸上的竹子都是黑色， 没有接受宣纸上的竹子是红色的这个事实。
禅认为大家在本质上都是保守主义者，大家都喜欢稳定，即使只是表面的也可以，比如我在北上广深一套房这就够 。当传统和逻辑开始失效时，大家就会焦虑，我怎么样才能进行创新，我如何做设计，我如何面对人工智能？禅提供了开悟的方法，我认为这和洞察力有关。下个月我在 UXPA 上有一场关于「洞察力」的工作访谈，我会分享我的一些想法，欢迎大家一起交流。
5在「用户体验设计」这行业工作了 15 年以上，从一个设计师一步步成长为项目负责任，也创过业，现在的你怎么看待最近正热烈讨论论的「全链路设计师」？
之前我在网上看到，最早提出来「全链路设计师」这个词的是阿里巴巴集团 UED 的总监汪方进，汪总。他在一次演讲中指出： 「UXD是“User eXperience Design”的缩写，全称为“用户体验设计”或“体验设计”，是UED团队中一种设计岗位，是全链路的设计师。其主要特点是具备多样化的专业能力，工作流程覆盖度广，综合素质高，岗位价值大，发展瓶颈小。其核心价值在于为全能型的设计师提供明确的发展路径，能产生项目效率提升和体验设计的完整性。」
换言之，UXD 就是用户体验设计， 从事 UXD 的人 ，被称之为「全链路设计师」，英文直译过来就是「用户体验设计师」。
不管是「全链路设计师」或是「用户体验设计师」，业界都正在传递一种信息，以往单一工种的岗位（如 ID、VD、RD 等）所带来的价值正在打折，这种 只具备单一技能的岗位正在下沉 ，行业和未来更需要的是一专多长的设计师，单一技能的设计师开始面临被淘汰的风险。这对于现有的设计师提出了更大的挑战，每个人都应该不断审视 的工作，反思自己是否能为组织带来了更大的价值；假设你自私点不想为公司带来更大价值，你也要反思自己，如果不希望自己在行业里下沉，应该更加努力让自己不断成 。
你可能会问是不是每个人都要成为「全链路设计师」，我的答案是的，确实是这个方向， 且必须要马上开始。因为只有从现在开始准备，你的阅历、经验，还有你的价值才会在未来被极大的放大。但是，请注意，在新人设计师具备「 一专多长」之前，「 专」是在前的，「多 」是在后的，「 专」更加重要，或是说你价值观背后的「意识」更加重要。我们常说「初心」，那么你的初心是什么？你是要成为全链路设计师，还是追求你自己喜欢的东？我想，只有在你初心不断成长的过程中，发现了有那么多「长」是你不具备的技能之时，才会自然的去丰富它吧。
6知乎上的王阅微先生资料显示也是唐硕深圳 Studio 的合伙人，也曾在腾讯任职交互 设计师，你们之前是同事么，是不是在共事的过程中产生的要共同创业的念头
其实不能算是共同创业，我们有先有后地进入唐硕，我目前也已经离开了唐硕，唐硕深圳 Studio 的工作也交给王阅微负责。
王阅微是我在腾讯拍拍的同事，虽然这些年，我们在职位上一直保持着上下级的关系，但我们私人关系甚好，在很多领域都有共同的兴趣；特别是在体验设计、人机交互、数码设备等；在一些理念上也非常相近，我想这些可能是我们愿意走出腾讯，做点不一样的事情的原因吧。我和他在知乎上共同主持过一场 Live，也欢迎大家听听。
7您如何理解「设计」与「人」之间的关系？
请允许我用截拳道的哲学理念来解释这个的问题。首先，月球、地球、人类都是整个宇宙能量流动循环的一个部分， 人类不会在真空里活着，人类依赖地球中的氧气来生 存。从某种程度上来讲，「关系」就是联系，即两个事物存在着「联系」的关系。
做「设计」，就是处 「关系」、「联系」、或「连接」的过程。交互设计师（这 指 UI 类的交互设计师）多解决的是「人与机器的关系」和「元素分类关系」；视觉设计师更多解决的是「元素连接」和「创建新连接」。这种「联系」或「连接」最终是要服务于「 人」这个个体，给人带来一定的价值。如果你思考的更深，这种「联系」和「连接」可能更多。
最后，对于新人设计师来讲，应该更多的关注「人 」和人相关的事物，因为界面上的设计、可用性的提升、创意的表达都是在这个层面之下的东西。通常人们说「从痛点出发来设计」，不如换个说法： 更近距离的观察人和人的行为来设计，而不只是从「痛点」出发。 从“ 人口重心 ”的角度做创新，就是这个意思，要观察「 人」，观察「人」的变化。对设计师来说，好的表达方式是「根据定性的用户反馈，根据定量的行为数据，我们发现」，而不是「我认为，我以为，我觉得」这样去解决产品设计的问题，如果你让「设计」和「 人」之间有情感化的「连接」，那就是成功了。
8看到您在知乎上对效率和时间管理等工具有一定关注，也给最美应用推荐的几款工具类型应用点赞，在日常生活中是个喜欢倒腾这些新兴互联网产品的人么？如果要选择的话，最想推荐给大家哪些新的 App和工具？
新的东西我都会兴奋，想办法用，但我不会仅限于互联网产品。比如「小象识字」这个产品，对于小朋友和大人都有帮助，它会让你了解汉字的起源和变化，让你更深入地理解汉字，感受中华的传统文化。如果让我推荐几个手机端的 App，不算新的，有以下几个:
①付费： Iron Marines 。一款策略游戏，也是刚刚最美应用推荐的吧？我个人更喜欢策略游戏多一些。这家公司之前设计的 Kingdom Rush 三部曲都非常震憾，打法也可以多变。在防塔游戏中，Iron Marines 能让你打出星际的感觉，同时也推荐 Kingdom Rush 三部曲。
②付费： OmniOutliner 。我推荐 iOS 端和 Mac 端配合使用，因为在 iOS 端可以录音，最常用的 *** 作是在 Mac 端写得差不多之后，自己在手机上朗读朗读，这一招在演讲前最有效。但 OmniOutliner 最大的优势还是在 Mac 端，核心就是让你的表达方式结构化。
③免费： Post-it Plus 。便利贴工具，设计师必须装的一个工具，就不用多介绍了吧， 自行搜索吧。
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