乐学 谁能给我介绍下插画有关知识，CG插画什么的
一 目的性与制约性
二 实用性与通俗性
三 形象性与直观性
四 审美性与趣味性
五 创造性与艺术想象
六 多样化、多元化
现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。插画
[编辑本段]插画的形式
现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括、电视、计算机显示屏等。
招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。
报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。
杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。
产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。
企业形象宣传品插画：它是企业的 VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。
影视媒体中的影视插画：是指、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。
插画的表现形式
人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去
矢量
插画的分类
按现在市场的定位：矢量时尚 卡通低幼 写实维美 韩漫插图 概念设定等等
根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素
按插画绘画风格分类：日式卡通和插画 欧美插画 香港插画 韩国游戏插画 台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类
另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。
插画现状
插画最发达的地方：美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范，竞争也很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。
插画在日本、韩国、香港和台湾：众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(Computer Graphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。
而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。
与此同时，香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。 插画教育：北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校，都在近两年开设了插画或与插画相关的专业，但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。
但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。 今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。
插画可以用到PHOTOSHOP,PAINTER,这两个画位图插画,也有用SAI(日本软件)来画,又可以用CORELDRAW,ILLUXXXXXX(英文名字忘记了=_=)画矢量插画,做CG插画,数位板是必不可少的而且主机的性能也要比较好,CG动画对电脑的要求更高了
CG动画主要用MAYA做吧国外还会用到其他很多的辅助软件插件来做动画但主要学好MAYA就好了就一个MAYA就够你学几年了=_=
学CG找书看有点落后现在的CG教程很多,而且看视频教程学得更快
1 日韩风
特点：画风唯美，人物体型纤细，男女变化不大。但同时二者又略有区别，例如日本风格更加休闲与生活化，而韩国风格更倾向于华丽和浪漫，与写实风格基本相似。
2 欧美风
特点：欧美风插画以写实居多，强调真是的纹理和质感，喜欢将表情夸张化，让角色看起来更生动，更有活力。
3 中式古风
特点：与上述两种美术风格的插画相比，中式风格原画也有着自身的鲜明特点，内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响，但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。
4 Q版插画
特点：Q版插画风格最突出，主要以人物和动物为主，人物可爱夸张或搞怪，人体比例矮短，虽然线条简单，色块分明，但人物特点鲜明。
插画可以应用的范围，你能想到多少？
网页插画
书籍封面/内页插画
海报插画
包装插画
UI界面
表情设计
漫画设计
以上就是艺学绘为大家从网络上整理分享的教程啦，主要是教大家如何学习插画的技巧，插画初学者的学习技巧，教程非常简单，相信这篇教程肯定会大家有所帮助，赶紧来看看叭~
一 无论成为插画师需要什么条件，首先你都需要努力，努力，再努力。我认识很多喜欢插画的同学，总是问我成为一名优秀的插画师需要什么条件，他们总是强调兴趣，技巧，但却总是拼命的比懒，总是想对比谁的天赋更高，其实这是很幼稚的表现，我从来不相信什么天赋，即便你再有天赋，如果你不肯付出努力，那天赋也仅仅只是空中楼阁，唯有靠努力支撑起来的才华，才是牢不可破的，所以如果你真的想成为一名优秀的插画师，那首先就要问自己一下，肯不肯在这方面花费时间的时间和精力，真正的去努力到无能为力，拼搏到感动自己，即便你是零基础，你也一样可以征服插画，即便你现在年龄大了，也一样可以玩转插画，即便你没有学历，如果你肯真正的努力，那么你也依然可以成为插画大师，努力就是最好的条件，努力就是最好的王道，在插画的学习上，越努力，越幸运。
二 我们学习插画不是为了一事无成，而是为了学有所成。不要说插画我就随便学着玩，三心二意不上心，既然想学插画，我们就学出一个样子，不要预设自己会失败，为什么不告诉自己肯定能成功呢？一定要给自己积极正面的暗示，这就是吸引力法则，你吸引什么，就会来什么。
如果你想学习插画，找不到优秀的老师，没关系的，我认识网上有一位非常优秀的插画老师，他每天晚上8点都会再网上免费讲板绘插画公开课，已经讲了很多年了，每天都有很多人慕名来听，讲的通俗易懂接地气，非常的有意思好玩，也有很多零基础的同学过来听，对于很多人的插画启蒙学习是很优质的，如果你也想听的话，可以到他的危新（谐音）：首先开头的前面一组是：w9 然后后边的一组是：kaka 把这两组按照先后顺序组合起来即可。
刚刚开始学习插画，一定要多了解，不要总是说自己不行，没有不行的人，只有不努力的人，努力是我们一辈子的护身符，做优秀的自己，成就自己精彩的人生，才是真正的幸福。
三 怎么样成为一名合格的插画师？近年来，越来越多优秀的插画作品走进人们的视野中来，现在的插画已经不仅仅是将画中的人物拿出来玩耍，还是一个纯粹挖掘生活细节并且形成独特的插画风格将其再现的过程。
随着文化传播的多样性，越来越多的插画师凭借出色的插画作品收获了以大众忠实的粉丝，更有甚者成为自由插画师，成立自己的工作室和自媒体，获得高收益的同时也完成了自己的插画梦想。虽然插画师外表光鲜靓丽，但是一名专业的插画师背后付出的努力也是不容忽视的。
学习一项技能重要的不是学习时间，而是在这个过程中你明白了什么道理，掌握了什么技能，学习的方式直接影响着学习时间。如果你有绘画基础，并且有专业的人带你学习，那么学习效率就会快的多，再加上自己的勤学苦练，多多进行实践联系，基本上学习半年左右就能够进入插画行业。如果通过自学的方式，相应的学习时间也会相对来说比较漫长。
很多人想要成为一名插画师，但是想要有严格的时间要求，小编想说，学习一项技能，欲速则不达。一名职业的插画师不是通过时间来决定的，只有在学习中稳扎稳打，技能到了才能够称为一名合格的插画师。
1、分析本身状况:了解自己的绘画水平和学识状况，有的放矢，重点培养。
2、基本教育投资:购买书籍，电脑及其他设备，接受专业培训等，适当投资。
3、苦练绘画技法:参照资料和教程，练习相关绘画技法，达到娴熟通畅的水平。
4、寻找社会需求:分析商家、广告主、消费者的喜好，避重就轻;顺应潮流。
5、适时包装推销:通过比赛、投稿、交流、应聘、接洽等方式进行实践。在比赛、工
作的过程中，你可以不断获取经验，得到进步。
四 如何学习插画真正的让自己成为一个高手的训练途径。1、扎实基本功：
不能忽视基础：形状，结构和比例，因为他们是一体的，即使是在风格化的作品里。塑形是关键这本该是每一个创作者的基本功，但很多时候，却并不是这样。你必须有写实的基础，你才可以创作出非现实的，但仍然令人信服的角色。插画师要确保自己没有知识上的盲点，尽可能多地掌握绘画技巧，以便培养一种直觉般的熟悉度。这不仅是掌握基本艺术规则，而在于你是否知道如何应用，以及真正掌握了动物的构成，插画师就可以自如地发挥创意而不必担心图形会不合逻辑。结构，能够帮助你最好地达成目标。
2、临摹思考。
大家不要盲目临摹，深入分析你的画，问问自己：它是怎么画出来的？在你的绘画图纸上添加对细节的参考。学习尽可能多的解剖学知识和研究现实生活。如果你想想象创作，还是要回到结构和形式上，你要知道，你做越多的研究和参考，你就会。这种话你可能在艺术院校听过一百万次了，但写生的回报确实是无价的！
3、纠正错误。
不要隐藏马虎的线条，这是确保你动手能力并能自如运用线条的过程。找出你的短处。你非常不擅长画手吗？你对姿势毫无头绪么？那就好好研究啊！每个艺术家都有自己的弱点。我们可以坐着吃老本，一直画同样的东西，但是你知道，这样永远不会成长，永远学不会。分析你所画的一切，把它分解为结构，思考你为何要画这玩意出来。面对那些你觉得不容易的困难，不要放弃但也不要逼自己太紧。也许你要花上数月的时间甚至好几年才能真正掌握其精髓，但这些时间是值得的。
4、积累大量作品。
大家都可以去尝试使用不同的技术与媒介去作画。在面对你觉得困难的事情的同时，手上功夫也不要生疏。你是否可以画有吸引力的线条？练习你的灵巧度，直到你能成为真正的大师。确保没有上色之前你的画看起来也很不错，虽然上色可以掩盖潦草的线图，你不应该依赖于此。做到我手画我心，手眼脑合一至关重要。
5、借鉴大神技能。
了解自己的喜好，然后就像站在巨人的肩上。在向前辈学习的时候，不要只取一家之长。知道自己喜欢什么深入去研究它。不断地练习，将你所喜欢的一切融入个人风格中。大家先观察真实的世界然后再向前人学习。找出所有你喜欢的元素然后加上你自己的感觉。问问自己最喜欢哪些元素，为什么你特别喜欢某一个艺术家，这些答案将为你的想象力插上翅膀。比起临摹，你的创作必须是糅合了很多的元素在里面，就像音乐家欣赏大量别人的作品来找自己的灵感，从你喜爱的每一个艺术家身上找出其特色并且尝试将它们融合变成你所特有的。
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