乐学 需油画基础教程视频百度云
1、准备几抄支油画棒和一张纸。
② 如何在零基础的条件下学会画油画
首先熟悉材料 画布 颜料 和油的种类 以及特性
然后 有3种开始的办法
1、临摹 2、素描 3、到博物馆或展览中找灵感 然后自由式
③ 零基础怎样学油画
1你如果觉得涂抹就很快乐，不需要画功厉害，那就多看书，把画当做一种抒发版就行。
2你如果想获得权绘画的很多能力，比如造型能力，想象力等，那就需要一些专业的训练。你得先学学素描。最好找老师教，自学不靠谱。有了一定基础再画油画。
3总之，多看书，多写生，多临摹！不断去画才行。找老师绝对是必要的，其实，你如果是大学生，可以试试去艺术系蹭课，或者结交那里的学生，这样你就更清楚怎么去做了，因为在这里只有文字建议，你得实际去看看，看看他们怎么画，用什么材料，那样就一目了然了。
④ 零基础学油画需要多长时间
这抄个因人而异，一袭般0基础学油画，最好先学习素描，因为在绘画油画时需要素描起稿。一般想要画得好是需要时间来磨练的。而绘画一张油画的步骤也是在绘画中是比较复杂的。
油画简介：
油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
⑤ 零基础如何临摹一副油画
分享点个人的经验，我就是零基础画的油画，第一幅作品就挂在我家墙上，外行人看着都觉着不错。 以上的例子告诉你，零基础学油画，咱不怕。 说说我的第一幅油画吧，是临摹雷诺阿的一幅少女肖像。我算是01基础，从小画美人头的底子，练习过一小段素描，水彩，后来陪女儿上绘画课，学了点儿童画。抽了一阵子风画了点国画，这个真是零基础，从网上下了老年大学的教学视频，买了几本书，就像模像样画了几幅。当然，这也在我家墙上挂着。 我突然兴起想画油画，就跑到美术馆那条街，买了几块简易的已经绷好画布经过处理的油画板，这个可直接画，不需要上底料。回想一下，我买的工具有这几样： 油画颜料，温莎牛顿或玛丽牌的，额外多买了几只大号白色系列比如钛白，因为我要画人像，感觉会比较费。 调色油，我买的亚麻仁油。 松节油，洗笔用的。 调色板，买的木质大号和中号各一个。 画笔，买成套的，各种形状都买一套：尖锋圆形、平锋扁平形，如果画人物，需要一个小尖笔，大的猪鬃笔刷也买一个上底色用。 刮刀一套，不锈钢油壶至少两个吧。 画架，最好有一个，我当时没有，就用宜家那个小黑板架子代替画架。 大夹子，报纸，软布，铅笔，橡皮，这些零碎。 去一个小店，就能搞定所有的，店员都非常有经验，听他推荐就好。 买入门书。 先用铅笔构图。 然后用浅色比如灰色勾勒出大体的关系。绘画的每个阶段都保证是完整的一副画，不要先画细节，忽略了整体。 待干透之后，铺底色。 接着刻画细节。我提倡的仍然是由简到繁，就是你看到这幅画的任何时候，都是一副完整的画，开始是线条，然后是色块，再然后是略微有细节，最后是细致刻画。 二遍涂色的时候，要等颜料干了再继续，所以画油画需要时间，是慢工出细活。 我的那幅画2天之后有了点感觉，一周成品的，然后就没心思继续细化了。 我个人感觉，国画最难画，水彩有点难，水粉和油画，画坏了还可以补救，相对容易上手。 PS 这里这么多大神，我就不贴出来献丑了。
⑥ 我想从零基础开始学油画（纯业余），课程大概怎样要多少投入
我现在正在教一些学生画油画，学生小的有十几岁的，大的有四十几岁的。大都是没有基础的。其实油画是个很简单的东西，很多人觉的学油画应该基础要很强，素描要学几年呀，还要学水粉了之类的。这是一个误区。油画其实只是个材料，一个画种，难得地方在于特殊技法的掌握，难得技法大多是间接画法，学油画完全可以从直接画法入手。那些认为必须学很多素描还有水粉之后才能学油画的人大多是受高考教育毒害的人。油画只是表现色彩的一个工具嘛，绘画基础也不一定是素描正方体之类的。真正难得画的不是油画，而是你要画的东西。
如果你打算学画画的话，首先要做好长期学习的准备，画画很多时候是靠坚持的，特别是学油画。
⑦ 成年人零基础 想课余时间学学水彩或油画 哪个好学一点 虽然油画更漂亮
素描是基础课，这位小同志，就像要想跳高跳远就得先学会走路一样，况且还要助跑，所以不但要学，还要很扎实
⑧ 零基础学油画需要多长时间，有没有好方法快速学成
在我的“用户资料=>个人简介”里有个网址。那里是我美术方面的资料库,你可以找你想要的资料或教程。你也可以直接在那里的留言板上给我留言
给你点资料
在上面我告诉你的那个地方
⑨ 零基础学油画需要注意些什么
1一般抄零基础学油画，最好先学习袭素描，因为在绘画油画时需要素描起稿。一般想要画得好是需要时间来磨练的。而绘画一张油画的步骤也是在绘画中是比较复杂的。
2油画简介：
油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
3所需物品：
初学者需要准备的最基本配置为：画架，油画布，调色板，小油壶，油画颜料，松节油，调色油，大小号油画笔数支，刮刀，抹布。
画架：要买专门的油画架，最好不要买几十块钱的那种素描用的简易画架。材质上选择木制的，小型的就可以，最好是带可以大幅度上下移动调节托架的功能。
市面上的油画架根据木质和功能的不同，价格会有很大的变化，一般在200左右的就已经很好了。
⑩ 如何学习油画，零基础的- -！还请指教，谢谢。
个人复建议，开始先买一些，素描结构制类的，还有速写书，练习形体和透视，然后在深入！你的时间不多，也不想成为专业的，所以学习色彩也没有太多的意义，当然如果是爱好的话，是可以按自己的想法和时间去学习！也可以买一些漫画书！前期只要买速写本和铅笔就好了，后期想学在买一些颜料画笔和画板什么的！东西都有小盒装的，只是练习，所以不需要买好的颜料，只是浪费
说些实际的
画画的基础是色彩、素描、速写
它们的功能像你的手和脚,各有各的用途
色彩:锻炼你对形体的块面,色相等变化的感觉
素描:锻炼你的耐心,细心,对形体细微的把握明暗的过渡和衔接等
速写:锻炼你的造型能力,对物体的比例把握
不论色彩、素描、速写对空间关系的要求都比较严格
这些都是培养你美感最基础的东西
引言：有一些对油画没有任何基础的人，如果说他们想要学好油画，首先要培养自己的兴趣。因为在这个学习的过程当中兴趣是非常关键的，而且也会让自己变得越来越有耐心。
一、首先要培养自己的兴趣可能很多人觉得会画画是一件非常厉害的事情，因此这个时候也有一些人想要学习油画。但是有一些人对于画画没有任何的基础，所以在这个过程当中，培养兴趣是比较关键的。因为只有对这件事情有兴趣之后，大家才能够想要把它做得更好，而且在这个过程当中大家也不会觉得很烦恼。对于有些人来说，绘画可能是一件非常枯燥的事情，那之所以会出现这样的心理，就是因为不感兴趣。所以说兴趣是十分关键的，而且有兴趣之后也会让他们变得更加有耐心。
二、认识一些相关的工具那如果想要学习油画，画画的工具是非常关键的。所以当大家想要学习油画的时候，首先要认识一些相关的工具。只有认识了工具之后，大家在画画的过程当中才能够更好的掌握。那工具其实有很多，其中包括颜料、调色盘、画布、调色油、颜料刀、板刷、油画滚子、圆形笔、平头笔等等。而且大家还要知道每一种工具的具体作用，以及它们的正确使用方法。只有这样才能够更快的学好画画，同时也能够让大家掌握到画画的精髓。
三、总结大家在买这些相关工具的时候，会发现它们有不同的材质。这个时候大家就要看一下自己的具体需求了，还有一些人在购买这些产品的时候，会认准一些大牌的。所以说掌握好这些小知识都是非常关键的，同时也能够让大家更快的进步。那大家在学习的过程当中可以去一些相关的网站，在上面有很多详细的教程，大家可以跟着别人的教程一起学习。那如果说对画画真的非常感兴趣的情况下，一定要坚持下去。
首先是不能带有白色的颜色，像土黄、柠檬黄、粉绿这一些就不属于透明色。透明色的特点就是原色看起来很深很深，就像看到海底一样深不见底，然后通过稀释可以稀释出很多层次。这样的颜色才算得上透明色。比如翠绿、深红、普鲁士蓝等。透明色往往用来做罩染。不光是像上面说的加调色油这么简单，调色油是厚油，罩染也要加入一定量松节油做适当稀释。
而且时间表达错了，典型的是在印象派之前，古典技法之一，从单佩拉技法延伸下来的。在我看来威尼斯画派的提香是罩染技法的顶级高手。油画作画方法多样，其工具也有异同。几百年来油画艺术的历史演变，使绘画工具不断改进。总体而言，常使用的工具如下:
(1)油画工具油画工具、调色板及调和剂等绘画材料的一种工具箱。多为木质，有三条可伸缩开合的腿，用作室内绘画和外出写生。
(2)根据画家需要，室内画架可以使画幅上下前后移动;折叠式画架用于野外写生。画架又可以和画箱或画桌结合在一起--画箱式画架。
(3)室内作画时用来、物品等。专业画桌具备多种功能，能自由移动和调整高度的为最好。
(4)画凳。室内画凳可调整高度，外出写生用画凳可折叠。还有一种能上能下的梯形画凳，用于绘制大型油画。
(5)画伞。外出写生时专用，可以避雨，也可以阻挡阳光直射。专用画伞通常带有固定设置。
(6)画笔。有不同的笔型和大小型号，分动物毛和人造毛两类，用于调色和画面着色。
(7)画刀。有多种造型。主要用来调色、作画、刮色、清理画板等。
(8)调色板。有长方形和椭圆形两种，用于调色及摆置颜料。油画调色盘
(9)油壶。用来装调色油、松节油等调和剂。底部装有 *** 簧片的小油壶可夹在调色板上。
(10)洗笔桶。用于洗刷或搁置带颜色的画笔。
(11)画杖。又称支腕杖。作画时用于支撑手臂。
(12)绷布钳。钳口较宽，绷装画布时专用。
(13)订 *** 。用来固定画布，类似订书机。有大小两种钉型，比普通订书钉略长且坚硬。
(14)小锤和钉子。用于传统的绷装画布的方法。有的小锤一端带有磁性，可以吸钉子。
(15)砂纸或浮石。作底子时用来打磨画布。
(16)木炭、铅笔和橡皮。用来起画稿。
(17)画板。用于素描写生或创作。
(18)报纸或布头。用来擦笔或擦画刀。布头还有擦拭画面的特殊用途。
(19)电动搅拌器。用来制作底料或胶液。
(20)板刷和刮板。用来作画布底子。
(21)加热器。制作胶液或调和剂时用来加热。
(22)大理石板和研磨杵。用于研磨油画颜料。
(23)镜子。从镜子中反观画面，可以发现造型上的错误。缩小镜便于观察整体效果，黑片镜用于观察黑白关系。
(24)油画棒
其他工具：烧杯、瓶子、金属盒、金属罐等各种容器，以及尺子、剪刀、钳子、胶带、夹子、天平、铜臼、电吹风、喷 *** 等都能派上用场。
作画技巧：
1 揉
揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接 *** 合的方法，颜色 *** 合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。
2 线
线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
3 挫
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
4 拍
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。
5 拉
拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。
6 擦
擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。
7 砌
砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感
8 抑
抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。
9 点
点--众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。
10 划
划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。
11 扫
扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。
12 跺
指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
13 摆
用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。擦--擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。
14 刮
刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。
15 涂
如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。
作画步骤：
首先你要准备好专业制作的油画画布，木板（三合板）或者用油画纸作为媒介进行绘画。通常初级学习油画我们通常采用木板作为绘画媒介，主要是为了学生作画方便和易于修改，我们让学生直接到一种三夹板上绘制。实际上木板油画在西方油画中很普及，它质地硬、可以用刮刀、硬笔杆等工具作画，而且可以画得很厚，画坏了，铲掉再画，反复多次，直到画面满意为止。
油画是以油彩颜料为媒介，进行作品创作的。 它之所以成为世界性的画种。首先，它有着很强的表现力。比如，它可以无数次的覆盖，可以一遍一遍的画。其二，它的色彩鲜亮，饱和度强，不易变色。第三，它可以反复修改，有着很强的可塑性。特别是它不像水彩、水粉画那样干得快，一但画坏不易修改。
要有调色版，它是绘画者用来进行调色用的工具，通常用的各种颜色的调整就是用它来调和的。调色刀，利用他可以节省颜色的浪费和将颜色调整的更加均匀，你可以用调色刀将油画颜色在调色版上进行调匀。
接下来就是用油画笔在提前准备好的油画布上进行绘画了。
1草图：草图的准备是创作的关键，草图的明确和成熟是作者思想情感，综合表述力和构图能力的集中体现，草图一定要把这张画的基本表情和形象的具体性确定下来。
2上画布：一般可以把草图打格放大，以获得希望的准确和肯定，草图在正稿上放大之后再进行一些必要的修改和深入具体的充实，我希望在稿子阶段已经显示出明确的表达力。
3着色：表达方式比较注重直接性，比较重观第一感觉，可以选择自己认为起关键作用的局部开始，这样第一笔颜色往往决定了整个作品的色影表情。
人物的面部无疑是最重要的，可以要求自己在感觉最好的时候画区些部分争取一次画成，这就要求在每一笔中掌握好有力的形体起伏；色彩的力度和色层的薄厚有的时候画面会出现非预想的效果，这恰是绘画想象的自然流露，因此，有好的控制和确认是十分重要的。总体说来我在这个阶段的画法并不是十分规律的，只时会在几个相关的局部同时开始画，有些部分需反复地画。
4总体调整： 这个阶段是十分关键的。需要比较大的耐心，这个阶段不容易像上个阶段那么有快感，那是感情展开的阶段，较兴奋，但这个阶段一方面是补足画面的一些薄弱部分，另方面是努力使画面的每个部分都富于表情和感染力，有时在这个阶段也可出现十分令人兴奋的局面。
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