乐学 迈克尔杰克逊的世界巡回演唱会
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杰克逊“危险之旅”世界巡演
[日期：2005-05-29] 来源：MJCFC 作者：MJCFC [字体：大 中 小]
——————————巡演日期——————————
第一轮：1992年6月27日—1992年12月31日
第二轮：1993年8月24日—1993年11月11日
——————————巡演（一般性）曲目——————————
Intro（《布兰之歌》）
Jam
Wanna Be Startin' Somethin'
Human Nature
Smooth Criminal
I Just Can't Stop Loving You
She's Out Of My Life
Jackson 5 Medley （I Want You Back-I The Love You Save-I'll Be There）
Thriller
Billie Jean
Working Day And Night
Beat It
Will You Be There
Black Or White
Heal The World
Man In The Mirror
——————————巡演日程——————————
— 1992年 —
时间
地点
观众人数
体育场名称
627
慕尼黑（德国）
72'000
奥林匹克
630
鹿特丹（荷兰）
46'000
Feyenoord
71
鹿特丹（荷兰）
46'000
Feyenoord
74
罗马（意大利）
35'000
Flamino
76
蒙察（意大利）
46'500
Brianteo
77
蒙察（意大利）
46'500
Brianteo
711
科隆(德国)
65'000
Muengersdorfer
715
奥斯陆（挪威）
35'000
Vallehovin
717
斯德哥尔摩（瑞典）
53'000
奥林匹克
718
斯德哥尔摩（瑞典）
53'000
奥林匹克
720
哥本哈根（丹麦）
30'000
Gentofte
722
韦希特（比利时）
40'000
节庆广场
725
都柏林（爱尔兰）
40'000
兰丝唐恩大道广场
730
伦敦（英格兰）
72'000
温布利
731
伦敦（英格兰）
72'000
温布利
85
加的夫（威尔士）
50'000
加的夫军公园
88
不莱梅（德国）
45'000
Weser
810
汉堡（德国）
51'000
Volkspark
813
哈默尔恩（德国）
25'000
Weserbergland
816
利兹（英格兰）
60'000
圆草公园
818
格拉斯哥（苏格兰）
65'000
平原体育场
820
伦敦（英格兰）
72'000
温布利
822
伦敦（英格兰）
72'000
温布利
823
伦敦（英格兰）
72'000
温布利
826
维也纳（奥地利）
50'000
Prater
828
法兰克福（德国）
60'000
Wald
830
路德维希（德国）
32'000
西南体育场
92
拜伊罗特（德国）
32'000
Volks
94
柏林（德国）
35'000
Jahn
98
洛桑（瑞士）
47'000
La Pontaise
913
巴黎（法国）
85'000
Vincennes跑马场
916
图卢兹（法国）
40'000
Stade Municipal
918
巴塞罗那（西班牙）
42'000
奥林匹克
921
奥维亚多（西班牙）
25'000
足球场
923
马德里（西班牙）
40'000
Vincent Calderon
926
里斯本（葡萄牙）
64'000
Jose Alvalade
101
布加勒斯特（罗马尼亚）
70'000
国家综合体育场
1212
东京（日本）
45'000
东京巨蛋
1214
东京（日本）
45'000
东京巨蛋
1217
东京（日本）
45'000
东京巨蛋
1219
东京（日本）
45'000
东京巨蛋
1222
东京（日本）
45'000
东京巨蛋
1224
东京（日本）
45'000
东京巨蛋
1230
东京（日本）
45'000
东京巨蛋
1231
东京（日本）
45'000
东京巨蛋
——————————————————————————————————————————
— 1993年 —
时间
地点
观众人数
体育场名称
824
曼谷(泰国)
70'000
国家体育场
827
曼谷(泰国)
70'000
国家体育场
829
新加坡(新加坡)
47'000
国家体育场
91
新加坡(新加坡)
47'000
国家体育场
94
台北(台湾)
40'000
市立体育场
96
台北(台湾)
40'000
市立体育场
910
福冈(日本)
30'000
福冈巨蛋
911
福冈(日本)
30'000
福冈巨蛋
915
莫斯科(俄罗斯)
50'000
卢兹耶尼基奥林匹克
919
特拉维夫(以色列)
80'000
Yarkon公园
921
特拉维夫(以色列)
100'000
Yarkon公园
923
伊斯坦布尔（土耳其）
48'000
Inonu
926
特内里费(西班牙)
20'000
Santa Cruz
108
布宜诺斯艾利斯（阿根廷）
100'000
国家体育场
1010
布宜诺斯艾利斯（阿根廷）
100'000
国家体育场
1012
布宜诺斯艾利斯（阿根廷）
100'000
国家体育场
1015
圣保罗（巴西）
80'000
Morumbi
1017
圣保罗（巴西）
100'000
Morumbi
1023
圣地亚哥（智利）
65'000
不详
1029
墨西哥城（墨西哥）
100'000
阿兹台克
1031
墨西哥城（墨西哥）
100'000
阿兹台克
117
墨西哥城（墨西哥）
100'000
阿兹台克
119
墨西哥城（墨西哥）
100'000
阿兹台克
1111
墨西哥城（墨西哥）
100'000
阿兹台克
[注] = 售空演唱会
——————————部分票样——————————
——————————巡演备忘录——————————
“Dangerous”（“危险之旅”）世界巡演打破了他的“Bad”巡演记录，成为史上最大规模的演唱会（迈克尔后来的“History”巡演又打破了“Dangerous”巡演创下的记录）。
“Dangerous”世界巡演共69场，吸引了350万乐迷到场观看。
迈克尔将“Dangerous”巡演的收入全数捐给了他自己的“拯救世界基金会”和其他众多慈善机构。
迈克尔将布加勒斯特（罗马尼亚）“Dangerous”演唱会的直播权以1200万英镑的价格卖给了HBO（Home Box Office）有线电视台，创下现场演唱会直播费的最高记录。这场演唱会特辑也为HBO创下了有线电视网史上最高收视记录（214 %的收视率,34%户率）。迈克尔因此获得“有线电视杰出奖”（Cable Ace Award）。
1992年10月1日的布加勒斯特演唱会在全球61个国家的电台和电视上现场直播。执导过“Give In To Me”音乐录影的Andy Morahan在这场演唱会上启用了超过14个摄影师来进行拍摄。
在“Dangerous”巡演中，迈克尔固定和搭档Siedah Garrett一起现场表演“I Just Can't Stop Loving You”。
1992年10月30日，当“Dangerous”巡演行进到日本东京站巨蛋体育场时，著名吉他手Slash特别客串了“Black Or White”一曲。他还在1992年12月31日“东京新年前夜倒计时特别演唱会”上再次加入迈克尔进行表演。迈克尔当晚在更衣室里祝他所有的歌迷“新年快乐”。
在“Dangerous”巡演期间，当表演“She's Out Of My Life”一曲时，总会有一个幸运的女孩被选上台去与迈克尔共舞。
“Dangerous”巡演对于幕后工作人员来说，也是一个浩大而极具挑战性的工程——要把价值数百万的演出器材迅速运进不少落后或技术条件匮乏的国家。舞台要在3天内搭起，而货运飞机携带着20辆卡车载运量的器材飞向一个又一个国家。
每场演唱会的开场（迈克尔在烟火中 *** 射上台）和结尾（迈克尔用“飞行包”离场）频频登上世界各地报纸的头条。
“Dangerous”世界巡演取得了重大突破，尤其让音乐工业意识到亚洲将很快变成一个巨大的具有吸引力的市场。迈克尔·杰克逊是第一个在亚洲地区展开巡演的超级巨星，因此他带来的一切被作为典型例证供专家研究。比如，泰国的盗版业在国内音乐市场上的比重是98%。《Dangerous》的正版碟当时在泰国卖掉了3万张，而盗版却卖了8万张。在迈克尔的演唱会开始前，泰国国内采取限制措施，才使正版的《Dangerous》卖到了12万张。随后泰国商务部长向盗版业宣战。
在日本，迈克尔·杰克逊一口气表演了8场，观众人数达到36万，创下当地最高记录。而在墨西哥城，也就是“Dangerous”巡演最后一站，迈克尔连续表演5场，有50万观众到场观看，再次创下记录。
由于压力和病痛原因，迈克尔取消了“Dangerous”巡演的最后部分。
——————————参演群体——————————
表演者 / 歌者
Kevin Dorsey：歌唱/助理音乐指导（其在“Bad”,“Dangerous”和“HIStory”巡演中都有出色表现，其中在1993年“Dangerous”世界巡演担任助理音乐指导），与Quincy Jones和Qwest唱片公司签下艺人/创作人合约。从1984年就和Jacksons乐队合作，在“Victory”担职，随后一直为迈克尔·杰克逊工作。此外，还与Lionel Richie、Stevie Wonder、Whitney Houston等艺人一起表演过，并为他们作过编排和制作工作。同时曾在多部作品进行演奏/指导音乐和演唱，包括《阿甘正传》、《狮子王》、《阿波罗13号》、《走出非洲》、《紫色》、《捉鬼敢死队2》等。
Dorian Holley：合音歌手（“Bad”, “Dangerous”和“HIStory”巡演），为、电视和电台谱写过广告诗，为篮球巨星沙奎尔•奥尼尔的唱片公司旗下的新进艺人SHE作曲和制作唱片。此外，其还与Rod Stewart和James Taylor一起巡演过，并和与Puff Johnson、 Lionel Richie、Gladys Knight、Nona Hendryx、Aaron Neville、Johnny Carson、Oprah Winfrey、Thomas Dolby、Jellybean、Robert Townsend、KT Oslinm、Jay Leno、Dolly Parton、Michael Bolton、Whitney Houston、Stevie Wonder一起录过音。
Siedah Garrett：合音歌手（参与“Dangerous”巡演，Brand New Heavies乐队成员）与迈克尔·杰克逊合唱并录制了“I Just Can't Stop Loving You”一曲，合写了“Keep The Faith”一曲（《Dangerous》专辑）以及迈克尔的经典歌曲“Man In The Mirror”，并为这首歌做幕后合音。另外，其还和Quincy Jones在他的《From Q With Love》上合作，与Carpenters乐队在其《Loveliness Album》上合作“Kiss Me The Way You Did Last Night”一曲。同时，也与Madonna（“True Blue”）、Deco（“Do You Want It Right Now”）、 Temptations乐队成员Dennis Edwards（“Don't Look Any Further”）, Donna Summer、Starship、The Commodores、Tevin Campbell、Chaka Kahn, James Ingram……等著名艺人合作过。曾谱写并制作了获得了葛莱美“最佳儿童专辑”提名的《Elmo In Grouchland》中的3首歌，拥有个人专辑《Kiss Of Life》。
表演者/ 乐队成员
Don Boylette：贝司手（“Bad”和“Dangerous”巡演）
Peggy Holmes：副主管，在1996年—1997年与迈克尔·杰克逊再次携手“History”巡演。
Greg Phillinganes：音乐指导/键盘手（“Dangerous ”巡演，在“Bad”巡演中只担任键盘手）。过去20年间最出色的键盘手，尤其在R&B录音和一些纯粹的流行素材上表现出色。在迈克尔·杰克逊的《HIStory》、《Dangerous》、《Bad》、《Thriller》《Off The Wall》和Jacksons乐队的《Triumph》和《Destiny》专辑上有上佳表现。此外，在Babyface的作品中, 在George Benson的《Living Inside Your Love》, Toni Braxton的《Secrets》, Mariah Carey 《Merry Christmas》, Eric Clapton的"Something's Happening"、《August》, 《Journeyman》, 《24 Nights》,《Pilgrim》, Expos的 《Expos》, George Harrison的《Dark Horse Live In Japan》, Mick Jagger的《Primitive Cool》, Jermaine Jackson 《Let's Get Serious》, Elton John （与Paul Young合唱）的“I'm Your Puppet”, Quincy Jones 的《The Dude》,《Back On The Block》, Rickie Lee Jones的《The Magazine》, Patti LaBelle,的《Winner In You》,《Burnin'》, Diana Ross的《Ross》, 《Eaten Alive》,《Red Hot Rhythm And Blues》, Brenda Russell的《Kiss Me With The Wind》,Paul Simon的《The Rhythm Of The Saints》,Donna Summer和TLC 的“Dear Lie”,《Waiting To Exhale》原声碟, Angela Winbush的《The Real Thing》, Stevie Wonder的《Songs In The Key Of Life》,《Conversation Peace》和Lionel Richie的《Dancing On The Ceiling》的“Tonight Will Be Alright”等中录音。同时，还值得一提的是，他是Eric Clapton乐队成员，在1986-1990年间担任Clapton的键盘手。还曾与Jim Wilson 合写了“Restless Sea”，拥有个人专辑《Pulse》。
Ricky Lawson：鼓手（“Bad ”和“ Dangerous ”巡演），当今音乐工业内最令人尊敬的创作者、制作人和编排人之一，“吉他之神”——著名歌手Eric Clapton的乐队成员。因和迈克尔·杰克逊、Steely Dan、Phil Collins、 Babyface、The YellowJackets、 Whitney Houston、 Bette Midler、Quincy Jones、 Al Jarreau等合作而著名。1999年被《现代鼓手杂志》读者票选为“世界头号R&B鼓手”，并在“流行/主流摇滚鼓手”中排名第3。作为乐队YellowJackets的最初发起人, Ricky获得2次葛莱美奖提名并在1986年因合写并制作《Shades》专辑的热门歌曲“And You Know That”而获奖。此外，他还合写了Pointer Sisters乐队金曲“Uh-Uh”并联合制作了《Seriously Slammin》专辑和Fattburger乐队的金曲“Good News”。其在Whitney Houston的“I Will Always Love You”, Anita Baker的“Sweet Love”, James Ingram 的“I Don't Have The Heart”, Lionel Richie的“Dancing On The Ceiling”中录音。其它作品/制作包括Star Trek 5的“Only You”,《Barney's Great Adventure -The Movie》, 还有Helen Baylor的“There's No Greater Love”,以及Whitney Houston和 Mariah Carey 为动画《埃及王子》合唱的“When You Believe”。拥有个人专辑《First Things 1st》，“一次成功”既是他的座右铭，也是他的生活目标 。
Jennifer Batten：吉他手（“Bad”、“Dangerous”和“History”巡演），曾在Natalie Cole的《Wild Women Do》、迈克尔·杰克逊的《Moonwalker》、Sara Hickman的《Take It Like A Man》中亮相。1992年参加了迈克尔·杰克逊的“Dangerous”巡演，随后还参加了他1996/1997的“HIStory”巡演。他还和迈克尔·杰克逊一起为27届“超级杯”进行半场表演，吸引了全球80个国家15亿人收看，创造了史上最高收视率。此后还与布鲁斯摇滚乐队The Immigrants录制了一张专辑（Michael Sembello制作），并和The Immigrants巡演。拥有个人专辑《Above, Below And Beyond》、《Tribal Rage》。
David Williams：吉他手（参与“Dangerous”和“History”巡演，The Temptations乐队的幕后之一），在《Off The Wall》、《Thriller》、《Triumph》、《Victory》、《Bad》和《Dangerous》专辑上演奏,并参加了Bryan Ferry的“Mamouna”巡演。1990年曾为Madonna“Blond Ambition”巡演担任音乐师，1993年加入迈克尔·杰克逊在超级杯上进行表演。其曾为Earth、Wind & Fire、The Jacksons、George Howard、Boz Scaggs、Michelle Gayle等乐队和艺人谱写歌曲和制作，并在在Bryan Ferry的“Baton Noir”、“Taxi”、“Mamouna”等作品里演奏。
Brad Buxer：键盘手（“Dangerous”和“History”巡演，1985年以来一直是Stevie Wonder乐队成员，1992年以来一直是Michael Jackson乐队成员），其是迈克尔·杰克逊、Smokey Robinson、The Temptations、David Hasselhoff、Yoshiki、Teena Marie的编排人。在第27届美国橄榄球超级杯半场表演中任（有迈克尔·杰克逊表演）制作人和音乐指导，亦是后来第30届超级杯（有Diana Ross表演）的制作人和音乐指导。 和迈克尔合作录制了“Blood On The Dance Floor”、“Stranger In Moscow”、“They Don't Care About Us”、“Black Or White”、“Heal The World”等曲目。另外，其还是迈克尔·杰克逊音乐《Ghosts》原声碟的音乐指导和编排人。
其他
伴舞：LaVelle Smith、Randy Allaire、Eddie Garcia、Michelle Berube、Yuko Sumida、Jaime King、Bruno Falcon（Taco）
巡演摄影师：Sam Emerson
——————————巡演幕后——————————
创作
演出构思与创作：迈克尔·杰克逊、Kenny Ortega
舞蹈设计：迈克尔·杰克逊
“Jam”舞蹈设计：迈克尔·杰克逊、LaVelle Smith
艺术指导：迈克尔·杰克逊
舞台设计：Kenny Ortega
布景：Tom McPhillips
灯光：Peter Morse
总监：MJJ Productions—Norma E Staikos
安全主管：Bill Bray
服装：Dennis Tompkins、Michael Bush
发型 & 化妆：Karen Faye-Mitchell
私人事务管理：Gallin Morey Associates - Sandy Gallin、Jim Morey
制作
财务协调：Rusty Hooker
巡演协调：Sal Bonafede
执行制作：Benny Collins
制作管理：Chris Tervit
巡演管理：Paul Gongaware
助理巡演管理：Nelson Hayes
舞台管理：Harold Jones
舞台布置：Michael Tait
法人代表：Bert Fields（代理 Greenberg、Glusker、Fields、Claman 和 Machtinger）
商务管理：Richard Sherman（代理 Breslauer、Jacobson、Rutman 和 Sherman）
巡演会计：DC Parmet
商务会计：Rich Thurber
MJJ公司联络处：Bob Jones
公共关系：The Lee Solters Company
新闻发言人：Bennett Kleinberg
声乐顾问：Seth Riggs
原创顾问：Bruno Falcon（Taco）
助理制作：Caprise Arreda 和 Jody Ringel Calderon
Ortega先生私人助理：Diana Donaldson
MJJ Productions公司职员
主管：Evvy Tavasci
主管助理：Rosemary Chavira
人事主管：Grace Rwaramba
特别事务主管：Miko Brando
行政协调员：Gary Hearne
MJJ Productions执行主管：Martha Williams
巡演支持
巡演手册设计：John Coulter
营销规划：Winterland（Dell Furano, Rick Fish, Meghan McHugh）
录制：Pacific Litho、Michael John
特别鸣谢：魔术师David Copperfield
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二、格莱美奖简介：格莱美，美国每年年度大型音乐评奖大奖，由美国国家与科学学会举办。
“格莱美”（GRAMMY）是英文Gramophone（留声机）的变异谐音。以它命名的音乐奖迄今已有50年历史，其奖杯形状如一架老式的留声机。1957年，美国洛杉矶一批音乐人和唱片公司管理人员倡议成立一个代表音乐制品艺术和科学的机构，并通过这个机构鼓励有才华的音乐家、歌手及幕后音乐制作人员。美国国家录音艺术与科学学会（简称录音学会）及名为格莱美的音乐奖因此诞生。首届格莱美音乐奖于1958年颁发，以后录音学会每年举行一次颁奖仪式，奖项也由最初时的26项增加到28大类共101项。美国当地时间2011年4月6日，美国录音艺术科学院宣布，2012年起将把格莱美音乐奖（Grammy Awards）奖项从原本的109个减为78个。格莱美 是世界范围内最具影响力的音乐大奖之一，被誉为“音乐界奥斯卡”，由美国国家录音与科学学会举行的一个年度大型音乐评奖活动。
三、评选程序：
1、提名 由所有的成员推荐在规定年度（前年九月到翌年九月）内优秀的录音出版品（包括音乐录影带），可是因为每年的唱片发行数量实在太大，为免除遗珠之撼，所以各唱片公司在提名阶段也可推荐一些旗下艺人被忽略的作品给格莱美，前几年Joan Osborne“Relish”就是在唱片公司力保之下，才受到广泛的注意。
2、审查 此阶段是根据提名作品不同的音乐属性加以分门别类，如摇滚、乡村、拉丁、古典等，此时并不能做任何艺术与技术层面的判断，只是纯粹给提名作品找个家而已，格莱美的分类标准非常适合对音乐派别的区分方式有疑问的乐迷参考。
3、入围 分类处理过的提名名单，除了特殊技术项目另交给由各分会推选的特别委员会决定入围外，其余的项目都交给学院成员进行第一轮票选，而且为了保证票选的品质，成员只能从22个类别中挑出自己专精的9个来投票。当然，四个一般类的项目（“年度专辑”、“年度唱片”、“年度歌曲”、“年度新人”），是需要所有成员一起决定的。
4、决选 第二轮票选中，九千多位成员将从27个类别中挑出8个（另加上四个一般类的项目），并就各项的五位入围者进行投票，选票以邮寄的方式交由Deloitte & Touche LLP会计事务所统计。
5、得奖 得奖名单将由Deloitte & Touche LLP会计事务所保管，并保密至颁奖典礼当天才能公布。
（1）评奖范围：格莱美设立的全部奖项所评选的对象是所有自前年10月1日到次年9月30日间在全美国发行的唱片。以第46届格莱美颁奖典礼为例，所评选的唱片的发行日期全部是2002年10月1日到2003年9月30日之间。
（2）如何提名：这些被评委们提名并指手画脚的音像制品是由各家唱片公司一起推荐的，当然，从原则上讲，艺术家们毛遂自荐也是可以的。
（3）奖项数量：每一届的格莱美奖项设置都不尽相同，除了几个比较重要的奖项(比如“年度最佳唱片”、“年度最佳专辑”等)年年都有例外，小的奖项总是略有不同，如今的格莱美总共有28类(包括流行、摇滚、乡村等)104个奖项。
（4）评选方法：进行第一轮投票时，每个评委可以将组委会寄到自己手里的选票投向自己认为应该获奖的任何一位歌手或艺术家或乐队或唱片制作人……，即他们可以参与评选每一个该届格莱美奖所设立的奖项。但在第一轮投票之后，这些评委们在自己的专业领域里行使投票的权利将受到限制。同理，在第二轮投票时，所有评委也都可以给普通类别的奖项投票，但他们在各自专业领域内的投票权利还是要受到限制。
（5）评委资格：格莱美唱片奖是由美国录音艺术与科学学会(National Academy of Recording Arts and Sciences，简称NARAS)创立的，那么如何才能成为该学会的评委呢？按规定，你的名字要作为创作者或者技术人员至少在公开出版的发行物(也许有一天也会有“地下格莱美”呢)上出现过6次，那意味着评委可以是歌手、制作人、词曲创作者、乐队经理甚至音响工程师等等等等。理论上讲，只要你努力奋斗就有可能，但运气如何就另说别论了！
（6）提名数量：所有的投票全部被记录在案，每个奖项可以有5个提名。
（7）保密情况：最终的获奖者名单事先只有Deloitte & Touche会计师事务所负责管理信封的工作人员有机会知道。直到颁奖典礼上信封被打开的那一刻，结果才会大白于天下。也正因为保密措施如此严密，才会让格莱美更有悬念，更有盼头——获奖名单公布前有那么多的人紧张地坐立不安，在知道自己获奖后满场都是喜极而泣的主也就不足为奇了！
获奖条件
凡正是符合评审时间规定范围内的歌曲和唱片都有提名获奖的可能性。如果一张唱片获得过了专辑类奖项，那么这张专辑里面的单曲在下一年就只能再次报名在以下两个奖，其他的奖都不允许入围。这两个奖是：年度唱片和最佳短片音乐录影带。格莱美
格莱美是英文“格拉姆风”（留声机）的变异谐音。以它命名的音乐奖迄今已有40多年历史，其奖杯形状如一架老式的留声机。
1957年，美国洛杉矶一批音乐人和唱片公司管理人员倡议成立一个代表音乐制品艺术和科学的机构，并通过这个机构鼓励有才华的音乐家、歌手及幕后音乐制作人员。美国国家录音艺术与科学学会（简称录音学会）及名为格莱美的音乐奖因此诞生。首届格莱美音乐奖于1958年颁发，以后录音学会每年举行一次颁奖仪式，奖项也由最初时的26项增加到28大类共101项。
格莱美音乐奖虽然是美国唱片行业中的奖项，但它如今已经成为世界范围内最具影响力的音乐大奖之一。音乐界的格莱美就如同**界的奥斯卡一样，虽然毫无疑问地打上了美国文化的印记，但世界各地的多数音乐人仍以能够捧得这架老留声机为荣。
格莱美所以能够为世界音乐人津津乐道，除了美国一直是全球流行音乐的中心、代表了流行音乐的较高水平外，还有以下三个原因。
首先是它的权威性。美国录音学会是一个由众多资深音乐人组成的机构，已在美国各地设置了12个地区分会和一个制作人与工程师分会，目前会员超过万人。歌唱家、演奏家、词作者、作曲家、指挥、摄影、解说词作者以及音乐录像片制作人等15类专业人员均可申请担任评委，但只有那些至少已有6件作品出版发行的人才有资格担任此职。没有真才实学和对音乐事业缺乏执着追求的人一般是进不了评委会的。由如此众多资深专业人士组成的评委会理所当然地会受到音乐爱好者的信任。
其次是它的公正性。格莱美音乐奖的评选有一套十分严格的制度和程序。被推荐的作品必需选自当年。作品推荐上来后，首先要经过来自音乐界各领域的 150多名专家筛选和资格确认，而后进行分类。除需由特别提名委员会投票的作品外，初选合格的作品要全部送交评委进行第一轮投票。但每个评委只能从其中挑选自己专精的9项进行投票，当然他们还要投票选出当年的年度唱片、年度专辑、年度歌曲和年度新人4个奖项。初评后的名单再交评委进行第二轮投票，每个评委的投票权除4个基本奖外，只能选择8个奖项进行投票。这些严格的措施有效地保证了评选的公正性。
第三是它广泛的影响性。格莱美奖问世之初并没有多大名气，是电视帮了忙。电视不仅将格莱美原本刻板的颁奖仪式变成了丰富多彩的音乐节目，还通过向全球直播极大地提高了格莱美音乐奖的国际知名度。大量欧美歌坛巨星登台献艺，加上美国人擅长运用的舞台艺术和技术手段，更使格莱美的颁奖仪式成了风靡世界的娱乐活动。今年2月举行的第44届格莱美颁奖晚会就吸引了全球170个国家的约17亿观众收看。格莱美颁奖仪式走向世界为格莱美音乐奖成为全世界音乐人广泛接受的一个奖项立下了汗马功劳。
格莱美获奖作品显然不是少数人炒作或唱片公司自吹自擂的产物，而是经过专家和严格程序评选出来的。这些作品本身的高质量加上电视的渲染在使获奖者走红、唱片热卖的同时，也实实在在地起到了领导音乐潮流的作用。另一方面，评委们也是消费者，自然也会受到市场的影响，热卖唱片、走红歌手、流行**歌曲当然也最容易走进他们的视野。
除格莱美音乐奖外，美国录音学会还先后设立了终身成就奖、董事会奖及格莱美荣誉殿堂，以表彰有杰出成就和长久历史价值的人物和作品，其中也包括那些不在格莱美评选范围内的人士和被历史埋没了的人物，比如黑人歌唱家罗伯逊就在他逝世22年后于1998年获得了终身成就奖。美国录音学会还积极参与诸如唱片商标立法、知识产权保护、打击盗版、数码音乐下载诉讼等涉及唱片企业和个人权益的事业，并积极倡导艺术交流和音乐教育，格莱美基金会还为有困难的音乐人提供帮助，支持年轻人加入音乐人行列。
全英音乐大奖
有着“英国格莱美”之称的全英音乐奖始于1977年，披头士乐队拿走了当年的最佳英国乐队和年度最佳专辑两项大奖。此后该奖逐渐发展成为欧洲乐坛的一项重量级颁奖礼，不同时代的当红乐队和歌手在这里获得了荣誉，其中包括迈克尔·杰克逊、艾尔顿·约翰、皇后 乐队和比吉斯乐队等。
蒙特卡罗世界音乐奖
音乐世界音乐大奖~~
朱诺大奖
钻石奖
蒙特卡罗世界音乐奖
英国最著名的音乐奖项“水星音乐奖”
格莱美音乐奖
HITO流行音乐奖
CMA乡村年终奖
Billboard音乐大奖
MTV亚洲音乐大奖
MTV欧洲音乐奖
全美音乐奖
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