乐学 关于拍摄技巧！拍摄玉器金属、表面反光的东西有什么技巧？关于光线、背景等，怎样拍出来的照片效果好！
■背景色更便于塑造玉器的轮廓
首先，要把玉器置于适当的背景中，然后才会考虑如何用光。玉器若以浅色背景相配置，其颜色就相互靠近，即不利于轮廓的突出，也会在使用强硬光线勾划细部纹饰时，在浅色背景中留下投影，对玉器轮廓的再现带来干扰。因此，大部分玉器宜采用较深色的背景来衬托，如深灰色、深咖啡色或墨绿色。即能衬托出玉器的轮廓，又不用担心背景上的投影。
■用微距镜头清晰表现图案
大多数玉器的体积较小，只有将二三平方厘米大小的图案放大几倍，才能清晰地表现图案花纹和工匠的加工痕迹，所以拍摄时一般要使用微距镜头。如果使用小DC，只需将相机调节到微距功能就可以了。
■用白平衡解决偏色问题
想把自己心爱的玉器拍摄的和实物一样。首先就要调节好机器的白平衡，让拍摄出的和实物颜色一样，看到不少玉友拍的照片都有放一根烟在旁边，这个办法不错，如果烟的白色还原正确，那么玉的颜色就还原正确了。
二、玉器摆放有技巧
可以竖立放置在拍摄台上的玉器这里就不说了，但是有些较薄不便竖立放置的玉器，比如玉牌等，拍摄时在摆放上就要用些方法了。
A、最简单的方法是将玉器固定在拍摄台上拍摄。固定玉器的方法有很多，可以用蜡或双面胶，也可以用一个曲别针在后面支撑玉。固定玉器时，采用的支撑物要小，因为玉器是可透光的，如果支撑物太大，则会遮住光线并在玉器上留下投影，不利于玉器的透光性和质感的表现。
B、用胶带将玉器固定在硫酸纸上，然后将硫酸纸竖立起来，布好光后拍摄。这样做的好处在于硫酸纸的透光率很好，即可以让玉器竖起，又不会影响到玉器的布光效果。一般在后期需要抠图时，会使用这种方法。需要注意的是，硫酸纸需要固定住，最好不要有风，否则拍出的玉器容易虚掉。
C、对于很难竖立在台面上，需要一次完成拍摄的玉器。我们可以将其放置在透明的玻璃上俯视拍摄。将需要用的背景纸平行放在玻璃下方，布光时即要完成玉器的照明，又要注意避免和消除玻璃的反光，一般情况下是通过调整光线的角度来完成的，不能使用偏光镜，否则玉器上的光线也会受影响。
三、根据玉器的特点布光
将玉器置于适当的背景并摆放好后，开始考虑如何用光。玉器的拍摄，主要是通过光的作用，展现玉器上的花纹或图案，同地还应该表现出玉器的整体形状、色泽和质感。不同类型的玉器，布光的原则和需求是不一样的，所以我们要先观察玉器的外部特征，然后根据具体的情况来布光。
光线的性质、投射角度以及光比是玉器拍摄的关键。
■半透明玉器
半透明玉器的表面多有浅浮雕或阴刻纹的装饰图案，用光方法这时就要放弃追求那种剔透感，而把重点转向对细腻纹饰的描绘。
灯光高低远近的摆放位置将对图案再现产生影响，一旦投射角度错位，纹饰就得不到显现了。在实际 *** 作中，我们可以运用光线的入射角等于反射角这一原理，使灯光照射方向与相机拍摄方向呈对称位置，并从一定的角度来拍摄时，纹饰才会连同纹饰线条一起体现在照片上。图例就是运用光线的反射原理使玉器表面纹饰得以清晰展现的。
TIPS
1、要表现出玉的温润特持，需要对光质有一定的了解，用好不同程度的柔化光线是拍好玉器的关键。太为生硬的直射光常会在玉器表面起伏的位置产生刺眼的亮斑，这类光斑除了不利于表现玉的质感外，也会影响画面的美感。
2、透光性是白玉的另一个能被摄影手段表现的重要特点。表现这一特征时，聚光灯或直射阳光不乏用武之地，但光位通常放在逆光或者侧逆光的位置更能为画面增色。
立体多面形玉器
对于立体多面形器物中的纹饰交待，以一支顶光灯为基本照明，然后准备多块大小不一形状各异的镜子作为反光物，根据需要在工作台上灵活摆放，借用顶灯的光照，多角度地将反射光线投向装饰图案，使其部分线条产生高光，增强反差达到突出纹饰的目的。玻璃镜片能达到有些灯光所达不到的微妙效果。需要柔射效果时只需在镜面涂抹薄薄的一层医用凡士林就可以了。
圆弧形玉器
拍摄玉壁、玉环这类圆弧形器物时，重点同样是强调纹饰内容。为了防止器物变形，其摆放位置通常要与照相成垂直角度，用一支单灯作基本照明，交待器形与背景效果后，还有必要加用一支小型聚光灯，摆放在与相杨镜头的基本同一角度，使光线垂直投向玉器表面，这时通过相机取景玻璃再来观察，欲强调的浮雕纹饰便会淋漓尽致地显现出来，究竟是几何纹还是兽面纹便让人一目了然。
四、没有专业灯光也能拍玉器
对于家里没有专业的闪光灯，近期也不想购置的玉友们来说，利用家里的照明灯或者自然光拍玉，也不失为一种好办法。下在分别介绍如何用这两种光源进行拍摄。
照明灯光：玉器体积一般不大，10厘米左右的小件为多。作为照明使用的灯具有两支已经足够，需要光色为白色，如果不是就需要调相机的白平衡以达到还原实色。功能分配上以一支加有柔光纸的灯具用于器形与背景的基本照明，另外备用一支小型聚光灯用于其局部图案纹饰的刻画，使表面产生高光点。若以单灯加上反光镜也完全能够满足照明需要。因此，灯具使用以少为好，光线要以柔和为主，但是产生高光的聚光灯不可缺少，它所发出的锐利光线对玉器中最精华部位的刻画能起到画龙点睛的作用。一定不要使用相机自带的闪光灯，会使照片曝光过度且玉器的阴影过重。
自然光，如果没有灯光，最简单的方法是利用室外早晨8至10点及下午4点至5点的自然光，但要避开阳光的直射，在阴影下拍摄。玉器亮部和暗部的光比不宜过大，以免失去细部的层次和出现十分难看的影子。使用反光板或者几张白纸在玉器的侧面补光，同时达到消除投影的目的。
TIPS
普通影友在使用自然光和普通照明设备拍摄玉器时，一定要充分利用身边现在的透光及反光材料来改变光质。玉器体积较小也正好为我们在应用现场光线时提供了方便，摆放时可以充分去适应现有光线的照射方向。在拍摄玉牌上的浅浮雕和字体款识这类难度极高的画面时，可以主观控制的光源将变得极为重要，加柔光材料的聚光灯从镜头方向照明主体几乎成了用光的唯一选择。
五、正确的曝光
正确的曝光才能保证玉器的质感以及色彩的厚实感。测光时最好用中央偏重点模式，这样测光即简单又实用，基本不需要曝光补偿。拍摄时，也使用包围曝光的模式。拍完后，可以通对观察照片的曲线图，来判断曝光的准确性。
总之，在拍摄中应照顾到整体效果，不应该为表现某一面而忽视了另一面，必须从整体到局部地全面考虑，那才能拥有一幅完整的作品。
珠宝玉器翡翠饰品拍摄的三大要素，珠宝玉器饰品的想要拍的好看，漂亮吸引人，有三大关键要素。
1，是背景构图
2，色彩平衡（白平衡）
3，巧用光线和曝光成相，清晰度。
这三个关键做好了，就能拍的漂亮，出色，吸引人。
下面就三点分别详细说明：
一：背景构图
玉器水晶等珠宝饰品的构图背景，不同种类的珠宝有不同的特点需要，针对不同的特性，巧妙构图布景可以体现珠宝的本身美感。
玉器类拍摄来说，因为玉器多数是绿色，白色，青色等青冷色系，拍摄时，要考虑到饰品本身的色相色彩，背景上利用有一定色彩对比的黄，暖棕等色系，比较更能体现玉器的青冷色彩感觉。玉器本身有其文化内涵，古韵的特殊性，用木质或者竹制等材质作为背景，不仅能在色彩上和玉器青冷的颜色形成反差，拍出来物品颜色更冰清，且能很好的体现玉器的文化韵味。
玉器本身温柔细腻，质地光润，在选择背景时候，背景的肌理如果能粗糙一点，能更强烈的衬托玉器的质地美感。有人说些用羊皮纸，竹简等东东，都是不错的选择，甚至一张旧凉席的肌理都很好用。大家可以巧妙利用身边的各种杂物，尝试各种不同背景拍摄出来的不同感觉。
在选择背景时候，要注意色彩反差不可以太过强烈，和玉器本身的色彩差距对比不要太大，反差过大，容易导致失真的情况，尤其是新手，选择反差过大的背景，想要拍摄的理想，在测光曝光方面都有一定的难度，最好尽量避免。
相机镜头的景深，对构图成相有很重要的体现，巧妙利用景深的远近关系，能更好的突出主题，美化整张效果。
水晶饰品的拍摄构图背景：
水晶饰品本身颜色五颜六色，相对的十分鲜艳。我认为，最好最能体现水晶美感的，其实就是白色背景或单纯黑色背景，其他色彩的背景容易扰乱整张的色彩。影响主题表达，反而不好。
白色背景，不是指纯白一片的一张白纸，肌理细腻质感好的白色背景，比纯白一片的白纸更有美感，同时能起到丰富画面的作用。不影响主题表达，又不至过于单调。我自己本身常用的背景就是我的白色真丝背心。白色枕头……等等。还有很多白植绒布等都是不错的选择。
在选择绒布背景时候，切记，尽量少选择黑色金丝绒作为背景，金丝绒上照片会出来很多曝光白点，成相非常不好，要在布光严格的室内摄影棚等条件下才成相好，一般的拍摄，最好尽量避免使用。
宝石钻石镶嵌类首饰拍摄：
钻石宝石的镶嵌类首饰，本身体积小，光泽度闪亮，背景上采用黑色皮质等背景效果很好。反差大，光泽度夺目，更显得高档吸引人。
当然也不排除白色背景，构图丰富的布景方式。尤其是彩色宝石镶嵌类，巧妙的利用白色和一些点缀物的搭配，结合景深的利用，会拍出很漂亮的照片。
二 色彩平衡（白平衡）
色彩的体现，对珠宝玉器类摄影十分重要，有时候色彩偏一点点，完全就失真了。色彩平衡把握比较简单，各个品牌相机的白平衡不尽相同，大家在选购相机时候，注意挑选适合的白平衡比较好。
一般来说，珠宝类摄影，选择自动，手动预测白平衡，白天，这几个白平衡方式比较好。
自动是相机自动调整色彩平衡的一个色彩模式；
手动预测白平衡是根据每次拍摄光线条件不同，进行分别测量然后设定色彩模式的一个曝光方式；
白天一般都是白天拍摄时候才会选择，拍摄出来的照片比自动要鲜艳，偏暖，饱和度高一点。
我本人习惯选择自动的白平衡模式。
相机拍摄时候，经常会有一点点偏色，色彩不一定100％准确的成相，如果能会一点photoshop的作图技巧，就可以后期处理校正一下颜色，调正比较准确的色彩。
不过前提都是尽量真实，不推荐为了漂亮，故意利用后期处理，做的美轮美奂偏色失真过头。
三：巧用光线，和曝光成相，清晰度。
这是三个问题，为了方便划分，放在一起的
分别祥细解说
巧用光线，体现晶体质地。
有人问我，为什么同样一个东西，有时候这样拍出来好通透，透明，玻璃感特别强烈，有时候拍出来感觉很不透，都是同一个东西，为什么差距这么大。
其实就是光线和东西本身，还有相机角度之间的关系问题。
最好的光源，就是自然光源。任何摄影棚，拍摄光源，都是追白天日光的，当然，白天也不是全天什么时候都拍的好，有两个时间段拍摄出来才理想。
正午等，太阳直直在头顶上，光线角度直直打下来的，拍出来很难拍的理想。
比较好的拍摄时间，是上午930－11：00 下午200－4：30
（是大体时间，全国各地经纬度，日照都不太一样，大家根据自己城市的情况区别对待）在这个时间拍摄，如果光源在最外面，和拍摄物体成几十度夹角，然后再是相机，光线从后面打过来，透射过拍摄物体，拍出来的东西会很透，感觉晶体很好。
反之，你把物体平放在桌面上，相机镜头垂直往下拍，出来的效果，多半会显得不透。
有人把吊坠，手链等拿在两指之间，让光线从屋外，透过物品，镜头在屋子里面，在最黑暗处，这样拍摄，效果通透的不得了，就是巧利用光线和物体之间的投射关系。
很多时候阴天，或者拍摄时间不能迁就白天，需要室内拍摄，室内摄影相对布光要复杂一点。起码要有两－三个光源才可以拍的漂亮，真实。而且拍摄上技术难度要高的多，这里就不赘述了。
2，曝光成相的关系
大家对曝光规律不了解，
曝光成相：曝光量越高，除了越亮之外，越会减少细节，曝光量越低，越会体现较多细节，我都是拍摄时候稍微设低一点曝光量，后期再提亮。
大家根据自己的相机情况，选择合适的曝光量，以尽量细致的体现饰品质地为原则，找到适合自己的曝光量。
3，清晰度
清晰度对体现物品很重要，尤其是珠宝本身很美的质地，如果清晰度不够的话，会丢失很多很美的质感。建议大家尽量选择像素点高，成相好的相机。设定尺寸时候，设定为最大，拍摄时候文件很大，挪进电脑里再缩小，那样就很清楚了。也有一些后期处理方法，可以提高的清晰度，大家可以使用，提高质量，更清楚更美的体现珠宝的质地美感。
很多人按快门时候，都端不稳相机，三脚架用起来又很麻烦。这里我教大家一个小窍门。找一个长宽高差距比较大的小盒子，无色透明的最好（我是用超市买的棉签盒），盒子三边不同的长度，就等于三个不同高度的三脚架，镜头搭上去来回切换，拍摄什么都足够了，换一个角度就换一下盒子的边，非常的方便。按快门时候就不会再虚了，变换又灵活，比三脚架好用的多。
浅谈如何拍好玉器曾有芷友希望我能在论坛中谈谈如何拍好芷品又因我只专类收芷玉器所以就如何拍好玉器谈以下几点体会愿与芷友共同商榷一必须要有一架500万象素以上的数码相机建议选择有专业镜头机型的如索尼它有不少中价位机型都配置的是德国蔡司专用镜头成象质量可靠佳能机型也是不错的选择二玉器拍摄不适用阳光直射拍摄也不适应灯光或用闪光灯拍摄特别是近距和微距更不宜用闪光灯三白天自然散射光下最适合拍摄玉器但要根据不同光源孛会使用光源辅助设备反光板主光和辅助光比以3比1为佳可根据不同玉器的感光在2比1至4比1之间调整反光设备可用反光板无反光板可用镜子或白纸替代四不适应用明快的亮背景拍摄也不适应选择红黄兰等色调做为背景所以拍摄玉器一定要备用几种不同的背景纸黑色背景可以说是万能背景适合於拍摄任何芷品也特别适合拍摄玉器当然如拍摄深色的墨玉碧玉等玉器则应选用浅色背景如浅灰中灰等所以灰色也是一种万能背景不同的灰色几乎适应所有芷品器皿的拍摄五选择不同的拍摄角度善於用光才是摄影技巧的根本光与影的精确搭配才能成就一件好的作品芷友们真正需要下功夫的应该在用光上记住一般不要用正面光45度的侧光能有极好的质感和立体效果如果能应用好侧逆光和拍摄入角往往会得到惊人的效果六剩下的是后期制作了不要过多的使用制作巧门不然会失真的以上几点也仅是个人观点上论坛一是因有芷友有这方面的要求二也在抛砖引玉与芷友交流
我的60D基本设置:
一、菜单中的基本设置：
1、画质：RAW。这种格式细节更丰富，后期可随意调整白平衡、清晰度、色彩饱和度、亮度、对比度等，对片质的影响很小。后期调整软件可以选择随机附带的DPP软件，关于此软件如何使用，请参见说明书!
2、提示音：启用。声音的提醒挺好的。
3、未装储存卡释放快门：禁止。
4、图像确认:2秒。新手可以设置5秒，高手可以关闭。
5、周边光量校正：关闭，这个要根据自己的镜头来设置，我设置为关闭。包括以下很多项设置为关闭，主要是要求速度快，因为开启的调整项目越多，相机的处理速度越慢，不利于抓拍。
6、减轻红眼：开。目的是怕拍夜景人像的时候忘记打开。
7、闪光灯闪光：启用。快门同步：前帘同步。闪光曝光补偿：暂设正负零，根据拍摄的具体情况适时调整。E-TTL II测光：评价测光。
8、曝光补偿：我感觉60D的测光稍有偏差，正常时我设置为-03，拍摄时根据情况适时调整。
9、自动亮度优化：禁用。目的也是为了提高速度。
10、测光模式：多用评价测光，特写的拍摄采用局部测光，更精细的拍摄、逆光等特殊拍摄使用点测光、光比比较大的场景拍摄使用中央重点平均测光。测光模式需要根据拍摄的具体场景适时选择最佳的方式。
11、自定义白平衡：遇到可能出好片的场景时可以自己设置，一般的片子就别费那个劲了，留给后期调整吧。
12、白平衡偏移/包围： *** 作过，拍片时没有正式用过，很重要的片子用了也不错，设置偏移和包围以后，再将驱动模式设置为连拍，按下快门，就会出来几张不同白平衡的片子。不过拍完了一定要记得将此次白平衡偏移/包围的设置清除，不然你下一次的连拍会变得五花八门了。
13、色彩空间：sRGB。关于色彩空间不是一两句话能说明白的，忠告新手及中手就设置sRGB吧，设置为Adode RGB也是没有意义的，用于商业印刷的高手自然就知道怎么设置了。需要注意的是，在色彩管理上，要保持相机、电脑、图像浏览和处理软件均应保持同一色彩空间，否则就会很惨。
14、照片风格：中性。我经历了“风光”、“自定义”等过程，最后还是选择了0,0,0,0的中性。其目的也是为了减少相机软件处理速度，清晰度采用批量调整，色彩等不满意的个别调整。
15、除尘数据：取消。
16、ISO自动：最高400。这个设置是为基本拍摄区准备的，我几乎不用基本拍摄区。创意拍摄区的ISO可以根据现场实际随时拨盘设置。
17、保护图像、旋转、删除图像、打印指令、幻灯片播放都不重要，随你怎么设置。
18、显示柱状图：亮度。亮度最重要，直观、简洁。
19、实时显示功能：启用。测光定时器：30秒。自动对焦模式：实时模式。
20、自定义功能（CFn）：按你喜欢来就是了。
我的是这样：
1、 曝光等级增量：1/3一级。
2、 ISO扩展：禁用。
3、 光圈优先模式下的闪光同步速度：1/200秒（固定）。
4、 长时间曝光降噪功能：禁用。特殊的、曝光时间超过5分钟的应该启用，降噪效果很明显。
5、 高ISO降噪功能：标准。
6、 高光色调优先：禁用。
7、 自动对焦辅助光闪光：启用。
8、 反光镜预升：禁用。
9、 快门键/自动曝光锁定按钮：0 自动对焦/自动曝光锁
10、分配SET按钮：0普通。
11、开启电源时屏幕显示状态：0启用液晶监视器显示。
12、增加图像校验数据：0禁用。
二、其他设置
1、拍摄模式：①AV档（光圈优先）。是光圈由拍摄者确定，快门由相机根据测光结果自动确定的一种拍摄模式。这是我最常用的模式。也建议初学者首先学习这种模式。最大的优点是便于自己由控制光圈和焦段的大小来达到合适的景深。
②TV档（快门优先）。由拍摄者确定快门，由相机根据测光结果自动确定光圈的一种拍摄模式。由自己控制快门，以便至少达到安全快门，拍摄运动物体比较好，还常用于使用闪光灯时的拍摄，在1/200秒前帘同步的时候比使用其他挡要好得多。
③P档（程序模式）。光圈和快门都由相机根据测光结果而自动决定，多用于新手在没把握的情况下采用的，会保证片子的清晰，但会缺少拍摄者的创意。使用这一模式的时候需要注意的是测光方式的选择，不同的测光方式对片子的结果影响很大，一般来说多采用评价测光。
④M档（手动模式）。这是最具创意的模式，也是全手动相机的魅力所在。拍摄者可以自由设置光圈、快门、禁用闪光灯等项目，拍摄出高调、暗调等特殊的片子。M档也是夜景拍摄的最佳模式。初学者学习时，可由AV模式逐渐向M模式过渡。但也不要以为手拿单反不用M模式拍摄就没面子，很多大师也不是只用M档，优秀的片子也不都是用全手动模式拍出来的，拍摄模式只是一种手段，最终的片子效果才是硬道理。
⑤A-DEP档（自动景深自动曝光）。九个对焦点同时通过对焦来检测并决定景深和经过测光来自动决定曝光量的一种拍摄模式。感觉没什么意思，景深还是由拍摄者自己决定为好。
2、驱动模式：①单拍：不用说了，采用的最多了。
②连拍：配合自动对焦模式中的AIFOCUS（人工智能自动对焦）和AISERVO（人工智能伺服自动对焦）对运动物体拍摄相当有效。
③自拍/遥控：按动快门以后大概延时10秒后拍摄/使用遥控器来拍摄。
④自动延时拍摄：我设置为2秒延时，常用于上架拍摄夜景。
⑤自动定时器连拍：按动快门以后大概延时10秒后开始连拍，张数也可设置。
3、自动对焦模式：①单次自动对焦：配合自动对焦点单点对焦、九点对焦使用。我最常用的是这种单次自动对焦和中央单点对焦。
②人工智能自动对焦：适合拍摄先定后动的物体，比如拍摄鸽子，鸽子没动的时候开始对焦，鸽子动了以后，对焦模式立即由单次自动对焦模式自动切换至人工智能伺服自动对焦模式，自动追踪对焦，配合了连拍，你将捕捉到鸽子起飞的精彩瞬间。
③人工智能伺服自动对焦：适合拍摄快速移动的物体。如果你将对焦点设置为中央单点对焦，在使用单点对焦合焦后，主体运动过程中一旦脱离了中央对焦点，不管到达其他任何八个对焦点上，都会被继续捕捉并保持对焦，实际上就是九个对焦点联动持续对焦，这对运动物体的拍摄真是太好了。
4、照片风格：中性。就是0,0,0,0，目的是保持原片，调整交给后期。这个设置可根据风景、人物等不同的拍摄自行设置。如果直接出片，后期不作调整了，就应该进行自定义设置，这样出片效果会好一些。
5、白平衡：自动。因为我是RAW格式出图，所以白平衡可以后期随意调整，放在自动就可以了。如果后期不作调整了或者JPG格式出图，那还是应该根据当时拍摄的情况挑选合适的白平衡来适时设置，对重要的片子还要自定义白平衡，这样片子不会偏色。
6、ISO感光度：原则是能低则低，实在不行了，再提高。在800以内还是没什么问题的。
7、曝光补偿：我总是感觉60D的测光偏亮，因此在正常日光的情况下我经常是用-03，这样的好处是片子不会过曝。这一点很重要，一旦过曝，后期无可救药，而增加曝光量对后期来说只是举手之劳。特别对于远道拍片来说就不会有遗憾了。另外，60D的曝光补偿达到了正负5档，可谓非常宽泛，这项功能非常实用，对于逆光、晚霞以及暗调片的拍摄再方便不过了。很多新手都不太注意这项功能的使用，很可惜。M档中还可以通过设置包围曝光并配合连拍来实现一次快门连出三张不同曝光度的片子，用于HDR和成片使用，使片子的宽容度有非常大的改善。
测光方式的选择，如下：
关于如何选择测光模式：
一、先来弄明白几种测光模式的差别：
1)评价测光是EOS相机的标准测光模式，适合大部分拍摄主体。在检测被摄主体在取景器中的位置、亮度、背景、前后照明条件和其它综合照明元素后，相机为主要被摄主体设定正确的曝光。
2)局部测光对由于逆光等原因使背景比主体更亮的情况非常有效。测光偏重于取景器中央，覆盖了取景器中央一部分面积。
3)点测光用于对拍摄主体或场景的某个特定部分进行测光。测光偏重于取景器中央，覆盖了取景器中央较小的面积。
4)中央重点平均测光偏重于取景器中央，然后平均到整个场景。
二、再来看看如何选择：
1评价测光：大部分情况下，评价测光都可以得出基本准确的曝光值。因此它适合画面明暗比较均匀的大多数场景的拍摄。
2局部测光：一般常用于逆光片的拍摄。
3、点测光：如果你确定不用管周围部分，则局部测光、点测光可以获得更准确的曝光值。这样会保持主体获得正确的曝光，背景等会过亮或者过暗，一般常用于微距、特写等拍摄。
4中央重点平均测光：如果你确定周围部分只要稍加考虑，可以选择中央重点平均测光。这样主体不是特别理想，但周围及背景也不会过分的会过亮或者过暗，有些兼顾。适合晨光、夕阳、晚霞等拍摄。
60D的64位测光系统是与7D是相同的配置，相当不错了。但是，测光系统是死的，人是活的，在选择测光模式的时候要注意，一旦场景或者想要的效果没有那么符合测光模式的标准情况，就需要你去干预测光结果。这时候，曝光补偿就是最佳的选择，正负5档的宽域会使你很满意的。另外，拍摄实际 *** 作过程中，后三种模式测光点的选择对测光结果影响是非常大的（比如点测光时，其覆盖区域才达到4%），这一点在拍摄时一定要加以注意。
还有，评价测光模式中，半按快门就会锁定测光结果和曝光组合，后三种方式则不然，需要你按动曝光锁按钮以后才会被锁定，所以，在选择后三种测光模式的状态下再移动构图一定要先锁定，再移动构图。
参考答案：
1相机一定要保持稳定。
这一点非常重要，实在不行就去准备个三脚架吧。许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把 *** ，必须稳定的射击。
2让太阳在你的身后。
摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮宝贝，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出宝贝的质地。
3拍摄距离要缩小。
有时候，只需要简单地离宝贝近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个宝贝全部照下来，有时候，对宝贝的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。
4变换拍摄风格。
你可能拍摄过很多宝贝，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的宝贝增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些宝贝的全景、特写镜头或单个、多个等等。
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摄影技巧：
摄影技巧，是指摄影作用的技巧，使用后可以使拍摄出的更为美观。摄影，一词是源于希腊语 φω phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê，摄影是一门技术，同样也是要经验的积累。
真正的摄影家所具备的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像，因此在光学摄影的过程中就必须要掌握相应的摄影技巧，这样才能拍摄出令人称奇的美丽照片。
2用光技巧：
摄影的灵魂就是用光，就像一个摇滚乐队，灵魂是重低音贝司。光影的魅力就是无穷无尽的，正如一位大师所说，用光就是把物体雕塑出来。光影就是一个百宝箱，如果运用得当，会给带来全新面貌。如果影棚里有
8-9个主光位，这就不太合理了，因此模仿“太阳”的灯光为主，做到光位尽量统一，广远主次分明为最佳的方法。有时不惜用5-6只灯去组织出一个主光源，在影棚中制造一个人工太阳。主光源最好是在家具正上方，并加柔光屏使光柔和漫射，大面积柔光可扫一大片。
另用几只硬光（高瓦秒数的影视闪光灯），根据需要选择不同孔径的蜂巢罩在灯的标准套上，远远打过去，在家具主体上就会出现几个很亮的局部光区，这样就立刻打开了家具的明暗调性，让人看了感觉很优雅。
光性有多种、或柔和、或强烈、或梦幻、或鲜活、或清澈、或朦胧、或火热、或荒凉、或突然、或细腻，或阴暗、或早春、或笔直、或倾斜、或感性、或受控，或平和、或苍白。如果拍摄卧房家具，想让气氛显得柔和，就可以用柔和的灯光，梦幻般的灯光来去的这种效果，而不要借助低对比度的滤光器。
鲜活的光是指反差较鲜明，充满生机的光，而死气沉沉的光则是缺乏层次感，没有影子的。清澈的光要有反差度，又不能太过。
3逆光风光摄影技巧：
在数码风光摄影中，逆光拍摄是一种既有一定的拍摄难度而又可产生独特艺术效果的摄影手法。 逆光是从景物背后照射来的，我们拍摄的对象主体往往是没有直接光线照射的阴暗部分，因而也就不容易表现出景物的明暗层次和线条，而且反差大、变化多。
如果没有较为丰富的拍摄技巧和经验，就会造成摄影主体曝光不准确，显示不出逆光摄影作品的独特魅力。因此拍摄者在拍摄逆光摄影作品时要能熟练运用、掌握以下技巧。
（1） 曝光时要以拍摄主体的曝光量为依据，其余在所不计。如拍摄日出或晚霞时就应以天空或太阳的曝光值为主要依据。
（2） 逆光拍摄花卉、植物、人物、动物等轮廓清晰、质感透明的景物时，应选择较暗的背景予以反衬，曝光时以高光部位为测光依据，以造成较强的光比反差，强化逆光光效，达到轮廓清晰，突现主体的艺术效果。
（3） 拍摄剪影效果时，应以明亮的背景亮度作为曝光依据。
（4） 由于逆光拍摄时，相机对着强光源，要注意眩光的影响。尽量使用遮光罩或用手、帽子、纸板等在镜头前遮挡，或者调整拍摄角度以防止眩光产生。最常用的逆光拍摄效果有两种：一是剪影效果，二是“轮廓光”效果。以下就是在同一时间、地点、题材采用不同拍摄手法而产生截然不同效果的逆光照片。
4室内人像摄影用光技巧
人像摄影的用光或者说如何照明，既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。与调度人物的姿势、安排道具和选择背景相比，用光在人像摄影最终完成的影像上，所起的作用是决定性的。因为摄影本来就是在用光绘图。因此，摄影师们聚在一起，除了谈钱和相机之外，话题往往是使用何种灯具和如何用光之类的事情。
参考资料：
百度百科-摄影技巧
使用反光效果好的材质做为底材，如黑色的镜面会在拍摄的时候产生镜像倒影效果
使用柔光罩或柔光箱，将所需拍摄物品放在台面，一个主灯，一个副灯，还有一个消影灯或背景灯，有的高档的还用到底灯，具体灯光的强度与距离是有关系的，这要看你的拍摄场所及布景的情况。
如果想突出主体则需要使用较大的光圈，另外注意布景时尽量让拍摄的物体与背景之间有较大距离，这样就可以起到虚化背景。
镜头使用定焦的虚化效果会更好一些。光圈同快门是由你想表现的效果决定的，不妨使用包围曝光或多拍几组，以找出你中间的光圈值。
记得打光均需经过柔箱，尽量不要使用闪光灯直接闪光，需将闪光灯头打向房顶或墙壁，然后利用其反射光来实现补光。
一般的灯都是可以调节功率的，市面上的影灯均可以使用，光的强度同距离有关系，所以不好指定。一般三个灯就可以了。建议你找一些商业摄影的书看看。
一场所角度前期准备：
准备好拍摄的场所。用白色或者纯色的东西作为背景，比如白纸、桌面等。一块宽1米长15米的白色泡沫作为背景基本上可以应付一般物品的尺寸。照片内不适宜有其它与不相关的内容，以免喧宾夺主凸显不出物品。
研究好拍摄的角度。不同的物品通过不同的角度拍摄，效果也是完全不相同的。对一件物品要采用多个角度进行拍摄，挑选最能表现物品特质的照片作为上传的物品照片。如果有可能，把各个角度拍摄的照片全部上传，让买家从不同角度查看物品。
二不同物品不同拍摄：
1拍摄水晶等透明物品。这类物品本身最大的特点就是透明，因此在拍摄过程中要力求体现它透明的物品特质。背景要干净，否则会反射在物品上。吴斌建议，在拍摄过程中最好戴上白色的手套，以免拍出来的物品上留有指纹。透明物品表面就很光亮，容易造成反光，所以光线不要直接照射物品。在肉眼看起来明显比较暗的部位打上反光板或者旁边用白纸映衬下，使画面的光达到均匀的效果，增加透明物品的立体感觉。
2拍摄首饰等反射物品。不言而喻，这类物品具有发射的特点，非常容易反映出四周的情形，尤其是在四周颜色与其本身颜色截然相反下，更加容易造成这种情形的出现。在拍摄过程中，最好把物品放置到四周颜色都比较单调又与其本身颜色较近的环境里。另外一种解决的方法是事先找地方固定好相机的位置，利用相机自拍功能，避免自己的衣服颜色反射到物品上。
3拍摄食品。通常用“色、香、味”俱全来形容食品的好与坏，“色、香、味”是食品的特点，那么如何用来表现食品这个特点呢？熟透了的食品往往是偏向于黑色，颜色太深导致缺乏美感，调动不了买家的食欲。拍摄食品最好的时机是在半熟的时候，颜色偏向于，让人一看就有吃的冲动。因此，拍摄熟的食品一般是在一做完就立马拍摄，保证食品最佳的状态，体现食品“色、香、味”。建议在食品表面涂上一层油，“色”会更加好看。
4拍摄衣服。这是最容易表现特点的物品。在拍摄过程中，手绝对不能颤抖，否则会抹杀了服装质感的表现。在用光方面，细腻质料的服装比较适合用柔和点的光；粗糙质料的服装比较适合直接打光，以挽回质料差的缺陷。
5有条件尽量使用摄影棚。虽然摄影棚的价格不菲，但是拍摄的效果也远比没用摄影棚的效果要好。摄影棚能增强阴影圆滑性、祛除反光、充足光线照射等，与一般拍摄的优势非常明显。
6尽量避免使用闪光灯。使用闪光灯的技巧非常讲究，一不小心就容易造成曝光过度或者曝光不足的毛病。另外，使用闪光灯就要考虑光线的来源问题，考虑因素增加很多，是普通的拍摄者所掌握不了的。
7千万不能晃动相机。在普通拍摄过程中，数码相机稍微一晃动就会造成模糊情况的出现，更何况网上创业更多的是需要拍摄近距离的特写。最好使用三角架对物品进行近距离拍摄，建议拍摄时注意体现需要表现的物品部位，其它地方进行虚化，突出重点。
1拍摄前的准备（1）相机像素不要太高，但也不能太低，一般在200万--300万像素即可。
（2）在拍摄时，最好使用手动模式，避免使用自动模式。
（3）要保持相机稳定
（4）在拍摄时，要尽量背着太阳。
（5）可以适当地缩小拍摄距离。有时并不一定非要把整个宝贝全部照下来，有时候，对宝贝的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的。
（6）选择适合的拍摄样式。拍摄样式最简单的就是竖拍和横拍。竖着拍摄的照片可以强调宝贝的高度，而横拍可以强调宝贝的宽度。
（7）选择合适的拍摄风格。不同的宝贝需要不同的拍摄风格来搭配，从而为你的宝贝增添光彩，吸引更多的客户。
（8）适当地增加景深。景深对于好的拍摄来说非常重要。在拍摄中，最好适当地增加一些用于显示相对性的参照物，这样可以通过对比，显示出宝贝的大小及立体感。
（9）构图要正确。要想拍摄好宝贝，构图非常关键。摄影上比较常见的构图遵循三点规则，即画面被分为三个部分，然后将被拍摄物品置于线上或交汇处。
拍摄淘宝商品照片注意事项
好的共同点：首先在于清晰；其次，在清晰的基础上，要给它一个充足明亮的光线。另外还有一个非常重要的，就是要有一个明快干净的背景。当然，满足了以上三个要素之后，适当地加上一些小道具，会让商品更有生命力，给买家感光上更大的愉悦感。对于商品的的拍摄，需要注意以下几点。
2拍摄地点选择
这里所谓的拍摄地点也就是商品的拍摄环境，通常只要有自然光的地方就可以，但不要在白炽灯和日光灯下拍摄，而且太阳光直射的地方也不可以拍摄。因为直射下光照太强，强光下拍出的照片对比太强，阴影部分太过生硬，暗部看不清楚。而在白炽灯或日光灯下拍摄的照片都不是宝贝最真实的颜色。
此外最好不要在颜色很杂的房间内拍摄。若要拍摄银饰，最好在边上放上一个黑色的物品，而且制造几个点光源，这样拍出来的照片比较有金属感，且富有光泽性。
3拍摄角度的选择
通常情况下，拍摄角度以拍摄方向与光线呈45度为宜，在此前提下，宝贝的摆放可以根据自己需要而定，这样的光线可以使拍摄出来的宝贝更具有立体感，且可以很好地显现出宝贝表面质感，使宝贝更加生动。当然，这个角度也不是绝对的，拍摄者需要根据实际情况做调整。
4数码相机的各项指标调节
在进行拍摄前，还应调节好数码相机的各项指标。这里可以将相机设置为自动模式。拍摄时要尽量吧宝贝在取景框中放大，若要近距离拍摄，就打开微距按钮。此外，拍摄时选择高一点的像素，若光线不强就把快门的时间调大一些。
5其他注意事项
1)要突出商品的主题地位
突出商品的主题地位也就是商品应占据照片中间的主要位置，且尽可能占用画面的大多数面积。若画面有陪衬品，则陪衬品不宜过多，更不能喧宾夺主。
2）商品图案要清晰、真实
商品照片中的颜色应该尽量接近原色，并且要求中的宝贝要清晰，能真实地表现出商品的纹路与特征，否则会给人以简陋、难以信任的感觉。
3）的整体风格要统一
的整体风格统一就是指照片的尺寸大小、形状、画面背景色调要保持一致，以烘托商品与网店格调一致的风格。此外，店铺水印等方面也要尽量保持统一。
4）商品照片的 背景不宜太乱
照片背景不宜过于凌乱或琐碎，否则会干扰主题的显示效果。
5）光线的把握要适度
对于光线的把握可以选用较专业的摄影环境，或者选择在白天光线好的地方来拍摄。
6具体拍摄方式
目前用得较多的展示方法是卧拍、穿拍、挂拍。
1)卧拍
卧拍能全面直观地展示服装 尤其对一些基本款的服装 这种方法是最简单也是最有效的。但 卧拍的缺点也显而易见。就是服装缺乏立体感 层次也不够分明。为此 我们在卧拍时，可以使服装有些自然的起伏 将服装的领子或袖子等部位摆放得动感些或翻起门襟下摆 或圈起袖管。外套可以考虑里面放置一两件服装，给裤子带上一根腰带，放置一个挎包 一双皮鞋等 都是不错的解决方法。
这样一来可以展示服装的搭配效果 二来也可以让服装有层次和动感 以弥补卧拍的缺陷。我们可以保留卧拍留下的自然阴影，这样不但可以使服装更生动 还可以表达实物拍摄的真实性。
卧拍需选用纯白或浅色卡纸做底板 光线均匀地照足整个被摄服装。入射光线不要太过倾斜，否则服装上起伏的部分会有较长的投影 影响美观和色彩还原 对需要保留的服装外缘的阴影部分。可以根据自然光线转动卡纸。来获取你满意的效果。
拍摄时 拍摄者站的位置不要挡住入射光线。相机镜头应垂直对准被摄服装的中心位置。为能方便地看清取景范围 可以选用带翻转显示屏的相机。
2）穿拍
这是较为理想的展示服装的方法之一。它可以通过模特的穿着展示服装的整体感观。服装的特点都能较待得比较清楚。加些生活用品或家具等做辅助背景 甚至采用户外大背景拍摄 也是很好的选择。
选择这种方法 首先要求服装尽可能符合模特的身材 这样服装才能最完全最准确地被演绎。服装一定要平整。可以经常翻阅服装类杂志或关注电视等媒体的有关时尚，服装类的节目 都会对你有所帮助和启迪 而且这样做还有助于指导买家如何搭配穿着这款服装。
其实只要背景弄干净 光线充足 一般自然光就可以拍出不错的照片 这些服装照片的拍摄环境就很简单 一般的住房 适当的摄影背景 用自然光 而且是普通的数码相机室内光源充足的情况下，可以通过家具 内部装饰 如沙发 文化墙 等道具作为场景 穿拍的时候也可以到户外拍摄 通常使用草地或其他画面结构简单的场景
如果想随时随地都能拍摄，可以参考这种方式 背景布+灯 共三个灯 即一主灯 一辅灯 一背景灯主灯1和辅灯2可以交换位置 也可以加柔光罩或者用柔光伞。主灯亮度比辅灯亮一些就可以 都亮就没立体感了 如果没有那么多灯也没关系 辅灯的位置可以放置反光板 可以拍出同样的效果。要把主灯放在侧面 毕竟是拍服装 有些面料侧光更有质感
3)挂拍
通常拍挂都需要用到衣架 我们可以选择风格一致的衣架 也可以用不太显眼的衣架
存在的问题拍摄者站在被摄物的下方拍摄 。结果把腰身不错的衣服拍成了 胖妈妈型 这就是角度不对造成的 许多新手常犯这样的毛病。光源不足造成的曝光不足，白色的衣服拍成了灰色。
周围的色干涉使得画面下半部分和上半部分的色彩一致（在选择拍摄场所的时候要特别注意回避大色块的家具，窗帘或者其他的物品带来的色干涉）
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