乐学 打破“传播”瓶颈，艺术品电商或迎新一轮高潮
根据国内外经验，艺术品市场一般也有周期性，大约一个周期为7-10年。2009-2011年为中国艺术市场的第三个高潮期，2012年为中国艺术市场的一次拐点，如今已是2017年，我们或将有机会迎来中国艺术品市场的第四个高潮期。
然而，据2017年3月《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》报告：2016年全球艺术市场销售额总计约566亿美元，相比2015年下降了11%；公开拍卖销售额年同比下降了26%，总额约为221亿美元；艺术经销商销售额有小幅提升，年同比增长3%约325亿美元。其中，画廊仍是最主要的渠道，占51%；其次是艺博会，占41%；线上销售占8%。整个全球艺术市场仍处于下滑期，艺术品电商等线上销售所占比例仍很小。
那么，当前我国艺术市场出现什么问题呢？我们在日常生活中，经常听到一句话形容当下艺术品市场，“这行水很深！”这让很多人因此望而却步。据了解，整个艺术品市场交易链条有四个环节，即创作、传播、展示、收藏，每一个环节都有不同的艺术市场参与者。
第一、创作，一般是指艺术家，他们是艺术品的生产者，当前艺术家也分三六九等，有人捧自然赚的盆瓢满盈，有经营也能落个小康社会，两者都没有的自然就惨了，给人重重盘剥，“包养”。为什么会这样呢？是因为现有艺术市场都捧有名的、有潜力的艺术家，新生代很难突出重重包围、脱颖而出。
第二、传播，传统艺术媒体、批评家、鉴赏家、大藏家、大机构等，他们掌握着舆论的喉舌，利用各种传统艺术媒体发出声音。
第三、展示，以画廊、博览会、拍卖会为代表，在这个艺术生态系统中，目前占主导位置。
第四、收藏，这是整个交易系统的最后环节，有人要买单了，他消费也好、收藏也好、投资也好，这都不要紧，最要紧的是有人肯买单了。
那么，哪里是我国艺术品市场“七寸”呢？创作和收藏两个环节很难控制，展示这个环节又给人牢牢地把控着，新兴的艺术品电商也紧紧盯在这个展示环节上，欲分一杯羹，无奈传统线下交易生态太彪悍了，留给艺术品电商的机会寥寥无几。
所以，传播才是“七寸”，在整个艺术市场上有承前启后的传递作用，可以说是中轴。传统的传播方式，一是靠人口相传，二是靠艺术媒体传播，三是靠画廊、拍卖会、藏家等商业传播，人口相传很扎实，但是积累很慢。以前靠传统媒体积累的优势地位，一本杂志、一个雅昌基本能够覆盖到大部分用户，这在移动互联网时代到来之后，已经改变了，瓦解了，微博、微信、视频等各种新媒体层出不穷，这些碎片化媒体效应逐渐瓦解了原有媒体传播和商业传播的垄断地位，给了艺术品电商等新兴力量更多的传播机会。
然而，不少艺术品电商企业，对于当下互联网、移动互联网的发展反应比较迟钝，没有充分利用互联网技术发展的快通道，应对社交化媒体的发展趋势和要求，最大化接触和发展移动互联网上的潜在客户，更不用说对潜在客户的需求进行探索和分析了，他们没有发挥自身的专业优势，一再错过艺术品电商发展的机遇。
如今，不少艺术品电商企业遇到一个比较严重的问题是，艺术圈内人知道、相信，艺术圈外人不知道，不相信。我们自以为的“专业”，那些艺术圈外的潜在消费者不相信，不敢买。
所以，现在从艺术品电商平台到潜在消费者之间，缺少了一个中间传播的环节，为什么做的很专业，很努力，还是那么多人不相信？因为潜在消费者不相信。如何让他们相信呢？所以，必须做好传播。
的确，随着各种新媒体形式的出现，传播没有以前好做了，以前做一个平台可以通吃大部分市场，现在做几个平台也未必能做到，用户太分散了。然而，这也是前所未有的商机。
此外，我们可以从百度指数、搜狗指数、微博指数、微信指数、APP store搜索指数等互联网大数据进行分析，输入平台相关信息，立刻出来数据，一目了然，谁也骗不了人。倘若，百度、搜狗上没有你的新闻，微博、微信上没有人转发、讨论你，微信公众号、APP store搜索指数太低，那如何能说明你的传播做得好呢。
诚然也会有人说，我们有多少多少用户，那么我们传播一定做得好了？未必。传播的核心理念是将平台的核心价值有效传递给用户，让用户对平台产生依赖和信任值，否则，太多的一次性消费的流水用户，也必将成为一堆“华丽”的包袱。
本文作者：王槄，独立学者，艺术互联网大会创始人、主席。
平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是通过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。
比如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。 平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，平时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网络上的社群来做意见交流。
扩展资料平面设计师是在二度空间的平面材质上，运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形象的方式。一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排，而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单、标志、VI等等纸质媒体上，也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。
平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。
如同这些美国国家公园管理局制作的图示，图像通常是功能导向且不具名的。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。
参考资料：
文章的质量是一个很抽象的东西，但也有一个大致通用的标准，即，观点正确，文字通畅，逻辑严密，结构合理，结论有创新，等等。如果您有了这样的文章，就可以进行下一步投稿的事情了。但是，由于我国学术界的特殊情况，文章质量达到发表的要求并不是太难的事情，或者经过我们的修改就可以发表。关于质量，可以参考日本质量专家的话，质量的核心是实用性。
二、文章的选题要符合刊物的定位，不能乱投稿
大家都知道，每一个刊物或者杂志都有自己特定的宗旨、栏目和专业定位，投稿前必须先对此进行了解，弄清楚目标杂志是哪个方面的。还要搞清是季刊、双月刊、月刊还是半月刊、周刊，这直接影响您的稿件发表的速度。
三、文章格式要规范，还需控制字数
学术性期刊的格式是非常严格的，论文的格式可以参照你所投刊物的要求去做。至于字数，因为很多刊物是按计空格字数收费的，所以，您要根据需要确定文章的字数，省得花冤枉钱。比如，高校评中级职称一般3500字就可以了，社会上评高级会计师、高级工程师等，3000字以上即可。还要注意，如果文章有图表，则要适当增加版面。
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一般的学术刊物，从接收稿件到样刊出来，需要2-3个月。如果是核心刊物，则需要半年，或许更长时间。虽然最近几年，有很多刊物变成了月刊、半月刊，甚至旬刊，但还是提前准备为好。
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