淘宝服装拍摄技巧

摄影师有新闻摄影师，婚纱摄影师，商业摄影师，产品静物，风光风景摄影师，等等的不同类别。更不要说那些挎个单反照相机就自称摄影师的毛头小子。

为什么不能随便找个摄影师拍服装

服装产品摄影属于服装产品的平面广告摄影范畴，在特定的场景中运用特定的布光造型用摄影机记录服装产品的造型特色。近年来，随着网上购物的增加及数码相机的普及，已经有越来越多的人亲自拍摄自己的商品了。因此，商品照片出现了很多有别于专业摄影的拍摄方法。目前，谁也不能断定这些拍摄方法的孰优孰劣，与此同时，谁也不能否认，面对的商品不同，拍摄时需要考虑的技巧也不同。这就需要服装摄影师开专门研究适用于商品服装拍摄的技巧。

我在多年服装拍摄中积累了一点经验，

服装摄影与人物摄影不同, 前者主要是传递商品信息, 画面主体是时装, 人物只是陪衬, 而后者则是以表现人物的精神面貌和形态为主, 服装与背景都是陪衬。

模特的选择同样很重要，时装的形是由模特儿的身段和姿态来表现的，因此, 要根据时装的类型、款式和时装来选择模特儿。任何一件时装都是因不同模特的容貌身段和气质而呈现出不同的风采，好的模特儿能够体验时装的风格、特点, 表演得丰满、贴切、自然实际上, 这是他们依据自己的艺术素质, 对时装设计思想的理解和摄影师的要求, 对时装风格和神采在照相机前面进行再加工和创作。

对没有经过严格训练的模特儿, 摄影师要细心地启发和帮助他们选择姿势和动作。在模特没有把握的情况下, 可以让他们自由活动。注意发现和伺机抓拍他们显露出来的某种性格和气质与时装特点相和谐的瞬间姿态, 以充分展示时装的形与神。

再有就是服装摄影的背景和周围环境的选用要与时装的款式、着装的季节、时间以及消费时装的特点和所要表现的情感相吻合, 是借景来寄情, 而不要使情、景相悖。为了拍摄简便, 为突出主体, 或多幅照片的统一, 多采用单色的背景纸，有时为了强调着装环境, 烘托气氛, 也采用典型的实景拍摄, 但为了使主体突出, 多用长焦距镜头和大光圈拍摄, 使背景虚化。服装摄影还应注意画面的节奏感和趣味中心的调度, 人体与时装的主要线条, 影调, 色彩要有规律的交替, 使画面和谐、生动、不呆板。

从谈论和上来看，楼主做商业摄影师时间还不这么长，对!商业时装摄影和人像摄影是有不同，先说说你影棚拍的，作为商业摄影师在拍摄之前一定要想在你之后的工作人员，你没有用白底，这样会给设计师扣图增加多大的难度如拍摄不扣底的时装，你用黑底，又没有用发灯，起码头发就不漂亮，可能还会看不清楚，还有就是影室灯最好用大一点功力的，主灯这么说也要1000W，光圈不能低于F16这样边沿才会全部清楚，有利于设计师扣图。说说你室外的，拍室外是不用扣底，你这只张起码用了56以上的光圈，背景太清楚了，这样就不能突出主题,最少也要用F28

知名度较高的，120-500都有，一天费用一万以上的也有。

寄拍属于网拍的一种，就是把需要摆拍的东西寄给别人，由他们提供拍摄，然后把原图和处理好的寄回来，确认后再把摆拍的东西东西寄回来。效率高的网拍团队在保证质量的前提下，通常在2到3个工作日内完成任务项目。

发展经过

店家收到照片一般有两种用途：

1、用作商品详情展示（一般对照片质量要求较高）。

2、用于评价自己的商品，也就是刷单。

还有送拍，也就是拍完之后将商品送给模特当作佣金。

随着这个行业的发展，有很多平台专门做寄拍，但也有很多的骗子，利用寄拍的借口骗取钱财，需要小心辨认。

参考答案：

1相机一定要保持稳定。

这一点非常重要，实在不行就去准备个三脚架吧。许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把 *** ，必须稳定的射击。

2让太阳在你的身后。

摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮宝贝，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出宝贝的质地。

3拍摄距离要缩小。

有时候，只需要简单地离宝贝近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个宝贝全部照下来，有时候，对宝贝的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。

4变换拍摄风格。

你可能拍摄过很多宝贝，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的宝贝增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些宝贝的全景、特写镜头或单个、多个等等。

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摄影技巧：

摄影技巧，是指摄影作用的技巧，使用后可以使拍摄出的更为美观。摄影，一词是源于希腊语 φω phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê，摄影是一门技术，同样也是要经验的积累。

真正的摄影家所具备的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像，因此在光学摄影的过程中就必须要掌握相应的摄影技巧，这样才能拍摄出令人称奇的美丽照片。

2用光技巧：

摄影的灵魂就是用光，就像一个摇滚乐队，灵魂是重低音贝司。光影的魅力就是无穷无尽的，正如一位大师所说，用光就是把物体雕塑出来。光影就是一个百宝箱，如果运用得当，会给带来全新面貌。如果影棚里有

8-9个主光位，这就不太合理了，因此模仿“太阳”的灯光为主，做到光位尽量统一，广远主次分明为最佳的方法。有时不惜用5-6只灯去组织出一个主光源，在影棚中制造一个人工太阳。主光源最好是在家具正上方，并加柔光屏使光柔和漫射，大面积柔光可扫一大片。

另用几只硬光（高瓦秒数的影视闪光灯），根据需要选择不同孔径的蜂巢罩在灯的标准套上，远远打过去，在家具主体上就会出现几个很亮的局部光区，这样就立刻打开了家具的明暗调性，让人看了感觉很优雅。

光性有多种、或柔和、或强烈、或梦幻、或鲜活、或清澈、或朦胧、或火热、或荒凉、或突然、或细腻，或阴暗、或早春、或笔直、或倾斜、或感性、或受控，或平和、或苍白。如果拍摄卧房家具，想让气氛显得柔和，就可以用柔和的灯光，梦幻般的灯光来去的这种效果，而不要借助低对比度的滤光器。

鲜活的光是指反差较鲜明，充满生机的光，而死气沉沉的光则是缺乏层次感，没有影子的。清澈的光要有反差度，又不能太过。

3逆光风光摄影技巧：

在数码风光摄影中，逆光拍摄是一种既有一定的拍摄难度而又可产生独特艺术效果的摄影手法。 逆光是从景物背后照射来的，我们拍摄的对象主体往往是没有直接光线照射的阴暗部分，因而也就不容易表现出景物的明暗层次和线条，而且反差大、变化多。

如果没有较为丰富的拍摄技巧和经验，就会造成摄影主体曝光不准确，显示不出逆光摄影作品的独特魅力。因此拍摄者在拍摄逆光摄影作品时要能熟练运用、掌握以下技巧。

（1） 曝光时要以拍摄主体的曝光量为依据，其余在所不计。如拍摄日出或晚霞时就应以天空或太阳的曝光值为主要依据。

（2） 逆光拍摄花卉、植物、人物、动物等轮廓清晰、质感透明的景物时，应选择较暗的背景予以反衬，曝光时以高光部位为测光依据，以造成较强的光比反差，强化逆光光效，达到轮廓清晰，突现主体的艺术效果。

（3） 拍摄剪影效果时，应以明亮的背景亮度作为曝光依据。

（4） 由于逆光拍摄时，相机对着强光源，要注意眩光的影响。尽量使用遮光罩或用手、帽子、纸板等在镜头前遮挡，或者调整拍摄角度以防止眩光产生。最常用的逆光拍摄效果有两种：一是剪影效果，二是“轮廓光”效果。以下就是在同一时间、地点、题材采用不同拍摄手法而产生截然不同效果的逆光照片。

4室内人像摄影用光技巧

人像摄影的用光或者说如何照明，既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。与调度人物的姿势、安排道具和选择背景相比，用光在人像摄影最终完成的影像上，所起的作用是决定性的。因为摄影本来就是在用光绘图。因此，摄影师们聚在一起，除了谈钱和相机之外，话题往往是使用何种灯具和如何用光之类的事情。

参考资料：

百度百科-摄影技巧