拍摄镜头的技巧有哪些

1、镜头推拉技巧

镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。 用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。推镜头也可以展示巨大的空间。 拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分）。

作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。

镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。而移动镜头的'推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。

2、摇镜头技巧

这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，也是根据人的视觉习惯加以发挥的。用摇镜头技巧时摄像机的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而转动头来观看事物一样。

摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用

使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。

摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。

摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。

3、移镜头技巧

这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发，设想用“移动的摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在中他首创了“横移镜头”，即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。

这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物，人与人，物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则不同，是拍摄角度不变，摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体和主体。

移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄像机移动，使景物从画面中依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果；被拍摄物体呈现动态时，摄像机伴随移动，形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。

移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以用其他的移动工具，如高空摄影中的飞机，表现旷野时候的火车汽车等。其运动按照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。在摄像机不动的条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也都能获得移镜头的效果。

4、跟镜头技巧

指摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄，有推拉摇移升降旋转等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变，而前后景可能在不断的变换。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。

5、升降镜头

这种镜头技巧是指摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和不规则升降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉，产生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当，则可以创造性地表达一个情节的情调。它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话，能够表现变化多端的视觉效果。

6、镜头甩技巧

这种技巧对摄像师的要求比较高，是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。这也与人们的视觉习惯是十分类似的，这就非常类似于我们观察事物时突然将头转向另一个事物，可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。

甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头，再剪辑到前后两个镜头之间。

甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏，可以造成突然的过渡。剪辑的时候，对于甩的方向、速度和快慢、过程的长度，应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。

7、旋转镜头

被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面，常用的拍摄方法有以下几种：一、沿着镜头光轴仰角旋转拍摄；二、摄像机超360度快速环摇拍摄；三、被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄；四、摄像机在不动的条件下，将胶片或者磁带上的影像或照片旋转，倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，可以顺时针或者逆时针运动。另外还可以运用旋转的运载工具拍摄，也可以获得旋转的效果。

这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视线或者眩晕感，或者以此来烘托情绪，渲染气氛。

8、晃动镜头技巧

这种镜头在实际拍摄中用的不是很多，但在合适的情况下使用这种技巧往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。晃动镜头技巧是指拍摄过程中摄像机机身做上下左右前后摇摆的拍摄。常用作主观镜头，如在表现醉酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等效果，创造特定的艺术效果。我们如果仔细观看过张艺谋的影片《有话好好说》的话，我们肯定对此深有体会。

这种技巧在实际的拍摄中所需要多大的摇摆幅度与频率要根据具体的情况而定的，拍摄的时候手持摄像机或者肩扛效果比较好。

在上面我们讲述的这些镜头技巧是实际的拍摄中不是孤立的，往往也是千变万化的，并且可以相互结合，构成丰富多彩的综合运动镜头效果。但我们要采用镜头表现技巧的时候，需要根据实际的需要来确定。拍摄的时候镜头运动应该保持匀速、平稳，稳定果断。切忌无目的的滥用镜头技巧，无故停顿或者上下左右前后晃动，这样不但影响内容的表达，而且使得观众眼花缭乱，摸不着头脑，镜头运动的方向、速度，还要考虑到的就是前后镜头节奏和速度的一致性。

对很多摄影新手来说，有什么要点可以令摄影功力于短时间内获得提升呢下面是我分享的新手必备的摄影技巧，欢迎大家阅读！

新手必备摄影技巧

学习试用点测光

现今数码相机的测光功能虽然很方便，但事实上在某些情况仍然会有失败的时候，而学习使用点测光就可以自行判断最合适的曝光值。另外，使用点测光的方法是把测光点放在你认为需要有正确曝光的地方上(通常是主题)，再用AE-L锁定曝光，才进行构图、对焦和拍照。

学习看Histogram

不要用人眼评判断相片的曝光值是否正确，因为人眼判断会有失误，相机和电脑屏幕又有机会出错，所以真正判断相片曝光值的方法是看Histogram。

学习使用定焦镜头

定焦镜头除了性价比较高和轻便之外，学习使用这类镜头能让你更解理解焦距对画面压缩感的影响。另外，变焦镜虽然很方便，但习惯使用定焦镜让你习惯多走两步作构图，寻找拍摄相片的最佳位置。

熟识不同的白平衡

同样，相机的自动白平衡功能十分方法而且准确，但白平衡过份准确有时会让你的作品变得过于平凡。所以，尝试在不同场景试用不同的白平衡，了解不同白平衡的效果，有助你的摄影创作。当然你可以在后制才决定白平衡，但就要花更多时间在后制上了。

学习使用M mode

摄影的基本三元素，快门、光圈、ISO除了影响相片的曝光值，也会影响动态模糊、景深和杂讯等相片效果，而M mode则是可以自由调度这三个元素的拍摄模式，所以学习使用M Mode则有助理解这三元素对曝光和其他相片效果的影响。当然，A mode、S mode等拍摄模式都很方便，M mode可用以练习或实战，但也不需要为用而用，错失拍摄时机。

尝试每日发放一张相片

现时facebook、Instagram和Flickr等网上平台都可以轻易地分享个人作品，所以尝试每天发放一张自己的作品，让自己习惯不断的创作，也可以了解他人对自己作品的评价，并以此发掘自己的拍摄长处和可改善之处。

综合来讲：

要拍摄一张清晰的照片，一般须做到：采用较高速度的快门，将光圈由最大口径缩小四级；要有大量光线照射到被摄对象上面，被摄对象要保持静止不动；三脚架要放稳，按快门时动作要轻等等。然而，即使注意了这些，很多有经验的摄影师仍觉得拍出的照片不够清晰。一些摄影家也认为，拍摄动态照片，最难掌握的是照片的清晰度。 假如你拍摄了一批构图别致、曝光正确、且又确实是你所需要的主题的照片，但唯独其影像模糊，那是再扫兴不过了。如不留心检查原因，这种现象可能还会出现。

提升摄影技术是经验的积累，借鉴前人的知识和技巧能够快速提高我们的拍摄照片水平。在胶片时代，经无数摄影师的经验积累汇聚，形成了十二条简化 *** 作、最实用的摄影技巧。这些简化的技巧，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景。

一、阳光十六法则

对于风景摄影而言，过分依靠相机的测光结果往往不能得到最佳的拍摄效果。比如场景中存在大面积暗色景物时，相机的测光系统会增加曝光量，得到的照片效果呈现过曝的效果，天空变成惨白一片，没有任何细节。

这时如果采用“阳光十六法则”，就不会出现这种情况。阳光的照射强度是相对固定的，在阳光照射充足的室外，将相机的光圈设定为F16、快门速度为1/125秒(ISO为100的前提下)就可以拍出色彩浓烈，曝光正常的风景照片了。根据这个法则，碰到反光较为强烈的环境，比如在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在光线受到减弱时，比如多云情况下应使用F/11光圈。

二、月光11、56法则

月球是离我们最近的天体，它有规律地发生着变化，从古至今那些美丽的传说无时不刻使人们对天体产生着遐想，而在夜晚当你面对天空时，月亮又是第一个走进我们的视野。古代，诗人们对月饮酒赋诗，当今在人们享受着现代文明的时候，都喜欢把月亮拍进自己的画册。

根据专业人士的测量，满月时的亮度值为EV15，相机ISO设定在100时，采用1/125秒的快门速度，采用光圈F11拍摄可获得正常的视觉效果。半月时需要增加4倍曝光量，曝光组合可设定为ISO100、快门1/60秒、光圈F56。而在拍摄月芽时甚至需近1秒长的曝光。细分析起来并不是因为它们大小的变化引起亮度的下降，而是月亮在盈亏变化时所受到阳光照射的角度起着变化。拍摄月亮忌曝光过度，多曝光会成为一个白圈，毫无月亮的感觉，所以称为月球，是因为它有立体感。

三、相机抖动法则

当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/50秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。

不过如今的数码相机很多都具备防抖功能，以镜身防抖技术为代表的佳能和尼康而言，优势主要体现在长焦摄影能力上，在135mm毫米以上的焦段采用镜身防抖，效果非常明显，完全可以替代3档安全快门(举个例子，也就是说在200mm端开启防抖后手持拍摄快门速度可以达到1/30秒)。

采用机身防抖功能的机型的防抖优势主要体现在50-100mm这段中焦上，以刚发布的奥林巴斯E3为例，它在这个焦段可以实现替代4档安全快门，也就是说在100mm的焦段下，快门速度1/8秒拍摄的照片也不虚。

四、灰板法则

灰板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢可以将手背(手心太白，手背颜色接近脸部)摊开面向阳光，对手背进行测光，然后加一档曝光。

作为富士胶片X100系列的第五代产品，相比于以前的机型，X100V进行了重要升级，采用了新设计的23mmF2镜头，改进了光电混合取景器，防尘防滴1，后置全新的翻折式液晶显示屏及其他升级。X100V采用最新一代X-TransTM2CMOS 4传感器和X-Processor 4处理器，无论是专业人士还是摄影爱好者，都能为他们的创意提供支持；同时，易于使用、功能全面的精密机型还能在拍摄静态图像和动态视频时提供令人称赞
画质优先的设计理念
X100V拥有经典的机身设计，其顶部和底部的铝板均由整块的铝片打磨而成，这使得机身精致而经典，边缘干净利落。同时采用了漂亮的电化铝缎纹涂层，对相机手柄、ISO拨盘和镜筒也进行了一些增强，使得摄影师可以更舒适地握持和 *** 作。将可选配件AR-X100转接环和PRF-49保护滤镜安装到X100V全新镜头上，可首次为X100系列实现防尘防滴性能。全新的双向翻折液晶触摸屏无缝镶嵌在相机背面，还能首次使X100系列实现直观的触摸控制，为拍摄者查看图像、定格图像和创意拍摄解锁了更多可能性。

内置ISO 拨盘拨盘的外沿X100V具有内置ISO拨盘，ISO拨盘内置在快门速度拨盘中。 调整ISO感光度时，您可以向上拉内置ISO转盘的外缘以锁定，以增加便利性。 ISO 感光度超薄LCD显示器可以齐平贴合在后面板中，以实现一体式机身设计。 各种按钮处于最佳位置，易于 *** 作。
配有全新镜头，全力发挥各个图像的特点
专门为X100V设计的镜头，使用两个非球面镜片。非球面镜X100V采用全新23mmF20镜头，可确保其X-TransTM CMOS 4传感器的每个细节都得到很好呈现。为了提高分辨率、减少失真和优化微距拍摄性能，相比于X100系列相机之前使用的镜头，该款镜头有了显著的提升，但它仍然保持与可选配件WCL/TCL转换镜头相同的整体尺寸和兼容性，同时还保留了其内部4档ND滤镜。
X100V的核心优势是将先进的X-Trans CMOS 4传感器与X-Processor 4处理器组合在一起。该款出色的2610万像素传感器采用背照式设计，提高画面质量和动态范围，而其独特的色彩滤镜阵列可控制摩尔纹和杂色，无需采用光学低通滤镜。四核X-Processor 4为这种出色的成像能力锦上添花。这款强大的CPU不仅可确保快速顺畅的图像处理，而且由于新增了一个算法，还提高了自动对焦性能，在低达-5EV的弱光环境下也能对人脸和人眼进行精确的检测
发现不一样的世界
X100V混合取景器经大幅改进，使拍摄者能够快速轻松地在052倍放大倍率光学取景器(OVF)和369万像素OLED电子取景器之间进行切换。OVF 95%的覆盖画面以及用于视差校正的线框显示可提供不间断的实景视图，而相机的EVF则可以实时显示图像。拍摄者还可以选择电子测距仪(ERF)功能，在OVF的右下角显示一个小EVF，这为拍摄者提供了更精确的对焦提示的拍摄图像工具。
出色的视频性能
X100V支持每秒录制高达30帧的4K视频或每秒捕获120p的1080p分辨率的图像，从而制作超慢动作效果。需要极高色彩保真度的视频工作者可以通过外接HDMI端口录制10位、4:2:2的色彩，并利用富士胶片的先进色彩再现技术，将胶片模拟技术（如Eterna）应用到其视频片段中。此外，拍摄者还可以整合多种拍摄功能，如"单色调整"和"彩色正片"，将其创意构想直接延伸到正在录制的片段。
可选配件
使用广角转换镜头(WCL-X100 II)或望远转换镜头(TCL-X100 II)将X100V 23mm定焦焦距扩展到相当于35mm格式的28mm（08倍）或50mm（14倍）焦段。
为X100V新增了一个高级真皮保护套(LC-X100V)，与其经典设计相得益彰，在装上相机套时也可以不受限制地更换电池和存储卡。
1需要与AR-X100转接环和PRF-49保护滤镜搭配使用。
2X-TransTM是富士胶片公司的商标或注册商标。该传感器具有独特的非周期性滤镜阵列，可在不使用光学低通滤镜的情况下减少莫尔条纹和伪色的出现。

FUJIFILM X-T200可为广大摄影爱好者提供全新、轻巧的无反相机机身，具有设计新颖的EVF、快速的人脸检测自动对焦、以8幅/秒的速度拍摄2420万像素静态图像捕捉能力，还可以录制4K UHD视频。满足专业人士对于创意摄影的拍摄需求。这款相机采用了全新提供出色性能的传感器和处理器组合，并配备了明亮的大尺寸宽屏可变角度液晶触摸屏，使用户可以像 *** 控智能手机一样便捷并直观地进行控制。除了能够提供"HDR视频"，X-T200还能够录制4K30p和全高清120p视频。此外，全新的"电子防抖模式"可以顺畅地录制视频，增强图像质量，超越普通智能手机所能提供的效果。对于那些想要轻松制作高质量视频和图像、又不想被高深的制作技术所困扰的创意人士来说，X-T200是一款理想的相机。

X-T200将创新、设计和技术融于一体，可以为各种水平的图像制作者提供完整的解决方案，以释放无限的创意可能性。X-T200重370g，比前代产品轻了约80g，配备了全新的可翻转触摸屏、高速APS-C 2420万像素CMOS传感器，并采用可提升性能的铜材质布线连接，以及相当于智能手机的直观用户交互界面，为用户提供简便的 *** 作和熟悉的专业品质。数据处理速度比X-T100快35倍，并且减少了快门果冻效应。通过在整个传感器上使用相位检测自动对焦像素，X-T200的自动对焦性能也显著增强。
· 逐步摸索，获得理想的图像
X-T200配有翻转式35英寸、16:9长宽比宽屏液晶触摸屏，其可在0到180度之间翻折，在-90到+180度之间旋转。它还提供了对相机特性和功能的直观控制和响应控制，并可用于调整各种设置，如亮度、背景模糊、胶片模拟效果和图像长宽比。
· 努力实现人脸对焦，捕捉精彩瞬间
通过在整个传感器上使用传感器相位检测像素并改进自动对焦算法，可以在各种条件下快速实现对焦。更新后的人脸/人眼检测自动对焦可简单快捷地对单人或好友合照进行对焦。即使翻转相机的液晶显示屏也可以实现该功能，用户可以方便地进行自拍。另外，主拍摄对象自动识别等自动功能支持将相机设置为在画面内识别和跟踪主拍摄对象。搭配8幅/秒的连拍模式，您必定会更加轻松地定格、对焦与爱人在一起的重要时刻，并让它成为永不磨灭的记忆。
· 86年色彩管理经验
富士胶片在色彩管理领域的悠久历史赋予了它在全球影像行业中闻名世界的地位。在其86年的行业生涯中，富士胶片公司曾经制造出一批历史上具标志性的摄影胶片，并将此非凡的技术融入到X-T200的11种胶片模拟模式中。使用这些胶片模拟模式拍摄的图像可呈现作为灵感来源的实际胶片的效果和风格，它是激发创意成像制作的一个重要组成部分。此外，它还配有20款创意滤镜，其中包括新的Clear Filter 清晰度滤镜，可为寻求通过艺术方式表达自己的拍摄者提供更多创意可能性。

短视频曾经浸透到各个行业，所以电商们不用再像之前那样展现一张一张的。往常，只需上传短视频就能让顾客在短时间内理解产品。那么，短视频的拍摄需求哪些技巧呢？今天，小编就为大家引见电商短视频的拍摄技巧。
一、调理运动的流利有摄影阅历的朋友都晓得，快门速度越快，捕捉到的动作就越明晰。但在视频拍摄时。
假定快门的速度设置的过高，会招致视频中的运动（包括画面运动和画面内的运动）变得不流利。我的倡议是将快门速度设定为帧速率的两倍。
二、调整曝光快门速度越慢，进光量就越大；快门速度越快，进光量就越小。所以，快门还能够调整曝光。在绝大多数的状况下，我倡议还是依照上面的两倍准绳来设定快门速度，依托其他手段（光圈、ISO、滤镜或灯光等）来调整曝光。
但假定用尽了别的手段还是曝光缺乏，那么我们也能够思索恰当的降低一点快门速度，来取得更大的进光量。但要留意，快门速度不能低于30。
假定光线太强，却不能经过进步快门速度来降低曝光（不过，假定你只是用固定镜头来拍摄没有快速运动物体的风光，其实进步一点快门速度也不会对视觉效果产生什么影响）
三、灯光设置灯光分连续光灯和闪光灯两类，连续光灯很好用，就跟太阳底下拍摄一样，看到的效果就是出来的效果了，测光能够用机内测光来判别。
但是石英灯等色温低(2800～3200)，而且色温不稳定，电压变化会惹起色温大范围变化，而且发热量大，不平安，光量小，所以现代摄影棚很少选用(往常色温接近日光的太阳灯性能越来越稳定了，但亮度还不够高)。
用得最多就是大功率闪光灯，从100W～5000W都有，规范的影棚都装备总量为2500W左右的闪光灯(3～5盏)，这样就能够完成大局部商业摄影项目了。
专业闪光灯色温十分稳定，采用海漫管的灯能够长期稳定地工作在5500K左右，配合日光型胶卷将能够完善再现被摄物的颜色，而且光量大，能够选用极小光圈，有利于商业摄影需求的大景深。
四、前景设置
当我们在拍摄某样产品时，或许这种产品的款式不止一样，但卖家想将其它的样式也融入进画面，那这个时分，恰当的去设置某个不是重点的样式，或者将颜色相对鲜艳的产品样式作为前景中止展示。
能让买家的视野从主体物恰当的延伸到你所设置的前景物上，这样既不会损失你的画面，又能满足客户需求，何乐而不为呢？
以上，就是电商短视频的拍摄技巧。电商短视频不同于企业短视频，拍摄手法不需求太华美，只需内容新颖有创意，能在短时间内吸收消费者的留意力，就曾经契合电商短视频的央求了。

导语;日韩风格的甜美女装在淘宝网店中占据着巨大的市场，也是现在淘宝上的主流女装风格。日韩女装之所以让女孩子喜欢就在于日韩女装的甜美时尚气息。在淘宝上开网店如何表达着甜美和时尚呢，如何让买家在众多日韩女装店铺中找到你的日韩风格女装店，并且感兴趣。那当然是在质量保证的前提下做好展示。下面淘宝学堂给大家分享日韩风格网店服装拍摄技巧。

日韩风格网店服装拍摄技巧

日韩 甜美

适宜店铺 ：哈日、哈韩淑女装店铺

快门：1/128秒 光圈：F11 ISO感光度：320

简易的室内拍摄，与模特沟通之后摆拍完成，模特甜美的表情与干净的家具背景结合，打造了一张时尚“芭比”的照片。这张照片强调了画面整体的主次之分，的包、右侧的盆栽等都是陪衬的元素，整个画面干净唯美，主题分明突出。相机距离模特约3米，室内光线拍摄，空间闭塞却主题明确，给人眼前一亮的冲击感。画面构图干净简单，色调统一，没有过于刺激性颜色出现。

纯色的连衣裙正是淑女的不二选择，比起花花绿绿的繁杂更显一抹气质。这张照片中的模特白皙柔美，齐刘海加上丸子头的发髻更显得单纯动人，没有特别鲜明的个性，却显得非常恬静乖巧。小部分“露脸”的盆栽也为画面增添了点缀，色彩搭调，整体装扮给人非常舒适、让人疼惜的感觉。

渴望展现自己甜美气质的女孩看到这款裙子一定会很想一试，蕾丝感觉的娃娃裙，泡泡袖、蝴蝶结都是打造日韩甜美系照片常用的元素。简单的色调很容易使衣服本身埋没在买家的视线，但是在拍摄时运用了可爱元素的同时注重色彩的协调，即可彰显衣服档次，再普通的淑女装也变得有品位。

模特展示：甜美的“90后”

这张照片选择的'模特从体态上来看并不像欧美风格等那般纤瘦，身高不要求高，但身体比例要好，脸部要求眼大脸小，腮部圆润，营造出一种90后装扮也很重要。

妆容对眼妆要求高一些，假睫毛、美瞳当然少不了，如果拍摄时没有，也可以在后期PS中完成。妆容之外，最好有一张小嘴，这一风格的照片多数都是“90后”般的抿嘴、嘟嘴、极力睁大眼睛，就像是从日韩偶像剧里走出来的姑娘。

日韩甜美系的模特摆的pose相比其他几种风格较为“做作”，双手交叉身前，忽闪着大眼睛面对摄影师，摆出最无辜的动作，眼神纯洁，正视镜头变化的情绪。直视镜头有很强的情绪感应，但缺少含蓄，太直白容易影响了观者的联想，但又因此而把目光吸引至衣服本身。

背景选择：背景单纯的家居室内

此大片的背景是白色墙壁加边角家具，与模特身上的颜色进行简单搭配，不时再加入了几张小壁贴，背景纸，模特身上也增加了颜色较深的包和花状项链，很俏皮的打扮，这样就增添与衣服的协调性，抢眼又不失衣服的重要性。

由于室内光源一般比较弱，光源的方向又很单一，因此物体的造型特征大多为低调效果，深沉而有力度。在一些现场光比较强的场合下，如果是室内窗户比较大的情况下，光线进入较多，选择四面都是白色的墙壁将有极好的反光感，那么这时物体的造型质感就特别好。

日韩系要求呈现的是一种不同于欧美系的明亮感，无论颜色或者是背景上都要自然的衬托出主体的质感。拍摄这种风格的女装最好取室内背景，为突出这种芭比的感觉，色泽一定不要过于花俏，背景色系多选择淡色的白、米白、或粉色。总之，背景的场景一定要单纯，否则会抢了衣服的风采。

拍摄技巧：巧用光线与对焦

这张甜美风格的照片由于是室内拍摄，首先从器材选择上下手，摄影师选择的是佳能50D的相机，使用胶片机是日系风格照片的重点，因为清雅的照片高光不能曝掉，所以卡片机想要达到要求很难。

由于室内光线弱，在室内现场光的控制上，可以采用这样的方法：先用最大光圈和手持照相机的最低速度开始拍摄，然后再将快门速度逐级提高各拍一张，必要时也可以收小光圈再拍几张。

对焦不一定要非常精确，适当的失焦或者脱焦反而令人有隽永之感，而清雅照片的拍摄MF镜头就是重点。

另外，挑选多云的天气拍摄最好，因为这样的天气光线是漫射光，照片的明暗反差不会很大，底片宽容度可以容纳，在色彩上，饱和度与对比度都相对较低，能拍出明亮感。

后期用处理时，可以在软件的调整图层中用饱和度工具降低饱和度系数，用曲线调整图层减少对比度，并整体提高亮度。当然，也可以渲染淡淡的蓝色或是少许温暖的，都可以用曲线工具修改。

小知识

模特们的好姿态可不等人，当你在进行拍摄时，如果还在总是犹豫曝光设置是否正确，或者是怀疑按钮或光圈设置不对，那么你一定拍不到好的照片。学会以秒计时来使用相机吧。从你举起相机、调节焦距再到拍摄照片，所需时间不过1~2s。

对于要着手拍摄日韩系风格照片的人，可以先借鉴一下别人的成功作品，不要光看色调是怎样的，而是学习其构图和意境的表达，最根本的是带来的故事情节效果。

附1：

快门：1/128秒 光圈：F32 ISO感光度：100

这是一张摆拍的照片，模特侧身笑对相机，身子微微向后倾，利用窗帘的光线制造出透明感的背景，画框左下角放着的玩偶维尼熊，使整体基调居家，同时，毛绒维尼熊也充当了对比物，使观者对衣服的整体大小一目了然。这样的侧身站姿很好表现了线条和曲线美;整体形象温柔可爱，同时兼顾独特的细节和对比色调。

附2：

快门速度：1/100秒 光圈：F40 ISO感光度：200

蹲在墙角边的模特，身形正好与竖直的墙壁形成了折子形状，呈“Z”字状，为什么让模特蹲下来摄影师解释说是因为这款裤子太小了，这样的姿势减少了暴露感，贴合日韩甜美风格。帽子斜戴的线条与墙壁又成45°角，摄影师顿拍，与模特处于同一水平线，室内光由左侧打向模特，使其背后形成一种暖阳感。相机距离模特约4米远，镜头聚焦在模特身上，加大光圈为整个并不明亮的室内营造出了一种温馨感。

首先是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：
前期拍摄
1、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。
2、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。
3、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。
4、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。
5、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。
后期处理
1、软件。长片PR调色是主流，制作微可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
2、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。
3、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调R<G<B，中调R<G<B，亮调R>G>B，具体情况要看影片本身的调子来定，剩下的就是审美的问题了。
4、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
5、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
望采纳
这东西还是要慢慢摸索的，总有一天你会拍出让自己满意的照片的

50个摄影技巧：

1如何摇拍

摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。

2在斜坡上如何放置三脚架

如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。

3如何避免曝光不足

摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。

4如何先对焦后构图

先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。

5光圈优先有什么用途

数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。

6如何避免眩光

直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。

7如何使灯光产生星状效果

要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。

8如何保护相机

为了保护好数码相机和电池，我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机，千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地在阳光下，拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。

如果不得不在阳光下，那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。尽量避免在雨天雪天拍摄，如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄，防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露，像人带的眼镜一样。

正确的方法是放罩在密封的塑料袋中，待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。

9如何优化图像质量

数码单反相机的图像格式可以选择JPEG也可以选择RAW格式，RAW格式对于后期制作是非常有利的。另外，RAW格式的画面不会经过相机的自动调整，其质量会更优质一些。当然，摄影者可以通过设置饱和度、反差、锐度等来调节画面细节，使画面质量更好。

10什么是B门

B门就是能够让你进行长时间曝光的模式。它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间。在使用B门过程中，最好使用三脚架和快门线。

11包围曝光补偿有什么作用

采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片，用以找到最合适的曝光量。

12什么是高光警告

显示拍摄信息时，图像中曝光过度的区域会闪烁，要获得曝光过度区域更多图像细节，应将曝光补偿向负方向调整，然后在拍摄。

13什么是偏振镜

最常用、最有价值的滤光镜，可以加深蓝天的色调，可以消除眩光和反射光。

14如何表现主体的大小

从摄影作品中很难直接判断出一个物体的实际大小的。辽阔的大海可能在画面上只是一条水平线，而较小的物体，甚至肉眼看不见的物体，在画面上可占据很大面积。这时候就可以通过对比的手法来表现。物体体积大小的对比，一方面可以从对比中了解要表现物体的实际大小；另一方面可以通过夸张变形表达一定的思想情感。

为了真实地表现主体的大小，在拍摄中需要有一个陪体，作为参照物。一般是以日常生活中人们熟悉、了解其大小的物体作为比较对象。这样，不仅突出了主体还使观众对主体的实际大小留下深刻的印象。

15如何设置地平线

摄影者在拍摄过程中，要恰当的安排地平线的位置。一般拍摄草原等风景时，地平线都安排在画面的三分之一处。另外，在拍摄海景的时候，地平线的位置决定画面的意义。如果地平线在画面下方三分之一处时，则体现大海的悠远；如果在上方三分之一处时，则表现大海的博大情怀。

16顺光有什么作用

顺光在拍摄人像时，能够使人物脸部受光均匀，减少瑕疵感。但是顺光照明是效果最平的一种光，它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。

17侧光有什么作用

侧光照明效果有明显改善，被摄体能够产生明暗变化，显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。

18逆光有什么作用

逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。

19如何防止相机晃动

在外拍摄时，最好是携带三脚架。如果没有三脚架，摄影者可以把身体倚在墙上，或者是把手靠在栏杆上来保持相机的平衡。

20俯拍有什么好处

俯拍就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔、深远的感受。

21仰拍有什么好处

仰摄指的是照相机低于被摄对象向上拍摄。有利于突出被摄体高大的气势，能够将树这样的向上生长的景物在画面上充分的展开。利用贴近地面的仰摄还能够用于夸张运动对象的腾空、跳跃等动作。仰拍人物的时候要注意的就是，脸部比较胖的人尽量不要这样拍。

22平摄有什么作用

平摄指的是照相机和被摄体在同一个水平线上进行拍摄。这个时候的被摄对象不容易变形，特别是平摄人物活动的场面，使人感到平等、亲切。拍摄自然景物的时候，地平线的处理很重要。我们为了强调上下对称，可以把地平线放在中间的位置。但是一般情况下，应该避免地平线平均分割画面的情况，因为那样做的话，远景和近景将压缩在中间一条线上，画面平淡、呆板。

23什么是伦勃朗用光

伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。

24RAW格式用什么软件进行格式转换

数码单反相机的RAW格式可以利用光影魔术手、Photoshop等软件进行一定地处理与格式转换。

25拍摄远处小物体如何对焦

当所要拍摄的对象距离较远，而不能将手放过去的时候，可以利用距离与拍摄对象相同的物体进行拍摄，这种强制对焦的方法也非常实用。

26后期处理有什么作用

用户学会使用图像编辑工具。有时用相机拍摄的数字图像不是十分完美，但是，数字图像的优势就在于可以方便地进行后期加工，只要适当利用图像编辑工具软件，比如Photoshop等，就可以获取令人比较满意的图像文件。通过图像编辑工具软件的加工，可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩、剪裁掉分散注意力的背景、覆盖住一些小的缺陷，比如：对人物主体脸部的缺陷进行修正。

27使用数码单反相机如何省电

摄影者在拍摄过程中，尽量不用显示屏取景，用相机的小光学取景器。再者，尽量不用或尽量少用回放看拍过的照片。还有，不要总是对相机开关机，这样会加速电量的消耗。

28如何使照片更清晰

对摄影来说，焦点清晰是基本的要求，但对于初学者来说，要求每张照片都能焦点清晰是有一定的难度。影响焦点清晰的因素很多，如果不能很好地掌握，就很难获得好的效果。

29如何取得效果不错的剪影照片

1 充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。

2 剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。

3 曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。

4 当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。

30如何使用弱光进行拍摄

1 合理光圈与ISO的搭配。摄影最基础的法则自然同样适用于弱光摄影，光圈越大，快门速度越高，ISO越低，照片质量越高，曝光时间越长，出现噪点的可能性更大；建议你采用F22光圈以获得最大景深；ISO则愈低愈好，以减少不必要的噪点，一般采用ISO 100。

2 稳定的长时间曝光。弱光摄影最大的特点在于“漫长”的拍摄时间，你往往需要数秒、甚至数十秒来完成你的拍摄，因此，一支稳固的三角架必不可少；除此之外，快门线也可以有效减少按下快门时可能出现的抖动。

3 环境试拍×3。将数码相机用三角架固定好，将ISO调整到100，光圈F22，按照5秒、10秒以及20秒各拍摄一张照片，从拍摄到的三张照片上获得对场景光线效果的准确判断——往往需要采用B门来获得如此长时间的曝光，根据三张试拍的结果来决定最终采用的曝光时间。

4 永远采用RAW格式。在长时间曝光这种极端拍摄情况中，RAW格式提供的画质效果会大大高于JPEG格式，不要吝啬存储卡空间，对画质的执着才会带来最出色的照片。

5 不断尝试，保持新鲜。弱光摄影的创造潜力非常，完全不必遵循固定的光圈、快门、ISO设置，不断尝试新的可能，利用不同的时间与光线完成作品。

31在夜景拍摄中如何运用滤光镜

在夜景摄影中，对于一些特殊的滤光镜来说同样有用武之地。由于夜景中暗背景、亮主体的相互映衬，具有类似于高反差的特点，这就使得一些特殊的滤光镜可以发挥其作用。

1 星光镜。像高坚系列中的055，056，058，059等各种滤镜，都可以形成不同的星光效果。此外还有一些其他的滤光镜也可以应用在夜景摄影中，比如像高坚的REF059柔光十字镜等。

2 柔光镜。柔光镜适合拍摄一些背景与主体有一定反差的景物，所以在拍摄夜景的时候也有一定的作用，加了柔光镜以后，可以使得夜景中明暗交界处或者亮主体有向夜空中弥散的效果，比较奇特。

3 超速镜。像高坚系列中的217号超速镜具有成像时一半清晰，一半形象朦胧被拉长的升腾感，仿佛是在快速运动中的物体。如果将“超速”的部分置于景物的下方，就会有种上部清晰，下半部分建筑等在夜空中向上升腾的效果

4 彩虹镜。一般彩虹镜适合用来拍摄画面中有强烈点光源的内容，具体的效果为中间是个亮度极高的光点，周围有一条条彩虹似的光线。但使用时要根据画面的实际情况，不宜滥用，以免画虎不成反类犬。

5 多棱镜。多棱镜的主要作用是可以将一个原来简单的对象通过折光，使得画面中呈现出几个相同的对象，像从万花筒中看景物一样。但是该滤光镜也有其不足之处，就是成像质量比较差，画面容易乱。

6 偏光镜。偏光镜原来是消除偏振光，从而提高画面中的色彩饱和度消除非建筑物的反光等，在夜景拍摄中，可以明显将现场光压暗，以使摄影者能够选择更加低的快门速度，通过延长快门速度的时间，从而增加曝光时间，以使胶片对运动中的车灯有足够的感光时间，形成一种条条光带的效果，同时还可以消除一些玻璃上不良的反光。

7 渐变镜。渐变镜一半有颜色，一半无色，利用渐变镜主要是为了调节景物上的反差。在拍摄夜景时，如果时间比较早，嫌天空部分的亮度太高，可以借助中性灰的渐变镜来将天空压暗，在天空将暗的时候，使用其他色泽的渐变镜可以改变天空的颜色等等。

32如何巧用连拍捕捉精彩画面

拍摄连续相片与拍摄普通相片 *** 作相似，但还是有一定的区别：拍摄连续相片的目的是为了抢拍精彩的瞬间，错过了就很难有补拍的可能。而普通相片（如留影相片等）可以反复拍摄，直到满意为止。因此，要成功地利用“连拍”功能抢拍到精彩瞬间，除了事先做好以上的基本设置外，还必须注意以下几点：

1、最大限度地缩短快门延迟时间。大多数人在拍摄时，总是在看到需要的镜头时，才按下快门，这时相机需要自动对焦、测光、计算曝光量、选择合适曝光组合等，这是造成快门延迟的主要原因。正确的做法应该是先半按快门，让相机完成自动对焦、自动曝光等准备工作，拍摄时机一到，再把快门按到底，这样快门延迟就会大大缩短。

2、选择合适的相片尺寸。由于数码相机每拍完一次连续相片，都要进行数据处理，最终将拍摄的相片以数字的形式存储到记忆体上（如记忆棒、SM、SD卡等）。这就需要一定的时间，不像传统相机那样，一旦过完片就可以拍第二张，而这个时间的长短与设置的相片尺寸大小有相当大的关系。尺寸越大，数据量就越大，存储时间也就越长。过长的时间间隔，就会严重影响下一次相片的拍摄，导致一些精彩瞬间的流失。因此，无特殊情况，相机连拍中使用小尺寸为佳，这样可以减少相机处理时间，缩短拍摄间隔。

3、要有一定的提前量。拍摄者必须时刻保持精力集中，密切关注拍摄对象，在预感到精彩瞬间即将出现的前一刻，迅速按下快门，否则会由于数码相机的快门延迟而丧失难得的机会。

4、由于在“连续相片”模式下，数码相机的内置闪光灯被强制禁止使用，所以对光线的要求较高。笔者曾经在采光较差的环境下，利用数码相机提供的自动模式拍摄，拍摄的相片严重曝光不足。所以如果环境光线较暗，应该采用手动功能拍摄，如快门、光圈优先模式或全手动模式等，手动调整快门速度、光圈大小、曝光补偿等；同时，如果条件允许，还可以使用三脚架或手动闪光灯等辅助器材，这样才能取得较好的拍摄效果。

5、按下快门后，数码相机按照机内预设好的程序，以每秒钟2幅以上的速度（因机型不同而相差较多）连续拍摄。拍摄期间，液晶显示屏呈黑屏状态，不会像拍摄普通单张相片时出现影像，所以千万不要移动镜头，以免拍摄出的相片与你所期望的结果相去甚远。

33如何在蓝天下的花海中拍摄人

1 使用离机闪，让相机入花丛，而闪灯则置高，较接近人像主体。

2 使用“M”模式拍摄，测光以天空为依据再减1-2EV，然后人像主体则纯粹以补光＋闪灯去补足亮度。

34 掌握表情有什么要求

1 要稳。在启发诱导被摄对象的交谈中，摄影者本身要做到自然大方，若无其事，语言生动风趣，才能引导出自然的表情。如果语言不当，就会造成紧张气氛，以致被摄对象难以流露自然表情。所以，摄影者自身的稳健，是掌握好表情的前提。

2 要准。脸部表情的变化较快，特别是动态表情，转瞬即逝。摄影者要眼明手快，当机立断，当被摄对象脸部表情出现最佳状态时，及时启动快门，抓住最能表现被摄对象感情的典型瞬间。如果犹豫不决，动作迟滞，就会坐失良机，前功尽弃。

35掌握表情有什么方法

1 熟悉被摄对象。拍摄前，应先与被摄对象随意交谈，从中观察并琢磨其表情动态和容貌特征，以便及时设计理想的表情。

2 启发诱导。拍摄过程中，摄影者与被摄对象的相互交谈，既便于摄影者观察和思考，又可消除被摄对象的紧张情绪，使有关摄影信息迅速传递给被摄对象，使之响应和配合，而容易流露自然、生动的表情。对善于自我表现的被摄对象，还可采用导演式方法，促使其表现出最佳表情。

36拍摄人物正身时有什么优缺点

正身是身躯正对拍摄镜头，易于表现体形的宽度，显示直线条，有庄重或呆板的感觉。

37拍摄人物侧身有什么优点

身躯与拍摄镜头形成一定的侧角度，易于表现体形线条，对女性尤其能显示曲线美。对较胖的体形，拍摄半身侧身人像时，可将背部靠近画面边缘，就能得到隐掩体胖的效果。

38人物挺身拍摄什么作用

挺胸身躯挺直，易于显示被摄对像精神振奋的气质。

39人物弓背拍摄有什么作用

弓背侧身而坐，胸不挺直，具有悠闲自在的特点。适宜表现休息、交谈、阅读、写字等情节，可用于各种年龄的半身人物造型。

40人物倾斜拍摄具有什么作用

不论身躯向任何角度倾斜，都能给人以活泼而具有动感的视觉效果。此外，对拍近身的照片，还要用手势加以配合。

41人物摄影时，怎样表现被摄体的表情

人物摄影中，表情指被摄对象内心世界受客观条件影响，在脸部的动态反映，是人物神态得以表达的一个主要方面，也是“形神兼备”的关键之一。

进行摄影时，诱导表情有一定的选择性，一般都喜欢表现出自然与喜悦，避免紧张和尴尬。另外，表情还要与人物脸形特点相结合，例如，缺牙齿、大口形或眼睛较小的被摄对象，就不宜大笑，以免不美之处等。

42人物正面照有什么作用

采用正面的方向拍摄人物，能很好地表现被摄者正面特征，人物面部的各部分都处在相等的对称位置，给人以安静、庄严、肃穆之感。

43人物前侧面照有什么作用

这个拍摄方向是人物摄影中最常采用的，因为这个拍摄方向不仅能表现出被摄者的正面结构和侧面结构，还能很好地表现出这两个面相结合的棱线，使被摄者的形象、轮廓和立体效果得到充分地表现。这种方向拍摄的人物在画面中的各部分不是处在同等地位，所以，画面中的影像显得活泼，富有变化，整个画面具有动势和较明显的方向性。

44人物侧面照有什么作用

由于这个方向拍摄对被摄者的侧面轮廓能得到充分的表现，所以在拍摄剪影人物照片时，也多采用这个拍摄方向。同时侧面拍摄具有强烈的动势和方向性，所以，在拍摄高速向前运动的人物时，也多采用侧面方向拍摄。

45人物背面照有什么作用

在人物摄影中，从被摄者的背后方向拍摄是很少的，只在一些特殊的情况下才采用。背面拍摄能显示出被摄者的背面特征和引导观众的视线向纵深发展的作用。在选择背面方向拍摄人物时，一定要注意被摄者的背面要有特点。

46人物摄影划分主体有什么原则

处理人物和景物之间的关系，要以人物为主体。处理多数人物之间的关系，要认定其中的主要人物为主体，或以多数人物同为主体。即使只有一个人物，也要认定其主、次结构，例如，拍摄全身人像，一般以头部为主体；拍摄半身人像或人物特写，一般以脸部为主体；拍摄人物脸部大特写，则一般以眼睛为主体等。

47人像摄影如何处理背景

1 利用光圈如果背景杂乱，可开大光圈，缩小景深，使背景模糊，人物突出。

2 利用长焦距镜头。使用长焦距镜头拍摄，可使画面中包括的背景范围缩小，而人物所占面积的比例扩大。

3 利用拍摄角度。采取仰摄、俯摄或改变拍摄点，能简化和避开杂乱而不必要的背景，有利于突出人物。

4 利用距离。调整人物与背景的距离，借以突出人物。例如，人物离身后的树木越远，就越显著。

5 利用光线。不同光线的运用，可造成不同的背景效果。例如，利用阴影作背景，能突出明亮的人物；运用逆光，既可将杂乱的背景隐藏在阴影里，又能勾划出人物轮廓，使人物与背景分开；利用天空，则可将人物摄成惹人注目的剪影等。

6 利用色彩。通过不同色相和明度的色彩，可使人物与背景形成鲜明对比，从而突出人物。

7 利用画幅。尽量使人物充满画面，从而相应缩小背景面积，突出人物。

8 利用环境。选择与人物有呼应的景物作背景，表现环境特征，突出人物。例如，以炉台为背景拍摄炼钢工人的 *** 作；用实验仪器作背景表现科技人员的科研活动等。

9 排除景物干扰。处理有物体的背景时，要注意背景中有无某些物体与人物连成一线而影响人物的表现。例如，取景框内出现地平线恰巧处于人物颈部，或者人物头顶矗起树干、电线杆等现象，都需加以避免。

48阴天如何拍摄人像

要拍好阴天里的人像，至少要注意到三个重要的因素：曝光、白平衡及色彩的运用。

首先，我们注意到阴天里所拍摄的人像往往较为平板化，利用闪光灯补光时，也容易形成模特儿的脸部较硬调，而背景较主体昏暗。

以曝光上来看，脸部较硬调或背景较主体昏暗的成因，都在于主体的补光太过。

1 先尝试不要使用闪光灯，开大光圈及稍慢的快门，快门若无法维持在安全快门，考虑再将 ISO 调高一级（或是使用脚架)。这样的方式，至少可以让主体与背景受光较一致。不会产生主体过亮，而背景过暗的情况。

2 如果决定补光，可以将补光灯打在反光板上，再反射至人物的脸部。

3 在阴天拍摄时，一个重要的原则是，宁愿稍稍欠一些，千万不要过，一旦过了，色彩马上显得平板化，而且在后期制作上也会较困扰。

49如何拍摄儿童

儿童是活泼好动的，在拍摄儿童的时候，要注意进行抓拍。不要让儿童摆出模式化的姿势，要引导孩子自由发挥。

50拍摄人物注意什么

摄影者在拍摄人物时，应该注意对焦对在人物的眼睛上。另外，在竖幅构图过程中，应该把人物的眼睛放在画面的1/3处。

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