乐学 静物广告摄影布光技巧有哪些？
布光对产品的质地表现
由于物体结构质地和表面肌理各不相同，所以吸收光和反射光的能力也不同。因此，根据不同质感对光线不同的反映，我们把物体大致可以分为：吸光体、反光体、透明体。这只是比较概括地分门别类，有些产品的质地介于吸光体、反光体、透明体其中两者之间，或是兼有吸光体、反光体、透明体三者组合而成的复合型产品。但是只有对简单而基本质地的物体的布光表现加以探究，才能塑造好复杂的物体。我们根据不同静物产品的的质感特点，探究出各类商品的典型布光和拍摄技法的共性和规律，并在此基础上举一反三，追求更加完美的视觉表现，当然这只是为了表现不同质地而采用的不同布光方法，如果是表现静物产品的其他方面，那么布光方法就应在这基础上再加创作。
1、吸光体的拍摄
吸光体产品包括：毛皮、衣服、布料、食品、水果、粗陶、橡胶、亚光塑料等。它们的表面通常是不光滑的（相对反光体和透明体而言）。因此对光的反射比较稳定，即物体固有色比较稳定统一，而且这些产品通常是本身的视觉层次比较丰富。为了再现吸光体表面的层次质感，布光的灯位要以侧光、顺光、侧顺光为主，而且光比较小，这样使其层次和色彩表现得都更加丰富。
食品是比较典型的吸光体。食品的质感表现总是和它的色、香、味等各种感觉联系起来，要让人们感受到食品的新鲜、口感、富于营养等，唤起人们的食欲。图1就在被摄体的上方和右侧加了两盏柔光灯，所以画面中所有的食物的质感表现得都非常的细腻，而且表面的层次也非常丰富。图2则在橙子正前方打了一盏柔光灯，这种顺光的表现使表面颜色更加的鲜亮，对橘子表面细微的皱感的肌理表现得非常到位。
2、反光体的拍摄
反光体表面非常光滑，对光的反射能力比较强，犹如一面镜子，所以塑造反光体一般都是让其出现“黑白分明”的反差视觉效果。反光体是些表面光滑的金属或是没有花纹的瓷器。要表现它们表面的光滑，就不能使一个立体面中出现多个不统一的光斑或黑斑，因此最好的方法就是采用大面积照射的光或利用反光板照明，光源的面积越大越好。很多情况下，反射在反光物体上的白色线条可能是不均匀的，但必须是渐变保持统一性的，这样才显得真实，如果表面光亮的反光体上出现高光，则可通过很弱的直射光源获得。
为了使刀和叉的朝上方的一面受光均匀，保证刀叉上没有耀斑和黑斑，所以用两层硫酸纸制作了柔光箱罩在主体物上，并且用大面积柔光光源（八角灯罩的闪光）打在柔光箱的上方，使其色调更加丰富，从而表现出其质感。如果直接裸露闪光灯光源，并且不用柔光箱，那么直射光就会显得硬，而硬光方向性非常强，所以光的形状、大小就会直接反射刀叉上，形成明显的光斑，那么也就失去物体的质感。硬光虽然也可以表现反光体本身的特性，但较难控制，常常使反光比较琐碎。如果不是为了特殊的反光效果，拍摄反光体时通常选择柔光，柔光可以更好地表现反光体的质感。还要注意的是灯是有光源点的，所以必需尽量隐藏明显的光源点在反光体上的表现。一般通过加灯罩并在灯罩里加柔光布的方式来隐藏光源点。由于反光体反射特性，我们还要注意相机和拍摄师的倒影，否则就会出现黑斑。一般会选择一个没有反射到自己的角度取景；当然还有其他方法，比如可以在硫酸纸制作的柔光箱上挖出一个洞，将镜头伸进去拍摄，目的就是尽量将摄影师和相机隐藏起来。
反光体布光最关键的就是反光效果的处理，所以在实际拍摄中一般使用黑色或白色卡纸来反光，特别是对柱状体或球体等立体面不明显的反光体。如图4中的黑线条就是用黑色长条的卡纸反射上去的，但是卡纸的运用要恰到好处，否则会在反光体上形成很多杂乱的斑点，破坏反光体的整体性，也就不能表现其质感了。许多商业摄影师为了表现画面视觉效果，不仅仅用黑色、白色卡纸，还会运用不同反光率的灰色卡纸来反射，这样既可以把握反光体的本质特性，又可以控制不同的反光层次，增强作品美感。
3、透明体的拍摄
透明体，顾名思义给人的是一种通透的质感表现，而且表面非常光滑。由于光线能穿透透明体体本身，所以一般选择逆光，侧逆光等。光质偏硬，使其产生玲珑剔透的艺术效果，体现质感。透明体大多是酒、水等液体或者是玻璃制品。
拍摄透明体很重要的是体现主体的通透程度。在布光时一般采用透射光照明，常用逆光位，光源可以穿透透明体，在不同的质感上形成不同的亮度，有时为了加强透明体形体造型，并使其与高亮逆光的背景剥离，可以在透明体左侧、右侧和上方加黑色卡纸来勾勒造型线条。图5就是用逆光形成明亮的背景，用黑卡纸加以修饰玻璃体的轮廓线，用不同明暗的线条和块面来增强表现玻璃体的造型和质感。当然在使用逆光的时候应该注意，不能使光源出现，一般用柔光纸来遮住光源。
表现黑背景下的透明体，要将被摄体与背景分离，可在两侧采用柔光灯，不但可以将主体与背景分离，也使其质感更加丰富（图6）。如在顶部加一灯箱，就能表现出物体上半部分轮廓，透明体在黑色背景里显得格外精致剔透。如果是盛有带色液体的透明体，为使色彩不失去原有的纯度，可在物体背面放上与物体外形相符的白纸，从而衬托其原有的色彩
布光对主题表现
光在摄影中不仅用来客观地表现物体形态特征，还可以传递给人感受。再现静物产品形状、体积、色彩、质感、空间等视觉信息的同时，也展现了静物产品积极美好的诸多方面。摄影师不能单纯从表象来观察光，而应寻思“光”所包含的情感语言。对被摄物来说，不同的采光角度、亮度，得出的效果是不同的。掌握光在摄影作品中的效应，并且对此感觉敏锐，是摄影师的本能，犹如画家熟练地运用颜料来描绘物体一样，摄影师是运用布光来“描绘”。
1、直接表现
直接表现是指布光对产品或其构成的情节直接渲染气氛。这种布光大部分直接作用在主体上。由于光有冷暖、强弱、明暗之分，所以表现出的主题和氛围也不尽相同。
2、间接表现
间接表现是指对画面陪体、背景或是氛围加以渲染。这种布光只是为了增强主题氛围，而不是直接塑造主体，它必须和其他塑造主体的光进行互动。
·对画面装饰性的用光
这种光是用来对画面整体进行装饰或突出表现被摄体局部特点。冲光的画面效果、首饰品的耀斑、星光效果、多种光色点缀的效果等都是典型的装饰性光。在黑色背景上扣出一小洞，在背景后面打一盏闪光灯，射出一束光，形成星光效果，使主体更加绚烂耀目。
·对背景的用光
对背景的用光要么是用均匀统一的布光，要么是有对比的渐变布光。要能破坏整个画面的基调，否则不但起不到烘托主题的作用，还会改变作品主旨。背景用光，既要讲究对比，又要注意和谐统一。图12就是在黑色背景上打上了一盏偏蓝的聚光来与偏黄的主体进行色彩互补，从而突出主题。
·对陪衬物的用光
对陪衬物的用光大多数情况下直接就用对主体塑造的布光来附带表现，但有时也专为陪衬物设一盏灯。对陪衬物的用光不能破坏主体的光影效果，光本身不能太突兀。图13就是在塑造香水主体布光完整的前提下，针对陪衬物—丝绸打了一盏蓝色灯片的闪光灯，使主体表现得更为妩媚动人。
布光对造型和色彩表现
1、光对静物产品造型的塑造
布光表现静物产品造型主要指的是对产品立体感和表面形态（轮廓）的塑造。当拍摄物体的特写或近景时，最好运用正面补光，表现物体正面质感，曝光则以正亮度为宜，使造型效果更好。影响这方面表现的主要因素是光源的强度（或者说光比）和光照射的位置。
2、光对静物产品色彩的表现
“光是色彩之源”，光对静物产品的色彩还原起着直接作用。有光才会有色彩，光的变化影响着色彩的变化。人只有在光线下才感知到物体的颜色，如果是在黑暗中，再精美丰富的色彩也看不到。在景物广告摄影中，光对色彩作用有两点：一是光的方向；二是光的色性。
光的方向，在影室布光中指的是不同光位的光线照射，如顺光、侧光、逆光等，这些不同的光位，使静物产生明暗不同的变化，使得色彩也各不相同。顺光指拍摄主体的受光面，基本上没有暗部，影调层次较平淡单调，反差小，但色彩细腻平和，色调明亮。图16用的就是顺光，画面中苹果的颜色非常鲜亮。侧光使产品色彩在明暗度上产生明显的对比，而且过渡自然丰富，图15中的苹果从明到暗色彩变化自然而丰富。逆光对静物产品的亮部色彩表现比较差，而且色调较深沉。常运用逆光表现色彩的整体空间效果。图17这张逆光作品中苹果固有的色彩基本丢失了，但暗部的层次还是有的，苹果的色彩反差很大。
光的色性主要指的是光本身的色彩偏向和色温，对拍摄主题的色彩还原以及画面色彩表现有着巨大的影响。众所周知，在日光灯与白炽灯下，同一静物会呈现不同的色彩，这就是受到了不同色温影响的缘故。例如红色在白炽灯下呈橘红色，但在日光灯下却呈现出品红色或紫色。图19就是在偏低的色温中拍摄的苹果，苹果的颜色就偏红、偏暖，而图20是在偏高的色温中拍摄的苹果，颜色就偏蓝、偏冷。乳白色的电话在不同光色的纤维灯下所产生的紫红和蓝的色彩效果。
综上布光对静物产品表现的三个方面分析，强调了布光是静物广告摄影的重要造型手段，选择光就是选择画面的形和色。布光能使作品的影调层次和色调层次更加丰富、主体形象更具变化，从而使静物产品更加生动，富有表现力。作为一个视觉传达者的商业摄影师，需要充分利用光影这一元素对静物产品进行视觉再创造，光影不仅可以对静物产品形象做客观记录，而且能使静物产品的视觉形象更加优美，让人印象深刻。静物产品布光的每一细小变化都会给作品带来不同的感受，因此，摄影者在构思和创作时，用画草图的方法来对产品的布光加以分析是非常必要的，这样才能预知作品的视觉效果，从而增强作品的艺术表现力，创作出经典的商业摄影作品。
静物广告摄影艺术，是“光”与“影”的造型艺术。合理利用和发挥光在造型中一切不容替代的作用，通过作品进行视觉传递静物产品信息，表达摄影师的思想情感有着不容忽视的作用。分析布光所表现出的不同视觉形象的艺术效果，能使静物广告摄影中艺术形象更加鲜活，使消费者对作品以及作品的主题印象更加深刻。
吃饭的时候，把一道道美食拍下来，发在朋友圈里，跟朋友们一块分享，也是一件很开心的事情。但很多人发现，自己发在朋友圈上的美食照片，实在是让人提不起食欲。原因在哪里，不是美食不好吃，而是不掌握摄影的技巧，没有把美食拍出色香味来。
那怎样才能把美食照片拍好呢，在这里，笔者跟各位朋友交流一些经验，希望对大家有所帮助。
美食拍摄其实是比较容易的，因为美食是静止的，不像动物会动。所以，基本上因素都是可控的。想拍多久就多久、想怎么拍就怎么拍。但要是不掌握一些基本技巧，在光影、构图以及一些细节的把控上不多留心，就能难拍摄出好的作品。有人说，拍食物容易，拍好却很难。在拍摄美食时，要从以下这几个点着手。
一、结合自然光，用好人工光，营造吃的环境
建议拍美食时，选择用自然光。自然光比较柔和，它能让食物照片看起来自然又舒服，能让食物保持本来的颜色。当然，也可以用人工光源或者闪光灯，这些光比较好控制，能根据自己的需要来放置，只要控制好色温，就会营造出一些特殊的效果。
（人工光）
（自然光）
二、选好角度，注重构图，增加美食的画面感
好的构图，是决定照片质量的重要方面。在拍摄美食照片时，要根据想表达的意图，选择好取景的角度，合理地布置画面的构图比例。在角度上，可以选择平视、俯视等；在构图上，可以采用中央、对角线、三角形、对称、对比等构图方式。当然，还可以借助一个辅助性工具，把美食定格在三维空间里。
（三分构图）
（对角线构图）
（中央构图）
如果想表达食物的丰富程度，则可以采用俯视的角度，把一桌子的菜都拍下来。
还可以借助玻璃杯、盘子、刀叉等工具，把食物堆起立体状，可以把照片拍出三维空间来。
还可以拍下筷子夹菜、食物某个部分时的场景，让人对食物垂涎三尺，有种想吃的冲动。这个时候，就得用上特写了，还需要一个助手来帮忙。
三、结合环境，聚焦重点，营造虚幻效果。
面对琳琅满目的一桌子美食，在拍摄的时候，除了拍摄少数几张整体照片时，最关键的就是要对每样美食进行逐个拍摄。因此，在进行拍摄时，要尽量让周边的东西模糊，不要影响想到想要拍摄的美食。这咱情况下，我们可以选择大光圈，长焦距，并保持相机与食物在最近的可对焦的范围内。对焦时，可以选择点测光模式。把对焦点对准要拍摄的美食，拍出来的效果就会比较好。如下面这些美食，虚化了其他的美食，还能为画面增加立体感。
以上是关于美食拍摄的一点经验，不知道说得对不对，还请大家批评指正。
如今，随着社会生活水平的不断提高，人们的经济实力也不断提高，很多朋友对于食用西餐也是一件非常普遍的事情了。但是，还是有些朋友是第一次去吃西餐，不管是跟亲朋好友一起过去，还是跟自己的爱人都好，如果不会使用刀叉，相信可能会是一件非常令人苦恼的事情吧。不用担心，今天小编便来跟大家分享一些在吃西餐的时候关于刀叉的正确使用技巧，相信大家很快能够学会。
一、拿刀叉的方法
总的来说，右手拿刀，左手拿叉。锯齿得刀用来切肉，普通的刀用来切蔬菜，最小的那种小刀，是用来抹果酱的。叉子别一下子插大块物品，别一口吃不下去。勺子是用来喝汤的。
二、刀叉的摆放
在西餐厅中，摆放刀叉可以看出餐厅的高级程度。刀叉摆放是按照上菜的顺序摆放的。刀叉放的方向和位置都非常讲究。刀叉放在垫盘上面八字形即可。用餐中，需要离开座位而会返回继续用餐的摆放也非常讲究。刀口朝内，叉尖向下就表示你还要继续用餐;刀叉平行摆放在垫盘上刀口向处，叉尖向上则表示你不要用餐。汤勺横放在汤盘内，匙心向上，也表示用汤餐具可以収走。
三、吃牛排注意细节
要用刀子把牛排切成小份，每次吃一小块，保证这一块全部到了嘴里，不至于过大，吃的时候不要张牙舞爪的，嘴唇要闭起来。
四、喝粥的细节
注意要用小勺，不要直接拿起来跟喝水一般的喝下去，那样很没有礼仪之风，粥喝到后期见底的时候，一只手举起拖着碟子一侧，另一只手依旧用勺子喝。记住，粥，必须用勺子喝。
五、意大利面细节
用叉子跟汤匙结合一下，叉子卷起几根面条，放到勺子上，然后吃进去，不要狼吞虎咽的吃面，更不要发出“出溜出溜”的响声。
六、水果沙拉甜点等
一般沙拉，小蛋糕之类的，用小勺吃就可以。注意水果的果壳，不要直接吐出来，要用手拿出来，放到盘子旁边。
七、酒的细节
开酒之前，自己就不需要动了，服务员都会做的。喝酒的时候，用三根手指拿住酒杯，看姿势。喝酒不能跟啤酒似的，一下子干了，这是不对的。轻晃杯子，让酒慢慢进入嘴里，缓缓喝下。注意吃东西时候不要喝酒，喝酒时候不要说话跟大笑。至于饮料之类的，没有太多的要求，只要注意不要太过于随意就好。
其实，通过一个人吃西餐的礼仪，往往能够体现出一个人的素质。虽然说，现在很多的人都已经吃过不止一次西餐了，但是关于西餐的礼仪都是相当重要的知识，了解多一些也无妨。其中关于刀叉的拿法还有摆放是重中之重，而关于吃牛排、喝粥、吃意大利面、吃甜点以及喝酒方面，都有很多需要我们注意的细节，学习好这些知识，相信对我们来说也是非常有利的。
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