淘宝产品拍摄技巧方法
如何才能把商品真实、清晰的呈现在买家的面前,是卖家必须掌握的一项基本技能。
商品拍摄不同于艺术摄影,不需要体现照片的艺术价值和较高的审美品位,但这决不意味着,最终的影像就是枯燥乏味的。
由于大部分卖家没有接受过摄影培训,拍出的照片不理想,为提高大家商品拍摄的水平,由我来给大家系
统介绍一下:网店商品如何拍摄(静物篇)。
先给大家列个目录吧,方便大家查看。
一、商品拍摄的特点和要求;
二、器材准备;
三、光线的使用;
四、商品的布局;
五、背景的选择和处理;
六、商品拍摄大家谈
下面就开始了,仔细看呦。
一、商品拍摄的特点和要求
商品拍摄对象,从广义上来说,指的是一切可以出售的物体,它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看,拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小,可以人工摆放的物品。
商品拍摄不同于其它题材的摄影,它不受时间和环境的限制,一天24小时都可以进行拍摄,拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光,将这些商品表现的静中有动,栩栩如生,通过你的照片给买家以真实的感受。
商品拍摄的特点:
1、对象静止:商品拍摄区别于其它摄影的最大特点,是它所拍摄的对象都是静止的物体。
2、摆布拍摄:摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显著特点,不需要匆忙的现场拍摄。可以根据拍摄者的意图进行摆布,慢慢地去完成。
3、还原真实:不必要过于追求意境,失去物品的本来面貌。
商品拍摄的总体要求:
商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来,而不夸张。
形,指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。
质,指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的影纹层次必须清晰、细腻、逼真。尤其是细微处,以及高光和阴影部分,对质的表现要求更为严格。用恰到好处的布光角度,恰如其分的光比反差,以求更好的完成对质的表现。
色,商品拍摄要注意色彩的统一。色与色之间应该是互相烘托,而不是对抗,是统一的整体。“室雅无须大,花香不在多”,在色彩的处理上应力求简、精、纯,避免繁、杂、乱。
二、器材准备
1、既然是网店商品拍摄,就要有一款适合静物拍摄的相机,最好有微距功能。关于相机这个话题,会由我们的木鱼版主在“导购指南”中给大家介绍,我就不多说了。
2、三角架,是我们从事商品拍摄乃至其它各类题材摄影不可或缺的主要附件。为避免相机晃动,保证影像的清晰度,使用三角架是必须的。
3、灯具,是室内拍摄的主要工具,如果有条件的话,应具备三只以上的照明灯。建议使用30W以上三基色白光节能灯,价格相对便宜,色温也好。很适合家庭拍摄使用。
4、商品拍摄台,是进行商品拍摄必备的,但也可以因陋就简,灵活运用。办公桌、家庭用的茶几、方桌、椅子和大一些的纸箱,甚至光滑平整的地面均可以作拍摄台使用。
5、背景材料,如果到照相器材店购买正规的背景纸、布,费用很大,在一般小的房间里使用起来也不一定方便。你可以到文具商店,买一些全开的白卡纸来解决没有背景的问题,千万不要用复印纸呀。也可以到市场购买一些质地不同(纯毛、化纤、丝绸)的布料来作背景使用。
哇!要准备这么多东西呀!不要怕麻烦,俗话说:“工欲善其事,必先利其器”
三、光线的使用
商品拍摄与其它摄影题材,在光线的使用方面有一定的区别。
商品拍摄的对象多数是能够放在拍摄台上的东西,物体的质感表现,画面的构图安排,较其它的摄影题材表现要求更高。而且拍摄中灯光使用较多,自然光使用较少,所以在画面布局和灯光处理方面比较复杂。
下面介绍两种拍摄商品的光线使用方法。
1、室内自然光:
如果使用室内自然光拍摄商品,你就应该了解这种光线的特点和使用要求。这种看似简单而且容易使用的光线条件,非常可能导致拍摄的失败。由于室内自然光是由户外自然光通过门窗等射入室内的光线,方向明显,极易造成物体受光部分阴暗部分的明暗对比。即不利于追求物品的质感,也很难完成其色彩的表现。对于拍摄者来讲,运用光线的自由程度即受到限制。
要改变拍摄对象明暗对比过大的问题,一是要设法调整自己的拍摄角度,改善商品的受光条件,加大拍摄对象与门窗的距离。二是合理的利用反光板,使拍摄对象的暗处局部受光,以此来缩小商品的明暗差别。利用室内自然光拍摄商品照片,如果用光合理、准确、拍摄角度适当,不但能使商品的纹路清晰,层次分明,还能达到拍摄对象受光亮度均匀,画面气氛逼真的效果。
在商品拍摄光线的使用方面,如果有条件的话,还是建议你最好利用人工光源,根据自己对商品拍摄的理解认识,去进行拍摄实践。
2、人工光源:
人工光源主要是指各种灯具发出的光。这种光源是商品拍摄中使用非常多的一种光源。它的发光强度稳定,光源的位置和灯光的照射角度,可以根据自己的需要进行调节。
如何使用人工光源进行拍摄,要根据拍摄对象的具体条件,和拍摄者对于表现方面的要求决定。灯光是以点状光源,或是柔光棚光源及反射光线等形式对商品发生作用。许多情况下,拍摄对象的表面结构决定着光源的使用方式。
在一般情况下,商品拍摄是依靠被摄商品的特征吸引买方的注意,光线的使用会直接关系到被摄商品的表现。要善于运用光线明与暗、强与弱的对比关系,了解不同位置的光线所能产生的结果。
侧光,能很好的显示拍摄对象的形态和立体感;
侧逆光,能够强化商品的质感表现;
角度较低的逆光,能够显示出透明商品的透明感;
角度较高的逆光,可用于拍摄商品的轮廓形态。
熟悉和掌握上述各种位置灯光的作用和效果,在拍摄过程中,可以先使用一只照度较大的单灯在拍摄对象的前后、左右不同的位置进行照明实验,细心观察不同位置光线,所能产生的不同效果。了解它对拍摄对象的表现所产生的作用。
利用室内灯光进行商品照片的拍摄,其光线的类型大致可以分为主光、辅助光、轮廓光、背景光、顶光、地面光等几种。在一般情况下,拍摄的过程只采用三至四种光线类型即可。
对于拍摄者来说,在布置各种类型的光线时,切忌将所有的灯光一下子全部照射到被摄对象及其背景等处。这样做势必造成光影的混乱。
正规的布光方法,应该注重使用光线的先后顺序,首先要重点把握的是主光的运用。因为主光是所有光线中占主导地位的光线,是塑造拍摄主体的主要光线。当主光作用在主体位置上后,其灯位就不再轻易移动。然后再利用辅助光,来调整画面上由于主体的作用而形成的反差,要适当掌握主光与辅助光之间的光比情况。
辅助光的位置,一般都安排在照相机附近,灯光的照射角度应适当高一些,目的是降低拍摄对象的投影,不致影响到背景的效果。辅助光确定以后,根据需要再来考虑轮廓光的使用。
轮廓光的位置,一般都是在商品的左后侧或右后侧,而且灯位都比较高。使用轮廓光的时候,要注意是否有部分光线射到镜头表面,一经发现要及时处理,以免产生眩光。其后再按照拍摄需要,考虑背景光等其他光线的使用。
全部所需光线部署好以后,再纵观全局,做一些必要的细微调整。当然这种有主有从,有先有后的布光顺序是在一般情况下,面对一些特殊的拍摄对象,光线的使用,并不一定拘泥于主光到辅助光再到轮廓光这种用光顺序。有的时候只需要一只灯照明,有的时候将顶光做为主光使用。所以,拍摄者可通过反复实践,掌握用光的规律,就能很好地把握商品拍摄中光线的使用效果了。
看来很不容易呀,大家要好好学,以后当个摄影家!
下面,将几种不同表面结构商品的光线运用方法作一介绍:
(1)、粗糙表面商品的光线运用
有许多商品具有粗糙的表面结构,如皮毛、棉麻制品、雕刻等,为了表现好它们的质感,在光线的使用上,应采用侧逆光或侧光照明,这样会使的商品表面,表现出明暗起伏的结构变化。
(2)、光滑表面商品的光线运用
一些光滑表面的商品,如:金银饰品、瓷器、漆器、电镀制品等,它们的表面结构光滑如镜,具有强烈单向反射能力,直射灯光聚射到这种商品表面,会产生强烈的光线改变。所以拍摄这类商品,一是要采用柔和的散射光线进行照明,二是可以采取间接照明的方法,即灯光作用在反光板或其它具有反光能力的商品上,反射出来的光照明商品,能够得到柔和的照明效果。
(3)、透明商品的光线运用
玻璃器皿、水晶、玉器等透明商品的拍摄一般都采用侧逆光、逆光或底光进行照明,就可以很好地表现出静物清澈透明的质感。
(4)无影静物的光线运用
有一些商品照片,画面处理上完全没有投影,影调十分干净。这种照片的用光方法,是使用一块架起来的玻璃台面,将要拍摄的商品摆在上面,在玻璃台面的下面铺一张较大的白纸或半透明描图纸。灯光从下面作用在纸的上面,通过这种底部的用光就可以拍出没有投影的商品照片,如果需要也可以从上面给商品加一点辅助照明。这种情况下,要注意底光与正面光的亮度比值。
3、光线与气氛
商品拍照所表现的气氛,是给予购买者的一种情感反应,这种气氛的形成是在拍摄过程中,由于光线的作用而产生的。由特定的光线所表现出来的气氛,只是在有意识地保留这种光线照明特征情况下,才能真正体现出来。比如,在逆光的照明条件下,拍摄对象的明暗反差会很大,被摄体朝向照相机镜头的这个“面”往往会呈现在阴影中,如果你不恰当地使用过量的辅助光线,从物体的正面照射,把物体的背光面照得很亮,想着去表现被摄体更多的细部层次,这样做,不仅会失去画面上逆光摄影的光线感觉。更重要的是由此破坏了照片画面的整体气氛。
气氛的表达要借助光线的作用,而光线的作用则是依据主体的表现需求,在遇到上述情况是,首先应想到如何协调质感表现、气氛渲染与主体内容表达之间的关系。根据所使用光线的造型作用和特点,调整好主光与辅助光的光比结构,利用画面气氛,更好的刻面静物拍摄画面的主体。
四、商品的布局
商品的布局,在这里我们可将其理解为静物画面的构图。商品拍摄在构成方面遵遁摄影的一般构图要求,只是在某些方面,商品拍摄的构图要求更高、更细。因为商品拍摄不同于其它的摄影题材,他是通过拍摄者主观意图摆设出来的,所以构图就要求更加完整、严谨,画面中各种关系的处理也要求合理。商品在画面中布局的过程,就是建立画面各种因素的开始。这其中包括主体的位置、陪体与主体关系、光线的运用、质感的表现、影调与色调的组织与协调、画面色彩的合理使用、背景对主体的衬托、画面气氛的营造等等。
按照构图的基本要求,在简洁中求主体的突出;在均衡中求画面的变化;在稳定中求线条和影调的跳跃;在生动中求和谐统一;在完整里求内容与形成的相互联系。在准备拍摄之前,要对被摄商品进行仔细的观察,取其最完美,最能表现自身特点的角度,然后将其放在带有背景的静物拍摄台上。构图时要根据不同的拍摄对象作不同的安排。拍摄历史文物,为求其平稳、庄重,一般都放在画面居中的位置上;拍摄陶瓷奔马、就应该在主体的的奔跑方向前留出一些空间;拍摄细长的静物,就可以将其放在画面中间略偏向一边的位置上,用其投影来达到画面的平衡;拍摄大一些的物体,画面布局应当充实,给人一种大的感觉;拍摄小的静物,画面上就可适当留些空间,让人感觉其小;拍摄多个物体,就应考虑相互的陪衬和呼应关系。
对于静物拍摄画面的布局和构图的把握,要靠平时的练习和积累,运用起来才能得心应手。
下面介绍几种传统的静物拍摄构图形式,供大家在使用中参考。
(1)、△型(三角形)构图
△型构图就是我们常说的三角形构图。这种构图是静物拍摄最常用的一种方式。它所表示的景物画面具有稳定性和庄严的感觉。三角构图要注意的就是:主次的关系一般形成不等边的三角形,显得即稳定又不呆板。
(2)▽型(倒三角形)构图
与三角形构图相反,这种倒三角形构图极富动感,在不稳定的情绪中求的感觉上的变化。这种构图形式也是商品拍摄中较为常用的一种。
(3)S型构图
S型构图,优美而富于变化,虽然在商品中这种构图形式比较少见,但是如果用它的表现力借助线条的作用,会拍出一幅非常好的商品照片。
(4)对角线构图
在这种构图形式中,由于主体的倾斜,加强了画面的冲击力度,给人以强烈的动感。
以上这四种构图方法是较为传统的构图形式。商品拍摄的构图形式和布局没有固定不变的模式,借鉴的目的不是要照搬,而是要在应用的基础上去发挥自己的才能和创新。
五、背景的选择和处理
商品拍摄中,背景在表现主体所处的环境,气氛和空间方面。在表现整个画面的色调及其线条结构方面,有着很重要的作用。由于背景的面积比较大,能够直接影响画面内容的表现,背景处理的好坏,在某种程度上决定静物拍摄的成败。
背景使用的材料主要有:专用的背景布/纸、呢绒、丝绒、布料、纸张和墙壁等。
(1)、背景灯光的运用
在商品拍摄中,背景灯光如果运用合理,不仅能在一定程度上清除一些杂乱的灯光投影,同时也能更好地渲染和烘托主体。背景灯光的布光有两种形式:一种是将背景的照明亮度安排的很均匀,尽可能的在背景上没有深浅明暗的差异。另一种是将背景的光线效果,布置成中间亮周围逐渐暗淡的效果,或背景上部暗逐渐向下过度的光线效果。通过用光线对背景的调整,可以使背景的影调或色彩既有明暗之分又有深浅之别,将拍摄对象与背景融成一个完美的整体,会得到非常好的拍摄效果。
如果将背景灯置于主体物的背后,从正面照亮背景,就会在背景上形成一个圆形的光束环。灯光位置距离背景的远近,决定了光束环的大小,你可以根据主体表现的需要自行调整。这种方法既简便,又可以表现出较好的画面效果,你不妨按此方法去拍张静物照片。
(2)背景色彩的处理
背景色彩的处理,应追求艳丽而不俗气,清淡而不苍白的视觉效果。背景色彩的冷暖关系、浓淡比例、深浅配置、明暗对比,都必须从更好的突出主体对象总的前提出发。可以用淡雅的背景衬托色彩鲜艳的静物,也可以利用淡雅的静物配以淡雅的背景。在这方面没有一定的规律和要求,只要将主体和背景的关系处理的协调、合理即可。黑与白在商品拍摄背景中的使用,已逐渐受到人们的重视,对于主体的烘托和表现,黑与白有着其它颜色背景达不到的效果。尤其是白背景给人那种简练、朴素、纯洁的视觉印象,会将主体表现的清秀明净,淡雅柔丽。如果你要拍摄静物照片,不妨使用白背景尝试一下,相信你能获得意想不到的成功。
(3)背景的“虚化”处理
如果在室外拍摄静物照片,会受到杂乱背景的影响。因此,为了不影响主体的表现,对背景进行虚化处理是很必要的。处理的方法:一是采用中长焦距的镜头进行拍摄,发挥这种镜头焦距长,景深小的性能,虚化背景。二是拍摄时尽量不用太小的光圈,避免产生太大的景深;三是控制主体与背景之间的距离,来达到虚化背景的目的。
如果在室内运用自然光拍摄静物照片,利用较慢的快门速度,在拍摄开启快门的时候,同时将背景进行左右,或是上下的快速移动,同样可以达到虚化背景的目的。但需要两个人进行 *** 作,快门速度也应该在1/2秒以下
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希望以上回答对你有帮助。关于标题,一字千金,方法很多,还需要用心琢磨。
白色衣服不要在白背景布上拍,同样黑色也不要在黑色或者深色背景布下拍。如果用的是普通卡片机就更要注意,衣服颜色和背景有明显对比时,才能出好的效果。无论你拍的是男装 女装 还是大码装,都需要把衣服两边稍微折一折,女装还需要显出腰身。有人也许会质疑这是否改变实物真实性。实际上,不折拍出来的效果才改变了实物真实性。因为衣服平铺一定会比穿上身要显宽大,如果想衣服拍出来的效果和上身效果差不过,就需要稍微折出点腰身来。但请注意,不要一味为了美观,把宽松款式的衣服折成修身款,这样买家一定会这么评价——实物与不符。
衣服在条件允许的情况下,尽量熨烫了再拍。皱皱巴巴的衣服,再大牌也不显高档。而衣服正常的褶皱又是必须的,请尽量还原真实效果。要领:
1广角 24mm — 35mm 为宜(折算成 135 格式下),适度畸变,不会让人觉得不真实。
2 角度从下往上 ,显得修长。这张图其实不算好,由于畸变,下半身显得短小,而上半身比例过长。
3 斜构图,使得画面有活力,不至于呆板。
八个拍摄视频的小技巧,让你从小萌新秒变大佬!
说到视频拍摄,想必很多“自由派系”的亲们会侃侃而谈,“随意一点,拿起摄像机想怎么拍就怎么拍”。其实不然。在视频拍摄的过程中,有很多技巧性的东西可以掌握,而当你对这些技巧性的东西熟稔了之后,拍出唯美而又出彩的视频则成为了非常自然流畅的事情。下面自由光小编就和大家一起来分享一下由8条视频拍摄的小技巧,一起来看。
1、练习对焦在你的取景框里找两个有不同位置差的物体,像是一个桌子上前面放一个水瓶,水瓶后面不远处放一个苹果这样子就ok。或者你可以找距离差别更大一点的物体。然后练习将焦点从一个物体上变换到另一个物体上,然后再移回来。这种叫做移焦。这是一种很好的方式给一段静态视频添加一点动感。这可以很有效的帮助我们获得良好的对焦感觉,然后更容易的找到移动焦点的方式方法。这项练习我们应该给予足够多的重视,因为这的确非常有用。在我们平时拍摄时,跟焦对焦都是很重要的,我们不可能奢侈的拍什么都找个跟焦员在旁边,即使在旁边也不一定就能很好地把握焦点位置。这时候还是需要靠我们自身的感觉。然后我们接下来的几项练习需要借助一个三脚架来完成。
2、练习平摇追焦在这些练习里,我们可以试着去捕捉那些运动速度不均的物体,然后看看我们能否很好地在镜头中把握物体移动速度的变化。我们是不能预料到这些拍摄对象要往哪里走,是否停下,又是否突然加速的。如果他们突然跑出你的镜头外,我们是否能及时改变我们的镜头,然后把他们重新捕捉回来?
3、练习俯仰首先我们需要找一些高一些的东西,例如树木,高楼建筑或者路灯什么的。然后对这些物体,用不同的速度进行来回俯仰摇移练习。这有助于我们习惯三脚架的手感,让我们更清晰的把握三脚架不同的回 *** 力度,了解快慢速度下呈现出的不同感觉等。找到一些高:一棵树,建筑,灯柱。实践倾斜的对象的对象,然后回来。练习用不同的速度。
4、练习使用变焦杆或者变焦环
这取决于你的相机是哪种情况,然后来针对练习。当然有闲功夫的话两个多练练更好。有不少人喜欢在自己的视频中添加变焦镜头,那么这项练习就是不可或缺的了。平滑的使用变焦,准确的停顿都是需要在练习中掌握的。变焦镜头中很容易出现生硬的节点和运动,这是需要在练习中避免的问题。
5、练习讲故事
再练完之前的一些基础内容之后,我们就可以开始考虑练习怎么更好的讲故事了。尝试拍摄三个不同的小镜头片段来组成一个小故事。举个例子,我们拍摄如下三个镜头:A先生打开车门坐进驾驶座,A先生在电脑前面打字,A先生用钥匙打开房门走进他的家里,他的孩子露出头来跟他打招呼。这是三个截然不同的画面片段,但是当他们组合在一起之后,就能表达出这是A先生工作的一天。然后再比如说一个小故事是关于吃燕麦的,那么可以拍摄这样的三个镜头:从一个燕麦片袋子往碗里倒燕麦拿起勺子吃燕麦在水槽子里冲洗空碗这三个镜头就叙述出一个吃燕麦的前后过程。当然是可以拍摄完整过程的,然后再靠后期剪辑完成这些叙事。但是我们可以想一下,现在我们可能只是拍一个几分钟的吃燕麦视频,那么这么干是完全没问题。如果要拍摄几小时,甚至是几天的时间跨度下的故事,这么干显然不合适。我们是不可能每时每刻都开着机子在拍拍拍的。
6、尝试各种不同拍摄角度和方式
我们可以尝试以一个对象为主体,用至少10种不同的角度方式来拍摄,每一段片段几秒就够了。仰角、俯角、大仰角、大俯角、大特写、正面拍摄、侧面拍摄、长焦拍摄、广角拍摄、长焦镜头特写、广角镜头特写、微距、以及等等
7、熟悉我们自己的摄像机
这里指的熟悉,是让我们在不用眼睛看的情况下就了解相机上的各个按键的位置和功能,以便在实际 *** 作时能准确快速的对临场状况作出最及时的反应和调整。包括斑马线的开关,对焦,光圈等等。摄像机使我们的兵器,了解手中兵器是必要的一环。
8、练习流畅的改变光圈大小
在拍摄的时候,我们可能会出现要根据目前状态,临场改变曝光的情况。这个时候,如果能熟练平稳地 *** 作光圈变化,那么想做到自然流畅的隐藏这种调节也不是不可以的。PS:这里我们没有提到光照和音频变化方面,不过这两方面也是非常重要的。
根据你视频的特点,总结出几个可通过视频展现出来的几个点,比如外观新颖,功能实用等。也可以用其他产品在视频里面做个对比。然后剪辑成作品。也可以请个模特以口述的方式来来介绍你产品的特点。
产品拍摄属于商业产品广告拍摄的一部分,主要是以商品为主要拍摄对象的一种产品拍摄,通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点,从而引起顾客的购买欲望。产品拍摄是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。下面是我帮大家整理的商品拍摄有什么技巧,欢迎大家分享。
商品拍摄有什么技巧
1、透明物体的拍摄思路
透明状物体根据其透明的程度,可以分为半透明物体如塑料制品、磨砂玻璃制品、玉石制品,与透明物体如玻璃制品、玻璃杯器皿、水晶制品。
拍摄这类物品的重点是以逆光形成透射光。根据光的强度,光线穿透透明物体的程度也不同,从而使物体有厚重或清透感。因此在拍摄透明状物体时,透射光的使用方法决定了整张照片的效果。除了作为主光使用的透射逆光,有时也需要布置辅助光。特别是在白色或者黑色背景前拍摄,要由辅助光勾勒出物体的线条。通常在白色的背景前拍摄时,要加入深色线条;在黑色的背景前拍摄时,要通过布光使物体的两侧形成浅色线条。在拍摄半透明的物体时,可以根据需要在拍摄对象里面放入其他小物品,以强调半透明的质感。由于内部的物品看起来很模糊,因此能够较好地表现物体的半透明感,并为画面增加朦胧美感。
2、利用底光将透明物品拍出晶莹透亮的感觉
在静物摄影中,无论是玻璃杯还是酒瓶,或其他透明的物品均属于常见的拍摄题材,要拍好这样的透明物品,可以用下面所讲述的方法。将透明物品摆放在透明的玻璃平台上,在玻璃平台的下方布置照明光线,用白纸或白布作为物品的背景。
3、利用逆光勾勒透明物体的轮廓线
拍摄透明物品时另一种常见的表现效果是利用逆光勾勒物品的轮廓。
使用这方法拍摄场景布置的重点是要使用黑色的倒影板及黑色的背景布,拍摄时要将黑色背
景布置于被摄主体后面,且面积不能太大,被摄主体两边还要放置黑色吸光板,从而使成像后透明物品有中空透明的感觉。而作为勾勒物品边缘的光线通常是通过反射得到的逆光或侧逆光,光线的色彩可以根据需要通过灯光的色彩或反射板的色彩进行调节。
4、突出表现商品质感的技巧
商品摄影中,质感的表现是尤为重要的,它也是衡量一幅作品成功与否的标准之一,完美突显物体质感的同时也就等于突显了它独有的气质。在拍摄时,可以选择质感鲜明的物品来拍摄,如玻璃、瓷器和玉制品等。这些物体相对于其他一些静物拍摄起来会有相应的难度,因为它们都属于高反射物体,特别是在高调的处理上,一旦处理不当很容易导致拍摄失败 ,然而如果成功的话,其画面的欣赏程度是不言而喻的。
在拍摄这类题材时要注意以下4点。
(1)拍摄之前要调节白平衡,避免出现色差问题。
(2)最好用不同程度的柔和光线,如果太过生硬的直射光直接照射到这类物体上很容易出现刺眼的光斑,进而影响画面的美感。
(3)当拍摄高调画面的时候,可以在适当的情况下加1挡曝光,这样画面会显得更加亮丽,通透感会更强。
(4)当物体表面反光较强的时候,使用偏振镜可以大大降低这类情况的产生。比如,在拍摄玻璃器皿的时候就可以考虑使用偏光镜。摄影师通过利用柔光拍摄手表,并在镜头前加装偏振镜,以降低玻璃表面的反光,使手表的质感和立体感得到很好的呈现,焦距:135mm 光圈:f/10 快门速度:1/100s 感光度:100
5、金属题材类拍摄技巧
金属制品是我们生活中常见的物体,如不锈钢制品、铝制品、铁制品等。有些金属制品的表面较为灰暗,而有些则富有光泽。拍摄灰暗的金属制品可以用正面灯光直接照射,并用反光板或散光灯作辅光,照亮正面光照射不到的阴暗部分。
拍摄表面富有光泽、发亮的金属制品,如果使用正面直射光会产生耀眼的光斑,影响成像的效果。通常会把灯光照射在白色的反光板上,利用柔和的反射光来拍摄;也可以把灯光照射在静物箱侧面的柔光布上,使光线变得柔和。同时,为了表现金属的质感,还可以使用一只小功率的照明直接照射金属物品。
创作构图
摄影创作是一种最少固定最多例外,最少常规最多变化的精神劳动。当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有,又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时,他就会创造一个好的构图。摄影创作离不开构图,就象上面所谈的和写文章离不开布局和章法一样,它是作品能否获得成功和重要因素之一,创作与构图的关系就是那样密切。
1、主题的形成
创作原意是艺术家形象的活动,艺术之所以不同于生活的复制主要饮食着创造和想象,包含着摄影者观的激情和创造力,包含着形象思维力和概括力。无疑地,每个摄影者在他生活的任何瞬间,都有可能被某种思想感情所占据或激动,有时候这些思想感情使他难以摆脱。于是就开始在现实生活环境中热心地寻觅这种思想感情的表现。摄影者在生活的瞬间中创造出摄影艺术作品来,这是一种奇特而高涨的激情形式。因此有些人把这种激情称作为"灵感"的东西。这种灵感,心理学家认为是在创造活动中出现的一种心理现象。灵感是因思想高度集中突然爆发出来的创作能力。但灵感不是凭空而来,往往是经过一番苦思冥想后出现的,灵感的来临常常带有一定的偶然性,有时是在无意之中被触发的。激发灵感的机缘很多,各种启发因素的作用实际上是促使摄影者在想象中流动的,瞬间的未定形的思想感情明朗化并找到感性显现的美的形式。周恩来同志说过,"长期积累,偶然得之",他解释,"这种偶然得之是建筑在长期的生活和修养基础上的。从司空见惯的东西中,唯独天才的艺术家才能够发现美创造美"。正象罗丹所说的,"美到处都有,只有真诚和富有情感的人才能发现它"。生活和美紧紧联系在一起,生活中的一切无不饮食着美的因素,关键在于艺术家的敏感和想象力。艺术家的高于常人的敏感来源于不断地努力观察生活和艺术修养。
摄影创作的主题挖掘是来自于生活的。主题的形成引起摄影者更强烈的创作欲望和创作冲动。主题是灵魂,是属于思想性的东西。"意在摄先"是说在摄之前必须立意,意也就是主题,主题形成离不开社会实践主题一是摄影家在长期的生活实践中逐步孕育而成的,二是从材料中提炼出来的。
2、主题与构图的关系
主题确立后,艺术构思是形象思想最活跃的阶段,在这个阶段里虽有形象,但不是实践阶段。因此,事实上还有若干细节或人物形象可能尚有疏漏,而要完成创作意图,必须具体地把在构思中的形象和画面描绘出来。如何表现是个技巧问题,但技巧正是整个构思的组成部份,而构思的成熟又取决于认识的深度。为了获得表现力,艺术家在画面上说寻找"造型动机"物体结合和各种变化,以便找出其中最优秀的一种,这就是构图。
作品的构思正是从构图上体现出来的,没有构思也就没有构图,构图的过程正是构思发展和深主题的过程。
每个艺术家都生活在现实的社会里,有自己扎根的土壤-人民和生活。离开了这沃土,生命之树就会枯萎,艺术之光就会熄灭。作品总是体现着作者对生活的感受、思索、判断和结论,透过作品可以看出作者的素养、思想、性格、情趣、要求和愿望,在作品的后面是作者的个性,在真正的创作活动里,形象是具有强烈个性的。
构图有它自身的规律和方法,摄影者根据他们内在的敏感来进行构图,造型艺术是视觉的艺术,靠眼睛就能分辨出构图的好坏。构图在其品质上的特征,首先应当使观赏者不用去看作品标题,也无需介绍和注解,凭视觉直觉立刻可感受到作者的意图。作者不能靠文字达意,用标题说话,靠人、物、景和整个画面的结构去表现作者所要表达的感情和对生活的炽热的爱。作品的主题思想,正是通过作者塑造的栩栩如生的具有鲜明个性的典型形象体现出来的,只有这样的作品,才能使观众产生如闻其声,如见其人,如临其境的真切感。
所以在摄影创作进行构图过程之前,先要寻找创作动机(立意的动机、造型的动机),而构图则是创作艺术作品的一个过程,构图是艺术作品一切因素的综合。这种综合,是能够更全面地、更有力地表现作者思想意图,也就是把作者的思想体现到可以感触到的艺术作品形式的过程,所以,构图正是按照艺术作品的内容把形式的一切因素连接在一起的。
黄金分割构图下的美姿构成
如果我们已经清楚了黄金分割的构图形式和人体比例,拍摄的时候就可以将被摄者安排在黄金比例上,并使被摄者的身材或面部也符合黄金分割构成。下面我通过一系列的示例,来分析在这种构图形式下,美姿和构图应该如何结合。
身体和脸部处在黄金分割线或黄金分割点上
当被摄者美姿的重心点不仅仅在脸上,还要通过一些肢体语言或眼神、道具、环境、空间感等来综合体现时,画面需要一定的空间去展现。例(图4)中,模特抬起的手臂带来优雅的弧形,使身体的重心落在胳膊的中部,构图时为了获得饱满的画面和平衡画面的轻重,我选择把胳膊的肘部放在画面的中心,而把模特的脸部放在左侧的黄金分割线上。(图5)中,模特向上抬起的手和手中的`道具形成画面的重心点,构图时就可以使之处在画面的中心,把脸部安排在左侧的黄金分割点上。
陪体作用
陪体在画面的地位和作用
陪体是指画面上与主体构成一定的情节,帮助表达主体的特征和内涵的对象。组织到画面上来的对象有的是处于陪体地位,它们与主体组成情节,对深化主体内涵,帮助说明主体的特征起着重要作用。画面上由于有陪体,视觉语言会准确生动得多。它的作用有如下几个特点:
1、陪体深化主体的内涵。从作品《技革迷》来说明,画面的主体是两个工人,陪体是机器齿轮和桌上的饭,机器与工人和饭一起构成了生产技革的情节。由于作为陪体的大型机器旁边,工作桌上摆着的盛饭、工人正在聚精会神的研究,使情节中潜藏着许多的内涵,机器和桌上的饭,是工人的形象语言,它反映了工人在四化建设中,废寝忘食地搞技革的真实写照,这里陪体所帮助表达的视觉语言是文字难以表达的。
2、画面处理好陪体,实质上就是要处理好情节。陪体的选择要能用来刻画人物的性格,说明事件的特征,也就是要有典型性(如《晚年乐》)。
3、画面陪体的安排必须以不削弱主体为原则,不能喧宾夺主,陪体在画面所占面积多少,色调的安排,线条的走向,人物的神情动作,都要与主体配合紧密,息息相关,不能游离于主体之外。由于画面布局有轻重主次之分,所以陪体在画面上常常是不完整的,只需要留下能够说明总是的那一部分就够了。陪体全,主体会削弱,不要贪大求全,要从实际效果出发,取舍人有分寸感。
4、陪体的处理也有直接和间接处理,有时陪体不直接见诸于画的情况,我们说陪体虽是与主体构成情节的对象,但有一些画面与主体构成情节的对象不在画面之中,而在画面之外。画面上主体的动作神情是与画面以外的某一对象有联系,这对象虽然没有表现在画面之上,却一定会出现在观赏者的想象之中,这种表现我们叫作陪体的间接表现。
陪体的间接处理,重要的在于必须巧妙地安排好引导想象的媒介。
陪体的间接处理是结构画面的一种艺术手法,它可以扩大画面的生活容量,创造画外之画,让观赏者的想象来参加画意的创造,引起欣赏的兴趣和回味的余地。所以结构画面要做到像外见意,画外有画,画幅有限,画意有限。一些经典画例给我们以范例,如《深山藏古寺》,只画了小和尚下山溪边挑水;《竹锁溪桥卖酒家》,只在竹梢上写一酒字;《踏花归去马蹄香》,马蹄的香都不在画面之内,画面只见蝴蝶飞扑在马蹄之中,只留给观众去想象。绘画中的这些艺术构思很值得摄影者在立意和结构中学习,在选取素材,经营画面时,同时要考虑抒情性、哲理性及含蓄的审美要求,要学会利用间接处理陪体的手法,加强摄影画面的表现力和感染力。
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