丹顶鹤写意教程

关于丹顶鹤写意教程如下：

丹顶鹤是大型的鸟类，在传说中，他可是跟神仙走的近的鸟，带着灵性。丹顶鹤周身洁白。头顶一点红异常鲜艳，翅膀尾部为黑色。

丹顶鹤的脖子为黑色，我们用大提斗笔直接画出，然后，用稍微干一些的笔，勾勒丹顶鹤的整个身子。

这只丹顶鹤是背对外的，用带干一些的毛笔沾淡墨，水分要少，勾勒出丹顶鹤身上鱼鳞状羽毛，然后，用线条法，画一级飞翅，二级飞翅注意不要平均用笔，要有力度。要肯定。

接着画丹顶鹤的腿，丹顶鹤腿很长，用淡墨加花青画，因为丹顶鹤常常站在水中觅食。通常水鸟都是腿很长，嘴很长，尾部比较短，

丹顶鹤的尾部几乎看不见，黑色的是它的翅膀上的羽毛。用黑色的墨，用，没骨没骨法画他的飞翅，下笔沉着与身上的白颜色形成强烈的对比。

用花青色染丹顶鹤的嘴部，注意，要留少许的白。用大红色，点染，丹顶鹤的头部，要求鲜艳。用白粉调好，染背部和羽翼部位。

待爪子上的水分稍微干一些用黑色的墨勾爪子上的纹最后用重墨再勾一遍丹顶鹤的嘴眼睛，这只丹顶鹤就完成了。

原来这么简单，一笔一划教你画仙鹤

在中国古代神话和民间传说中被誉为“仙鹤”，成为高雅、长寿的象征，所以在诗词和中国画中，仙鹤常被文学家、中国画家作为题材而称颂。

那么，仙鹤的绘画技法有哪些呢？现在通过以下几步，可以快速掌握仙鹤的绘画技法，让我们一起来学习。

一、仙鹤头部

步骤一：中锋用笔，用浓墨画出仙鹤的嘴。

步骤二：画出眼睛和额头交接处。

步骤三：画出仙鹤的脖子，注意墨色的浓淡变化。

步骤四：用朱砂调点曙红画出仙鹤的红顶，同时用淡墨勾出头部轮廓。

二、仙鹤羽毛

步骤一：中锋用笔，用淡墨勾出仙鹤羽毛的结构，注意羽毛结构的疏密、用笔的轻重。

步骤二：用浓墨画出黑色羽毛，注意笔墨要有干湿变化。

步骤三：用淡赭石色顺着羽毛结构进行渲染，以增强羽毛的质感。

三、中国国画中仙鹤腿部绘画技法

四、中国国画中仙鹤整体绘画技法

步骤一：中锋用笔画出仙鹤的嘴，注意用笔要有轻重变化，同时用浓墨画出鹤的下巴，用曙红画出仙鹤的红顶。

步骤二：用浓墨画出仙鹤的脖子，用淡墨赭石勾出仙鹤的羽毛，注意用笔的轻重变化。

步骤三：画出仙鹤的黑色羽毛，注意墨色的干湿变化，同时用浓墨画出仙鹤的腿。

步骤四：渲染仙鹤的羽毛，同时添上仙鹤的舌头，画上仙鹤腿上的鳞片结构。

步骤五：用藤黄点出花蕊，用墨三青渲染背景烘托画面气氛，用淡赭石渲染稻草等，最后落款钤印。

提点：

大家在日后运用笔墨时要注意墨的多少、用笔的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现中国国画中仙鹤的形神和画面的节奏韵律美。

传说中的仙鹤，就是丹顶鹤，它是生活在沼泽或浅水地带的一种大型涉禽，常被人冠以“湿地之神”的美称。

下面我们继续学习有美好寓意的站立的仙鹤：

步骤一：用淡墨画出仙鹤的身子，用笔要注意轻重变化，用浓墨勾出眼睛，用曙红点出仙鹤的头顶。

步骤二：用浓墨画出黑色的羽毛，同时画出双腿。

步骤三：从画面左边画出梅花枝干，用笔要讲究干湿浓淡变化，枝干穿插要有疏密变化，同时用侧锋皴擦出仙鹤站立的土坡。

步骤四：用曙红调少许胭脂点出梅花，要注意梅花的疏密变化。

松树和仙鹤的搭配是传统中国画最常见的样式，松树寓意长生，鹤是高洁清雅的象征。两者结合在一起就是寓意高洁长寿。

竹、鹤搭配也是常见的图式，在传统文化中“竹”和“祝”谐音，而鹤又是象征长寿。两者组合在一起就是“祝寿”的意思。

丹顶鹤羽色素朴纯洁，体态飘逸雅致，鸣声超凡不俗，在《诗经·鹤鸣》中就有“鹤鸣于九皋，声闻于野”的精彩描述。

在中国国画的绘画过程中，可以通过写生，抓住仙鹤瞬息变换的各种形态，熟练地掌握技巧，下笔就胸有成竹。

我们今天要学习的是一只丹顶鹤的折法，很多折纸作品都是这样，只要先学会一种，然后再适当的改变一下，就可以折出更多有趣的形状来。下面小编就把丹顶鹤的折法分享给大家，主要就是将千纸鹤的前后结构改变了一些，将原先的尾部折到下方，让其成为了丹顶鹤的足部结构，改动很小，却逼真的将将丹顶鹤的形象和特点表达了出来，大家有兴趣的一起折折看看吧。

丹顶鹤折纸

步骤：首先：准备一张正方形纸。

第二步：从左至右，对准痕迹折。

第三步：从上往下，沿边对折。

第四步：展开纸张，两边往里折。

第五步：左右两边，沿边对折。

第六步：从右往左，沿中心线折。

第七步：从上往下，沿边对折。

第八步：打开内侧的同时，向下折。

第九步：同上一步骤一样，从内侧扯出对折。

第十步：两边从内侧扯出，沿中心线对折。

第十一步：翻转纸张。

第十二步：左右两角，往里折段。

第十三步：从下往上，沿边折。

第十四步：从上往下，沿边对折。

最后：内侧按压的同时往前折。 好啦，鹤制作教程结束，大家学会了吗？是不是很简单，赶快自己动手试着做一个出来吧。