乐学 怎样拍纯白背景的静物
1、确定你要拍的静物。
2、收集你的装备。几乎任何数码单反相机或ILC和微距镜头都可以。要添加迷人的压缩感，请使用100毫米或180毫米的宏。数码单反相机或ILC和微距镜头都可以。
3、建立你的环境集合。放置相机，直接拍摄主体。简单的窗户照明通常会起作用。在柔光箱中放置一个闪光灯以产生白色反射，一个背光照亮白色背景，两个补光灯照亮阴影。
4、精巧的设置。为了给静物带来锚定的感觉，可以适当制造一些反射，比如在静物所在的桌面上放置一片透明、高反光的树脂玻璃。
5、设置曝光，拍摄，然后编辑。想要一个完全突出的主体，可以将镜头设置为最小镜头光圈。
1、光线氛围
静物摄影的重点是中立性和尽可能真实的色彩还原，而静物摄影的照明任务是创造一种能够产生共鸣和情感的氛围，找到合适的光线和氛围不再取决于主题，而是取决于我们想要讲述的故事，光和色起着重要的作用，在此,我们从大量视觉的经验中汲取，这些视觉体验一直伴随着我们，而我们作为用心的观察者每天都在使其不断丰富。
2、照片清晰度
与大多数情况下主体完全清晰的摄影不同，我们还需要在静物摄影中使用模糊作为构图元素，情感和联想可以在模糊的暗示和无形中发展，不完美之处也比从前到后清晰的图像再现更有利于增加照片的可信度。
3、色彩搭配
配色和构图法则一样，了解如歌德或伊藤的色彩学，并处理不同的色彩对比及其规则是非常有用的，但终究只有色彩冲击和色彩和谐方面的第六感才有助于拍出有趣的彩色照片，知识和经验当然处于重要位置，另外，为有大量被人认同的事实存在，所以我在此处放弃用一些说明性的例子唤起对这个广泛话题的注意。
4、构图法则
说到构图，我当然喜欢按照黄金分割法构图，能达到让人目不暇接的构图比例，但对角线构图也能为动态画面打下良好的基础，我经常在没有确定构图样本的情况下开始构图，并渐渐对作品进行改迸，后来也找到自己的创作规律，在我看来，它产生于用自然约方法对刺激与和谐的追寻之中。
导语：对于摄影新手来说，想要进一步提升摄影的技法，最简单的办法就是拿着相机对着日常生活中常看到的小物件东拍西拍。对于拍摄人像或是风景来说，有可能有较多无法掌握的因素，但是对于静物摄影的各项变化因素，是我们相对比较好掌控的。例如在拍摄场景中，如果光线太暗，只要把被摄物体搬到有光的地方就好，或者是用闪光灯来进行补光等。
教你如何拍好静物摄影技法分享这静物摄影说简单也简单，可是要把静物拍出与众不同，拍出意境，也不是一件轻而易举的事情哟。下面笔者就跟大家分享一些可以拍好静物的技巧，希望可以帮助您对静物摄影有更深一步的认知和了解。
主题的选择
对于拍摄主题的选择，拍摄什么样的照片完全取决于你自己的兴趣。但是千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花一类的，可以开放性的选择拍摄对象。比如首饰和现在市面上流行的彩石都是常见的装饰品，它们较为小巧，而且样式种类较多，从它们开始下手，也是不错的选择哦~
拍摄银饰手链这类饰品，可以用大光圈拍摄把背景散景化，便可呈现出一个个发光的小圆圈，为增添美感。
对于具有名族风的饰品，可以搭配一个陈旧的化妆盒，让呈现出一种怀旧风。
这些平时不起眼的小彩石被单反相机放大的呈现出来，每一个都具有它独特的色彩和纹理，仔细观察是不是也别有一番趣味呢
把你想说的话通过上面的拍摄方式呈献给你心爱的他(她)吧~
对于拍摄这些小物件来说，拍摄时要作近距离摄影，因此使用的器材应从近距摄影的角度来考虑。所以对于镜头的选择，笔者建议选用中、长焦镜头或者微距镜头。使用中、长焦镜头时，镜头与被摄体的最近对焦距离可稍大，布光比较方便。但如果您对拍摄画面的细节要求高一些，那就应该选用微距镜头来拍摄。
正确使用背景
选择一个好的背景对创作一件成功的作品起着非常重要的作用。对于静物拍摄来说选择的背景最好能够简单而且漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面淡雅素色的墙是比较不错的选择。
白色的背景墙，使整张看起来简洁大方。
如果你想使画面看起来颜色更加丰富饱满，不妨找一些和实物相匹配色调的背景或者是反差大的背景。
具有沧桑感的背景墙与前景的和谐搭配，使画面看起来更加饱满。
对于拍摄戒指类的银饰，可以选择颜色反差较大的亮色背景，便可凸显出银饰的质感，且令画面看起来不那么单调。
对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，所以我们可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。
构图
对于静物拍摄来说，它不局限主题元素的个数。所以构图就显得尤为重要。在拍摄前应该充分考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合，既可以让画面看起来充盈，留白适当，也能抓住观众的视觉焦点，不使画面看起来散乱。下面笔者就给大家介绍几种静物拍摄常用的构图技巧。
1三分构图法
三分构图法在摄影中是最基础也是最为安全的一种构图方式。将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等分分割线相交成四个点，这四个点被称之为趣味中心点，是安排作品的最佳位置。
摄影中常用到三分法构图。
2散点构图
对于拍摄非单一物体来说，散点构图是静物摄影中最常用的构图方式。散点构图是把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。这种构图方式可以充分发挥拍摄者的创作空间，不过要使画面看起来不过于凌乱，各位朋友还得下一番功夫。
运用散点构图法的时候切记不要把物品集中堆在一起，这样会使画面看起来比例不和谐。
3对角线构图
对角线构图是很有视觉冲击力的一种构图方式，动感最强。如选用的得当的话，拍出来效果会非常好。
4三角形构图
三角形构图通常是以三个相同性质的主题构成画面的三角形整体。由于三角形的三条边是由不同方向的直线合拢而成，而不同的线条组成不同的形式的三角形，产生不同的趋势和变化，会给人带来不同的感受。
三角形构图拍摄，可使的主次分明，疏密相间。
5对比构图
对比是构图的一种表现形式，对比的极化在摄影中被广泛应用，例如色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比等等，比比皆是。但是这种构图方式也最难拿捏，能成功运用对比构图的作品多数不凡。有一定摄影基础的朋友不妨多多尝试。
实色的葡萄与透明的器皿形成对比，玻璃的光滑材质与底布的褶皱形成对比。
光滑表面的金属质镜子和布满纹理的木板形成鲜明的对比，这样的拍摄是不是多了几分趣味性呢
光线的运用
静物摄影的主要表现是突出物体的质感，要将其表现出来，除借助于某些道具外，关键在于光线的运用。静物摄影中常用到的光线有直射光、柔光、侧光以及顶光。
1柔光的运用
在静物拍摄中，打柔光是经常会用到的一种用光方式。它不局限于拍摄某一类物品，只要你想让你的影像表现出朦胧柔美的情调，便可使用这种用光方式。
柔光拍摄中会使用到柔光罩。
2直射光的运用
直射光适合于表现一些质硬的物体，会给观者带来一种明了、强悍的感觉。
直射光可展示硬质物体的金属质感。
3侧光
正面光由于不利于表现物体的立体感，所以一般多用做辅助光。侧光则立体感表现较好，也最适宜表现物体的质感。因此，静物摄影中最常用到的就是侧光。
对于拍摄瓷器来说，宜以正侧光为主，柔光和折射光最好同时应用，在瓶口的转角处保留高光，在有花纹的地方应尽量降低反光。
4顶光
顶光最近似于太阳光照射的`方向，所以这样的用光方式可以模仿阳光投射的效果，并且使拍出来的照片有一种高光感。不少作品采用这种光做主光。
在很多摄影爱好者的印象中，认为光线越复杂越好，喜欢把所有光都照射到被摄体上，其实这是错误的，因为这样不但不能体现出光的层次感，相反会给人留下乱糟糟的感觉。
最后笔者再给大家提个醒，在拍摄中不仅布光要合理，使用光线的先后顺序也是很重要的。首先要重点把握的是主光的位置，然后再利用辅助光，来调整画面上由于主光的作用而形成的反差，突出主题的层次，控制投影。
色调与情感
一幅优秀的摄影作品不仅只是记录下真实，更重要的是它可以让观者感受到它想要表达的情绪。色调是表现情绪的主角。好的摄影作品通常可以传递给观者情感。
静物摄影常从道具、色彩的选择，灯光的布置以及背景的取舍去营造不同的色调，表现不同的情绪。有时在一个色调中有一点对比强烈的色调，犹如柔和的乐曲中插入一句悦耳的高音，特别提神，静物摄影中也常采用这种手法来表现主体。
充分运用到色彩是笔者较为喜欢的一种摄影方式。着重表现元素的色彩，使之为画面增色，营造意境。好的照片一定要让观者有想象空间，例如上图的高跟鞋让笔者想到了女人，它随意摆放的姿态仿佛像一个性感尤物慵懒的坐在自己的心爱的玫红色宝座上，在等待着她的梦中情人为之宽衣解带。整张凸显的冷艳高贵之感不言而喻。
暖色调也是静物拍摄中常用的一种色调，它色温柔和，会给予人一种想要靠近的感觉，通常被用来拍摄具有怀旧风格的影像。例如上图，铜制怀表、皮革记事本、小的铁质物件、随意蜷缩的图纸，整幅图配上暖色调，宛如呈现出上世纪二十年代美国富豪的书房一角。
以上就是笔者为大家分享的静物摄影的技巧了。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。所以还在等什么，设置好你的相机，布置好你的背景，调整好合适的光源，找一个独特的迷人的物体，开始摄影吧!
导语：作为一名静物摄影师，拍下静物的过程是一种享受，从触摸、观察、放置、再到拍摄，我就像是一个强权在握的导演，每一步都会小心翼翼地去执行，因为害怕稍不注意就会错失它们自身的某个闪光点，下面小白你就来带大家一起来看看日常生活中静物拍摄技巧有哪些。
日常生活中静物摄影技巧在器材方面，我使用的EOS 750D，虽然这只是一款入门级的单反，但在静物拍摄的使用过程中，这款机型的拍摄能力还是可圈可点的。特别是EOS 750D有Wi-Fi和NFC近场通信功能，所以我可以通过手机和相机连接，利用手机充当快门线，拍摄非常方便。下面我将从画面的布局、色彩的搭配、光源的选择、景深的控制这四点来分享一些静物摄影的拍摄心得也希望能帮到大家，把我们日常生活中看似不起眼的日常用品拍出满满的格调。
合理的画面布局
每一个物体都有它自身存在的特性。在拿起相机之前，我们可以先仔细观察面前这个即将被摄取的物体，从外观到本质。这样一来，就能够根据静物自身拥有的气场来决定画面的布局。准备好相关的辅助道具后，就可以开始构思画面的搭配细节了。搭配物与主体物的`摆放位置也十分重要，需要遵循一定的线性规律来进行摆放，而日常拍摄静物常用的有以下几种布局方法：点线结构、“S”型结构、平行线结构、交叉线结构、开放式结构等等。这几种构图方法基本都遵循了黄金分割的方法，将正副画面以合理的比例进行分割，使的画面内容丰富但不杂乱，同时主体能够得到突出。
两个木盘搭配物的摆放线条与两个酒瓶的摆放线条形成了交叉线。这就是上文我们提到过的“交叉线结构”。画面前景背景主次有序，一幅画面中融入多个元素仍保持整洁的整体感。
而这张，采用了点线结构法，条形面包与刀叉的摆放方向形成了交叉线，并在其中包容下了主体食物圆盘，巧妙地成为了视觉中心点。
巧妙的色彩的搭配
对摄影画面的色彩进行布局时，就像在玩一场场游戏，有趣又刺激，你可要多动动心机。依附于对静物本身的细致观察之后，就可以很容易地确定画面的色彩及调性。色彩的搭配分两大类：对比色调与同色系色调。你可以选择让色彩对比鲜明一些，显得一切都性情盎然;也可以使色调统一，也许可以制造出一尘不染的画面感。
对比色色调让画面充满活力。以上这张照片就遵循了对比色调，新鲜的绿色蔬菜上堆积了红色的番茄，红色与绿色的碰撞充满活力，是不是一看到就食欲大增呢动机如此明确的对比色调，让画面秀色可餐。再来看看色调统一的画面带来的效果。
同色系色调让画面和谐统一。看看上面这样示意图，白与蓝这两个颜色几乎霸占整个画面，画面色调和谐统一，清新简洁。对于同色系的色彩搭配可详见色卡，相近的2-3个色相可配置在一张画面中。但有一点要注意的是，搭配物的色彩饱和度要低于主体物的色彩，因为饱和度过高的色彩很容易在画面中凸显，搭配道具时不要抢了主体物的风头。
合理的利用光源
光线对于一张好照片来说至关重要。无论是使用室内光源还是室内光源，光线的软硬程度、强弱、方位，还有主光与辅光的光比控制，这都需要由你来精心策划。从光源的大类上来说，可以分为硬广光源及软光光源。硬光光源可以打造出光线对比强烈的画面，使静物轮廓分明，画面的亮部及暗部对比明显;软光光源十分细腻，能够让物体的明暗面都完美地结合而展现，画面更加柔和，采用这种光源时，我们可以采用反光板进行配合，减少光比。采用何种光源，也要针对所拍摄的物体而区分对待。
上面这张照片使用了碗口灯置于前测光光位，碗口灯可以制造出硬光光源。硬光的可塑性强，竹帘放置在光源前方，改变了光的形状。你也可以手工制作一些别的形状，类似窗户的“十”字形，这也是光线造型中常用到的方式。还要注意的是，光源的角度要足够低，才能拖出长长的影子。那么，如果是对比度弱的软光会为画面制造出怎样的效果呢
这张照片是利用自然光光线拍摄而成的，画面的左侧是窗边。下午3-4点左右的太阳光线很柔和，倾斜地打入室内，这个时候很适合利用自然光线拍照。而用反光板为静物补光，以至于光线反差不会太大，从而得到一张对比度较小的高调画面。这样的软光源让整个画面显得柔美安静。
精准的景深控制
合理控制好景深，就能得到一张主次有别的好照片。景深是由焦距、光圈值、物距这三点来控制的。在静物拍摄中，景深浅而虚化效果明显的景深控制是比较合适的。使用长焦镜头或是大光圈都能够得到浅景深的画面，亦或是调整远景或是前景与清晰焦段的实际距离来制造虚化。这可以根据现场光源与实际物体大小来决定你以何种手段来得到浅景深的画面。
上图中这个可爱的粉色的天使形态的静物是一个移动电源，我为它制造了一个秘密花丛的环境。选用f32的大光圈使背景的花卉都虚化掉，背景满满的鲜花一点都不会抢去主体物的存在感，这样的浅景深让主体物尤为突出。如果你细心留意，可以看到画面左侧和右上侧有两片虚化掉的绿色色块，这是我为了营造丛林感，将两片树叶道具放置于镜头前方的。因为这两片树叶距离主体物所在的清晰范围更为远，所以虚化更加明显，这就是利用物距来制造虚化。
再来看这张食物图，使用了长焦进行拍摄，因为食物的体积不大，长焦构图范围小，也不会造成畸变。同时，浅景深很好的突显出了食物的肉感，也让远景的食物虚化掉，主体物尤为突出。
静物摄影是一种可以使自己身心放松的摄影方式，而且也相对容易完成。对于静物摄影的拍摄心得就分享到这里，其实再多的技巧也不如自己拿起相机去拍摄，在拍摄中摸索摄影的乐趣。还是希望大家能够细心观察，多多拍摄，从而更快地提升自己的拍摄能力。
摄影是用光的艺术，静物、广告摄影尤其如此，本文从光线对物体质感的表现、主题的表现等几个方面分析布光技巧。布光对产品的质地表现
由于物体结构质地和表面肌理各不相同，所以吸收光和反射光的能力也不同。因此，根据不同质感对光线不同的反映，我们把物体大致可以分为：吸光体、反光体、透明体。这只是比较概括地分门别类，有些产品的质地介于吸光体、反光体、透明体其中两者之间，或是兼有吸光体、反光体、透明体三者组合而成的复合型产品。但是只有对简单而基本质地的物体的布光表现加以探究，才能塑造好复杂的物体。我们根据不同静物产品的的质感特点，探究出各类商品的典型布光和拍摄技法的共性和规律，并在此基础上举一反三，追求更加完美的视觉表现，当然这只是为了表现不同质地而采用的不同布光方法，如果是表现静物产品的其他方面，那么布光方法就应在这基础上再加创作。
1、吸光体的拍摄
吸光体产品包括：毛皮、衣服、布料、食品、水果、粗陶、橡胶、亚光塑料等。它们的表面通常是不光滑的（相对反光体和透明体而言）。因此对光的反射比较稳定，即物体固有色比较稳定统一，而且这些产品通常是本身的视觉层次比较丰富。为了再现吸光体表面的层次质感，布光的灯位要以侧光、顺光、侧顺光为主，而且光比较小，这样使其层次和色彩表现得都更加丰富。
食品是比较典型的吸光体。食品的质感表现总是和它的色、香、味等各种感觉联系起来，要让人们感受到食品的新鲜、口感、富于营养等，唤起人们的食欲。图1就在被摄体的上方和右侧加了两盏柔光灯，所以画面中所有的食物的质感表现得都非常的细腻，而且表面的层次也非常丰富。图2则在橙子正前方打了一盏柔光灯，这种顺光的表现使表面颜色更加的鲜亮，对橘子表面细微的皱感的肌理表现得非常到位。
2、反光体的拍摄
反光体表面非常光滑，对光的反射能力比较强，犹如一面镜子，所以塑造反光体一般都是让其出现“黑白分明”的反差视觉效果。反光体是些表面光滑的金属或是没有花纹的瓷器。要表现它们表面的光滑，就不能使一个立体面中出现多个不统一的光斑或黑斑，因此最好的方法就是采用大面积照射的光或利用反光板照明，光源的面积越大越好。很多情况下，反射在反光物体上的白色线条可能是不均匀的，但必须是渐变保持统一性的，这样才显得真实，如果表面光亮的反光体上出现高光，则可通过很弱的直射光源获得。
为了使刀和叉的朝上方的一面受光均匀，保证刀叉上没有耀斑和黑斑，所以用两层硫酸纸制作了柔光箱罩在主体物上，并且用大面积柔光光源（八角灯罩的闪光）打在柔光箱的上方，使其色调更加丰富，从而表现出其质感。如果直接裸露闪光灯光源，并且不用柔光箱，那么直射光就会显得硬，而硬光方向性非常强，所以光的形状、大小就会直接反射刀叉上，形成明显的光斑，那么也就失去物体的质感。硬光虽然也可以表现反光体本身的特性，但较难控制，常常使反光比较琐碎。如果不是为了特殊的反光效果，拍摄反光体时通常选择柔光，柔光可以更好地表现反光体的质感。还要注意的是灯是有光源点的，所以必需尽量隐藏明显的光源点在反光体上的表现。一般通过加灯罩并在灯罩里加柔光布的方式来隐藏光源点。由于反光体反射特性，我们还要注意相机和拍摄师的倒影，否则就会出现黑斑。一般会选择一个没有反射到自己的角度取景；当然还有其他方法，比如可以在硫酸纸制作的柔光箱上挖出一个洞，将镜头伸进去拍摄，目的就是尽量将摄影师和相机隐藏起来。
反光体布光最关键的就是反光效果的处理，所以在实际拍摄中一般使用黑色或白色卡纸来反光，特别是对柱状体或球体等立体面不明显的反光体。如图4中的黑线条就是用黑色长条的卡纸反射上去的，但是卡纸的运用要恰到好处，否则会在反光体上形成很多杂乱的斑点，破坏反光体的整体性，也就不能表现其质感了。许多商业摄影师为了表现画面视觉效果，不仅仅用黑色、白色卡纸，还会运用不同反光率的灰色卡纸来反射，这样既可以把握反光体的本质特性，又可以控制不同的反光层次，增强作品美感。
3、透明体的拍摄
透明体，顾名思义给人的是一种通透的质感表现，而且表面非常光滑。由于光线能穿透透明体体本身，所以一般选择逆光，侧逆光等。光质偏硬，使其产生玲珑剔透的艺术效果，体现质感。透明体大多是酒、水等液体或者是玻璃制品。
拍摄透明体很重要的是体现主体的通透程度。在布光时一般采用透射光照明，常用逆光位，光源可以穿透透明体，在不同的质感上形成不同的亮度，有时为了加强透明体形体造型，并使其与高亮逆光的背景剥离，可以在透明体左侧、右侧和上方加黑色卡纸来勾勒造型线条。图5就是用逆光形成明亮的背景，用黑卡纸加以修饰玻璃体的轮廓线，用不同明暗的线条和块面来增强表现玻璃体的造型和质感。当然在使用逆光的时候应该注意，不能使光源出现，一般用柔光纸来遮住光源。
表现黑背景下的透明体，要将被摄体与背景分离，可在两侧采用柔光灯，不但可以将主体与背景分离，也使其质感更加丰富（图6）。如在顶部加一灯箱，就能表现出物体上半部分轮廓，透明体在黑色背景里显得格外精致剔透。如果是盛有带色液体的透明体，为使色彩不失去原有的纯度，可在物体背面放上与物体外形相符的白纸，从而衬托其原有的色彩
布光对主题表现
光在摄影中不仅用来客观地表现物体形态特征，还可以传递给人感受。再现静物产品形状、体积、色彩、质感、空间等视觉信息的同时，也展现了静物产品积极美好的诸多方面。摄影师不能单纯从表象来观察光，而应寻思“光”所包含的情感语言。对被摄物来说，不同的采光角度、亮度，得出的效果是不同的。掌握光在摄影作品中的效应，并且对此感觉敏锐，是摄影师的本能，犹如画家熟练地运用颜料来描绘物体一样，摄影师是运用布光来“描绘”。
1、直接表现
直接表现是指布光对产品或其构成的情节直接渲染气氛。这种布光大部分直接作用在主体上。由于光有冷暖、强弱、明暗之分，所以表现出的主题和氛围也不尽相同。
2、间接表现
间接表现是指对画面陪体、背景或是氛围加以渲染。这种布光只是为了增强主题氛围，而不是直接塑造主体，它必须和其他塑造主体的光进行互动。
·对画面装饰性的用光
这种光是用来对画面整体进行装饰或突出表现被摄体局部特点。冲光的画面效果、首饰品的耀斑、星光效果、多种光色点缀的效果等都是典型的装饰性光。在黑色背景上扣出一小洞，在背景后面打一盏闪光灯，射出一束光，形成星光效果，使主体更加绚烂耀目。
·对背景的用光
对背景的用光要么是用均匀统一的布光，要么是有对比的渐变布光。要能破坏整个画面的基调，否则不但起不到烘托主题的作用，还会改变作品主旨。背景用光，既要讲究对比，又要注意和谐统一。图12就是在黑色背景上打上了一盏偏蓝的聚光来与偏黄的主体进行色彩互补，从而突出主题。
·对陪衬物的用光
对陪衬物的用光大多数情况下直接就用对主体塑造的布光来附带表现，但有时也专为陪衬物设一盏灯。对陪衬物的用光不能破坏主体的光影效果，光本身不能太突兀。图13就是在塑造香水主体布光完整的前提下，针对陪衬物—丝绸打了一盏蓝色灯片的闪光灯，使主体表现得更为妩媚动人。
布光对造型和色彩表现
1、光对静物产品造型的塑造
布光表现静物产品造型主要指的是对产品立体感和表面形态（轮廓）的塑造。当拍摄物体的特写或近景时，最好运用正面补光，表现物体正面质感，曝光则以正亮度为宜，使造型效果更好。影响这方面表现的主要因素是光源的强度（或者说光比）和光照射的位置。
2、光对静物产品色彩的表现
“光是色彩之源”，光对静物产品的色彩还原起着直接作用。有光才会有色彩，光的变化影响着色彩的变化。人只有在光线下才感知到物体的颜色，如果是在黑暗中，再精美丰富的色彩也看不到。在景物广告摄影中，光对色彩作用有两点：一是光的方向；二是光的色性。
光的方向，在影室布光中指的是不同光位的光线照射，如顺光、侧光、逆光等，这些不同的光位，使静物产生明暗不同的变化，使得色彩也各不相同。顺光指拍摄主体的受光面，基本上没有暗部，影调层次较平淡单调，反差小，但色彩细腻平和，色调明亮。图16用的就是顺光，画面中苹果的颜色非常鲜亮。侧光使产品色彩在明暗度上产生明显的对比，而且过渡自然丰富，图15中的苹果从明到暗色彩变化自然而丰富。逆光对静物产品的亮部色彩表现比较差，而且色调较深沉。常运用逆光表现色彩的整体空间效果。图17这张逆光作品中苹果固有的色彩基本丢失了，但暗部的层次还是有的，苹果的色彩反差很大。
光的色性主要指的是光本身的色彩偏向和色温，对拍摄主题的色彩还原以及画面色彩表现有着巨大的影响。众所周知，在日光灯与白炽灯下，同一静物会呈现不同的色彩，这就是受到了不同色温影响的缘故。例如红色在白炽灯下呈橘红色，但在日光灯下却呈现出品红色或紫色。图19就是在偏低的色温中拍摄的苹果，苹果的颜色就偏红、偏暖，而图20是在偏高的色温中拍摄的苹果，颜色就偏蓝、偏冷。乳白色的电话在不同光色的纤维灯下所产生的紫红和蓝的色彩效果。
综上布光对静物产品表现的三个方面分析，强调了布光是静物广告摄影的重要造型手段，选择光就是选择画面的形和色。布光能使作品的影调层次和色调层次更加丰富、主体形象更具变化，从而使静物产品更加生动，富有表现力。作为一个视觉传达者的商业摄影师，需要充分利用光影这一元素对静物产品进行视觉再创造，光影不仅可以对静物产品形象做客观记录，而且能使静物产品的视觉形象更加优美，让人印象深刻。静物产品布光的每一细小变化都会给作品带来不同的感受，因此，摄影者在构思和创作时，用画草图的方法来对产品的布光加以分析是非常必要的，这样才能预知作品的视觉效果，从而增强作品的艺术表现力，创作出经典的商业摄影作品。
静物广告摄影艺术，是“光”与“影”的造型艺术。合理利用和发挥光在造型中一切不容替代的作用，通过作品进行视觉传递静物产品信息，表达摄影师的思想情感有着不容忽视的作用。分析布光所表现出的不同视觉形象的艺术效果，能使静物广告摄影中艺术形象更加鲜活，使消费者对作品以及作品的主题印象更加深刻。
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