乐学视频电商 2023-08-28 14:36:01

怎么制作视频广告？

同一时代的传奇人物

昨天00:58·宴遇餐饮公司楼面经理传媒领域创作者

1、需要下载一个视频制作软件，打开将拍摄好的视频和素材导入。

2、将视频素材和素材添加至覆叠轨，右击预览窗口选择调整至屏幕大小，保持宽高比。

3、在素材的衔接处为视频添加上合适的转场特效，具体的 *** 作方法是点击软件中间的AB按钮，预览不同的效果，选择合适的添加至素材中间就可以了。

4、接下来可以参考怎么添加视频特效的教程为素材添加滤镜效果。

5、视频做好以后，缺少文字会让视频显得有点单调，所以我们要为视频添加上适当的字幕，接下来调整文字的字体、大小和样式，有需要的也可以为文字添加上动画效果，就可以了。

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本文介绍视频广告片的制作标准流程，希望对喜欢视频制作这方面的朋友有一些帮助。一、前期准备脚本说明：当创意完全确认、并获准进入拍摄阶段时，广告公司会将创意的文案、画面说明及提案给客户的故事板(Storyboard)呈递给合适的制作公司(可能不止一家)，注并就广告片的长度、规格、交片日期、目的、任务、情节、创意点、气氛和禁忌等作必要的书面说明，以帮助制作公司理解该广告片的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。注同时要求制作公司在限定的时间里呈递估价(Quotation)和制作日程表(Schedule)以供选择。估价：当制作公司收到脚本说明(StoryboardBriefing)之后，制作公司会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给广告公司，供广告公司及广告客户确认。一般而言，一份合理的估价应包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组(导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等)、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作公司利润、税金等广告影片制作中的全部方面，并附制作日程表。甚至可以包含具体的选择方案。客户确认：由广告公司将制作公司的估价呈报给客户，当客户确认后，由客户、广告公司、制作公司签立具体的制作合同。然后，根据合同和最后确认的制作日程表(Schedule)，制作公司会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会(PPM1)。拍摄前准备：在此期间，制作公司将就制作脚本(Shootingboard)、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。第一次制作准备会：PPM是英文Pre-ProductMeeting的缩写。在PPM上，将由制作公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户及广告公司呈报，并说明理由。通常制作公司会提报不止一套的制作脚本(Shootingboard)、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户和广告公司选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据。如果某些部分在此次会议上无法确认，则(在时间允许的前提下)安排另一次制作准备会直到最终确认。因此，制作准备会召开的次数通常是不确定的，如果只召开一次，则PPM1和PPM2、FinalPPM就没有什么差别。第二次制作准备会：经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，供客户及广告公司确认，如果全部确认，则不再召开最终制作准备会(FinalPPM)，否则(在时间允许的前提下)再安排另一次制作准备会直到最终确认。最终制作准备会：这是最后的制作准备会，为了不影响整个拍片计划的进行，就未能确认的所有方面，客户、广告公司和制作公司必须共同协商出可以执行的方案，待三方确认后，作为之后拍片的基础依据。拍片前最后检查：在进入正式拍摄之前，制作公司的制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况，确保广告片的拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。另外，在正式拍片之前，制作公司会向包括客户、广告公司、摄制组相关人员在内的各个方面，以书面形式的“拍摄通告”告知拍摄地点、时间、摄制组人员、联络方式等。二、拍摄按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本Shootingboard进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作公司的制片人员会联络客户和广告公司的客户代表AE、有关创作人员等参加拍摄。根据经验和作业习惯，为了提高工作效率，保证表演质量，镜头的拍摄顺序有时并非按照拍摄脚本Shootingboard的镜头顺序进行，而是会将机位、景深相同相近的镜头一起拍摄。另外儿童、动物等拍摄难度较高的镜头通常会最先拍摄，而静物、特写及产品镜头通常会安排在最后拍摄。为确保拍摄的镜头足够用于剪辑，每个镜头都会拍摄不止一遍，而导演也可能会多拍一些脚本中没有的镜头。查看追问2010-05-1551AdobePremiere60是目前最普及的视频编辑软件，制作灵活方便，可以制作出复杂的视频效果。AdobePremiere60软件是利用电脑对录像、声音、动画、照片、图画、文本进行采集、制作、生成和播放的过程。它是一款制作VideoforWindows影像、QuickTimeforWindows、RealPlayer视频流文件以及CD-ROM的强大工具工具。下面制作一个简单的AdobePremiere（如图1）：一个从远处旋转着飘进来的镜头，接着出现字幕，淡入淡出效果转换成另一个镜头。通过这个例子大家可以了解Premiere应用的全过程。视频素材1、启动Premiere60出现LoadProject（方案预设置）对话框，每一个新的AdobePremiere方案必须要预设，在预设中说明方案的时间基础、播放率、压缩类型选择、预演和输出等。2、从预设表中选择PALVideoforWindows，单击“OK”，出现项目窗口(输入视频)、时间标尺窗口(剪辑制作)、信息窗口(显示关于Clips的细节信息)、过渡窗口(选择特定效果在视频之间实现过渡)、预演窗口(在制作窗口汇集并预演)。3、双击Project(项目)窗口的空白处， *** 出Import(输入)窗口，选择视频的素材，单击“OK”，确定。4、双击Project(项目)窗口中的Cyclersavi视频 *** 出Monitor窗口，单击播放标志，直到你认为是影片开头的位置则单击停止标志，下面再单击MarkIn按钮，播放到你认为是这段视频素材结束的位置上单击MarkOut按钮。剪辑制作使用时间标尺窗口可以把视频的音频素材制作成一个。制作窗口包括多个通道，用来播放图像和声音，图像通道包括主要的Video1A通道和Video1B通道，T通道是过渡通道，Video2通道和可以增加的通道是影像叠加通道，Audio通道是声音通道，通道的左侧是控制栏。将剪辑好的1avi拖动一段视频到Video1A通道，将另一段视频拖动到Video1B通道中，设定长度（同1avi的设置方法相同）并调整它们的位置，拖动Video1B通道中的视频到与Video1A通道中的视频有一部分重叠的位置上。添加转场为了使两段视频素材衔接自然，可以使用各种过渡方式，AdobePremiere提供了70多种过渡方式，如：滑入、渐入、扩散、翻页、镶嵌等。选择Window→ShowTransitions *** 出Transitions（过渡）设置窗口。点选CrossDissolve淡进淡出过渡效果。单击过渡项目类的扩展标志，拖住所选的过渡方式到T通道于两个Clips重叠部分，程序会自动确定过渡长度以适合过渡部分。在大多数情况下，当两个Clip放在制作窗口的不同通道时，AdobePremiere会自动设置过渡的正确方向。应用过滤器在制作过程中，利用过滤器对图像进行特殊处理是使画面产生逼真而奇妙的特技效果的重要方式之一。AdobePremiere60提供了70多种和静态图像过滤器及21种声音过滤器，比如：糊模、波纹、镜子、风、幻影等多种效果的过滤器。并可根据需要自己定制过滤器。选择Window→ShowVideoEffect *** 出Effect（效果）设置窗口。单击Effect（效果）设置窗口中的Adjust项目扩展标志出现过滤器，选择Brightness&&Contrast（对比与亮度）过滤器到Timeline（时间标尺）窗口中的1avi视频上，再选择Window→ShowEffectControls *** 出EffectEffectControls（效果控制）窗口进行对比与亮度的调整，同时屏幕上会出现Motion显示窗口，可以观看调整的效果。并且在一个视频素材上可以施加几个滤镜效果。远处旋转着飘进来的镜头效果就是使用过滤器制作出来的。在Timeline(时间标尺)窗口中，点选左上角的刀片状的切割工具，点击Video1A通道中的1avi的时间线的中间某个位置，将1avi切割成两段。点中选择工具，选中1avi中的前一段。单击并拖动Effect（效果）设置窗口中的Transform项目扩展标志出现过滤器，选择CameraView(照相机视窗)过滤器到Timeline(时间标尺)窗口中的01avi视频的前一段上。在 *** 出的EffectControls（效果控制）窗口点按Motion右边的Setup，出现运动设置窗口，按图3设置运动窗口：旋转改为360，缩放改为20%，失真度修改成菱形，将结束点拖到可见区域内，同时可以观看到调整的效果。确认无误后，按确定按钮。添加文字和声音单击File→New→Title *** 出文字编辑器。选择T字按钮，在空白处单击，输入你要输入的文字。在默认情况下，文字背景是透明的；但如果制作的是NTSC制式，还要在文字编辑空白处单击右键，选择字幕窗口选项，在NTSC安全色前面打勾；若是PAL制式，则不用打勾。选择File→Save输入文件名单击OK保存。在Project（项目）窗口中加入这个字幕项，将其拖动到Timeline（时间标尺）窗口中的Video2轨道，将鼠标放在字幕的后边缘，鼠标箭头变为反E的形状，拖动其长度为需要的长度。双击Project（项目）窗口中的空白处，选择一段WAV音乐的文件，并拖动到Audio1轨道。生成并播放选择File→ExportTimeline→Movie生成你制作的作品。若是想生成适合在网上播放的RealPlayer格式，选择File→ExportTimeline→AdvancedRealMediaExport，这是AdobePremiere60的新功能。生成结束后 *** 出生成好的作品，单击播放按钮就可以观看你的作品了，效果不错吧。

所以这篇文章我打磨良久，续写和推翻很多次，直到我满意到半夜爬起来看一遍对自己啧啧称奇才睡得着，对于我这种有完美强迫综合症的人来说，没有好到让我发点神经的东西，都不算是我的作品。下面是我给大家带来的拍摄静物打光技巧，希望能帮到大家！

也许是工科出身的缘故，相较于艺术，我可能更擅长用理性来思考。玩摄影的这几年我看过很多教程，后期的也好，前期的也罢，其最大的弊病在于它们只教会你怎么做，并没有教会你为什么这么做，一个只会学习而不会探索的人，最终只能止步于别人所划的圈子之内，一个只懂得伸手而不会自己去打渔的人，最终只能拾人牙慧，吃的也是残羹剩饭。跟着我的思路，从观察到实验，从思考到实践，他们告诉你怎么做，我来告诉你为什么这么做。

最近我会写一系列有意思的教程，当然也期待某一天这些我拍的，我想的东西能集结成册出版成书，将思考的精神延续下去。

接下来你将看到的，是你从未见过的思考。

现在坐在电脑前的你，想象这样一个场景，突然停电了，电脑屏幕黑了下去，窗帘拉紧着，一丝光也透不进来。眼前一片漆黑，睁着眼睛和闭着没有区别，你突然开始明白，周遭的事物，面前的电脑，右手边的台灯，你的双手都是真真实实客观存在的，而它们的消失，是因为没有光。光从光源发出，照射到物体上，再从物体反射到你的眼睛里，你的观察角度、光与物体的角度、光的大小强弱、物体的质地都决定了你眼里事物的样子，我们从光源开始，逐步弄明白其中的关系。

一个光源，拿电灯泡来说，它存在如下几个特点：

1、强弱：50W没有100W亮。

2、颜色：钨丝灯的颜色比日光灯黄。

3、大小：钨丝灯比日光灯小。

一、光的强弱：

通过常识，我们知道光的强弱有如下两个特点：

1、光源离物体越远越弱、越近越强，光以指数衰减，十分迅速。

2、光源功率越高，光越强。

在此之上，通过分析我们又有以下结论：

1、光越强，物体被照亮部分越亮，影子越明显。

2、当物体的亮度过亮时易影响曝光，比如亮部要正常曝光则暗部会欠曝，暗部要正常曝光亮部会过曝，影响整个高低光的宽容度。

3、当物体的亮度过低时，为了正常曝光，在光圈感光度不变的情况下易照成快门过慢导致模糊，在光圈快门不变的情况下易照成感光度过高而产生更多噪点和更低的画质。

二、光的颜色

通过常识了解，做出如下分析：

1、不同颜色的光交汇处会产生颜色叠加效果，例如红光与黄光叠加的地方出现橙光，原则符合加色原理(给出百度百科链接)。

2、不同颜色的光于物体本身会发生颜色叠加效果，其原理同上。

通过以上分析，得出结论：

1、若是想要还原物体的本来色彩，最好使用色温稳定的白光，因为白光拥有几乎可见光的全部光谱，可使物体反射出真实的色彩。

2、若有多个光源并需保持物体的本来色彩，最好使用色温相同(同厂家同型号)的光源，以防因光源产生色差。

3、因尽量减少环境光的影响，因为环境光的色温无法预知，可以使用摄影棚、光箱等封闭设备，或者用黑卡、纸板遮挡多余光线。

三、光的大小

1、点光源：

要深刻理解光对物体的影响，我们必须从光的本源出发，光源有很多种：太阳、白炽灯、LED灯、日光灯等等，它们都可以看成是由无数个点光源组成。在此引入点光源的概念，它有如下几个特点：

(1)点光源无限小，没有长度、宽度及厚度，它是分析需要引入的一个概念。

(2)点光源向所有方向均匀发射，密度均匀，布满整个空间，不存在有地方有，有地方没有的情况。

(3)点光源发射的光光强相同，即不存在哪里更亮，哪里更暗的情况。

2、光向量

点光源发出的无数条光线，称之为光向量，向量既是有方向的量，属性有二，一为方向，一为量，量是向量的长度，用以表现光的强弱。它有以下几个特点：

(1)光向量只沿一个方向传播，即不会出现半途折返的情况，除非有物体使它改变方向比如镜子。

(2)光向量沿直线传播，即不会发生扭曲、S型、转圈的情况，虽然爱因斯坦相对论中提出光线会扭曲，但其本质是引力场扭曲了空间，光还是沿直线传播，再说其影响极小，可以忽略不计。

(3)光向量在传播过程中会迅速衰减，即沿着光向量的方向光强逐渐减弱。

3、光源的简化

由于光线是无限多的，所以对其分析十分复杂，为了更顺利的进行分析，在此我们要做一些简化。

(1)点光源的简化

光源的发散是立体的，是向三维空间内的所有方向(图1)，为了便于分析，在此我们将其简化为一个二维的传播方向(图2)，又因为物体一般只会在光源的一侧，且台灯、闪光灯、日光等都只会朝一个方向照射，故再将点光源简化为向单独一边传播(图3)。

(2)面光源的简化

由于点光源是无限小的，所以无论一个面光源有多小，它都可以看成是无限多个点光源组成的。而面光源有可能是曲面或者是不规则的面，为了便于分析，在此我们将其简化为纯平面(图1)，可以想象这个纯平面垂直于屏幕，那么它在屏幕上的投影，即在二维上的表达是一条直线(图2)，这也是为了与上述的点光源简化相配合。但是这样的光源的点光源个数为无穷个，仍然无法分析，故再将其简化，用有限个点光源代替面光源(图3)，因为面光源的光线均匀，故点光源的间距相同。

4、点光源分析

要分析复杂的情况，必须从最简单的问题开始分析，然后拓展推广到一般情况，所以我们从点光源开始分析。首先画出最简单的情况，即点光源与一个不透明物体(图中灰色三角形区域)，如下图：

由于前文提到的光向量向所有地方均匀发射，布满整个空间，所以在光向量能达到的地方均被照亮，在不透明物体的遮挡下，光向量到达不到的地方出现阴影，且因为光向量沿直线传播，故点光源与物体边缘的连线(图中虚线所示)之内便是阴影，阴影的边缘是一条直线。

可以明白，要研究点光源的影响，其重点就是研究点光源与物体边缘的连线(图中虚线所示)。

5、面光源分析

通过之前的简化，面光源被简化为数个点光源，数个点光源同时叠加的情况比较复杂，在此引入一种研究方法，既通过Photoshop中的图层叠加，用纯黑(RGB：0,0,0)模拟完全黑暗的情况，那么假设一个光源的亮度以50%透明度的纯白(RGB：255,255,255)表示，并假设光向量整个平面上亮度相同不衰减，通过多个图层叠加，我们可以大致模拟多个点光源同时作用下的情况，具体如下：

图中圆形背景为纯黑，每一个圆都是一个点光源的作用区域，而相交部分会更亮，用来模拟光源互相叠加的情况。

为了使分析更加简便，我们对面光源与物体的关系做如下简化：

(1)只分析纯平面光源：因为光源是均匀充满整个空间的，想象一个密闭的空间，如果不考虑光的强弱，那么点光源无论在哪个位置的效果都是一样的，所以无论是曲面还是不规则面都相当于一个平面。

(2)只分析光源与物体平行的情况：当面光源不与物体平行，比如一边离物体近，一边远时，我们可以把它分为两个不同远近的光源分别分析，而每一侧又与平行的情况类似，故只需分析平行的情况。

(3)只分析二维平面上的情况：三维的不同情况也就是(第三节光源的简化)中面光源不垂直与屏幕平面的情况，其实也就是靠近屏幕的光源与远离屏幕的光源,j距离物体距离不同，在(2)中已经分析，故只分析二维平面的情况。

接着，我们引入由5个点光源组成的面光源，具体如下：

我们将点光源与物体边缘分别连线，再通过PS的图层叠加，可以发现从阴影到亮部出现了多个层次，每个层次的亮度从亮处依次递减直到纯黑，对比点光源的图，可以明白层次的产生是由于点光源个数的增多，虚线以内的部分产生了叠加，发挥想象力，当面光源不再是由有限个点光源替代的时候，无数个层次将会覆盖整个α角，阴影到亮部之间将会产生柔和的渐变效果。通过高斯模糊来模拟这一情况如下：

可以明白，这个阴影到亮部的层次就是一个渐变，它将覆盖整个α角。

6、面光源大小分析

参照上面点光源的图，可以发现点光源是没有这个渐变的，因为它只有一个点，或者说，可以看成是一个面光源，而点的间距为无穷小(其实当间距小到等于0时就相当于是一个点光源)，那么我们猜想，当点光源的间距进一步增大时，这个阴影是否会越来越柔和。

通过增大5个点光源的间距，我们可以研究大面积光与小面积光之间的区别，具体分析方法同上，我们可以得到下图：

同理，做高斯模糊如下：

从图中可以发现，当光源面积变大时，阴影到亮部的层次间隔变大，即α角增大，由上面的分析可以知道，渐变仍会覆盖整个角，故此时相对较大的光源，阴影大小收缩，且阴影变得柔和。对比上面小光源的例子可以发现，小光源产生的阴影硬朗且阴影大，这都与α的大小有关，α大的时候阴影柔和，小的时候硬朗。

这时我们得到如下重要的结论：

α角越大，产生的阴影越小越柔和，即光越“软”，α角越小，产生的阴影越大越硬朗，即光越“硬”。

7、面光源距离分析

通过以上的分析，我们明白光的柔和程度与α角有关，那么α角由什么因素决定，要分析这个问题，我们先将前面的图简略如下：

从上图可以看出，α角的大小既是三角形的一个角(图中粗线画出)，学过几何的人都知道，决定α角的是两个因素：高和底边。从图中可以看出，这个三角形的底边大小就是光源面积的大小，高就是光源与物体的距离：

(1)高不变，增大底，即光源面积变大，α角增大。

(2)底不变，增加高，即面光源与物体的距离增加，α角减小。

由此我们可以得出以下结论：

※光源面积越小，α角越小，光越“硬”

※光源面积越大，α角越大，光越“软”

※光源距离物体越远，α角越小，光越“硬”

※光源距离物体越近，α角越大，光越“软”

注：物体与光源的距离、光源的面积在实际运用范围内考虑，极限情况较为复杂，在此不讨论。

8、实例

举个例子，我们都知道太阳的直径是地球的109倍大，其相对于地球来说是一个大光源，但是由于太阳与地球的距离十分遥远，是太阳直径的215倍大(日地距离是是变化值，以平均值算)，所以太阳相当于一个点光源，当万里无云晴空万里的时候，我们的`影子、建筑物的影子，总是硬朗而对比强烈，这就是所谓的较”硬“的光，眼前的一切质感和立体感都十分强烈。然而阴天时，我们明显感觉到一切都柔和了许多，这是因为太阳把云层照亮，此时云层变成光源，这个光源十分巨大，所以阴影柔和到几乎没有，而质感和立体感也不很明显，这就是所谓的较”软”的光。

为了验证以上结论，取一个非透明实物(小痰盂)，将条形台灯(大光源)从斜上方照射物体，并拍照(左图)，此时为了实验的单变量性，保持其它元素不变，只用不透明遮挡物将光源遮挡成狭窄的细缝(小光源)，并拍照(右图)，通过实际拍摄，所产生的效果如下，可以在图中看到，左边的影子与右边相比小且边缘柔和，右边的影子大且硬朗，通过对比分析图，与实验结果大致相同。

9、总结

由上分析得出了下结论：

(1)光源越大，物体的阴影越柔和。

(2)光源越小或者离物体越远，物体的阴影越硬朗。

由这两个结论，我们可作如下推广运用：

(1)小光源拥有硬朗而大的阴影，适合表现物体的立体感和表面的起伏，比如沙丘、山峦，在晴天的效果明显比阴天来的雄伟壮丽。这是因为人对立体感的感觉是通过光线的明暗来判断的，阴影硬朗，明暗区分度大，从而立体感更强。

(2)大光源拥有柔和而小的阴影，立体感很弱，适合表现物体的柔和感，比如女性脸庞的柔美。

家庭拍摄技巧

保持眼睛水平线的拍摄位置改善肖像摄影的最简易方法是从被摄者的眼睛水平线开始。比如，给小孩子拍照时，你就要弯下膝盖甚至腹部，使相机与小孩的眼睛大体上处于同一水平上。无论朝上还是朝下拍摄都会使被摄者失真变形，而且相机靠得越近，失真就越厉害。以眼睛水平线拍摄被摄者时，拍摄的照片会显得更加“亲切”，这是因为观众会感觉到他们观察的被摄者的“眼睛”，而眼睛往往是一个人最生动的地方。

先背景，后人物

如果不当心的话，背景可以影响整张照片的效果。明亮的色彩、闪亮的物体或被摄者身后的一大群人都会影响整张照片的视觉感受。因此，在拍照前，你应该先将注意力集中在背景的处理上，先选择背景，再考虑人的神态和位置。选择背景可以从以下三个方面入手：

靠近被摄者：靠近被摄者，并让被摄者而非其它东西占满整个取景器。当使用能进行变焦或可使用可互换镜头的相机时，你可以使用切换到长焦端，以放大取景器中被摄者的大小。

改变角度：向左、右、上、下变换拍摄角度都可产生不同的背景，因而在通过取景器进行取景时，应尽量多变换角度，以选择最好的拍摄位置。

大光圈：大光圈使背景位于焦点之外，以使模糊、显得缓和而不会太引人注目，从而强调被摄者。

注意防止“红眼”

使用带内置闪光灯的相机时，往往会产生红眼这一令人不悦的现象。它是在被摄者的瞳孔放大、而内置闪光灯照亮眼睛的血管时产生的。解决这一问题的一种方法是提高室内照明情况，以缩小瞳孔或使用相机的红眼减轻闪光模式。

用强制闪光完善光影平衡。“强制闪光”是指即使在光线充足的情况下，相机也能进行闪光。强制闪光用于照亮阴影，并将光滑表面反射的光线“添加”到被摄者的眼睛上(这能使被摄者的眼神更加吸引人)，它对于去除在正午高照的太阳在眼睛或鼻子下留下的阴影非常有用。

自拍也是很有用的

现在的大部分相机都有内置自拍器，该功能可让快门释放延迟数秒，这段时间可你离开相机进行其它活动，一般来说，你要用三脚架来固定相机以获得最佳效果。没有三脚架的话，你可以将相机放在稳固的物体上。自拍还可减少相机的轻微振动，从而提高成像的精细度。

好构图带来好效果

好的构图是影响肖像摄影是否成功的一个重要因素。人的身体是垂直的，因为当你想拍摄被摄者的全身时，最佳构图应该是竖构图。

人像摄影并不仅仅是拍摄人像

既然家庭相册是纪念照片集，那么你的家庭人像拍摄也不应只局限于外出时拍摄，你可以在生活中随时拍摄一些富有生活情趣的日常生活照，这些除了摄影的内涵外，更重要的是照片背后的有趣故事。要使你的家庭相册成为含金量很高的珍藏品，那么拿起你的相机，随时准备拍摄!

静物拍摄一般常用的分为摄影闪光灯和led影视灯

1 摄影闪光灯

l 影室闪光灯

影室闪光灯的主要优势是支持快速回电与更强的亮度指数。而且兼容性较强，可以根据自己需要的配件，满足不同的创意需求。

l 机顶闪光灯

相对于影室闪光灯来说，机顶闪光灯（也称为热靴灯）的优点是非常便携，在局限性比较大的室内也可以更好利用环境布光。但是缺点也很明显，回电速度慢，电池不耐用，而且亮度指数也要比影室闪光灯要弱很多。

l 微距闪光灯

一般用于特殊的比较微小的静物摄影，它的优势是有均匀的无影出光效果，环形灯头的设计，适用于昆虫、珠宝等微距场景。

2 led影视灯

l 摄影灯

相较于闪光灯，摄影灯能提供常亮的光源，对于新手来说可以更好地把握灯光对于静物的影响，也可以更方便地 *** 控灯光。而且因为是常亮的光源，所以不必考虑回电速度和发热问题。

l 面板灯

面板灯可以作为辅助补充光线的小灯具，它的使用寿命长，响应速度快，大功率的面板也可以适用于各种静物的拍摄，甚至有些面板灯可以精确地控制色温，从而改变静物拍摄的的氛围感。

l 聚光灯

聚光灯可以更精准地控制光束的方向，通过调节可以控制在6°~55°之间扩散，可以精确控制光斑大小，着重点亮物品细节。它的光束更均匀，色边小，从中心到边缘有顺滑的过度。

1拍静物用光圈优先av比较好，用大光圈实现浅景深虚化背景，突出主体。光圈的设置有时根据当时光线设置，比如光线暗，为了保证安全快门就要用大光圈；有时根据拍摄需要，如果要让主体清晰，背景虚化用大光圈，如果让背景和主体都清晰，光圈就要大些，一般拍摄风景要用到f8以上的快门；
2拍运动用快门优先tv，根据运动速度决定快门速度，一般要在1/200秒以上，上回我拍棒球的投球瞬间，快门要用到1/2000秒才能使球成像清晰，如果是拍河流，为了拍出丝雾般的感觉，快门要降到1/15秒以下，甚至1秒至10秒，不过那就不能手持了，要上三脚架；如果掌握不好的话，还有个简单办法，直接用模式转盘上的运动模式，就是一个小人跑步那个，拨到那档就行了；

导语：静物摄影中拍摄对象的摆放和搭配非常重要，尤其当拍摄对象不只一个时，画面的搭配工作更不能马虎。单一对象平淡的造型会让画面缺乏亮点，而多个拍摄对象如果搭配不好，很可能喧宾夺主。因此，影友们在拍摄前要为静物多设计和尝试几种“造型”。

玩转自然光下的静物摄影技巧

静物的摆放和搭配

在创作静物作品时进行严谨的错落摆放

本图照片中打火机和香烟的造型就搭配得非常巧妙，香烟不但没有抢了打火机的风头，反而更好地突出了画面中打火机的主体地位。

拍摄静物是利用色温的变化

静物拍摄时调节数码相机的白平衡设置，使用相对光源错误的白平衡拍摄，运用画面色温的变化，可以得到特殊色调的照片。如果设置得当，当画面的色调与所拍摄的对象特质相符时，画面效果会非常动人。

这张照片中，食物在暖色调的映衬下，显得更加可口，令观看者食欲大增。

婚礼中用到的头花，在错误的白平衡设置下呈现出迷人的暖色调

发现生活中的形式美

生活中的常见物品都可以成为静物摄影的拍摄题材，优秀的摄影师可以从它们的形状、颜色、彼此间的搭配以及光线条件中发现形式规律，并敏锐地记录下来。只要善用摄影创作的基本规律，就有望诞生不俗的精彩照片。

无论是温馨的家中还是庄重的会场中，静物有规律的码放状态与零乱房间中物体的自由摆放状态都存在美的要素，前者给人星罗棋布的整齐感，后者则可以赋予画面随意洒脱的自由感。摄影师必须培养自己在复杂场景中发现有潜质的拍摄对象的眼力。在进行具体的拍摄构图时，需要把握“贪多是罪”的原则，使照片观赏者的眼光停留在具体鲜明的拍摄主体上，同时避免拍摄主体将画面撑得过满，从而丧失构图的灵活性和想像的空间。

一场会议开始前的桌面布置

有效的控制景深

静物摄影的重要特点是拍摄对象相对单一，即使元素丰富的画面中也往往主体鲜明，小小的拍摄对象在千万像素级的数码单反镜头下，所有细节一一呈现。在这种情况下，对画面景深的更好控制就显得尤为重要。一方面，摄影师需要对立体物体的某一侧面进行集中描绘。另一方面，由于静物摄影拍摄距离近，画面的景深往往很浅，而此时清晰与模糊的界限并不能通过景深预示功能完全呈现出来。为此，在严肃创作时，摄影师需要通过回放，放大照片细节来掌控画面的景深。

用黑白模式拍摄车模

京剧的玩偶

用浅景深来表现竹简

浅景深拍摄静物实例

利用自然光勾画静物的边缘

拍摄模型玩具要注意选择合适的背景，利用窗口射入的自然光，而不是通过闪光，一样可以勾勒被摄物的边缘，突出立体感。

无论什麽拍摄对象，拍摄前首先需要将拍摄对象融入特定的环境背景中，比如拍摄坦克模型，可以选择室外有沙石的地方，拍摄汽车模型，可以尝试在全黑的背景中拍摄。

对于金属物体而言，其边角处的线条往往需要被光线所勾勒，而平面部分则不应出现刺眼的反光，如果是借助自然光拍摄，需要通过调整静物的位置，改变它与光线的方向，来寻找最佳的受光和拍摄角度。

用正面上方拍摄车模的实例照片

镜面的倒影效果

在静物摄影中，拍摄主体与镜面倒影在同一画面中，相辅相成，这样的构图比较新颖。本例拍摄时选择了黑色的背景，形成了低调影象。利用了空间的关系，在画面下方形成了一个空幻区，通过黑色的空幻区和蓝调的镜面倒影引发人们的视觉联想。

静物摄影，为了保证拍摄主体的清晰度，有时光圈要相对小一些，用色应该简练和概括，避免喧宾夺主，追求一种理智和深邃的感觉。