乐学 简单的照相技巧
是否在为拍不出高质量的照片而烦恼、是否在为高深的拍摄技巧而懊恼，那就来“拍照小技巧”吧，这里是专门分享照片与拍摄技巧的乐土，包含了摄影初学教程、摄影观察与评论 ，让你在摄影道路上能够不断的成长。以后可以再朋友面前小小的炫耀一番，瞧哥们拍的，再看看你们，根本不是一个档次。下面是简单的照相技巧，请参考！
简单的照相技巧照相机的位置在腰下方
就是在拍照的时候，相机放在摄影对象的腰部以下位置，而不是斜着拍或者从上往下拍，这样做的好处是可以看的清楚个人以及搭配，同时还能显腿长。当然要注意的一个是不要忘记对焦还是要对在脸上，除非你想强调身上的`某件单品，还有就是从下往上拍有可能拍出双下巴，所以拍的时候可以嘟个嘴之类的
留白的比例狠重要
如果你是拍全身，也就是从头到脚都会进入构图的话，那就要注意照片整体的留白。一般来说，脚下的部分和头上的部分以1:2的比例来留空是最好看的，但是日本网红们可能因为自己比较矮，所以喜欢按照脚下1:头上3-5左右的比例来留白。这样也能显得整张照片不那么拥挤。
如果不想露脸…
那你还街拍个魂啊？
哈哈，开玩笑。如果因为脸太大不想把整张脸都露出来的话，除了低头或者拍侧脸之外，还可以用帽子和墨镜来自然地遮住脸的一部分。如果怕别人说你戴墨镜装逼的话可以试试一些设计比较别致的。
背景要简单
背景要简单，白色或者浅色的背景可以更加突出照片里的人和衣服。如果觉得白背景太单调，也可以尝试用自然风景或者砖、墙做背景，可以令街拍的场景更具联想性。
灵活运用「顺光」和「斜光」
为了让人物和单品的细节更清楚地展示出来，就需要在明亮的地方进行摄影，这就涉及到了光要从哪里照过来这个问题。顺光，也就是正面过来的光，可以恰如其分地展示颜色和细节，而侧面过来的斜光（like上图）则可以塑造立体感和质感，让照片看上去似乎更时髦。如果你可以在同一张照片里既用到顺光又用到斜光的话，那这张照片的洋气程度就上了一个档次了！另外逆光处理的话除非故意的不然街拍之类的尽量不要。
站得笔笔直是错误的
又不是拍集体照，站得这么笔挺地做啥？
拍照的时候，请你稍微有一点动作，会让整张照片的表情都丰富起来，要点如下：
A 虽然让你不要站得太直，但不代表你就应该驼背。背还是要挺起来的。
B 脚不要完全并拢在一起，可以微微分开，也可以交叉地做个小动作。
C 嘴角微微上扬。可以不笑，也可以大笑，随便你，但是不要冷漠脸。
D 如果衣服裤子上有口袋的话手可以假装插一个。
掌握了上面6个技巧之后，就能拍出比一般人更好看高质量的照片了。下面进入进阶的应用篇，让你更上一层楼。
佳能6D2配50镜头，能拍出背景虚化的街拍视频吗？可能肯定的告诉你，答案是基础可以做到，
先简单的普及下虚化背影的几大重要因素，
1，大光圈，（光圈越大，景深越小）如F12、F18是大光圈，数值越小，光圈越大。
2，镜头的焦距，使用越长的焦距，背影也更加的虚化，如200MM的焦段要比50MM的焦段来的更的虚化背景，（同等光圈值）
3，人物和背影距离，如你所拍摄的人物，离他10米处是一栋楼，和离他150米处一座山，哪个更的虚化，很容易就可以理解了，离他更远的肯定也更加有模糊，所以拍出来也更加的虚化，所以在拍摄时，对人物背影的选择也是有所要求的。
从你的标题来看，你的相机是佳能6D2，是全画幅相机，50的定焦镜头有可能是18的最大光圈，也可以是12光圈等，所以想的的效果设置对数大概如下
光圈可以使用到最大，
相机的快门尽量快些，这样拍摄移动的人物，保证更加的清晰（使用快速连拍，不要错过每一个精彩瞬间。
感光度，可以使用到200或400，也要根据现场的光线来决定。
还可以使用快门优先的方式来拍。到时多拍，还有什么不明白的，可能私信的。
可以把光圈开到最大，然后机位与被摄体近点
注重账号包装根据你要垂直的类目去设计头像、签名。
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不同的拍摄方式能够体现出来不同的观点和观念，但是一般情况下在拍摄当中拍摄的模特都是专门戏调过的，所以他们的身材比较清晰，穿搭也是精心设计过的，所以拍出来的照片都非常的好看，但是也有非常多的人喜欢街拍的方式，街拍的方式就比较简单，就是在大街上寻找一些人来拍照片，那么什么样子的街拍能够传递出正能量呢？
正能量是需要我们全社会的努力去创造，而且还要积极的去传播，这样的话才能达到最好的社会效益，所以每个人都要做好传播者这个任务，也要做好一个创创造者，一个好的传播者是要传递出正能量的，而且传播正能量的时候，也是需要选择正确的方法的。
我们都知道正能量是可以促进人类和社会的进步的，那么负能量的话可能就会导致天灾人祸，所以人也是一种物质形态，所以也是具备正能量和负能量的，但是一个人的能量的征服也不可以简单的去确认，而且还要根据一些传播的形式和造成的结果进行判断。
可以拍一些社会上劳动的人群，看到他们的辛苦这种也是传播一种正能量，并且可以解释一下，和拍摄的人进行一些话语的谈论，这样的话语是非常好的街拍形式。 同时也可以拍一些比较人间真情的事情，也可以买成一个小故事，一个小视频，慢慢的让人们去体会这种正能量。
那么正能量的街拍是随意的抓拍，而不是对那些造成影响，所以这种的话就是不适合的，不要拍有争议的照片。所以节拍的过程中要减少照片的正义，让人们专注于学习日常生活中的灵感，才可以同时也可以多拍一些中国传统的文化，把它这种文化传播在网上，这也是一种传播正能量的表现。
布鲁斯·吉尔登是当代最出色的街头摄影师之一。我的街头摄影就受到他很大启发——特别是当我第一次看到那个关于他的视频“ 纽约街拍 ”的时候。
围绕着他也有很多争议，我觉得这些可能是因为某些误解。
相较于一般大众将他定位成“ 强奸式街拍 的混蛋”，我更愿意将他视之为一个人文主义街头摄影师。在本文中我将试图讲述从他身上学到的几点经验。
我最欣赏吉尔登作品中的真挚。他从不啰嗦或假扮成自己不是的东西。“我的作品就是我自己。”他如此描述由他出手的那些照片。
许多街头摄影者从一开始就试图模仿那些著名摄影家的风格，而没能真正了解或者说树立 自己的风格与特质 。
比如很多人都极力效仿亨利·卡蒂埃-布列松（尽管他们的性格也许完全不同）。布列松是个害羞和颇为内向的人，并不喜欢自己的脸被拍进照片。他的作品也反应了这种含蓄的特点。
吉尔登和布列松完全相反。吉尔登很有个性也颇善交际，拍出来的照片大胆直率。不过他也会努力来和拍摄对象交流沟通（布列松则一直是暗中取巧，被拍摄者经常毫无察觉）。
在Youtube上一个很出名的视频中，吉尔登肆无忌惮近乎粗暴地在未经被拍摄者允许的情况下对人群进行抓拍。
在另一个有关他在英国拍摄的视频中。一位女士显然被他的“偷拍”激怒了。吉尔登马上灵巧地进行解释：为什么要拍她，说她身上有种独特的优雅气质——最后花言巧语把整条路变成了女士的个人走廊。这可能是我见过一个摄影师做过的最迷人的事了。
有时候吉尔登确实很粗暴。在贝拉米·亨特（Bellamy Hunt）和吉尔登一起出席的东京的一个研讨班上，贝拉米见识了吉尔登可以有多刻薄和直接。咋看上去，你可能会误以为他孤高气傲。不过时间一久，贝拉米开始能理解吉尔登和他交流的方式。如果一幅作品不够优秀，吉尔登直接就不屑一顾和不吝一词评论。更甚，如果一幅照片确实没一点好，他直接称之“垃圾玩意儿”。
而如果一幅照片没有被吉尔登贬成“垃圾”，其实就意味着它拍的很不错了。
吉尔登的照片风格直称得上“作如其人”。以一种强悍粗暴的风格，用28mm镜头和闪光灯距离目标咫尺之遥拍摄。他这样做不光是为了造成惊吓，更是是作为艺术手段，凸显人那在瞬间的戏剧性和画面感。他在城中游荡，记录下人们的刹那瞬间。
吉尔登对摄影者的建议是“作如其人”。吉尔登通过最直接真诚和不加修饰的方式创作。
如果你自觉和吉尔登有点像——你可能也会习惯用广角镜头以咫尺距离对目标进行拍摄。
就本人而言，我觉得自己更倾向威廉·克莱茵的摄影手法（和目标多多沟通，同时趁机抓拍）。我也会在街头使用闪光灯但以不惊扰到众人的方式拍照。比如有时候当目标处于阴影中时，用闪光灯进行补光。
如果你天生内向害羞，不习惯和陌生人进行沟通的话。还是建议不要距离目标太近拍摄，闪光灯这种招人注意的东西也少用为妙。
“作如其人”。以最恰合、最能表达自我心境和个性的方式创作。如果你不喜欢多说话，而又喜好真诚地表达，学布列松。如果你倾向充分沟通之后的上街跟拍，照着克莱茵那一类去做。如果你喜欢更直接的距离目标超近的拍照方式，那就像吉尔登那样去干吧！
我有个可能会招来诸种批评的观点：即我觉得吉尔登是位富有人文精神的街头摄影师，而不只是那种“上街拍照的人”
我认为《海地》是吉尔登最好的一本影集（不怎么广为人知）。到现在我还记得，自己第一次翻开这本书时，是如何被其中展露的深情和社会政治蕴味所深深震撼。
许多不了解吉尔登的人都只是简单地认为他不过是一个在纽约街头随便偷拍激怒众人的疯子。
在拍摄海地的计划中，从1984到1995年间他往返飞行多达19次对那个地方进行访问，就为了同当地人建立信任。
书中的照片透露着混乱和阴暗，显示出海地特有的那种不安动荡的气氛。我想起其中一张照片是一个女人在混乱人群中被拉拽，旁边一个男人表情复杂费解，从照片一角可以看到哄乱的人群人群好想要起什么冲突。
书里也有少数“安静”时刻：一个眼神迷茫正在理发的男子、一只视线略过肩旁的惊恐的狗……
那些超近距离抓取的画面展示出的感情和其中的复杂人性，让整本书给我留下深刻印象。你能明白为了拍到这些照片，吉尔登真的把自己如影无形地嵌入到了那个社会中。他不只是一个普通的外国摄影师，拍完几张社会动乱的片子就匆匆离开。他投入时间和精力了解在那片土地上生活的人，用产生自他们中间而不是一个外来的视角，记录下他们的生活。
如果拿吉尔登的作品和——比方说布列松的作品比较：吉尔登会有更多一点温度和亲近感。尽管布列松的照片常有惊为天人的构图，在某些方面也臻近完美——它仍然让你觉得有点冷，有种 冷静的疏离感 。
我认为街头摄影的终极目标在于能够引起观者情绪上的反应。吉尔登那种直拳中心的风格显然做到了这一点。
他的“海地”系列尤其显示出了他在融入海地社会中所付出的努力——几近11年的投入呀。拍出来的照片引发感情、思索和人性上的感触——窃以为这是每个街头摄影者都该努力达到的目标。
每当人们观摩吉尔登的作品，都会感受到其中的力量、狂野和激情。这当然跟他使用28mm镜头加闪光灯还有近距离拍摄有关，不过他独特的画面构图扯也不该被忽略。
比如，他很多照片都是从很低的角度“仰拍”，使得画中人比他们实际看上去要高大许多。他经常出人意料地截裁画面（比如只拍进一个人的半张脸），同时还把画面塞得满满。
我听查理·柯克（Charlie Kirk）讲过吉尔登如何在构图上不断挑战极限。从业超过40年之久的他，仍旧不断地寻求作品上的突破，从不满足于把对象拍进画面中那么简单。
不要重复千篇一律的构图。不要仅满足于把目标拍摄进画面中央或三角构图。尝试些不一样的。不一样的角度：从很低的地方仰拍，或是从很高处俯视。丢掉相机稳定仪器。用离机闪光灯创造出不寻常的阴影效果。用28mm镜头（甚至更广）贴近拍摄对象来取画。也可以尝试故意只拍到一半的脸，或者试试把人物头部放到画面最左边或底部。
不要因循守旧——大胆自由地寻求突破吧。
我认为顶级的街拍应该引发更多疑问而不是给出答案。吉尔登的作品就是这样。
吉尔登最著名的那些照片中都有一种神秘氛围。我最喜欢的其中一张是拍的两个日本黑帮人员在街头吸烟的场景。其中一人在给另一人点烟，后者正直瞪着吉尔登的镜头（好像他颇不爽此时被人拍到）。
另一张照片也是在东京拍的（收录在影集“Go”中）。一个戴软呢帽的人眼睛严肃地盯着吉尔登，同时手伸进大衣内口袋，好像要掏出 *** 。
还有一张同样令人匪夷的照片，画面中一个男子躺在地上，看上去头部在流血的样子。不过其实他只是在染头发而已。
别只拍一目了然、意思明白无疑的照片。“少即是多”，缺少点什么才更有吸引力。在照片中营造神秘氛围，给观看者留下想象空间。
吉尔登在纽约同样的街道上拍摄达已达几十年，到现在仍然在继续拍。好像也没将要停止的意思。我曾听其他街头摄影说起见到他在第五大道抓拍的样子：右手握着徕卡相机，左手中则是一部老式威达离机闪光灯。
不断重复地在同样的街道上进行创作是挺难的，特别是这些街道还都长得差不多时。挑战就在于看你如何能在不断地寻走中发现新意。
不管生活在何处，你都可以成为有趣的街头摄影师。即使你住在郊外，没有人群照样可以拍出有意思的照片（比如威廉·艾格斯顿和李·弗里德兰德）
许多街头摄影师都会梦想到纽约巴黎或东京去拍摄。不过我也认识一些生活在这些大都会的摄影师，他们其实对这些地方颇为厌烦。（像钱钟书的“围城”梦魇）
当你对已拍了几百遍的摄影场景感到厌烦时，不妨试试像孩子一样用新的眼光去观察。想象自己是个外来人或游客第一次造访这个城市。你会发现那些独特而有魅力之处呢？
当你对整个城市也感到厌烦的时候——不要轻易离开。继续走走看。千万遍之后，或许你就会发现它独一无二的不同于其他城市的地方。功夫达到的时候——你自会开辟一番摄影的新境界，用前所未有的方式拍出从没有人拍出过的照片。
自家后院附近其实就是练习街拍最好的地方。
布鲁斯·吉尔登在街头摄影上教会我许多。上面这5条便是过过去4年所学的精炼。
不论他那种创作方式你赞成与否，但他确实拍出了很精彩的照片——无论在纽约，东京或是海地。现已年逾60的他，仍旧工作不歇。
作为一个开辟了摄影新境地，永不停歇的创作者，我想我们都能从他身上得到些许启示。
以下是一些我很喜欢的关于吉尔登的视频，街头拍照随行记录和一些采访：
Interview on Haiti
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