乐学 如何制作视频特效？
片头是用AE模板做的, 片中用的一些闪白\二维\运动模糊\过场等特效很多非线编辑软件都可以做
软件方面,Adobe公司的 After Effects CS4 加上Premiere Pro CS4 就可以完成的
After Effects 用来做片头的特技,包括三维字体,摄像机运动你提供的那个是直接用模板套的AE的模板你可以上网上搜索下载
Premiere 用来做视频剪辑和视频特效
总的来说,看你什么基础,如果基础较薄弱,就要先学习AE和Premiere软件的应用大约系统地学习1个多月就可以出这种水平的作品
一、美姿技巧
1、头部和身体忌成一条直线
在室外拍摄外景婚纱照时，如果头部和身体成一条直线，难免会产生拍摄效果呆板的感觉。因此当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右自然转动一些，照片就会显得优雅而生动。
2、双臂和双腿忌平行
拍婚纱照无论选用的是坐姿还是站姿，都不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。正确的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度，从而避免两者过于平行，这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。
3、尽量让体型曲线分明
对于镜头前的新娘来说，表现其富于魅力的身体曲线是很有必要的。通常的做法是让自己的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面。胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，新人的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。
4、坐姿忌陷
当新人坐着拍摄时，不要像平常一样将整个身体坐进椅子。不然大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗笨。最正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。
5、手的摆姿技巧
新人的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露出部分手指，以免给人以截断的印象。
二、美姿的视线变化
1、两人同看一处的视线(上看、下看、侧看、前看)。
这种视线的特点是：经典、传统、大众化，客人接受度高，在运用时要注意让两人的脸部朝向及视线保持一致。
2、两人各看一处(一般两人的视线相反)
这种视线的特点是：时尚、另类、故事性强。拍白纱时少用。
3、一人看一处，另一人看对方
这种视线的特点是：温馨、甜蜜、亲切。可多用于拍白纱。
4、两人对看的视线
这种视线的'特点是;活泼、浪漫、脉脉含情、情真意切。可多用于白纱及活泼类的服装拍摄中。
5、让两人闭眼的视线
这种视线的特点是：陶醉、幸福、甜蜜，也多用于白纱的拍摄中。
注意：五种视线的变化在一幅照片中是人物的神韵所在，人物形体的变化一定要结合视线变化才能达到某种意境，才能达到形神并茂。视线的运用可以形成连续的动作，再结合人物活泼的造型来体现。
人像摄影构图要注意的几方面：
1、人物头脸方面
人物摄影的头脸，在视觉上，脸部为重，后脑较轻。因此，拍摄侧面像时，影像需偏后一些，甚至后脑的后面可不留空间，使脸部前方空间大于后脑。
2、主体方面
被摄对象俯、仰或倾斜等姿势，往往导致失重不稳的感觉。为此，可通过主体自身的肩头可自身的手以及与主题有关的书、花、茶杯、扇子等陪衬物体作“衬垫”。
3、主体与陪衬方面
有景物作陪衬的人物摄影题材，在视觉上，人物为重，景物较轻。为此，可将人物所占空间的面积安排得小些，而对景物占有的空间则安排得大些，以取得画面均衡。
4、明暗深淡方面
人物摄影构图中，对于明暗深淡，视觉上的轻重也有所不同，一般以深色为重，淡色较轻。通常，可用小面积的深色块面与大面积的灰色或淡色块面进行平衡。
扩展资料
人像摄影构图的几个要素：
1、特写
人像的特写，指画面中只包括被摄者的头部（或者有眼睛在内的头部的大部分），以表现被摄者的面部特征为主要目的。这时，由于被摄者的面部形象占据整个画面，给观众的视觉印象格外强烈。
2、近景
近景人像包括被援者头部和胸部的形象，它以表现人物的面部相貌为主，背景环境在画面中只占极少部分，仅作为人物的陪衬。近景人像，也能使被摄者的形象给观众较强烈的印象。
3、半身
半身人像往往从被摄者的头部拍到腰部，或腰部以下膝盖以上，除以脸部面貌为主要表现对象以外，还常常包括手的动作。半身人像比近景或特写人像画面中有了更多的空间，因而可以表现更多的背景环境，能够使构图富有更多的变化。
4、全身
全身人像包括被摄者整个的身形和面貌，同时容纳相当的环境，使人物的形象与背景环境的特点互相结合，都能得到适当的表现。拍摄全身人像，在构图上要特别注意人物和背景的结合，以及被摄者姿态的处理。
参考资料来源：百度百科--人像摄影
导语 ：人像拍摄的灵魂是模特的脸部，怎么抓住模特的神情，怎么突出模特五官的特点，下面来看看技巧吧!
面部分析
有经验的肖像摄影师应当具备稍加审视就能对人的面部加以分析的能力。在单调的光线下，从正面开始，逐渐向右移动，从一个角度审视面部的一侧，然后向左重复这个过程。在做这些的时候，你可以和顾客交谈，尽量不让他或她意识到你在这样做。你的分析主要包括以下内容：
1、拍摄的最佳角度。通常是八分之七视图或者四分之三视图，而不是正面或侧面像。
2、眼睛大小的不同。大部分人的眼睛 不一样大。然而通过把较小的眼睛安排在靠近镜头的地方，我们可以让它们看起来一样大。由于自然透视的作用，靠近镜头的那只眼睛看起来比实际情况要大。
3、当你走来走去并转到拍摄对象侧面时，你会注意到脸型和面部特征的变化。注意观察颧骨在不同的角度其突出程度是不同的。无论男女，高颧骨或者明显的颧骨臡看起来都好看。
4、寻找需要改变的面部特征：从某一个角度看，方下巴的线条会显得柔和些;从不同的角度看，圆脸会变成椭圆形并显得更好看;从正面看，瘦脸看上云会显得更宽、更健康，如此等等。
5、仔细审视面部的各个部分，再决定拍摄对象的最佳角度。然后通过与拍摄对象交谈，确定哪个表情最适于这个角度：微笑、半笑、不笑，头向上扬还是向下低，等等。
眼睛
眼睛是人脸上最有表达力的部分。如果拍摄对象不耐烦了，或者不舒服了，你都能从他们的眼睛里看出来。拍摄对象的眼睛有活力非常关键。给面部打灯光时，一定要让虹膜和瞳孔可见，切不可让摆像“汽车前灯照小鹿”那样。这一点只有在相机位置上才能判断出来。眼睛越清晰，在肖像中的表现力就越强。通常情况下，拍摄对象的头倾斜程度稍微变一点，能看到眼睛部分就越多。这点也应该在拍摄位置上判断出来。
积极生动
让拍摄对象的眼睛保持积极生动的最好办法就是跟此人交谈。在准备拍摄过程中，要看着拍摄对象，找一个共同话题聊天。人人都喜欢谈论自己，这样你就可以问他或者她喜欢什么、不喜欢什么、业余爱好、家庭、宠物等等。如果拍摄对象在谈话时不看着你，他或她可能不舒服或者害羞。 无论哪种情况，你都必须努力让你的拍摄对象放松，鼓励他或她信任你。用各种话题跟拍摄对象交谈，直到找到他或她最感兴趣珠一个为止，然后抓住不放谈下去。当你抓住拍摄对象的兴趣后，你就能把他的注意力从拍摄这件事上引开。
让拍摄对象的眼睛保持活力的最好办法是给他们讲有趣的故事。如果他们喜欢这故事，他们的眼睛就会笑。这是人类最可爱的表情。
这张肖像中的眼睛和嘴是值得学习的样本。布赖恩金相信，给虹膜底下留一点空白，会强调眼睛的颜色。他用Photoshop消除了眼睛里的血丝―――每个人眼里都有―――为了显得真实，还留下一点。嘴透露着愉快但并没有笑，因为眼睛和嘴造型完美，成为摄影师着表现的面部特征。这张“超大头像”是叶尔凡特扎纳尼安所拍。重点表现新娘美丽的眼睛。构图的重点不在中心，纱巾的线条在画面里形成一条明显的斜线，前面的自然光照亮了她的眼睛，看上去在闪闪发光，小长焦镜头和浅景深确保重点在她的眼睛上。
目光的方向
近来经常被忽视的一条摆姿原则是，为了拍到最优雅的容貌，拍摄对象的目光应该与鼻子的线条方向一致。为了给构图加上一条动感线条，摄影师们常常忽略这一规则，一个正当的理由是，宁要不对称也不要对称。
然而，拍摄对象目视的方向很重要。肖像拍摄开始时，让拍摄对象看着你，在三脚架上把相机固定好，你手持快门线或无线遥控器，你就成了主人，让你吸引住拍摄对象的注意力。在拍摄对象直视相机的镜头时先拍几张不失为一个好办法，但是大多数人喜欢有一些变化。直视镜头的时间过长会让人感觉厌倦，因为在看着一台机器时没有人与人之间的交流。很多摄影师不愿意偏离取景器太远，这样他们可以在曝光之前从取景器里看一看拍摄对象。
弗兰瑞斯那拍摄的这张可爱的肖像作品表现了女孩在享受妈妈爱抚时的美。孩子的双手横放，形成一个水平基，可是她的眼睛才是这张肖像的重点所在。弗兰在拍摄对象的左边用了柔和的主光，在右边放了一个反光板，效果是在眼睛里形成两点反光，使观赏者忍不住要仔细看这两只眼睛。
虹膜与瞳孔
虹膜是眼睛里有颜色的部分，一般紧挨眼睑。换句话说，在眼睑与虹膜底部或顶部之间不应有较大的白色空隙。如果露出了这种空隙，就让他或她的目光向上或者向下看。
瞳孔的大小也十分重要。如果在明亮的光线下拍摄，瞳孔就会变小，拍出来就成了“目光锐利”的样子。要纠正这种情况，就在拍摄前让他们把眼睛闭一会儿。这样可以让瞳孔恢复到正常大小，然后再曝光。
如果是在光线很弱的情况下拍摄，有可能发生相反的效果。瞳孔显得过大，使拍摄对象看起来很茫然。在这种情况下，让拍摄对象盯着附近被光照得较亮的物体看一会儿，让瞳孔缩小一点。
眨眼和眯眼
有的人有神经性习惯，总是不住地眨眼睛。更糟的时，他们常常很在意自己的处境。要用音乐、轻松的聊天和幽默，尽量让这样的拍摄对象放松。然后再算好时间，在他们眨眼之后给他们曝光。
人们笑的时候经常眯眼睛。一笑准和眯眼睛，这是不由自主的。一个有效的解决办法是，根本就不拍摄笑容，或者只拍半笑的，而不是笑着的摆姿。
睛大小不一的问题
大部分人都是一只眼睛大一只眼睛稍小，这可能是你在为拍摄对象拍照时应当首先注意的问题。如果你想让两只眼睛在肖像中看上去一样大，给拍摄对象拍八分之七或者四之三的视图，而且让他取坐姿，并让小一些的眼睛离相机近些。因为离相机远的物体显得小，近的物体显得大，这样就会使两只眼睛看上去一样大了。
在这张米歇尔赛林塔诺拍摄的新娘肖像中，新娘的手、眼睛、嘴的摆姿都很漂亮。她的头稍稍偏向近处的肩膀，是一个经典的女性摆姿，她的嘴很放松，有点儿翘，但没有笑。目光没有直视相机，而是越过相机。这样就显得她在沉思。新娘的戒指很显眼，这是使用这个摆姿的'一个理由。
弗齐丁克尔拍摄这张美丽肖像的拍摄角度较低，所以虽然她朝下看，但你仍能看见她的眼睛，她的鼻梁被柔和的高光照亮，显现出优雅的形状。鼻子两侧形成阴影，却更加突出了其形状。所用的完全是自然光，只在右侧使用了一道方向性很强辅助光，帮助表现面部的圆润。
嘴
一般来说，拍摄多种肖像是个好主意，有笑的，有严肃的(或者至少不笑的)。人们常常非常在意自己的嘴和牙齿，可是当你见到拍摄对象露出一个很诱人的笑容时，可以一次拍个够。
自然的笑容 想要拍摄到自然的笑容，最好的办法就是夸奖你的拍摄对象，告诉他们看起来有多棒。要非常肯定。如果你仅仅叫他们“笑一笑”，你拍出来的会是一张毫无生气的“说茄子”肖像。真诚地建立信心和由衷的赞美，会使拍摄对象露出自然而真诚的笑，眼睛也会参与笑容并充满活力。
湿润的嘴唇
让拍摄对象定期滋润嘴唇很有必要。这样会使嘴唇在最终完成的肖像里闪闪发亮。因为湿润的嘴唇会产生微小的高亮区。
紧张 拍摄对象取坐姿，嘴的表现力简直可和眼睛相比美。密切注意拍摄对象的嘴，一定不要让嘴周围的肌肉紧张，因为那样会使肖像看起来摆姿不自然。同样，放松的气氛最能消除紧张。所以要与拍摄对象交谈，把他或好的注意转移开。
两唇间的缝隙 有些人在放松的时候，两唇之间自然地露出一道缝隙。他们的嘴巴不是闭着，也不是张着，而是介于二者之间。如果你注意到了这一点，可以用友好、善意的方式告诉他们。如果他们忘了，你可以礼貌地说：“请把嘴闭一下。”在看到一个休息的人有这一问题时，并不让人觉得有什么不安。而当这一问题拍摄进肖像里的时候，看到两唇之间露出牙齿就不那么好看了。
笑纹 脸部偶尔发生问题的区域是前额以及脸颊的大部分区域，也就是人笑时脸上起皱纹的区域。有的人有明显的皱纹或者笑纹，在拍摄他们笑的肖像时，这些皱纹深得很不自然。你应当注意脸上的这个区域。如有必要，可以增强辅光的亮度以避免 在这个区域产生深影，或者，你可以把主光摆得更靠前。如果皱纹很深，就应避免拍摄“大笑”型的摆姿。
鼻子
鼻子的形状和大小在肖像中是可以修正的―――如果摄影师知道需要修哪里，显然不能做的是在侧面照中拍出一个过长或过大的鼻子。不过，如果从下方拍摄，长鼻子可以变短;反之，用高角度拍摄，可以把短鼻子拍长。
拍摄鹰钩鼻子应该采用四分之三视图摆姿，这样从相机的位置就看不到弯钩了。拍摄不规则形状的鼻子有一个技巧，就是使用能够 压缩透视的远摄镜头，并让拍摄对象的鼻子正对相机。由于压缩了透视线，拍出来的鼻子就不显得那么突出了。
下巴的高度
你应当知道面部表情的心理学价值，比如下巴的高度。如果一个人的下巴过高，他或她看起来很高傲;如果下低垂，他看起来有些害怕或缺乏信心。除了心理学的意义，如果下巴抬得太高，会显得脖子抻直、加长了;反之，如果下巴放得太低，此人就会看起来有两个下巴，或者没有脖子。也许你想到了，解决的办法就是让下巴处于中间高度。认识到下巴过高或者过低对拍摄效果的影响，你就会找到合适的中间位置。如有怀疑，可以问一下拍摄对象，那个摆姿是否觉得自然，这通常是看上去自然的摆姿的一个指标。
积极摆姿肖像作品近来有一个趋势，即所谓的“积极摆姿”。这是一种停机―拍摄－摆姿―从一个连续的动作中把某个摆姿分离出来。这种摆姿在拍摄训练有素的模特儿时很有用，不过用来拍摄年纪小的拍摄对象也很有意思。可以哄他们在相机前面来回活动。放一些音乐常常有助于制造气氛，使拍摄过程保持活跃。
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