乐学视频电商 2023-08-03 12:53:02

平面模特训练方法技巧

平面模特不同于我们常见的T台模特，平面模特主要是以个人肖像、形体为主的，供摄影师创作平面作品的模特类型。下面是由我为大家分享平面模特训练方法技巧，欢迎大家阅读浏览。

一基本站姿

通过训练使模特学会提气用胸部呼吸，达到模特身体线条有亭亭玉立之感。练习时，背部贴住墙站立(脚跟、小腿肚、臀部、肩胛骨靠在墙上)，然后胸向前挺，肩向后、向下用力拢，使两肩尽量往一起靠。

(要求：抬头、挺胸、收腹、立腰、提臀、双腿并拢、双脚加紧、两臂自然下垂。从侧面看，与胸相应的背部是向前弓的，呈S型曲线。)

二台步

台步，就是模特在T型台上走步。俗称“猫步”，因为模特走台时双脚要在一条直线上行走。走台时，模特身体要挺起来，要感觉有一种向上拉动的力作用在身上，但不能发硬。脖子要直，头部要正，但不能僵。下巴要平，肩要自然下垂，双手要自然，忌挺腹撅臀，要挺胸收腹提臀。迈步时，出胯带动大腿，然后提膝，以小腿带动脚，走出直线，模特摆臂要自然，练习时以肩关节为轴，两臂自然伸直，前后交替摆动。台步要做到挺而不僵，柔而不懈。切忌内八字或外八字脚。模特练习走步时，要注意头、肩、胯、腿等部位的协调。

1光脚练习

光脚练习主要是踮脚步训练，在泳装表演时常用踮脚步，因踮脚行走可以保持模特身体高度。踮脚练习的要领是，行走时脚跟离地，脚尖踮起，身体重心放在脚尖上，慢速一步一步前进。前后脚要踩在一条直线上。大腿、小腿与脚尖要呈直线状。向前迈腿时，要略提胯，步幅可大一些。练习时要保持上身平稳，避免左右摇晃。

2着鞋训练

着鞋练习有高跟鞋和平跟鞋之分。高跟鞋一般是指鞋跟在10cm以上，高度确定后，鞋跟可先选用粗跟，经过训练适应后，再改用细跟。练习时，要以一字步(猫步)为根基(双腿在一条直线上行走)，脚、腿、腰、头、手形成整个身姿韵态，表现和谐的乐感。行走时要有提胯的感觉。古人说：“运上丹田气，精神勇气增”，可见如果小腿用上力气，行走效果会更好。穿高跟鞋行走时脚尖应先落地，穿平跟鞋练习时脚跟先落地，但要有脚尖先着地的感觉，以保证小腿要和大腿在同一直线上，这样表演才能达到理想效果。

3特殊练习

A慢步练习

慢步是时装表演中常用的步态，在练习时，要侧重加强身体平衡度的训练。晚礼服、旗袍表演时都需要慢步而行。慢步行走时要注意落地时的身体重心，保持好身体平衡。

B台阶练习

现在的大型时装表演，往往使用造型台，在台上设置一些台阶，供模特行走。所以，模特在基本功训练时，要加强台阶练习，以掌握要领。台步随模特着装的款式不同要有变化，如胯部摆动幅度大小、步态平稳或跳跃等。着休闲装、便装(新潮)的台步，跨部摆动可大些，运动装、青春活力装的台步可用跑跳步，也可用具有舞蹈成分的台步，旗袍、晚礼服一般采取慢步，步态要平稳。

4转身

走台时的转身可分90°、180°、270°、360°、540°或连续转等多种情况，90°、180°、270°、540°转身是改变走台方向时采取。360°、720°转身后行走方向不变。转身练习时要注意重心的掌握，左转以左脚为轴，重心落在左腿上，右转身以右脚为轴，重心落在右腿上。

5神态

时装模特表演时的神态是通过面部表情和形体姿态共同来体现的。模特在表演过程中，最重要的表情就是眼神。眼神是心理活动的直接反映，它可以表现出人的喜、怒、哀、乐等心理变化。模特对时装的理解通过面部表情直观的反映出来。模特应根据时装的不同风格做出相应的表情。如：礼服的表演，一般以冷面孔给人一种高贵的感觉。表演便装、休闲装时要全身心投入又要给人以轻松之感。在目视前方的同时眼睛适当向两侧观看，要给人一种随意的感觉。这样才能更好地与观众交流，以产生应有的共鸣。神态的练习要和台步训练同时进行。

三亮相

时装表演的亮相是指模特在一个短时间的停顿中所摆出的姿势。一般模特在上场、下场转身及台步衔接时使用这种姿势。模特亮相的姿势是静止的姿态，可以集中突出显示时装的优美款式、质地、色彩和风格。观众在感受时装动态美的同时，欣赏到时装在静态时展示出的魅力。模特在表演过程中，可以通过再伸展台不同位置进行亮相，使观众从不同角度欣赏到服装，以向观众展示服装的款式、别出心裁的部位和设计师的构思。表演中的亮相动作要做得自然协调，恰到好处，切勿矫揉造作。还要注意动作之间的衔接。

亮相的平时训练：

1亮相的脚位练习亮相的脚位有多种，基础脚位有两种。一是身体的重心放在一条腿上，非重心腿做一些不同的腿位;二是身体的重心放在双腿上，双腿可做出腿型组合(直立或屈膝分步)。

2脚位与躯干的协调训练根据脚位的不同，躯干做一些对应的姿势。单腿重心，一般躯干以侧拧为主。双腿重心，躯干以直线为主。

3停顿练习模特在亮相前正在行走，到某个位置停下来亮相，从行走到静止的转化衔接要加强练习。

4形体线条的练习模特在表演过程中，通过运用形体线条，可以传达不同风格的服装效果。线条练习主要包括：曲线型练习、垂线型练习、折线型练习。

5常用动作练习根据常见的几大类服装做一些常用动作练习。四造型模特造型一般是指在表演过程中，模特一人或多人组合做雕塑性强的亮相姿态。造型与亮相的主要区别是前者停顿时间长于后者，动作的幅度前者大于后者。同时，造型由多人完成，通过集体造型可使观众同时看到一个系列的完整效果。造型的平时训练与亮相基本相同。

此外，还要进行群体合作练习和“意念”的练习。

1群体合作练习

群体造型来源于个人的亮相，要求模特具备良好的亮相能力，并要有优秀的合作精神。训练时要认真听从指导教师的指挥，注意与他人的协调性。

2造型“意念”的练习

模特造型意念是指模特在造型时把自己的全部思想和念头集中到身体的某个部位，以增加造型特写的效果。

四、平面模特眼神训练法

训练目标：炼就炯炯有神的、神采奕奕的、会放电的、会说话的眼神;

眼神构成要素：

A ﹒眼球转动方向——平视、斜视、仰视、俯视、白眼等。

B ﹒眼皮瞳孔开合大小——大开眼皮、大开瞳孔，开心，欢畅，惊鄂;大开眼皮、小开瞳孔，愤怒，仇恨;小开眼皮、大开瞳孔，欣赏，快乐，色眯;小开眼皮、小开瞳孔，算计，狡诈。

C ﹒眼睛眨动速度快慢——快 , 不解，调皮，幼稚，活力，新奇;慢 , 深沉，老练，稳当，可信。

D ﹒目光集中程度——集中，认真，动脑思考;分散，漠然，木讷;游移不定，心不在焉。

E ﹒目光持续长短——长，深情，喜欢，欣赏，重视，疑惑;短，轻视，讨厌，害怕，撒娇。

训练步骤：

( 1 ) 眼部 *** 分解动作训练：熟悉掌握眼部肌肉的构成，锻炼肌肉韧性。

( 2 ) 眼神综合定位：以上要素往往凝结在一起综合表现。注意细微的变化，淋漓尽致的表现富有内涵、积极向上的眼神。如“这是你的吗”用不同的眼神表示愤怒，表示怀疑，表示惊奇，表示不满，表示害怕，表示高兴，表示感慨，表示遗憾，表示爱不释手等。

( 3 ) 模仿动物的眼神：男性眼神象鹰一样刚强、坚毅、稳重、深沉、锐利、成熟、沧桑、亲切、自然;女性眼神象猫象凤一样柔和、善良、温顺、敏捷、灵气、秀气、大气、亲切、自然。

眼之训练--三种基训

( 1 )学会察看别人的眼色与心理;锻炼自己的丰富多采的眼神。

( 2 )配合眉毛和面部表情，充分表情达意。

( 3 )注意眼神礼仪。不能对陌生人长久盯视，除非感情很亲密、欣赏、观看演出;眼睛眨动不要过快或过慢，过快贼眉鼠眼、挤眉弄眼或不成熟，过慢死气木呆;不要轻易使用白眼、媚眼、斜眼、蔑眼等不好的眼神，除非特殊情况。

( 4 ) 习惯眼部化妆，以突出刻画眼神，富有情调。生活妆，清新亮丽可增添情趣和信心;学会化妆，富贵大方，个性可脱颖而出，给人留下深刻印象;舞台妆，浓重或随心所欲，可改变形象。

一、定眼

眼睛盯着一个目标，分正定法和斜定法两种。

正定法：在孩子们前方2～3米远的明亮处，选一个点。点的高度与孩子的眼睛或眉基本相平，最好找一个不太显眼的标记。进行定眼训练，眼睛要自然睁大，但眼轮匝肌不宜收得太紧。双眼正视前方目标上的标记，目光要集中，不然就会散神。注视一定时间后可以双眼微闭休息，再猛然睁开眼，立刻盯住目标，进行反复练习。

斜定法：要求与正定法相同。只是所视目标与视者的眼睛成二十五度斜角，训练要领同正定法。

2、转眼

眼珠在眼眶里上、下、左、右来回转动。包括定向转、慢转、快转、左转、右转等。

定向转眼的训练有以下各项：

⑴ 眼球由正前方开始，眼于移到左眼角，再回到正前方，然后再移到右眼角。如此反复练习。

⑵ 眼珠由正前方开始，眼球由左移到右，由右移到左。反复练习。

⑶ 眼球由正前方开始，眼球移到上(不许抬眉)，回到前。移到右，回到前。移到下，回到前。移到左，回到前。再反复练习。

⑷ 眼球由正前方开始，由上、右、下、左各做顺时针转动，每个角度都要定住。眼球转的路线要到位。然后再做逆时针转动，反复练习。

左转：眼球由正前方开始，由上向左按顺序快速转一圈后，眼球立即定在正前方。

右转：同左转，方向相反。

慢转：眼球按同一方向顺序慢转，在每个位置、角度上都不要停留，要连续转。

快转：方向同慢转，不同的是速度加快。

以上训练开始时，1拍一次，一拍二次，逐渐加快。但不要 *** 之过急，正反都要练。

3、扫眼

眼睛象扫把一样，视线经过路线上的东西都要全部看清。

慢扫眼：在离孩子2-3米处，放一张画或其它物。头不动眼睑抬起，由左向右，做放射状缓缓横扫，再由右向左，四拍一次，进行练习。视线扫过所有东西尽量一次全部看清。眼球转到两边位置时，眼睛一定要定住。

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时装模特走秀时台步是动态的，但是起步是静态的姿势，所以其要领从体态开始，模特教练提醒要注意让身体挺起来，有向上拉动的力量，脖子直，头部正，下巴平，肩膀自然下垂，双手不要显得僵硬无力，上身尽量放松，避免多余的动作，防止腹部前挺与臀部后撅，走动时臀部不能向一侧扭动，要收腹挺胸，不要低头含胸俯视地面。迈步时，出跨带动大腿，然后提膝(膝盖稍弯)，膝盖内侧要贴近，最后小腿带动脚，出脚是直线不能画小半圆落地，前脚尖向外撇，这是因为中国模特的小腿呈'"0"型，脚尖外撇能纠正一点。

路线是模特位移的轨迹，表演中应该直线行走，斜线行进还是曲线行进要有编排道理，是不可忽视的变化因素，不同的路线会构成模特之间、模特与观众之间、模特与舞台之间的不同关系，路线改变着队形，队形改变着视觉效果。

T台步中的朝向也是一种语言，面对面的朝向是亲密的，背对背的朝向是对比的。面对观众时展示的是服装的正面效果，因为模特此时与观众交流比较直接，也就容易受到重视。回程表演要背对观众，但这并不意味着表演将结束了，而是另一种视觉方式的开始，因为运动中的服装表演是四维艺术，背面的动感效果是不可替代的。

尽管台步有特定的规则，但模特仍可以走出自己风格，他们的体型特点、性格类型应该在台步中展示出来。这一方面要靠自己去摸索，另一方面也要看编导的`眼光了，他们如果宽容的对待表演个性，不把自己的要求强加给基本功已经成熟的模特，给属下以表现自己的空间，在面对一些超规范的动作中，能分出什么是缺乏训练的结果，什么是个性风格的流露，他就是一位有水平的艺术家了，并不是每一个编导都有这样的素质，都这样豁达。

走台节奏反应。模特对音乐与表演这两门艺术的协调水平，要用舒缓、急促和中速几种不同风格的音乐来训练模特的适应能力，特别要选用一些节奏性不太强。不用打击乐器的曲调来试探模特的感觉，这是最容易暴露出模特分解旋律结构的弱点。

服装表演时的步态时有变化的，中式服装可以含蓄些，西服沉稳些，新潮服装的胯部摆动大些，脚步不一定守在一条线上，可以如常人走路一样，也可以是十字步;运动装可以跑跳步，也可以用舞蹈成分的台步;旗袍表演的步态比较稳定，脚走一字线，节奏缓慢、眼神不宜乱动，手势以在胸前的双扣手居多;而礼服表演的步态要有西方特点，步态稳定，但不是大家闺秀式感觉，而是贵族沙龙式的感觉，平稳中有几分冷傲。

第一步，专业过硬
模特是一门专业要求很高的职业，别看这些美女在镜头前摆几个pos就出来漂漂亮亮的照片，好像很简单，自己尝试过了就知道，妆容、形态、表情、动作、肢体语言等等，每个小小的细节都会破坏整张的美感，只有全部都到位，整体协调了才能出来好的照片。能拍出美美的照片就是模特的专业，这是做模特的第一步，必须要能胜任，不然就算有客户也做不了，就如同不会开车，那么再昂贵的车子也没有用一样的道理。
新人如何快速达到专业的程度：
1、掏钱参加专业培训，花钱买经验，比较快速而且成功概率高；
2、跟随老模特学习，花费时间比较长，并且不一定能学的好；
3、自学成才，应该说难度很大，半途而废的可能性比较大。
第二步，要有专业的模特资料
模特专业资料不仅仅是一张模卡，平面模特的专业资料至少应该包含模卡、作品和视频：
●模卡可以清楚的反应模特身材数据、五官脸型和身材腿型等；
●作品最好要有多种风格的，一旦客户看到有类似他服装风格的作品，并且长相也是他喜欢的，价格他也能接受的话，那么他基本就会确定用了；
●视频是代替现场面试最好的工具，它可以弥补因ps技术的发展带来的与真人之间的失真，视频还可以清楚的反应模特的专业度和表现力等，这些都是模卡和作品无法表达的内容，是以后发展的必然趋势。
第三步，渠道推广
首先，终端客户是网店店主和服装企业，他们的新品上架和服装画册等需要模特拍摄；其次是模特公司，是终端客户最容易联想到可以找模特的地方；第三是摄影公司，有模特必须还要有拍摄，现在专业网拍的摄影公司很多，客户也会通过摄影公司介绍找模特，而且摄影公司一般也会有一些经常合作的模特或者模特公司，所以可以从这三类人下手去推广自己。

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