乐学 电商媒体行业发展怎么样？
电商自媒体也称为内容电商，是在社交电商的基础上进一步优化的产物。通过优质的内容创作及表现，将商品的体验感受传递给消费者的一种场景化的销售模式。内容电商更着重于用价值感受来激发消费者的购买意愿，好的内容可以建立创作者与用户之间的信任连接，促使订单成交。在内容电商中，用户的目的从购物变为了浏览内容，浏览的过程中商品的优点被不断放大，而并非像在传统电商中购物，以购物为目的，将购物的理性变为阅读内容的感性，不再对商品价格质量评价等信息进行多方面对比，而仅是因为被内容所吸引，忽略掉其淡化的产品缺点，由主动寻找，变为被动寻找，消除用户购物心态，仅需确保内容质量，合理化供应商、商品的选择，便可实现内容电商的持续产出与流量变现。通过内容电商，提供给用户一个解决方案，刺激痛点而让用户了解产品价值，让本来并非必需品的产品也能打动客户内心。
内容电商去中心化、自传播的特性，使其不受流量上限的束缚，摆脱对于平台方的流量依赖，自身发展更具独立性。
以抖音、快手为首的短视频平台是电商自媒体的主要聚集地。无论是抖音还是快手，都是所处的“短视频+直播”自媒体行业的头部玩家。以抖音为例，据官方《2019抖音数据报告》显示，截至至2020年1月5日，抖音日活跃用户数已经突破4亿，过去一年日活跃用户数增长15亿;抖音用户覆盖各个年龄层次，几乎涉及所有行业;仅2019年全家福视频就有46万个家庭参与。巨大的活跃用户数，实惠的获客成本，无疑成为电商新赛道的不二选择。
电商媒体行业发展的市场还远未触顶，中短期来看仍然具有强大的发展潜力和盈利空间。但随着内容的更迭、用户审美的改变、各竞争者的冲击，电商自媒体也需要不断的自我革新。一方面需要保证并维持创新特色内容的持续输出，IP打造、社群固化是比追逐热点更长久的布局选择。另一方面，需要精选销售商品并调整价格，与其他渠道形成商品优势。
首先普及一下基础知识：电子商务最核心的三个作用，1为宣传推广，2为功能应用，3为产品商贸。很多人把电子商务局限在了电子商城之上，这是概念性错误。随着电子商务领域进入下半场，模式的核心就应该偏向连接用户和供应方的社区互动平台了。所以，你的这个问题容易使人产生歧义。如果你说的是线上电子商城的话，我同意刚刚那个朋友的意见。瓶颈就是物流、安装、服务。如果不是的话，你更应该好好想想家具建材类的产品应如何拥抱互联网。任何一个行业和产品在未来都要在电商领域接入接口，不是有没有发展的问题，而是对手介入电商，你不得不介入的问题。所谓的瓶颈，完全取决于你的模式，你的资源，你的人脉等等，比如对于你来说资金就是瓶颈，对别人来说可能未必，比如对别人来说技术就是瓶颈，而对你来说又轻而易举。故此，想介入电商的话，应该通盘考虑你公司有什么，产品核心竞争力是什么，你想通过互联网得到什么，线上电商模式是什么，哪些第三方平台适合现在的你，哪些布局需要提前做，你公司电子商务整体解决方案是否脚踏实地等等。
从2012年伊始，中国的艺术品市场进入一个历史性拐点，遭遇了一次拍卖市场的 “春寒”，整个艺术品市场交易规模大幅下滑。2013年起，我国的艺术品电商企业如雨后春笋般冒出，2014、2015年达到了峰值2016年回落，至今仍未能撑起艺术品市场的半边天。根据国内外经验，艺术品市场一般也有周期性，大约一个周期为7-10年。2009-2011年为中国艺术市场的第三个高潮期，2012年为中国艺术市场的一次拐点，如今已是2017年，我们或将有机会迎来中国艺术品市场的第四个高潮期。
然而，据2017年3月《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》报告：2016年全球艺术市场销售额总计约566亿美元，相比2015年下降了11%；公开拍卖销售额年同比下降了26%，总额约为221亿美元；艺术经销商销售额有小幅提升，年同比增长3%约325亿美元。其中，画廊仍是最主要的渠道，占51%；其次是艺博会，占41%；线上销售占8%。整个全球艺术市场仍处于下滑期，艺术品电商等线上销售所占比例仍很小。
那么，当前我国艺术市场出现什么问题呢？我们在日常生活中，经常听到一句话形容当下艺术品市场，“这行水很深！”这让很多人因此望而却步。据了解，整个艺术品市场交易链条有四个环节，即创作、传播、展示、收藏，每一个环节都有不同的艺术市场参与者。
第一、创作，一般是指艺术家，他们是艺术品的生产者，当前艺术家也分三六九等，有人捧自然赚的盆瓢满盈，有经营也能落个小康社会，两者都没有的自然就惨了，给人重重盘剥，“包养”。为什么会这样呢？是因为现有艺术市场都捧有名的、有潜力的艺术家，新生代很难突出重重包围、脱颖而出。
第二、传播，传统艺术媒体、批评家、鉴赏家、大藏家、大机构等，他们掌握着舆论的喉舌，利用各种传统艺术媒体发出声音。
第三、展示，以画廊、博览会、拍卖会为代表，在这个艺术生态系统中，目前占主导位置。
第四、收藏，这是整个交易系统的最后环节，有人要买单了，他消费也好、收藏也好、投资也好，这都不要紧，最要紧的是有人肯买单了。
那么，哪里是我国艺术品市场“七寸”呢？创作和收藏两个环节很难控制，展示这个环节又给人牢牢地把控着，新兴的艺术品电商也紧紧盯在这个展示环节上，欲分一杯羹，无奈传统线下交易生态太彪悍了，留给艺术品电商的机会寥寥无几。
所以，传播才是“七寸”，在整个艺术市场上有承前启后的传递作用，可以说是中轴。传统的传播方式，一是靠人口相传，二是靠艺术媒体传播，三是靠画廊、拍卖会、藏家等商业传播，人口相传很扎实，但是积累很慢。以前靠传统媒体积累的优势地位，一本杂志、一个雅昌基本能够覆盖到大部分用户，这在移动互联网时代到来之后，已经改变了，瓦解了，微博、微信、视频等各种新媒体层出不穷，这些碎片化媒体效应逐渐瓦解了原有媒体传播和商业传播的垄断地位，给了艺术品电商等新兴力量更多的传播机会。
然而，不少艺术品电商企业，对于当下互联网、移动互联网的发展反应比较迟钝，没有充分利用互联网技术发展的快通道，应对社交化媒体的发展趋势和要求，最大化接触和发展移动互联网上的潜在客户，更不用说对潜在客户的需求进行探索和分析了，他们没有发挥自身的专业优势，一再错过艺术品电商发展的机遇。
如今，不少艺术品电商企业遇到一个比较严重的问题是，艺术圈内人知道、相信，艺术圈外人不知道，不相信。我们自以为的“专业”，那些艺术圈外的潜在消费者不相信，不敢买。
所以，现在从艺术品电商平台到潜在消费者之间，缺少了一个中间传播的环节，为什么做的很专业，很努力，还是那么多人不相信？因为潜在消费者不相信。如何让他们相信呢？所以，必须做好传播。
的确，随着各种新媒体形式的出现，传播没有以前好做了，以前做一个平台可以通吃大部分市场，现在做几个平台也未必能做到，用户太分散了。然而，这也是前所未有的商机。
此外，我们可以从百度指数、搜狗指数、微博指数、微信指数、APP store搜索指数等互联网大数据进行分析，输入平台相关信息，立刻出来数据，一目了然，谁也骗不了人。倘若，百度、搜狗上没有你的新闻，微博、微信上没有人转发、讨论你，微信公众号、APP store搜索指数太低，那如何能说明你的传播做得好呢。
诚然也会有人说，我们有多少多少用户，那么我们传播一定做得好了？未必。传播的核心理念是将平台的核心价值有效传递给用户，让用户对平台产生依赖和信任值，否则，太多的一次性消费的流水用户，也必将成为一堆“华丽”的包袱。
本文作者：王槄，独立学者，艺术互联网大会创始人、主席。
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