乐学 大家交流一下外景的拍摄心得
关于构图，可以参加以下有位高手的见解：
构图第一忌
看到什么就拍什么，比什么也心急是摄影构图的第一忌。摄影构图类别很多的；比如说人像，你约会了一个MM做你的模特；Pose 摆好后，正常来说，你会马上拿起武器，按下快门。Pose 摆好后，相对的和理性的来说，你不可能眼睁睁的盯着人家MM，慢慢研究或者欣赏从哪个角度拍才能更好的表达到她魔鬼般的丰满的身材和她天使般细嫩的白里透红的脸蛋。或者说拍风景，虽然诗词歌赋里常描述佳人俊构图是一个抽象的东西；所以一般关于构图的文章都过于抽象和难以理解。以前多有写构图的，现在看了；才知道以前看的都白看。现在我把以前看过的，自己研究的，总结精选反思后再来谈谈构图。这章只有两个目的：实用；简单。
实用：看过后就能用。
简单：也是所谓的深入浅出。深入是过程，而浅出才是最终的结果。
游山耍水是多么的爽的一件事；但是一心想记录下眼前美景的你可能身带几公斤的重担武器游连在蚊子嗡嗡叫着要喝你鲜血的林子路上，当时你的想法很可能是快点拍完后回家抱老婆和耍孩子。上面的例子是极端的，我要说明白一点是：我们摄影构图过程中，一定不能急。要先把美女或美景欣赏一番，解读一番，然后再拿起武器。如果你拍的东西不值得你去欣赏，那这东西不拍也罢。当然凡事也有例外，比如你拍鸟，等欣赏完了，鸟都高飞远走了，拍了个空。不过如果你真要拍鸟，耐心还真的最重要。拍鸟嘛，虽然先欣赏和研究一下鸟的行走路线，然后就把镜头套住那条线中的一点上，等鸟一飞过来，马上按下快门。要拍鸟，千万不要拿着武器狂追着，因为你不是神射手和你手上的武器只能对害羞的MM起一点影响。
构图第二忌，忌心急；从现在开始，每拍一张照片，先想30秒，当你想多了，构图技术自然会慢慢提升，思考的时间也慢慢减低，直到减低到零为止，这时候构图用的全是直觉。下面我继续说说构图到底需要想什么。
构图第一步曲
构图是摄影的整个过程，按下快门后就是结果。上面说了构图需要思考30秒才能按下快门；但是对于初学者来说，我建议用1-5分钟不等。因为要想的东西真不少，下面我一一列出来。
1，主题和主体
你要拍什么；如果拍的是你约会出来的MM，主题是人像，主体是那个MM。
2，焦点和辅助点
你拍的东西最吸引你的地方叫焦点；而第二吸引你的地方叫辅助点。一张照片千万不要多过5个点；比如你约会出来的MM，焦点通常会是MM的脸和眼睛或者胸部；而她诱人的身材，玉手，美腿，前后景，道具都是辅助点。
3，目测焦点和辅助点的距离
有了焦点和辅助点，就需要目测它们大约的距离；因为一张照片，正如上面所说可以有几个焦点；
一，你可以考虑一个焦点间的距离平均差不多的角度。（比如拍一排10人的合影，你肯定会从正中拍，因为个角度的焦点的距离是最平均的。）；
二，同时你也可以考虑一个焦点间的距离都不一样的角度。（比如拍一排10人，其中一个是你老婆，如果按上面合影的角度拍，你老婆很难脱影而出；所以这时候你可以考虑从左侧或右侧这个角度拍摄。因为焦点距离不一样，就可以利用景深虚化掉其他人，那你老婆自然就很突出了。）
4，选择焦距
有了距离，就需要选择合适的焦距。
5，评估需要的光圈
评估了焦点间的距离或选择了焦距后，需要考虑用什么光圈来控制景深。
6，选择快门和感光度
快门通常是根据不同光圈决定的。
7，按下快门的时候到了。
目测焦点和辅助点的距离是构图的重点。下面让我详细说说。
焦点和辅助点的距离
焦点和辅助点产生了不同的角度和不同的构图。比如主题是风景，主体是树，而焦点是树的树枝；焦点和主体是定了。根据我上面所说的构图第一忌来说，看到了焦点和主体后马上就拍是不对的。一张照片主体固然重要，但陪衬，辅助体也一样的重要。陪衬，辅助体，辅助点，说法不一样；其实说的都是同一个东西。照片是平面的；但是我们只要通过焦点，辅助点和镜头拍摄点，这三点就能达到很好的立体纵横感。而找到这个拍摄的角度第一需要做的是找到焦点外的辅助点，然后根据这2点的距离来移动镜头拍摄点去到达简单，强烈，清晰的构图目的。回到那棵树的例子，如果树枝是焦点的话，那树枝底下的花草可以是辅助点。而能同时拍到树枝和花草的角度只能从非常低往上拍。这就有了一个角度，也就有了一种构图。如果辅助点是另一个差不多大的树的话，那应该怎样拍才能达到突出焦点呢？这正是构图角度的问题。而在树四周的每一样事物都可以成为树的辅助点，所以构图的变化是无限的。有限的是我们创意。下面让我说说构图的创意。
构图的创意
创意就是拍别人不拍的照片；反其道而行之为创意；比如别人站着拍得时候，你蹲着拍；当大家都蹲着拍的时候，你躺着拍。当大家都躺着拍的时候，你沉水拍。总之你拍出来的照片要和别人很不一样，那才叫创意。人像是最常见的摄影之一，而差不多所以关于人像的构图都已经让别人拍过，所以能拍出不一样的人像作品，最靠思考，最靠创意。说到人像，还有几种构图是千遍一律的，这样的构图尽量避免，不然你拍出来的照片就马上被评为很没有创意了。不过对于新学构图者，研究解读常见千遍一律的构图是第一步。构图和写文章一样，都有几个重要的因素，文章比如有开始，中段，结尾；只要知道这些因素是什么，以后分解别人的构图，评价别人的创意和最后完美自己的构图，构思为最终的目的。下面让我说说构图的3大因素。
构图3大因素
开始说之前，我要解释什么是因素，为什么因素很重要。比如说吧，你要找一个漂亮的老婆，而你的爱情字典里的漂亮的解释是：1，身材好；2，笑容甜；3，瓜子脸；4，月亮眉。。。。这些都是因素，如果要列下去，决定一个漂亮老婆的因素有很多；这和构图一样，一个好的构图也有很多因素。这里我要说的是构图最重要的3大因素。
1，点
点是焦点，辅助点；上面我已经略谈了一些。点是构图的起源地。在一张白纸上点上一点，就会有一点；再点上一点，就会有2点，2点成一线；再点一点，就会有3点，正好是一个三角形。而这个三角型是一个实体，三角型以外的空白叫虚体。都说太极生二仪，二仪生四象，四象生…最后生万物。这个点正是构图的太极。点生线，线生型，型生体。如何用这个点来构图全凭个人喜爱。一般来说点与点间要达到平衡，和谐和简洁。
2，光
构图第二因素是光。点和光一样重要。如果说点是太极；那么光就是万物。光质基本可以分这么8种：硬，软，散，聚，向，色，强，弱。一张白纸，如果在没有光的地方，不管你点多少点，它还是全部黑色的。所以说，一张照片，在不同的光线下，所拍出来的效果是可以天比地的。所以说，构图时要，感觉到光，利用光， *** 作光才能达到预期的效果。
3，色
光本身是有颜色的；这里说的色，是主体焦点间的颜色。色质也有8类：无，谈，艳，偏，正，比，变，满。色可以控制一张照片的情感和情调。淡色幽郁，艳色轻快，偏蓝冷酷，偏黄热情。
理论归理论，下面让我谈谈实践。
构图误区
构图其实不难，在说实践前，先谈谈误区。
1，不要用机关 *** 形式拍片。某人手上的武器可以一秒拍10张照片，他拿这它对这一个身材特好的她，卡，卡，卡。。。一秒过了，10张就来了。MM 带着羡慕和佩服的眼光看着某人。这是构图的第一错误。不管你那个构图有多好，拍了10张，还是一个构图。对以后选片无益，对学习构图更无益。这是不负责，不专业的行为。
2，不要随意拍，正如上面所说的。不要看到什么就马上拿起武器，要思考30秒再拍。
3，还有根据上面所说的3大构图因素，如果构图因素不符合标准的话，不要拍。宁愿不拍一张照片，也不要拍一张废片。
4，尽量避免常见构图的弊：比如构图水平偏中，构图偏满，缺乏前景。
5，不要给自己界限，忘记所有规则才是是最好的构图定律。
下面接着正式说构图的实践。
构图实践
构图离不开点，有了点，肯定有线，除非点是一个，而一个点不可能是个好的构图。所以说构图是从一点开始，现在很多很乱的线，在那么多线里可以组成很多图形，而图形加上光影的效果后就变成立体。我常说构图要简洁，但是在简洁中有那些挫中复杂的东西才算简洁。简洁生于复杂中。构图实践我个人的建议是：确定焦点后，从不同角度拍摄。焦点是一个的，但辅助点可以有很多。实践起来务必做到一个焦点，多个辅助点。我虽然只说点，比较抽象，但我要说的是全部。点与点之间联系太乱，就不佳了。点和点间没有联系，那更不加。美术构图可以忽略光影和色彩；不过光影和色彩是摄影构图的基本，所以光不好的话，构图好没有用。什么光不好？光没有所谓的不好。在每个光线下都能拍。光就好像水，水能载舟，亦能覆舟。然后就是色彩，黑白摄影完全可以忽略色彩，不过一个颜色的亮度和另一不同颜色的亮度是不一样的。所以就算是黑白摄影，彩色也不能忽略的。而彩色摄影更需要色彩的存在。色彩不会自然而来，也不能后期弄回来。这靠构图。正是靠拍摄前对焦点的考虑，角度的选择，光线的 *** 控。
进一步提高构图的能力，技术上来说是不足够的，需要艺术的培养。可能你对油画，国画，素描，等美术绘画没有兴趣，不过研究它们的构图方法对以后自己摄影上的构图提高是绝对有需要的。至于黑人摄影提升班：深入浅出研究构图，就深入到这里吧。
家庭拍摄视频：一般家用DV机、带摄像功能的数码相机（卡片机或单反）。
音频：DV机或相机上自带的MIC，或一支额外的指向性MIC。
灯光：DV机上自带的灯光、现场光。
其他：手持，或使用普通相机三脚架。
后期：电脑一台。如果是硬盘或闪存式DV机，电脑有USB口就行。
使用的软件，premiere是比较基本的（当然，家庭拍摄也可以用绘声绘影或者系统自带的Movie Maker等等）。特效需要用到After Effect、maya、photoshop、fusion、nuke等软件。
扩展资料：
手持相机正确的姿势是，像举起大多数重物一样，最好的方法是用你的双腿来承担重量，所以需要调整你的双脚姿势，以适应下面几条原则:
用双手握相机。其中左手握住镜头，同时右手握住机身并控制快门。
向前小半步并保持膝盖微曲。这样可以将自身重量均匀地分配在两条腿上。
举起相机摆出你的一般拍摄姿势。对数码单反相机来说就是将取景器举在右眼前，而对于便携数码相机来说就是举在脸前15cm左右眼平位置。
两臂夹紧身体两侧。左前臂应该保持完全垂直，并且不能向前超出脚趾。一定要避免身体前倾，否则会引起相机抖动。
深呼吸，在两次呼吸之间尽可能轻柔地按下快门。
外景内拍的 *** 作要点：
在拍摄过程中一定要配合背景的环境光源来布灯，且尽量模仿背景的环境光效。
需要选用仿真高且背景比例合理的背景。
在拍摄过程中，人物的神态和动作要与场景相符。最好是动静结合。
注意对细节的设计。
道具的选用要与背景相结合。道具的比例要适当，且应具有和背景相同的元素。
参考资料：
百度百科-摄影器材
百度百科-摄影技巧
外景模特图拍摄技巧
外景模特图的拍摄都有哪些实用技巧呢？以下是我收集的拍摄技巧，仅供大家阅读参考!
拍摄种类
展览会,菜街人像都不是练习的好地方和对象 因为人多杂乱 通常model只会照顾相熟的或记者的镜头,其它人要拍得好照片郄十分之困难 更加不要说要求model做出某些动作给你拍照
影会人像情形会较好一点,不过有些影会组织差,摄影师与model比例十分之大,加上每个model拍摄时间十分短,通常都只是半小时至一小时 常常在当你已掌握了如何拍摄那位model的时候,就是结束的时候 可以给你发挥的时间不多 如果不幸遇着和某某人像大师(自称)或某某model fans同组,可以发挥的时间就更少,甚至基本没有得发挥
私影则是最好的学习活动 人数自己控制,可以充分发挥你的技术,又可以学习直接与model沟通 是进步最大和最快的方法 当然亦是最贵的方法
光线
初拍人像宜找一些光线反差较少的地方拍摄 由于背景和主体光线相差较少,曝光就较易掌握 所以阴天和黄昏前都是不错的练习时间 基本上用矩阵测光就可以应付大部份的场合 可以把全部集中力放在构图上
拍摄时最好放一块反光板在model面前,主要目的是为model眼珠加上眼睛光 如没有反光板,可以用机顶闪灯 利用hi-sync模式,就可以在大光圈情况下为model眼珠加上眼睛光 (在Nikon,hi-sync叫FP模式,要D200以上机种才有此功能)
构图
很多人拍摄人像时,都会把主体填满整个片幅 这是一种构图技巧,但用多了便会沉闷,最后变成坏习惯 不过主因可能是因为大部份的DSLR,观景器又细又暗 加上大部份DSLR都有焦距增值问题 构图时就会很自然把主体置中放大(其实想缩小是比较困难) 对焦容易时构图又有信心点 要解决这个问题可以有几个办法 其一是改用全片幅DSLR或一些观景器较大较光的DSLR型号 其二是找个光线充足的地方拍摄 光线多了,对焦方便了,构图时便有信心把视线放宽一点
构图宜多把主体偏离中间,初初拍摄时会觉得很不自然 但事后观赏就会发现十分自然 留多一点空间在主体以外的地方,尤其是model眼睛视线的前方 基本的井字分割线就最易掌握
构图最好让照片有距离和层次感,令相片看起来空间感强一点 其中一种初学者最易掌握的就是景深 初学宜拍摄大光圈人像 易掌握,成功感会大些 背景雾化,构图处理上只要留意颜色就可以 再者,背景雾化之后,主体自自然然地突出于相片中,主题清晰,而背景又只得一堆软绵绵的颜色,这类照片就十分得女仕喜爱 但不幸的是,大部份DSLR都有焦距增值的问题,焦距增值的后果就是景深同时增值 在一般人像拍摄距离(15米至2米左右),一般人像视角下(50mm至85mm),采用f28至4光圈,效果已经十分好 但在其它DSLR,景深被增加上一级至一级半 要拍摄类似效果,就要采用f2至f28光圈才会有效 (Canon用家可以选择改用5D或以上的型号 而Nikon用家则只可以选择采用较大光圈的镜头 例如85mm f18或50mm f18) 请留意,这里讲的大光圈,是指影像的某程度化开了,不是只有不清晰这么简单 这是必需要真的大光圈才能做到 当然拍摄时要留意主体与背景的距离,太近的话,就算有大光圈也未必有化开的效果
另一种让照片有距离和层次感的方法就是利用景深加景物 例如利用长走廊,长栏杆,长楼梯,围墙等等 这些都是初学者易掌握的方法 看起来有远有近,有放射线又有聚焦点,空间感自自然然就表现出来 再加上大光圈,远远的`景物已经化得无形,如果背景有充足光线(例如树叶透光,对象反光),便会有光晕出现,十分好看
构图其实是个人风格的表现,不过初学宜多采用不用构图技巧,从而找出自己个人风格
后制
后制可以十分复杂 初学宜先集中在三方面
其一是基本的照片光暗对比 外影拍摄,色温问题通常都不会有严重问题 (基本上大部份DSLR的自动白平衡已经没有大问题 如果真的有大问题,那么极有可能是相机本身有问题) 基本的调教知识人人都有 我会建议初学者要留意Contrast和Saturation的调教 将Contrast同Saturation推高点会有好的效果 因为大部份DSLR影像层次都较菲林少,加上低反差拍摄,影像会比较平淡 加大Contrast同Saturation可以将相片的灰调抹去,相片会变得清晰和艳丽
其二是皮肤处理和柔焦效果 对初学来说,其实柔焦效果的副作用就是皮肤处理 初学的做法就是 (1) 先在原图上增加一Layer (2)在新的Layer加上Gaussian Blur Filter, radius调教到4 (3)利用Mask,把眼耳口鼻眉和一些金属物品的Blur效果抹去 (4)最后再调教Blur Layer的Fill数值,令到Blur的效果看起来自然不夸张便完成
其三是表装相片 表装不是摄影技巧而是平面设计,不过没有好的装表就会严重影响作品presentation 建议初学者采用简约的装表技巧,除非作品有特别主题,或者你是平面设计专家
其它还有色调问题 这是初学比较难掌握的技巧
;1．智能手机现在随着智能手机的普及和短视频投放平台的日趋完善，短视频创作者直接用手机就能拍摄短视频，并上传至短视频平台。而且很多短视频平台都内置短视频拍摄、剪辑功能，大大降低了短视频制作的门槛。
用智能手机拍摄短视频有三个优点：轻便、方便携带； *** 作简单，新手也能很快学会；直接分享，便于形成互动。
当然，手机拍摄短视频也有一些缺点，比如摄像头清晰度不足，简单的人像还可以，对于复杂的场景很难胜任。再比如手机中的防抖功能稍差，甚至很多手机没有该功能，在拍摄时多有抖动。
2．单反相机
近年来单反相机成为短视频拍摄比较常用的设备，这是因为单反相机有三大优势：机身相对较轻便，画质等方面更专业，相比摄像机要便宜一些。
那么怎样用单反相机进行视频拍摄呢？相机机身上都设置有启动摄像模式按钮，当然，不同单反相机的视频拍摄按钮或是拍摄功能有所差别，这里鉴于篇幅的原因不再一一讲述。
在使用单反相机拍摄时需要了解两个词：分辨率和帧速率。
（1）分辨率
在拍摄视频之前要进行分辨率的选择，常见的分辨率有以下几种：高清720P（1280 720）、2K(1920 1080)和4K（4096 2160）。分辨率越高画质越清晰，占用的储存空间就越大。
（2）帧速率
帧速率是指每秒钟刷新的帧数，即一系列在屏幕上的显示速度。在拍摄短视频前要选择视频制式，其中就包含了帧速率的选择。目前主要有两种视频制式：一种是欧洲等国家（地区）的视频标准——PAL，即50帧/秒作为720P高清视频的标准帧速率，25帧/秒作为广电标准帧速率；另一种是美国等国家（地区）的视频标准——NTSC，即60帧/秒作为720P高清视频的标准速率，30帧/秒作为广电标准帧速率。而且帧速率越高视频越清晰，占用的内存也会越大。一般来说，12帧/秒拍摄出来的短视频已经很流畅了，所以如果要求不高，就不需要那么高的帧速率。
3．摄像机
在拍摄电视节目时，我们经常会用到摄像机，这是因为摄像机在视频效果上很出色。如果需要制作精良的短视频，就必须用摄像机，这里的摄像机指的是业务级摄像机，而不是家用DV摄像机。因为是更加专业的视频拍摄，所以与之相配的配件就很多，比如摄像机电源、摄像机电缆（用来连接摄像机和录像机）、摄影灯、彩色监视器（用来保证拍摄画面的颜色）、三脚架（用来稳定拍摄设备）等。
4．麦克风
在短视频拍摄过程中经常用到一些辅助工具，麦克风就是其中之一。借助麦克风，我们可以提高短视频的音频质量。比较火的品牌型号有得胜PC-K820、魅声T8-2、联想UM10C。
当然，市场上的麦克风产品很多，根据拍摄需要购买即可。
5．轨道车
在拍摄外景、动态场景时，经常会用到轨道车。轨道车的种类有很多，如载人电动滑轨、便携式载人轨道车、匀速电动轨道车以及脚踏电动轨道车等。
6．无人机
出于拍摄的需要，在某些场景中需要使用航拍无人机进行拍摄。比如从高空俯拍一些广阔的场景就需要用到航拍无人机。要么就佳能的85 18 ，要么就是适马的50 14，这两套性价比很高，光圈大，背景虚得很好
______________________________________________________________________
我们是深圳石子摄影，专精服装摄影多年，熟悉网店服装展示特点，深知什么样的拍摄可以帮助客户提高销量。欢迎来我们网站看看，在淘宝上搜“石子摄影”，保证都是出自石子摄影师的真实拍摄，网站上有我们的****
0条评论