别具一格的投资！80年代五元一张的画他买了9000张，后来呢？

“世有伯乐，然后有千里马，千里马常有，而伯乐不常有”。不论在什么行业，有才能的人都希望自己可以遇到伯乐，赏识自己，而书画界的人更应该有所渴望，遇见伯乐，遇见知音，懂得自己，欣赏自己。我们今天要说的这个人，他便是书画界的一名伯乐许化迟，40年前5元一张都没人要的画他收了9000张，如今随便一幅都要过亿。

书香门第，与画结缘

许化迟出生于北京，他的父亲是著名的国画大师许麟庐，许麟庐是著名画家齐白石的弟子，许化迟的家里可以说的上是书香门第了，许化迟在家中排行第四，是父亲幼子，受尽家人宠爱，但许麟庐仍旧对许化迟严苛以待。

许麟庐大师从小便将许化迟带到身边，在父亲的耳濡目染下，许化迟从小就对中国画十分感兴趣，画画，买画成为了许化迟为数不多的爱好。在50年代的时候，许麟庐开了一家画店，名为“和平画店”，不过后来上交给了国家。

许化迟很喜欢去父亲开的“和平画店”，画店里，经常有许多绘画大师过来，他们当中便有如今举世闻名的齐白石，郭沫若，徐悲鸿等人，在这些人的熏陶与教导下，小小年纪的许化迟便有了画画以及鉴赏书画的本领，他也很懂得珍惜书画，假以时日，许化迟必能更加优秀。

懂得鉴赏，惺惺相惜

在50年代的时候，小小的许化迟便开始买画了，从一些揭不开锅吃饭的画家家里买一些画，自己图个开心与欣赏，同时也能帮助画家的家庭，在1978年的时候，26岁的许化迟以100元的价格从别人手里买了一幅画，这幅画是齐白石的真迹，许化迟是真的喜欢书画，因为那时没有人知道齐白石先生的画会在后来拍到上千万。

在70年代的时候，绘画界人尽皆知许麟庐大师重情重义，乐善好施，喜欢与志同道合的人交友，许麟庐大师经常让一些外地来的画家住到自己家里，有一次，著名的绘画大师陆俨少来许化迟家里做客，由于经济的原因，陆俨少只得拿出了自己的画选择卖掉。

当时可以卖画的地方并不多，许化迟父亲也就是许麟庐大师任职的荣宝斋就是一个为数不多的收集书画的地方，许麟庐便让许化迟拿着陆俨少的画去给公司的鉴赏人员，鉴赏人员在看过陆俨少的五幅画后只选择了一张可以收下，而且那一张也只能卖到8块钱。

许化迟在思考过后选择拿上画回家，许化迟认为，8块钱的价格太低了，同样了解书画鉴赏的许化迟此时感觉到了书画界的不容易，懂得了画家通过卖画的艰难与不容易，所以以后的他更加懂得了珍惜书画。

买画斥巨资，几近倾家荡产

如果问现在的人，让你穿越回80年代，给你20万你想做什么？你会不会买书画？答案应该是不会的，作为地地道道的中国人，中国人自古以来便重视安土重迁，所以，大多数人会选择买房，买地。

在上个世纪80年代，家里有时候都揭不开锅，还买书画那些虚无缥缈的东西做什么。但是许化迟在80年代的时候，花了将近20万从北京的中国历史博物馆买了9000幅画。

80年代的中国，没有如今的繁荣富强，走投无路的博物馆在没有参观者并且博物馆开资很大的情况下选择出售博物馆内的画作。

许化迟知道，如果真的要将这些书画卖出去，这些书画只能选择去卖给外国人，因为中国国人如今的现状根本不可能有精力有能力去买书画，为了不将中国的画作流失，也为了给国家建设出一份力，许化迟选择咬咬牙斥巨资买下了这些画作。

但80年代的20万和当今时代的20万不同，纵然书香世家的许化迟也没有那么多钱，只能找朋友去借，东拼西凑，凑齐了20万元，这些画作很杂，有齐白石的，张大千的还有其他人的作品，当时所有的人都为许化迟感觉到不值当，因为20万元，在那个年代，可以做很多很多的事情，但他却用这笔巨额去买了那个时候人们眼中无用的东西。

没有人可以理解许化迟对于书法的热爱与惺惺相惜，正如程蝶衣对于戏曲的热爱一般，不疯魔不成活，搞艺术的人珍惜艺术，许化迟不希望这些画家的心血被拿到外国。搞绘画写作的人都懂，一个人有多在乎自己的作品。

继承了父亲广泛交友爱好的许化迟同样也有许多的画家朋友，他看着这些好友自己父亲的好友一路走来，深知他们的不容易，所以，许化迟不会让他们的心血白费，不会让他们的心血如千里马般祇辱于奴隶人之手，骈死于槽枥之间。

心有大志，发扬画作

许化迟在80年代，买下了9000幅画，在同是画家惺惺相惜的基础上，许化迟还是一个很好的伯乐，许化迟也是相信是金子总会发光的，是千里马就不会被埋没，所以，他告诉自己，买了这些书画也相当于是在投资，当然他也投资成功了，40年前5元一张都没人要的画，他买了9000幅，后来的拍卖会上这些画都卖出了天价，随便一幅都能卖到过亿的价格。

同时他买这些画也是因为他从小生活的缘故，所以他懂得鉴赏，他也懂得这些画作的价值，远远不止几十块几块钱。等经济恢复之后，这些书画的价值也是不容置喙的，不得不说，许化迟的投资头脑令人敬佩。

曾经5块钱还无人问津的画，在40年后这些画的卖价都直接飙升到了几千万、过亿，但他并没有选择卖掉这些书画，因为许化迟也是在心里希望自己可以保存这些画作。

等到经济恢复发展之后再拿出来，让国人感受中国的古文化，因为在这个填不饱肚子的时期，没有几个人会去买画，欣赏画，更不用去谈继承前人衣钵，去学习画画热衷画画。

许化迟在经济恢复之后，继承了父亲的衣钵，他于2001年创办了一个和平艺苑，他的创办初衷便是希望可以继承书画的传统，不忘记中国的传统文化，和平艺苑的名字有一部分来自许化迟父亲曾经的和平画店，也是许化迟对于未来的期待，希望可以延续和平画店的风骨，给书画界的人一个“家”。

许化迟在书画艺术的道路上，任重而道远，他想守住中国的传统文化，继承父亲的愿望，将书画艺术发扬光大。不论许化迟有没有赚钱或者出于什么目的买下那些画作，虽然那些曾无人问津的画作在几十年后的今天身价水涨船高，许化迟又一口气买了9000幅，如今身价已然过亿，但我们应该感谢许化迟，如果不是他，我们如今看到的一些画可能就会在外国的博物馆，在外国人的家里，是许化迟替我们留住了传统，留住了根。

在这繁华万千的世界上，有很多美好的事等着我们去发现。我们平日的生活里，也是有很多值得欣赏的小细节，最重要的就是需要有一双发现美的眼睛。迄今为止，有不少的文人墨客，用他们的绘画艺术来为我们带来一种别致的美。说起绘画家，古有顾恺之，吴道子等，是非常著名的文学画家。奈何对于画里真正的艺术，并不是每个人都能理解的。

很多时候，画家眼里的好作品，与我们普通人眼里的总是背道而驰。大家的直观感受可能觉得画中的人物应该栩栩如生，但艺术本身就是比较抽象的东西，很多杰出的抽象画作，都是很多普通人欣赏不了的美。

自然的艺术

大自然中才是一副值得欣赏的画卷，也是诸多画家取景的地方。古往今来，有很多艺术大师，都力求将这些自然美，融入到自己的创作中去。不得不承认的是，大自然中的美是无处不在的，就在我们每个人的身边，这对那些要找灵感的画家来说，那素材可真是数不胜数啊。不过，想要将整个大自然都融化在画作中，是不可能的，所以很多画家都会专注于同一个方向，在一个事物上精进自己，才能达到更高的层次。

就以近代著名的画家赵少昂来说，就比如花鸟高手赵少昂、王雪涛等，在这方面都颇有造诣。不过，受西方文化的影响，现在很多画家的画风，与以前著名画家相比，都有了很大的改变，就比如著名画家叶永青。

画一只鸟卖了82万

叶永青出生与云南昆明，从小就对美术颇有天赋，有着自己独到的见解，还凭借着优异的成绩，考入了四川美术学院绘画系。完成学业后，他的能力有了很大的提升，毕业还去多个国家办过个人画展，在美术界也算是小有名气。更值得一体的是，在他的其中一个画展中，一副“鸟”的画作，颇受大家的欢迎，还卖出了82万的高价。

对于一些懂得欣赏的人来说，一副优秀的作品能卖出高的价格，其实并不稀奇。但对于普通人来说，这个数字，真的是天价，相信很多人都觉得，一幅画能卖出这样的价钱，真的是超乎想象。尤其当网友看到这幅画作后，更是不敢置信，纷纷觉得，这样的高价不值。更有网友评论：水平还不如小学生。一时间，叶永青的画作，成了众人热议的焦点。

仔细观看这幅画，大家都觉得构图简单，杂乱无章，非常随性草率，就像是在纸上随便乱花一通的感觉。面对铺天盖地的质疑，一些圈内的专家也出来为叶永青澄清。在专家们的分析下，大家才简单理解了一点。专家表示：叶永青这幅画属于油彩画，是用黑色油墨勾勒出出来的神韵，更为重要的是，仔细看鸟眼睛，才能看出这幅画的价值所在。

画作灵魂

常说眼睛是一个人心灵的窗户，而绘画这门艺术，也讲究的是神韵。而叶永青这幅画，最有价值的也是鸟的眼睛。外行人看热闹，内行人看门道，体会到这一点后，才能发现这只鸟身上的生命力，也是画作的灵魂所在。对于画家们来说，独一无二的“灵魂”才是决定一个人水平的关键。这也就是为何可以模仿前人留下来的画作，但却超越不了的原因。创意与构图可以仿造，但神韵确是仿造不了的，即使模仿得再像，也没有古人真迹中的“灵魂”。

只有从这独一无二的“灵魂”中，才能体会出当时作者在作画时的心境。当然了，叶永青这幅画作闹的沸沸扬扬，也是可以理解的，毕竟隔行如隔山，每个人对于美的标准都不一样，对于艺术的感知能力也会有所不同。我们要知道，真正的艺术应该是千姿百态的，有时候越抽象的画作，越能彰显画师的水平与专业。

《庄子·秋水篇》："天下之水莫大于海，万川纳之。”

真正有艺术的东西，都是难以揣测的，我们应该用以包容的心态去接受每一种艺术形式。要知道，艺术这种东西是千姿百态的，虽然有的人可能还理解不了这样的思想境界，但经过专家们的解释，大家也开始重新审视叶永青的这幅画作。

千里马常有，而伯乐不常有

在我们的日常生活中，有很多人对艺术都颇感兴趣，尤其是绘画，不仅能陶冶情 *** ，还能提升自己的审美，仔细想想，能将绘画当成一生的工作，并为此付出精力时间的人，真的少之又少。在这个社会上，有很多优秀的人才，但始终等不到一个真正理解懂得自己的人。

绘画这门艺术，不仅需要天赋和实力，更重要的是一日复一日的坚持，要学会忍受寂寞，在这样枯燥无味的生活里，常年如一日的坚持下去，等到真正欣赏理解自己的人，自己的画作才算是有了价值。

虽然很多时候，自己为之付出多年的心血，不被世人理解，但还是有很多热爱艺术的人，一直坚持自己的风格。能够画出人物形象的画家那是数不胜数，但真正能画出灵魂的，那真的是很少见了。所以对于艺术这种东西，我们不能以平常心去看待。普通人对此很难对其进行细致的估价，只有那些真正热爱艺术的人，才能明白价值所在。

俗话说得好：天才都是孤独的。现如今，人们看到画的第一眼，就是看值不值钱，从不思考画家在落笔前的思想斗争，画上的每一笔都是他们思考良久才完成的，能够呈现在观众面前，可想而知，在背后付出了多少心血和经历？所以，我们要从画家的角度去欣赏作品，才能体会出一幅画中蕴含着怎样的心境与感受。

当然，也有网友表示：当绝大部分的人觉得就是糟糕的一幅画时，那些所谓的给该幅作品吹捧的人就是趋利的小人！就像赵忠祥的字画，生前随便一字幅几十万大把人抢，现在几百块都无人问津是一个道理。只要你在一件事情上出名了，那么你做的所有事情都出名了！因为大部分事物都是少部分人说了算。这都是少数富人欺骗大多数穷人的游戏。富人说什么值钱，穷人都赶紧去买，穷人说什么值钱，富人鉴定了说你这个不值钱！其实都是人玩人的游戏。不知对此，你怎么看？