女子用金丝、银丝编出的掐丝珐琅画，值多少钱？

女子用金丝、银丝编出的掐丝珐琅画，值多少钱？

掐丝珐琅画价格一般是1999元，但用金丝和银丝编制应该要在1999上多出好几十倍。

掐丝珐琅画是在传统景泰蓝精深的工艺基础上，与时俱进发展创新的硕果，是工艺品发展史上的又一里程碑，由中国著名工艺美术大师张同禄发明的，1987年研制出“珐琅珀晶”工艺，获得国家专利。1997年，“珐琅珀晶”获得了在美国举行的第7界国际发明展大奖。

   其工艺特点是在保留了景泰蓝工艺掐丝点蓝工艺，打破了金属胎体的限制，拓宽了适用的材料载体，并且不要烧结；拓宽了创作表现的形式，丰富的色彩使艺术效果更加绚丽。作品选用金属丝、天然彩石（纯天然矿物质）、珐琅彩料为原料，运用水墨画、中国画以及西方油画的传统绘画装饰手法，在平面上进行创作，表现出一种笔画所无法达到的独特立体艺术效果，作为景泰蓝一代宗师的创新之举，具有极高的艺术价值和收藏价值。

掐丝珐琅画《百鸟朝凤》以清代宫廷画师沈铨花鸟画为参考，将中国传统花鸟画与掐丝珐琅装饰工艺相结合。彩凤昂首凝视远方栖于绿松之上，双眼炯炯有神，雍容自若；百鸟围绕彩凤，或盘旋或站立，于凤和鸣，热烈祥和。朝：朝见；凤：凤凰，古代汉族神话传说中的鸟王。旧时喻指君主圣明而天下依附，后也比喻德高望重者众望所归。亦可用来表达人们对太平盛世的无限期盼，代表吉祥幸福。

    《百鸟朝凤》掐丝珐琅画以古代著名画作《百鸟朝凤》为蓝本，以凤凰为中心，画鸟近百，绘有当时国人所爱之树木以及祥瑞兽鸟，比喻盛世百姓的安居乐业，国泰民安；打破了金属胎体的限制，选用张同禄大师独创的特殊复合材质为胎体；掐丝是重点，丝掐得好不好，直接关系到画的整体效果。掐丝是主要的制作工序，用镊子将扁细的铜丝掐、掰成主体图案，过程是十分复杂。掐丝工艺，全凭大师的一双巧手和纯熟的技艺，掐饰出神韵生动的画面，绝非易事；

     将珐琅彩釉料制成砂粒状再经过特种工艺烧制后作为着色材料，材质高贵、处理技术独特，使整个画面厚重而逼真、透亮而永不褪色。点蓝是能够展现出景泰蓝魅力的最关键的环节，需要具备较高超的技艺水准，一个重色或是浅色，如果用量控制不好，就会出现不同的效果，影响着表现的质量，一个小小的图案，浅色需要多少，深色需要多少，在不断思索中被活生生的展示出来，一边用篮管吸着彩釉，在丝框内将其填点饱满、抚平坦，一边用吸水的布将水吸干，逐个点满完成。

    百鸟朝凤掐丝珐琅画是宫廷绘画与皇家绝技两大经典的完美结合，清代宫廷画师与当代景泰蓝艺术大师张同禄跨越时空的对话合作，真实再现中华艺术珍品神韵。画面绘以灵禽瑞鸟、山川河流、长青松柏，恢宏博大起，美轮美奂，寓意喜庆吉祥，富贵绮丽中蕴含着王者之气张同禄景泰蓝作品一件难求，其作品涨幅近70%，成为市场投资热点。收藏若无景泰蓝，藏尽天下也枉然，景泰蓝屡拍天价，收藏一件就是未来一笔巨大财富！张同禄作品，当代精品，未来的文物，价值不可限量！每一件掐丝珐琅画价格都不一致。

珐琅彩瓷器是在康熙皇帝的亲自授意下而创造的新品种，因仿制于铜胎画珐琅器，所以珐琅彩又称瓷胎画珐琅。珐琅彩瓷器的制作不同于其它瓷器，先由景德镇御窑厂制作优质素胎，送至皇宫，再由宫廷画师绘画，最后由清宫造办处的珐琅作坊进行二次烧制。 `]\:%+-

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珐琅彩的产生和发展主要在康雍乾三朝，是当时极为名贵的宫廷御器，过去俗称“古月轩”瓷器，但至于为什么叫“古月轩”，至今尚无定论。因为它这种尊贵的身份，每次在拍卖会出现，都是众人目光的焦点。 aO>Nev

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康熙时期，珐琅彩初创，珐琅彩料来自西洋，俗称洋色，所制瓷器大多为盘、碗、杯、壶等小件器物，且多为色地，即在素胎上以红、黄、蓝、绿等色釉作地，然后彩绘花卉图案。如2002年5月，香港苏富比公司拍卖了一只清康熙时期的珐琅彩碗，就是以胭脂红为地彩绘康熙时期典型的富贵牡丹花卉图案，花叶筋脉分明，画工严整细腻。此碗口径14.2厘米，底部为双方框“康熙御制”蓝料款。最终以700万港币成交（约合人民币742万元）。 / |z_z%=

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查阅近二十年香港苏富比和香港佳士得的珐琅彩瓷器成交记录，康熙珐琅彩的数量相较于雍乾时期要多，价格从100多万到800多万港币不等，价格稍低的都是较早期拍卖的，近几年的价格大都在七八百万港币左右。 +^v]d_~w_

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雍正时期的珐琅彩，相比康熙时期，制作工艺和技术都有进步，并且当时已能成功生产国产珐琅料，珐琅料不管从颜色还是品种，比康熙时期都丰富很多。所用素胎依然是景德镇御窑厂选送精品，有时也直接利用宫中的脱胎填白瓷器，以白地彩绘。彩绘图案也日趋丰富，器内器外，从花鸟竹石到山水人物一应俱全，并配有与画意相应的题诗，成为将诗、书、画相结合的艺术珍品，瓷器风格也更趋优雅。 8WvQ[cd

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雍正皇帝在位虽只有十一年，珐琅彩瓷器存世量相对康乾时期要少得多，但不乏精品。2002年10月香港佳士德拍卖的清雍正珐琅彩题诗过墙梅竹纹盘，口径17.2厘米，双方框“雍正年制”蓝料款，所绘梅竹是典型雍正过墙花纹样，配有题诗“芳蕊经时雪里开”。拍卖时以3252.26万港币成交（约合人民币3447.55万元）。类似的珐琅彩盘，目前已知的仅有两件，日本东京国立博物馆一件，日内瓦的某私人藏家有一件。 3a\.s9A "

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喇嘛哥2007-06-12 13:40御制珐琅彩杏林春燕图碗 mbhoX+

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乾隆盛世 珐琅异彩 4+j:]poYG{

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到了乾隆时期，瓷器的绘画题材更加广泛。珐琅彩瓷绘画除继续沿袭雍正时期的风格，还模仿西洋画意，画面人物题材增多。乾隆皇帝才华横溢，兴趣广泛，本就是一大玩家，此时无论瓷器、玉器，还是漆器、木器、景泰蓝等等，都有很大发展。珐琅彩瓷器的制作技术也更臻于完美。 `lA[-x~

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2006年11月，著名收藏家张宗宪先生收藏的清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗，在香港由佳士德拍卖公司拍卖，约以1.51亿港元成交。此碗珐琅彩绘杏林春燕图，弱柳扶风，杏花盛开，双燕飞翔其间，一侧行楷御题诗：“玉剪穿花过，霓裳带月归”。造型秀美，白釉温润，底为双方框“乾隆年制”蓝料款。工艺精湛，为乾隆珐琅彩杰作。1985年5月此碗曾在香港苏富比上拍，成交价为110万港币，短短二十年的时间，价格就翻了130多倍。 EM&SQC9

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2005年10月香港苏富比拍卖的御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶，高16.5厘米，“乾隆年制”蓝料款，卷草形双耳，肩部饰卷草如意，主题纹饰为锦鸡花石。此器为乾隆皇帝特别烧制的赏玩器，西洋画风和传统水墨相结合，惟妙惟肖，秀丽别致，“新枝含浅绿，晓萼散轻红”二句题诗，更添文人气息，为乾隆珐琅彩精品。在香港拍卖时以1.15亿港币成交（约合人民币1.22亿元）。此件瓷瓶伦敦佳士德曾在1975年拍卖过，当时的成交价1.6万英镑，30年的时间，价格增长了515倍。这样高的回报率，其他投资项目恐怕永远都无法做到。 z'+k]N9Q^

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2003年10月香港苏富比拍卖的清乾隆“古月轩”珐琅彩内佛手果子外花石纹题诗碗，“乾隆年制”蓝料款，碗心绘佛手果子纹，碗外壁绘花石纹，并配有“迎风似逐歌声起 宿雨那经舞袖垂”题诗。在香港拍卖时以2918.24万港币成交（约合人民币3093.33万元）。 YK{[$F

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雍正和乾隆时期的珐琅彩瓷器，每于题诗的引首、句后有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，印面文字通常和图案、题诗内容相配合，文人气息很浓，往往能拍出高价。从近二十年的成交记录看，雍正珐琅彩的成交额从几百万到几千万不等，尚无过亿，其实雍正时期珐琅彩最为珍贵，但传世量非常少，而且大多都收藏在台北的故宫博物院。近两年乾隆珐琅彩频频走高，已有两件过亿，而且这两件都是以前曾经拍卖过的，近十年的成交额也一般都在千万以上，中国艺术品市场投资空间的巨大，可想而知。 Jm(sx'qPx

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珐琅彩瓷器从诞生、发展到渐渐衰落，只有百余年的时间，为清代宫廷垄断，专供皇帝、妃嫔玩赏和宗教、祭祀的供器之用，其制作风格和画意也是完全秉承统治者的旨意，其中不乏皇帝本人的亲自指点，因此更显得弥足珍贵。 c6 tB9b

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纵观近二十年的中国古代艺术品拍卖市场，瓷器价格节节攀升，屡创新高，而珐琅彩的高贵出身，意味着珐琅彩流传到民间的数量非常有限，但是漫长中国的沧桑历史，也让很多不可能的事充满变数。如果能收藏一件确切无误的雍乾珐琅彩瓷器，等于在玩一场有十足胜算的游戏。 9?xc3F2EBD

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珐琅彩瓷器是我们在古代的社会中常见的一种瓷器，也是深受人们喜爱的一种瓷器，在珐琅瓷的发展过程中，它的价格总是在不同的变动着，它的价格行情也会因为某个时代的各种朝政的变化发产生着不同的变化。所以对于我们的珐琅彩瓷器最近几年的行情，我们就要仔细的分析一下从古至今到底是什么原因影响着我们的珐琅彩瓷器价格的行情。

据相关数据统计，2015年，中国博物馆数量预计达到3500家，而这一目标已提前3年实现。2012年，中国备案博物馆数量达到3866家。可以预想得到，这一波私人博物馆的浪潮势必继续推高明年高端艺术品市场的价格，而稀有珍品流向资金雄厚的企业和机构的同时，传统个人收藏家将会被边缘化，企业收藏的实力、战略和艺术品味，也将决定新一轮中国收藏文化价值判断的转变与确立。

中低端珐琅彩瓷器行情疲软，消费呈多元化之势，在火花四溅、收藏大腕们争相大洒金钱的苏、佳私人专场拍卖的背后，综合中国陶瓷艺术品日场拍卖其实才是市场的正常景象，这里是绝大部分严肃严谨、专业认真的资深行家、商家和收藏家们的战场。比较2012年与2013年香港苏富比、佳士得拍卖的季度综合日场成交结果，可以看出这个中低端市场的变化不大，乏善可陈，缺乏新买家与新资金入场参与支持，一些比较常见或是缺乏艺术趣味的行货，成交价格甚至再度下跌了10%-20%，情况不容乐观。虽然香港苏富比为了40周年庆典而全力征集的秋季日场取得了8.09亿港币(6.47亿元人民币)的历史新高纪录，但这完全是基于低估价/高成交率的市场策略，方得此佳绩。中低端珐琅彩瓷器价格市场(指单品价格在500万元人民币以下)同时也是国内两家主要拍卖公司——中国嘉德与北京保利的主要营运目标，统计结果显示，两家公司的战绩表现亦与香港苏富比、佳士得雷同，综合变化不大，如果除去书画部分较为强劲的表现后，则器物部分的结果应该是更为黯淡无趣。事实上，以北京保利为例，年度成交总额已从高峰时期的2011年110.5亿元跌至2013年的56.9亿元，令人堪忧。

另一方面，明代珐琅彩瓷器的整体情况依然停滞不前。香港苏富比秋拍精心准备的“淳穆博远——私人珍藏重要明代珐琅瓷器”专场，20件珍稀拍品也只取得4711万港币(3768万元人民币)的总成交额，尚不及同日举行的京都珍藏清珐琅彩瓷专场成交总额的一半年度十大成交单品中，明代珐琅瓷器也仅占两席，可见清代官窑珐琅彩瓷器仍稳占市场绝对优势，这与优质的明代官窑珐琅瓷器传世数量少、市场认知相对狭隘有关。北京保利拍卖也试图努力挖掘培养明瓷市场，连续推出几届“大明格古”主题专场，但表现一直平淡，也未能营造热潮。

中低端明清珐琅彩瓷器低迷疲软，但庞大而刚性的中低端收藏爱好市场的购买力却不见减弱，于是各个拍卖公司开始改变拍卖形式，积极寻找和挖掘新的资源和题材。2013年是中低端拍卖市场走向消费化、多元化的新开始。传统的文房杂项固然大行其道，而香具、茶具、铜炉、砚台、紫砂壶，乃至佛珠手串、天珠沉香等新品种，也被重新包装得焕然一新，极富高级文化消费品的趣味，诉求的对象——富裕的新中产文化阶层结果——柳暗花明，惊喜连连。相信随着拍卖和收藏越来越专业和成熟，对这类珐琅彩艺术文献的需求将会更大，不容忽视。

以上我就给你们仔细的分析了我们的珐琅彩瓷器价格行情的变动和影响的因素，如今，货真价实的珐琅彩瓷器是我们文物界的宝藏，对于一些珐琅彩我们更多的是进行保护，不进行文物的买卖，保障我们的文物研究的一种完整性，我想随着我们时代的流逝，我们很多的珐琅彩瓷器都会发挥着它自己应有的价值，我们对它也将会是以珍贵的文物形式来看待它。

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