张大壮的画最新成交价格拍卖多少钱

经营古董类的单位不少，参与前一定问清楚，觉得适合再去参加，一旦流拍后要能接受费用损失的现实，否则悔之晚也，因为没有一家单位能保证一定能给你成交的，若有保证的，那就是遇到骗子了。

其次藏品最安全的交易方法去摆地摊卖掉，尽管风吹日晒幸苦点，但每天也就是100元的摊位费损失，遇到喜欢的立刻现金交易。相对风险小点，遇到不正规的拍卖单位一件让你缴费一两万，不成交损失太大，其次家庭困难的，尽量别乱参加拍卖。

以下为藏品交易与参加拍卖的常识：

请仔细阅读，避免上当受骗。我本人参加拍卖七八年，总计花费25万以上，有血有泪，在此公平客观的回答，是为了让更多的藏家少受一分伤害， 阿弥托佛，苦海无边，回头是岸。

藏友问某某公司是否正规？

是不是骗子？可靠吗？任何单位都是法制注册营业的，至于服务质量，收费的标准，得自己去考察衡量，一定谨慎避免高收费，藏品不成交造成的伤害。特别是夸口说保证能成交的公司，十有八九骗费用的公司。法律规定正规单位不能收购倒卖古董，其次个别单位以现金收购古董为名，让藏家先鉴定，真品就现金收购，其实他们没有买家，忽悠藏家交完鉴定费后，鉴定时故意告诉你的东西是假的。鉴定费不退了，保证金也不退了。

其次很多业务员自称经理，总监，王总什么的，天天打电话忽悠藏家，其实就是普通业务员拉皮条，专忽悠没见识的老实人，然后说能把你介绍，拉拢到五六家拍卖公司去缴费，等你委托缴费后，业务员与公司一人一半分你的委托费。你想想这是公司吗？

还有，动不动在网站把十几位知名专家的照片贴在网站上，去忽悠藏家，特别北京东三环的一家单位，网站上放着放一张废旧电冰箱改装的设备，当文物鉴定仪器忽悠藏家，这类单位十有八九是骗人的。

注意：

1、国内保利，嘉德，其次外资企业佳士得，苏富比，目前不对外征集藏品，也未设任何办事处，个别拍卖业务员说我能帮你送进去，这是骗人的。保利，嘉德属于国际拍卖品牌，但普通人参加不了，保利只接待能住起总统套房的藏家，这一条，你就达不到，所以一般藏家生活层次太低，不宜参加。

2，还有一种藏家，成交了故意说不成交，这种人见不得别人发财，其次有些藏家东西没被选上，故意说对方公司不好。

3、拍卖公司业务员拉皮条，拉不到业务也互相诋毁其他公司，导致国内似乎没有几家好单位。

收藏拍卖交易参考资料一：

行业划分古董拍卖，鉴定，交易目前大部分单位集中的上海，北京、青岛。藏家参与前一定多比较，多了解，才能避免上当受骗，祝您发财。

收藏拍卖交易参考资料二：

关于拍卖资质与文物拍卖资质“文物”是国家备案发掘的藏品叫文物，或者从文物商店购买的藏品，叫文物。老百姓手里的藏品属于民间收藏艺术品，不属于文物。老百姓的手里的藏品，可以自由开古玩店，摆地摊等自由参与买卖交易。

有些藏家问你单位有文物拍卖资质没？这属于知识稀少的提问，只要你的藏品来源不是从文物商店购买的，国内98%的拍卖公司，艺术品经营公司都可以给你拍卖，交易。

文物拍卖资质，国家指定交易法院没收资产与不良资产，处理古董的公司，老百姓手里的藏品与文物没关系，属于自由买卖，无需任何资质。2015年国家为了鼓励文化市场发展，取缔各类资质的阻碍，一切从简，只要在工商注册的任何单位都可以有权经营收藏艺术品业务。

收藏拍卖交易参考资料三：

疯狂的混乱鉴定关于当前混乱的古董鉴定，一件古董拿去分别给八位专家看，能出四种不同的结果，每位专家各有各的观点，所以不要去纠结，藏品投放市场，有人买，就是真品，很多专家都是靠收鉴定证书费骗人的。

还有机器检测都是人为 *** 作，主要骗收鉴定费的。很多藏家给自己的藏品买了一堆鉴定证书，到头来一样卖不出去。鉴于疯狂的混乱鉴定市场，买家都是自己相信自己的眼光去购买藏品，作为藏家只要把藏品能投放到一个靠谱的单位，就等于成功了一大半，无需购买哪些没用的证书。

收藏拍卖交易参考资料四：

拍卖的风险拍卖有风险，建议大家谨慎参与，顶级品牌单位近些年的真实付款成交率不到50%，行情整体不乐观。有藏品大家尽量找古玩城开店的老板去推销卖掉，或者摆地摊处理掉，“拍卖”属于有钱人的风险投资，不适合普通老百姓参与。

特别是天天给你打电话的公司，并不是你的藏品值钱，主要为收你的图录费，鉴定费、出关费、交易保证金等，一个个陷阱等着你钻入。

国内正规单位，谁跟你啰嗦，谁给你打电话？个别收入低，经济困难的藏家，醒醒吧，几百万、几千万没那么好做梦。

收藏拍卖交易参考资料五：

正确判断与学习很多藏家是在拍卖上当受骗后才发恼骚，到时投诉，举报，维权都不起作用，导致雪上加霜。应该在参与之前，提三月考察，比较各个公司的企业文化，与服务特点，其次要知道自己的分量，你去参加拍卖，是为了求财，和去银行借款相似，你见过那个有钱的人向没钱的人低三下四，很多小公司一天给你五个电话，那是把你当神经病在忽悠，忽悠你去缴费，好公司不用忽悠，时常宾朋满座，门庭若市。

收藏拍卖交易参考资料六：

畸形发财心态因为很多知识匮乏、家庭困难，无知的农民朋友对钱没有概念，在拍卖公司巨额估价的诱惑下，估价2000万的藏品，先交5--20万的服务费，这类农民想着只要我凑够20万，等于2000万很快就到手了，所以有抵押房产的，变卖生产工具牲畜牛羊的，东凑西借的，把20万交给拍卖公司后，然后把工作辞了，田地也荒了，忙着去预定宝马名车，结果拍卖结束，没成交当头一棒，20万打水漂了，盲目参与导致家破人亡的事迹时有发生.

很简单的问题，很多藏家分析时就出问题了，试想一下，假如你委托四件东西最少能成交一件，你立刻就是百万富翁，如果那么容易发财的话，干脆把60万的房子卖掉，委托上100件东西，最少成交两件，得到500万也很划算，对不？

今年大拍，十副齐白石的画，只成交了2副，那也是骗子吗，古董拍卖想成交就得多参与。保利，嘉德为什么不收低端藏家的东西，因为成交了大家高兴，失败了大家说骗子，所以藏家缴费了，有些东西不容易成交，导致藏家很郁闷，下结论为骗也是不合理的。

收藏拍卖交易参考资料七：

比较实力正规单位【像正规的保利嘉德，都是几百平米的办公室，藏品放在办公室与与展柜里买家随到随看】除此之外，行业内95%的小拍卖单位，租个实际使用面积60平米的小办公室，藏品签订委托合同后，把近千件藏品堆放在潮湿的地下室里，不见天日存放大半年，然后等到拍卖的几天才拿出藏品，去小酒店花五六千元租个场地，着急上火的预展一两天卖不出去几件，等于完成拍卖活动，这种方式几乎没有卖东西的任何希望。

收藏拍卖交易参考资料八：

什么是不靠谱拍卖目前90%的拍卖公司，电话频繁忽悠没脑子的老百姓参加，征集上1000件后，就开始准备拍卖会，拍卖会的整个过程，就是去酒店租两天场地，把1000件藏品展示一下，等于在预展两天的预展现场，如果你仔细观察的话，前去观赏藏品的人，除了几十个委托人在预展现场来回瞎出溜，几乎没有任何买家到场观看，两天预展结束。第三天开始拍卖，拍卖会场在座的95%是藏家委托人，也就是卖东西的人，为了掩饰藏家，这类拍卖公司话费100元雇佣一些无业游民，老弱病残来充当买家，举牌子。

我参加过七次拍卖，时常看见一些拍卖公司的买家大老板，拍卖到中午吃饭时，现场抢牛奶，抢面包。狼狈不堪，拍卖结束暗中一打听，属于雇来的失业低保户。稍有思想的老百姓就能看出门道，

其次一个小拍卖公司，不去招商，租个80平米的办公室，天天雇人给藏家打电话，忽悠藏家送拍，这种单位那来的买家，说实话还不如你自己去摆地摊的效果好。

靠谱的拍卖，就是观察这个公司的实际营业方式，具体给藏家做了那些可以看得到的真实服务，看不到的服务就是假的不靠谱的。

收藏拍卖交易参考资料九： 看服务与行情

引用资料1、中国嘉德拍卖公司，

不好的现象需要抵制，改变风气大家应该互相学习、探讨、研究。收藏爱好者应该把自己水平提高，进一步深化收藏文化，进入文化领域，而不是简单的收藏，收藏不能狭隘地只为经济利益，而是为了爱好、传承我们国家的文化，几年以后它给你带来的经济利益只是个附加值而已。

【引用资料2、---青岛大前门集团拍卖公司】：

关于藏品估价：通俗点说，你家有个漂亮闺女，嫁个普通人老百姓比较随便，嫁个村长，一个村里就一个村长，这个可以有机会，嫁给县长、也是可以奢望的，，，哪嫁给市长、你觉得好嫁吗？-------很多思想不成熟的藏家，在藏品的估价要求上，理想根本不是把闺女嫁给省长那么简单，把一件低端藏品要求拍卖百万、千万、无疑是把闺女必须要嫁给国家主席。（ 合理的估价，藏品想成交，一定估价要合适，价格符合市场行情，在哪里都有机会交易。）

【引用资料3、---保利拍卖公司】

收藏逐渐普及化， 藏品的市值是藏品自身创造的，是金子无论放在哪里都会发光。

***藏家注意，国内目前有2000家拍卖单位，其中98%的单位都是前期收费的，收费的公司可以分为以下三种。

不成交不收任何费用的公司 （这类公司国内有五六家）

不收前期费用，流拍后要收流拍费的 （国内有20家）

委托前不收费用，委托后暗藏费用的 （欺诈公司一直这样，说有买家要藏品，等你 去鉴定，真品就收，其次，买家已经付款了，需要缴纳一定的保证金，最后找个理由 不退了，或者公司跑路了，藏品也没有了。）

4. 当前部分藏品不成交不收取任何费用的单位目前有

北京保利拍卖、 （不对普通藏家征集）

北京嘉德拍卖、 （不对普通藏家征集）

北京翰海拍卖、 （不对普通藏家征集）

北京匡时拍卖

南宁中景美术馆

上海荣宝斋拍卖

上海老城隍庙

上海朵云轩

上海道明拍卖

上海嘉禾拍卖

青岛新天地拍卖，

青岛中艺拍卖，

青岛银座拍卖，

青岛大前门拍卖，

青岛麒麟阁拍卖，

以上单位以前藏品不成交，没有前后期费用，不收你一分钱费用，按时拿走即可。

其次藏品最安全的交易方法去摆地摊卖掉，尽管风吹日晒幸苦点，但每天也就是100元的摊位费损失，遇到喜欢的立刻现金交易。相对风险小点，遇到不正规的拍卖单位一件让你缴费一两万，不成交损失太大，其次家庭困难的，尽量别乱参加拍卖。

“黄金有价，艺术无价”，“艺术乃无价之宝”。这是过去人们对艺术价值的认识。不过，自艺术成为商品走向市场后，市场却用价格衡量艺术。从市场上看，影响名家字画价值的因素很多，如供求关系、广告宣传、归属经历、专家评议等。但从字画自身来讲，决定其价值主要有以下几方面：

一、书画家的名望

从某种角度讲，书画家的艺术水平和艺术地位集中地表现在社会名望。所谓名望，指的是名气，它在字画中的价值至关重要。名人字画，名人在先，字画在后，名头越大，市场地位越高，市场价格也高，这好比人们上街买衣服，名牌服装总要比杂牌来得昂贵。同样，在艺术市场上，像张大千、傅抱石、齐白石、徐悲鸿、李可染等大家，由于他们名气大、影响大，即使一平方尺画或是并不代表他们水平的应酬之作也动辄数万元，而一些小名头的精品，尽管艺术创作有相当的水准，也难同大家的一般作品价格相比。为此，笔者常常听到一些人为这些画家鸣不平。笔者认为，古往今来确有一批在艺术上有造诣、有风格的画家，他们生前甘居寂寞，不善应酬、交际，在社会上既没有一官半职，也没有显赫的地位，人们对他们也不太熟悉，像谢之光、张大壮、沈子丞就属此类。平心而论，他们的艺术水平确实很高，可惜，只因名气太小，从而导致其价位偏低。相反，有的画家艺术水平并不很高，但其作品照样在市场上屡屡高价成交。拿徐悲鸿来说，从艺术上讲，徐悲鸿很难同张大千、傅抱石、齐白石相提并论。但是，徐悲鸿在中国画坛的特殊地位、特殊影响支撑着其高价的走势，并与张大千、傅抱石、齐白石并驾齐驱，这恐怕同徐悲鸿名头大有着直接的关系。还需指出的是，有的名人尽管不是书画家，但作品照样在拍卖?场上有不俗的表现，如孙中山、蒋介石、梅兰芳、汪精卫等名人。从中可以看出名头大小对作品价值的影响。

二、内容与题材

字画的内容和题材也是影响其价值的重要因素。从拍卖场上看，画的价格要明显高于书法，这主要是画的创作要比书法来得复杂，难度也比书法大。那么在传统中国画中，又以山水最高，人物次之，花鸟第三。拿张大千和齐白石来讲，张大千是一位全能画家，山水、人物、花鸟无所不能、无所不精，在历年成交的作品中，他的山水画价格屡创佳绩，名列前茅，人物画次之，花鸟画第三，其市场作品价格层次相当清楚；齐白石作为一个花鸟大家，其花鸟成就可谓享誉海内外，他的作品在市场中仍然是以山水画最高，且行情普遍看好，他的《山水》册页曾在1995年翰海秋季拍卖会上创下517万元的当时齐氏拍卖的最高纪录，而他的人物画价格又比他的花鸟来得高。此外，在拍卖场上，我们常常可以看到：两幅作品尽管内容相同、尺寸大小相近、品相一样，但是成交的价格却相当悬殊，这主要是作品受题材的影响，藏家一般对吉祥、高雅、稀有题材会有极大的兴趣。吉祥题材大多集中在人物花鸟上，因为许多人物花卉动物的组合具有传统的比喻象征含义，如钟馗、佛像、寿星、牡丹、百合、杜鹃、荔枝、蟠桃等。高雅题材，大多集中于山水上，许多画家在创作中为抒发自己的情感，寄情于山水，通过山水之乐，摆脱世俗事务的烦恼，怡情养性，因而也颇受藏家的青睐。稀有题材主要指画家平时很少涉足的题材。如1997年中国嘉德拍卖会上推出了齐白石的一幅??? 《苍蝇》（9.7X7厘米?），这是迄今为止发现的齐白石惟一一幅苍蝇题材的作品，也是最小的一幅画。众所周知，苍蝇作为害虫人人痛恨，但齐白石把苍蝇画得人见人爱，特别是画上齐白石的题跋妙趣横生，他说“庚申冬十月正思还家时也，四出都门道经保定客室有此蝇，三日不去，将欲此矣。老萍不能无情，为存其真……此蝇比苍蝇少大，善偷食，人至辄飞去，余好杀苍蝇，而不害此蝇，感其不犹人也”。此幅作品经过激烈竞争，最后以19.8万元成交，有人说，这是世界上最昂贵的一只苍蝇了。所以稀有题材也往往成为拍卖场上热点。

三、字画样式

字画样式也会影响作品的价值。中国字画的样式多种多样，有立轴、横幅、镜片、屏条、手卷、册页、对联、扇面等，其中立轴、横幅、镜片、屏条、对联主要适用于室内的装饰，手卷、册页、扇面则适用于案头展玩，而投资者和收藏者出于各种原因，往往各有所好。从市场上看，一般立轴高于横幅，纸本优于绢本，绫本为最下，立轴要在5尺以内，横披要在5尺以外，手卷以长1丈为合格，越长价值越高，册页、屏条为双数，册页以8开才算足数，越多越好，屏条以4面为起码数，16面为最终数。在市场上，有时同一画家的两幅作品如果一样精到，且品相、技法、题材相同，那么就要看它们尺寸大小和作品的样式，尺寸越大，价格越高，反之亦然。字画一般以册页、手卷的价格为最高，屏条次之。如傅抱石的经典之作《丽人行》手卷在1996年中国嘉德秋季拍卖会上以1078万元成交，创傅氏当年作品最高纪录；吴湖帆的代表作《如此多娇图》12开册页在1997年朵云轩秋季拍卖会上，以214万元成交，创吴氏作品当年最高纪录。当然这也不是绝对的，因为书画家对书画的样式各有所擅，有的擅画巨幅，有的只擅小幅，像张大千就擅画巨幅，陆俨少擅画册页、手卷，林风眠? 擅画镜片，林散之擅书立轴，于右任擅书对联，自然他们的价格也就高。

四、作品的存世量

画家作品存世量的多少也会直接影响其价值。俗话讲“物以稀为贵”，像黄宾虹、陆俨少、谢稚柳等画家作品价格之所以还未到应有价格，与作品存世量过大有着密切的关系。而傅抱石、徐悲鸿、李可染、潘天寿等作品之所以能高价位成交是与其作品少分不开的，特别像李可染有“废画三千”之称。有人统计李可染作品存世量在千幅作品以内。不过也有例外的。如张大千、齐白石一生创作了难以计数的作品。但是，他们的作品在市场上一直处于最高层次。究其原因，一方面是因为他们画得太出色，另一方面他们成名早、影响大。

于右任（1879-1964），是近现代中国书坛上颇富创造性的一位书家。他于传统文化涵泳甚深，且阅历丰富、胸襟开阔、气度豁达，这一切成功地造就了他的书法艺术。他的正书对联“花鸟成相识，琴书付两忘”，现藏于吴江市黎里柳亚子纪念馆。此副对联每条纵171厘米，横37厘米。落款为“于右任”，下钤两枚印章：朱文“于”和白文“右任”。这副对联没有上款，看来是夫子自道，于氏为自己画像。观赏这副对联，可知于右任两大技艺。

首先，于右任诗词功底老到，善于传情达意。北宋《宣和画谱·花鸟叙论》有云：“诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此。”画谱说画，谈到诗人“六义”，即“风雅颂赋比兴”《诗经》“六法”。画与诗本相通，图画以花鸟寄托画家情感，诗词同样以花鸟寄托诗人的情感。因此，上联的意思是诗人与花鸟相识相知，抒发心声。古代的文士常备的行装不外是琴与剑，琴心剑胆，柔情侠骨，比喻既有情致，更有胆识。下联“琴书”之“书”，在于右任当指书法。

于右任是陕西三原的才子，从小聪明伶俐，用功勤读，1903年中举人。于右任的诗词，决不是风花雪月的无病呻吟，而是关联着家国大事。故而，上联“花鸟成相识”，当指作者以诗词传达自己的情感与思考；下联“琴书付两忘”，于氏说自己 *** 起七弦琴，还有毛锥子，暂时忘却身旁的琐事及烦恼。

其次，可以看出于右任的书法艺术特色。青年时代的于右任，广研汉隶、魏书、唐楷，皆有心得。稍后，他集中精力专攻魏碑。晚清时期，于氏深入研读北魏碑帖，精心学习晚清名家何绍基的书法。何氏收藏的北魏名拓《张黑女墓志》，他临写得极为相似。此后，他临练《石门铭》及《龙门二十品》等北魏碑铭中的精品，再从魏碑魏帖推而广之，学习各体各派，博采精华，融会贯通，自此书艺大进、自成一格而名噪沪上。于右任的书法主要得力于北朝墓志，但是他的书法面貌与《龙门二十品》等相去甚远，《龙门二十品》结体方整，尖锋凌厉，一味仿郊而不善变者，往往刻板呆滞。陶浚、李瑞清就犯此弊端。于氏追求的是牝牡骊黄之外的神韵，他不让《龙门二十品》峻峭的折、锋利的捺、棱角尖锐的点束缚住手脚。北朝墓志风格多变，大多真率自然、朴拙浑成。因为北朝墓志多为工匠急就刊成，难免出现犷野荒率之弊。于右任深知这些都是璞玉浑金，他凭着自己琢磨，反复精读，比较记忆，抓住每个字的长处，优化组合，有继承、有创新，站在碑铭的基础上，大胆革新，勇于创造，不失本色却又获得渊雅之气，终于从北朝墓志中脱胎出了自己的风格。

于右任40岁以后至50岁左右技法基本成熟。这一时段，他较多作正书。对联“花鸟成相识，琴书付两忘”，应当就作于这一时期，估计是在他45岁前后。对联的书体没有斩截方峻的笔画，用笔平和，不激不厉，萧远而简淡。尽管正书风格已成，但此联仍然有所变化，点画之间饶有行书的笔意，显得摇曳多姿，捺画有隶书的波画，横画也有波画的味道，字体厚重，但也不乏飘逸之致。整体上看，此联富含金石韵味，方正凝重，朴茂厚实，给人的感觉是严整、稳健和豪迈。

每一个画种都有各自不同的工具、材料。这些工具材料的特征、性质都是为了表现各画种独家面貌的需要而产生制造的，掌握和运用好工具材料是一个美术工作者专业基础知识的一部分，不可不知、不可少知。工笔花鸟画使用的工具、材料大致如下：

A．纸与绢。有生、熟之分。生纸、生绢作工笔，比较难于掌握，用生纸绢的工笔作品效果也与熟纸绢不同，以其不甚普遍，这里就不作介绍了。现在先谈熟纸，再谈熟绢。因纸的产地、质量不同，有矾棉连、夹连、冰雪、书画、玉版、云母、蝉翼等名称，规格有四尺、六尺、八尺、丈二等几种，四尺最常见，丈二较少用，前几种较厚，云母、蝉翼较薄,工笔则愈薄愈好，因为有时要两面用色，厚纸难出效果，纸性要柔要软，忌硬忌脆，胶矾过重的纸都会又硬又脆，这种纸渲染时容易起皱，色彩难于均平润泽。纸质要细密平洁，纹理要均匀，最忌纸面起毛，以个人经验，目前仍以安徽的纸质最好，又胶矾适度，北京荣宝斋的纸往往胶矾过重，质又粗劣，不甚好用，买时宜留神。绢是丝织品，刚织好的绢就是生绢，生绢经过胶矾碾砑，便成熟绢。从前，绢的质地分三等，以边的彩色为标志，这是从选丝织造开始就区别了的。最好最细密匀称的绢边沿以红绿二色交递织出，叫彩边绢；次一等的用红线织边，叫红边绢，最差的是与绢面同色的边，叫白边绢。论纸与绢的功能，个人以为纸优于绢，工笔重彩尤其是这样。因为绢是由经纬线相交织而成。中间都是一个个小方孔，色彩一经染上，便漏了过去，比较难于把握，而纸就不会这样。绢比纸更易于老化碎裂，较难保存。不论是纸是绢，凡熟的，都要严格避风、避光保存，否则不用几年就会漏矾发脆。

B．笔：分勾勒用和渲染用两种。勾勒的要瘦长硬利，富有 *** 性，饱含墨汁时不扁锋叉裂，提、按时不改其形，能达到这种条件的笔并不多。目前各处产的勾勒笔有衣纹、叶筋、大小红毛、狼圭、紫圭、红圭、描笔等名称。笔则以北京产的最好，上海的多不好用，但其紫毫描笔却是好的，整齐尖利， *** 力强，大小适宜。渲染用笔要整齐饱满，柔软而稍具 *** 性，并有一定长度者方宜，以前有大着色、中着色、小大由之等名类，现已不见这些名称了，一般书法用的羊毫寸楷、小楷都可以，大白云有时也可以，但多兼毫不齐整。渲染笔最好用两个规格，水笔略大，色笔宜略小。无论什么笔，用后都要洗净理匀，不可胶固歪裂，勾勒笔尤须留意。

C．墨：分油烟、松烟两种，前者有光泽，后者黑而无光，各有用场。松烟用来勾线，点鸟类及其他动物的睛目，渲染羽毛等。不过我个人常常只用油烟，因为本来有光的墨要使它无光容易，本来无光的墨要使它有光就难了。鉴定墨的质量，要体大量轻、淡而有神、重而不浊、夏不臭、冬不凝的方好。又，墨不宜现买现用，要用陈年老墨，因为新墨胶性火燥易凝，老墨燥性去尽，用来平和流利。工笔画用墨最要讲究，水要净、力要匀，轻研细磨，用后洗砚，勿用宿墨。因宿墨灰黑多渣，遇水易渗。

D．颜色：传统色分为水色、石色两类，水色质轻较为亲水，石色质重易于沉淀。水色如藤黄、花青、洋红胭脂类，石色如石青、石绿、朱砂、朱磦、赭石、白粉类。现在上海产的锡管装颜料增加有黛青蓝、曙红等种类。不管何种颜色，都要胶性适中，细而亲水方好。传统制法多为胶块或粉末，胶块需事先用水化开，再以指头研匀加水稀释方能用，粉末者临用时加胶研匀，用后又要去胶收藏，甚麻烦。今上海锡管装的便于使用，但质不甚纯，尤其石色类，轻浮不凝重，有些又多沉淀不亲水如胭脂、赭石类。我用这类颜色，一般都要先挤入小碟，用手指研匀，加水稀释后使其稍稍沉淀，将上边清新的撇出待用，下边沉渣弃去，至于不亲水的胭脂、赭石类则从来不用。

另外还有胶、矾等，胶最好是牛皮胶，不用骨胶，因为骨胶易冻，滞笔。矾要将明矾洗净，泡于清水中自然溶化，愈久愈好，谓之陈矾。

下面介绍工笔花鸟画的渲染方法：

工笔花鸟画起自唐代，至两宋，技法已经相当完善了。尔后经历元、明、清迄今，又经过了不断的开拓发展，更是技法大备，各家门户，各种流派，纷繁竞呈，不胜枚举，然而妙悟不在多言，善学还从规矩，不管有多少种类派别，我们学习，只需寻根溯源，由最基础的技法入手，便可掌握打开通往各派门径的钥匙。

因为我们在这个单元中学习的是工笔花鸟写生设色，我想先稍稍介绍一下与此有关的一些形式，以便大家有一个较全面的了解。

工笔花鸟画种类甚多，归纳起来大致有如下几种形式：

勾填法、勾勒法、没骨法、勾勒与没骨结合法、勾花点叶法、点垛法。

1．勾填法。此法又叫双勾廓填。首先根据不同物象的要求以浓淡不同的墨勾出花、叶、鸟等的轮廓（浓重色用浓墨，轻色用淡墨），然后再将各类颜色填进线框内，填色时要注意色不侵墨，又要紧接墨线不留空白，这方法从五代两宋到元、明、清普遍采用，现在的工笔花鸟画方法基本上仍属此法。

2．勾勒法。先淡墨勾出轮廓，然后着色，再以重墨或彩色（浓）重复在原来的轮廓线上勾一次，叫作“勒”。勒不仅是使线更清楚、更精神，而且要根据物体的质感来变化线条的粗细、刚柔，使形象更加生动醒目，这种方法唐、宋间多用之，今已不常见。

3．没骨法。此法不勾轮廓线，画时先将纸或绢覆盖在底稿上（今天可以铅笔细线轻轻在纸绢上勾出轮廓），直接以彩色分别浓淡轻重厚薄画成。以前多强调一次画成，取其水分感，我曾经试画过，不够处也可加染，更得厚重。这方法始于北宋的徐崇嗣，元、明、清迄今，都有人采用，如恽寿平、居廉及沪上的张大壮辈都是。

4．勾勒与没骨结合法。始于北宋末年。同幅作品中依物象要求不同而或勾或不勾。比如徽宗有《写生珍禽图》，竹用没骨、鸟用勾勒，也能生动有致。

5．勾花点叶法。花用双勾，枝叶用没骨，始于南宋。当时有画梅法，花用双勾，枝干用没骨。到了明代，大量采用，今仍有。

6．点垛法。这法实际已发展到了接近于小写意形式。花鸟的形象都以干湿笔连点点垛，任意挥洒，颇能形神兼得。此法从明代的林良到清代的华喦以及任伯年、陈师曾等人都特别擅长，现代亦大不乏人。

至于小写、大写、泼墨诸形式，自明清以来特别是近代发展的规模前无古人，已与本课无关，不予赘述。

现在谈谈工笔花鸟的渲染步骤与方法。这里谈的主要是勾填法，因为这是现代工笔花鸟画中运用最为广泛的一种方法。

工笔花鸟画的渲染分白描墨染、淡彩、重彩三大类。

1．白描墨染。这方法一般只适宜于白花或浅色花。先以淡墨勾花头、浓墨勾叶、重墨勾枝干。淡墨染花头、重墨染叶底色、上罩淡墨，浓墨皴枝干，上染淡墨，焦墨点花蕊、点苔。

作白描墨染，须先知墨分五色，关于这五色的分法，历来有几种讲法，我则习惯于以焦、浓、重、淡、清五个色阶分别它。因为适用于花鸟画，尤其适用于白描墨染，兹分别介绍如下：

焦墨：就是钱墨，墨研浓后阴干至铜钱大的一片。

浓墨：研浓未挥发的原汁墨。

重墨：浓墨中稍加一点清水。

淡墨：重墨中再加一半水。

清墨：淡墨一滴注入清水中，染于纸须后衬白纸方可见者。

2．淡彩着色法。淡彩着色法系指以水色渲染，除白粉赭石外不用其他石色者。它的步骤也是先以浓、淡墨勾出轮廓，然后先叶后花再枝干，由深到浅，由于其具体方法我们已经在上学期学过，这里不再重复。

3．重彩着色法。重彩与淡彩的基本技法没有什么不同之处，所不同的一是多用石青石条，二是渲染次数较多，深沉厚重，其中又分大青绿与重淡彩相结合两种，大青绿大量采用石色，往往以金、银色进行勾勒，线条粗重劲硬，金碧辉煌，装饰性强，但物体形象有如刻丝，效果刻板不求生动，若论真实、生动、有意有境、有神有情，则不如重淡彩结合形式。其具体方法分述如下：

花头：大红法、深红法、紫色法、浅红法、黄色法、白色法。（皆略不录，随讲）

叶片：绿叶、墨叶、红叶、蓝叶、嫩叶。（略，随讲）

木本树干：草本茎、点蕊。（略，随讲）

工笔花鸟画的渲染形式，主要有套染（或称罩染）、对接、注入等几种，其中以套染应用最为普遍，这种方法是将复合色的组成基色分次套染而成，而不是先将两种或多种基色倾在调色盘内调好后一次完成，比如紫色，就不是将红、蓝二色调在一起后再画，而是先染蓝，后罩红，使蓝色透过红色而成紫色，这样画出的效果层次丰富、变化微妙、端庄稳健。可以染得非常厚重，也可以染得清新淡雅，并且可使厚重的重而不浊，淡雅的淡而不轻。对接是将两种不同的颜色由物象的两端向中间染，相接后用水笔稍一调动，使其自然吻合，一次成功。特点是简易便于掌握，效果生动、清新，多用于没骨画。注入是先用清水或浅色水将染面的留白或浅色部分涂湿，水头要略大些，再将色水或浓色注下，由深处落笔，往浅处带动，可以多色同时进行，使其自然渗和，特点是富于变化，水分感强。

渲染时一般用两支笔，水笔和色笔，两支笔都要求同时拿在手中，色笔施色，水笔晕染，掉换自由。渲染的步骤是先重色后轻色，一般先叶后花再枝干，最后方是石块、地皮、底色。但我却往往按一件作品的主次分先后，先将主要部分染出，视需要再及其他，以便虚实浓淡，不妨主体，这样就或花或叶没有一定了。此法彼法，本无成法，总需视作品情形、各人习惯而定。

渲染中要注意的地方：

①应物象形

技法是为造型服务的，各种技法的产生都是为了适应造型需要，所以，渲染首先要求能表现出不同物象的不同质感。比如花瓣的柔软、叶片的厚度，禽类毛羽的蓬松、嘴的骨质、脚的鳞状，蝴蝶翅膀的粉末，蝉翼的透明感等。天地间众多繁杂的物体质感，远远不是一两种渲染方法能表现得了的，这就需要在实践中不断探索，不断开拓创新，丰富我们原有的技巧、技法，这其中有一些特殊的表现手法，因为不属基础技法的范畴，这里就不多讲了，待以后有机会再与大家共同研讨。

④胶、矾适度

胶与矾都是为固着颜色、便于渲染而设的，是工笔画必不可少的材料，运用得当，可使颜色鲜明清新，不脱不剥，经久不变，故不可不用，但勿使过重过厚。胶矾过于重厚，会使颜色晦涩不鲜，会使纸绢变脆断裂，要注意适度。一般石色、粉色都要矾，而有些水色则可以不矾或少矾；上矾也要待颜色上到三四道以后方上一道矾水，所以古人说三矾九染。

⑤施水从丰

“渲染”二字都从“水”来，可知用水对于渲染一项的重要。工笔用水要求洁净，最好是井水或河水。 *** 作、下笔时，笔要适当饱和，先在染面深色处注入较多的色水，再用笔尖轻轻带动，要善于掌握水势，因势利导，其间或水中注色或色中破水，可以求得许多微妙的变化；抑或不注不破，唯以清水接色，不涂不擦，轻轻带动水头，使其由浓渐淡，以至于无，可使虚实相生、明暗有致、清俊滋润。若水头过小，则带动不灵，必至拖擦，这样就难免枯滞无神了。

【传说】张俊玲(253471328) 2014-6-2 16:55:13

⑥粉如调乳

初学工笔花鸟画的人，尤其是曾经画过油画、水彩的人，看见花头上厚重的白粉效果，往往以为要染上很厚的白色才行，殊不知粉底宜薄不宜厚，粉底过厚，不便渲染，因为粉层厚，吸水性增强，色水一经染上便被吃住，勉强拖擦出来，则痕迹斑斑，枯浊不堪。所以敷粉宜浅，调料时要调得稀如牛奶方可，所以说粉如调乳。

⑦见好即收

这是说凡事要预防过分，尤其工笔画作者，由于职业的缘故，往往细心太过，画中略有不足，必再三补缀而后已，过后方知过分，然为时已晚，追悔莫及。故凡渲染，初时只能染至七八成，留两三成待全画成，整体出，方视情况找补，补到好处，犹存欠意，立时收住。否则必有过分处。

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