乐学 中国最有名的十大油画家是谁？
陈逸飞是开创中国油画市场最有力的先驱之一
2005年4月10日，著名油画家陈逸飞先生不幸逝世，导致陈逸飞的作品再度飞涨。从5月份开始，《有阳光的日子》440万、《大提琴手》550万、《晨曦中的水乡》671万……
我们只要检索一下陈逸飞的作品成交榜，他名震一时的代表作《浔阳遗韵》正巧排在第十位。六年前，《浔阳遗韵》以297万元成交时，成为当时媒体大呼小叫的天价，令许多人大跌眼镜———今天，《浔阳遗韵》却只能垫底于第十名。特别值得注意的是，由《浔阳遗韵》往前的前九名，都是在陈逸飞辞世后的2005年下半年间创出的。
毫无疑问，陈逸飞是开创中国油画市场最有力的先驱之一，他为中国油画市场做出了重要贡献，他的英年早逝令人们感到扼腕叹惜。
最活跃的中国油画家四个群体
在中国油画市场上，大陆收藏家的投资方向始终追逐着本土画家。2004—2005年间最活跃的中国油画家主要有四个群体，他们作品的价位之高、增值幅度之大，成为中国油画市场蓬勃向上的象征。
第一、以吴冠中、林风眠、靳尚谊为代表的老一代油画大家，他们在艺术道路上已经取得辉煌，属于功成名就的巅峰人物，其作品的价位之高令许多后辈们望尘莫及。（吴冠中《鹦鹉天堂》，2005年11月17日北京保利，成交价3025万元；靳尚谊《小提琴手》，2005年5月14日中国嘉德，成交价363万元）。
第二，以陈丹青、陈衍宁、姜国芳为代表的当代中年画家，他们都有海外成功艺术活动的背景，仿佛是去西天取回真经的唐玄奘，市场表现格外令人看好。（陈丹青《进城》之三，2005年11月5日华辰，成交价418万元；陈衍宁《毛主席视察广东农村》，2005年11月4日中国嘉德，成交价1012万元；姜国芳《宫门》2005年11月4日中国嘉德，成交价253万元）。
第三，在2005年，北京有两个自发组织的油画学术团体备受关注。
其一是中国写实画派，发起人是刚刚故去的陈逸飞和杨飞云、艾轩、王沂东，此四人均为中国油画市场上的重量级人物，他们的作品单幅价格均已超过百万，其中王沂东的油画作品《深山里的太阳》，在2005年11月4日中国嘉德拍卖会上，拍出了506万元的个人最高价，震动了市场。有个值得关注的现象是，自从这个画派公开露面之后，所有人的作品价格都开始猛涨，这其中包括一些原来并不怎么出名的画家。由此可见中国写实画派在中国油画市场上的号召力之大。其二是中国现实主义画派，其成员包括孙为民、徐惟辛、忻东旺、郑艺、王宏剑、孙向阳和陈宜明等七人。尤其令人关注的是中国人民大学徐悲鸿艺术学院的教授徐惟辛。据中国艺术品门户网站雅昌网公布的资料表明，在2003年之前，他并没有作品被拍卖记录。在2003年11月25日的中国嘉德拍卖会上，他的代表作《圣地拉萨》以58万元成交，而另一小幅作品《藏女》在同年的广州嘉德拍卖会上，在2万元的估价上仍遭流拍。但在2005年12月11日北京翰海秋拍中，他的《打工图》拍出308万元，创出个人最高纪录，在短短的三年中，其作品的增值速度之快，的确令人叹为观止。
第四，以刘小冬、王广义为代表的当代画家的作品开始受到喜爱先锋类艺术的收藏家的追捧。刘小冬的作品《死猪》，在2005年12月11日北京翰海秋拍上，以198万元成交。
油画市场依然会呈现上升趋势
是这个吗？ 全山石，浙江宁波人，1930年10月生，是中国历史上著名史学家全祖望的后裔。父亲全世均，从商，爱好绘画。兄弟五人对文艺都颇感兴趣，全山石是老四，他从小酷爱绘画和音乐，曾在宁波第一中学求学。1947年在宁波宁声广播电台担任播音员，这时候广泛接触文艺。 1950年春，考入杭州国立艺专（后改为中央美术学院华东学院），既学西洋画，也学中国画。当时正逢国家教育部在全国范围内选拔派往苏联的留学生，全山石由学校推荐，应试，被录取后在北京外国语学院学习俄语一年。1954年秋，去苏联列宁格勒列宾美术学院油画系学习。从师梅尔尼柯夫，阿历希尼柯夫，乌加洛夫等教授。在苏联学习期间，广泛吸收俄罗斯，苏联和欧洲的文化艺术，并利用假期到各地大小博物馆及文化遗迹参观，到乡村访问，进行艺术实践。所有这些活动对他的成长和发展起了重要的作用。 1960年深秋，全山石结束了六年的留学生活归国，回到杭州母校浙江美术学院。从此，他一直在该院任教，曾任油画系主任，副教授，教授，院教务长等职，并主持油画系第三工作室，培养了许多本科生，研究生和青年教师。 在教学的同时，他一直坚持艺术创作实践。60年代和70年代中期，主要从事历史画创作，代表作有《宁死不屈》、《井冈山上》、《娄山关》等。70年代后期和80年代，他曾八次去新疆，一边教学，一边深入生活，画了大量反映新疆少数民族风土人情的作品，代表作有《塔吉克姑娘》、《老艺人》、《维吾尔建设者》、《民乐》及《通向阿尔泰的路》等。 全山石的作品经常参加国内外画展，出版专集有《全山石油画选》、《全山石油画肖像选》、《全山石新疆写生选》、《全山石素描选》等。译着有《德加素描》、《赛洛夫与富鲁贝尔的素描》、《伊贡·席勒的艺术》及《传统油画技法》等书。 全山石现为国家教委艺术教育委员会委员，全国美术家协会会员，浙江美术家协会常务理事，浙江油画家协会会长，浙江美术学院教授等。 全山石是当代中国油画中颇有影响，颇具代表性的画家。他受过严格的，有系统的艺术教育，有很深厚的基础，修养全面。他的油画语言简练，色彩丰富，造型严谨，用笔奔放，潇洒，富有很前方的表现力。作品中注重神韵的表达和个性的刻划。他认为写实绘画应重视写生，面向生活，从生活中表现美和创造美，这样才能使作品具有强烈的生命力和艺术魅力。 潘鸿海，1942年生于上海梅陇。1962年毕业于浙江美术学院附属中学，1967年毕业于浙江美院油画系。后供职于浙江人民美术出版社，任美术记者、美术编辑，《富春江画报》编辑室主任、副总编、副编审。1986年调入浙江画院任专职画师，先后任副院长、院长，1987年以前任浙江《富春江画报》主编系。现为国家一级美术师，浙江画院名誉院长，被国务院授予突出贡献专家称号，中国美术家协会会员，浙江省文联三、四、五届委员。中国美术家协会会员。1987年和1988年应邀两度赴美国考察、请学并举办个人画展。油画《应又是一个丰收年》、《囡囡》均由中国美术馆收藏，《姑苏风情》为浙江自然博物馆收藏。艺术上以创作江南风情的油画着称。出版个人画集近十册，同时亦攻中国画，出版有《潘鸿海水墨画集-鱼亦乐》画集。出版有《潘鸿海油画选》、《潘鸿海油画作品集》、《潘鸿海油画选集》、《作品的诞生-盘鸿海油画赏析》、《中国当代实力派油画精品丛书-潘鸿海油画艺术》、《品味江南-潘鸿海油画精选集》等。 作品被人民大会堂、毛主席纪念堂、中国美术馆、美国、日本、台湾、香港、印度尼西亚、加拿大、新加坡等单位及个人收藏。
估 价 RMB:150,000-200,000
中国十大传世名画分别是：东晋·顾恺之《洛神赋图》
唐·阎立本《步辇图》
唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》
唐·韩滉《五牛图》
五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》
北宋·王希孟《千里江山图》
北宋·张择端《清明上河图》
元·黄公望《富春山居图》
明·仇英《汉宫春晓图》
清·郎世宁《百骏图》
东晋·顾恺之《洛神赋图》
《洛神赋图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)。
这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“**于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
唐·阎立本《步辇图》
《步辇图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代著名画家阎立本所绘，线条流利纯熟，富有表现力，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。
《步辇图》是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。在唐太宗的形象是全图焦点。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。
从绘画艺术角度看，作者的表现技巧已相当纯熟。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。此图一说为宋摹本，但摹绘较精，仍不失原作之真。幅上有宋初章友直小篆书有关故事，还录有唐李道志、李德裕“重装背”时题记两行。
唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》
《唐宫仕女图》，唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。 其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。
张萱、周昉是唐代最具盛名的仕女画大家， 驰誉丹青。张萱在盛唐时画贵族人物最负时誉，不仅能够表现上层社会妇女的姿容情态，而且善于巧妙地刻画出“金井梧桐叶落黄”这种宫女被冷落的凄凉情调。周昉出身显贵，多画宫廷妇女，其风格为优游闲逸，容貌丰肥，衣榴劲简，色彩柔丽，独树一帜。
张萱《虢国夫人游春图》纵51.8厘米，横148厘米，现藏于辽宁省博物馆；张萱《捣练图》纵37厘米，横145.3厘米，1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏于美国波士顿博物馆；周昉《簪花仕女图》纵46厘米，横180厘米，现藏于辽宁省博物馆；周昉《挥扇仕女图》纵33.7厘米，横204.8厘米，现藏于北京故宫博物院；唐人《宫乐图》纵48.7厘米，横69.5厘米，现藏于台北故宫博物院。
唐·韩滉《五牛图》
《五牛图》，北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，无款印。作者是唐代著名的宰相韩滉。
韩滉 (723-787)〔唐〕字太冲，长安(今陕西西安)人,少师休之子。那时，韩干以画马著称，韩滉以画牛著称，后人称为“牛马二韩”。这幅《五牛图》，是韩滉最为传神的一幅。5头健硕的老黄牛，在这位当朝宰相笔下被“人格化”了，传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。它问世后，收藏者包括赵构、赵伯昂、赵孟頫、乾隆等著名人物。在明代，它几易其主。清兵入关后一度下落不明，直到乾隆年间，才从民间收集到宫中珍藏。1900年，八国联军洗劫紫禁城，《五牛图》被劫出国外，从此杳无音讯。上个世纪50年代，它被一位寓居香港的爱国人士发现。
1950年初，周恩来总理收到这位爱国人士的来信，信中说，唐代韩滉的《五牛图》近日在香港露面，画的主人要价10万港币，自己无力购买，希望**政府出资尽快收回国宝。周总理立即给文化部下达指示，鉴定真伪，不惜一切代价购回，并指示派可靠人员专门护送，确保文物安全。文化部接到指示后，立即组织专家赴港，鉴定《五牛图》确系真迹，经过多次交涉，最终以6万港元成交。《五牛图》回到故宫时，画面洞孔累累，残破不堪。故官博物院组织专家，用了几年时间，才将它修复完好。
五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》
北京故宫博物院馆藏珍品。绢本纵28.7cm 横335cm。
《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名闻中外。是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。
《韩熙载夜宴图》全长三米，共分五段，每一段画面以屏风相隔。第一段描绘韩熙载在宴会进行中与宾客们听歌女 *** 琵琶的情景，生动地表现了韩熙载和他的宾客们全神贯注侧耳倾听的神态。第二段描绘韩熙载亲自为舞女击鼓，所有的宾客都以赞赏的神色注视着韩熙载击鼓的动作，似乎都陶醉在美妙的鼓声中。第三段描绘宴会进行中间的休息场面，韩熙载坐在床边，一面洗手，一面和几个女子谈话。第四段是描绘韩熙载坐听管乐的场面。韩熙载盘膝坐在椅子上，好像在跟一个女子说话，另有五个女子做吹奏的准备，她们虽然坐在一排，但各有各的动作，毫不呆板。第五段是描绘韩熙载的众宾客与歌女们谈话的情景。
这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。
北宋·王希孟《千里江山图》
《千里江山图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米， 为中国北宋青绿山水画作品。作者王希孟。王希孟18岁为北宋画院学生，后召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后即创作了《千里江山图》。惜年寿不永，20馀岁即去世，是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。
画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。依山临水，布置以渔村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨长桥，并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。形像精细，刻画入微，人物虽细小如豆，而意态栩栩如生，飞鸟虽轻轻一点，却具翱翔之势。山石皴法以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。设色继承了唐以来的青绿画法，于单纯统一的蓝绿色调中求变化。用赭色为衬托，使石青，石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目。整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满著浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，是中国传统山水画中少见的巨制。卷后有当时蔡京的题跋，证明此画是真迹无疑。
《千里江山图》画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。人物活动栩栩如生。充满了作者对美好生活境界的向往。
北宋·张择端《清明上河图》
北京故宫博物院馆藏珍品。绢本设色，宽24.8厘米，长528.7厘米，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。
《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价值。
元·黄公望《富春山居图》
《富春山居图》，纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。
是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。
元至正七年（公元1348年），黄公望开始创作这卷山水画名作，历时多年方始告竣。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。
明·仇英《汉宫春晓图》现藏台北故宫博物院。
《汉宫春晓图》，中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作为装饰性绘画来说属于巨制。汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。
仇英（仇，音Qiú），字实父，一作实甫、号十洲，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县(今江苏苏州)。约生于明弘治十一年左右（1498年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。存世画迹有《**仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。
仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家” ，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。仇英在绘画上以“重彩仕女”著称于世，《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出代表。此图勾勒秀劲而设色妍雅，画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活，极勾描渲敷之能事。不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领**。
仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘,吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻**气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动， 精丽艳逸,为明代之杰出者。杰出作品有《人物故事图》、《汉宫春晓图》卷、《供职图》等。
清·郎世宁《百骏图》
《百骏图》，该稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米。目前保留在台北故宫博物院。意大利人郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。
在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。《百骏图》是他的代表作之一。
清代是中国宫廷绘画的顶峰，来自意大利的传奇画家郎世宁，则是清代宫廷绘画领袖，正是在他中西合璧绘画技法的影响下，才形成了别具一格的清代宫廷画风。郎氏善画马，《百骏图》是其平生百余幅马作品中的杰作。此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面。全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣。
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