乐学 为什么出现哥斯拉之类的怪兽城市里面会变得一片黑暗
爆米花片看着爽就行，本来没什么好说的。但想起《哥斯拉2：怪兽之王》里的一句台词，还是觉得虽然都是爆米花片，这玩意跟钢铁侠、美队们的确不是一回事：
“幸好，他是我们这边的”
你好像并不会看着托尼·斯塔克发出这样的感慨，因为他当然是，不然呢？
这大概是怪兽和超英的不同之处。
早年的哥斯拉系列，跟现在怪兽宇宙里的哥斯拉不太一样。日本人当初设计这怪兽，是个更纯粹的破坏者，现在这个哥斯拉成了自然平衡的守护者，差不多可以称得上是人类的朋友了。这个朋友并不客气，甭管它出现的目的是什么，它开战的地点最后必然是一片废墟，除了京东屹立不倒，万丈高楼都夷为平地。
这倒也不能都怨他，谁让人类搞的那些幺蛾子都在大都市里呢？
哥斯拉的所作所为，就像领导批评人时讲的话：“小斯啊，你这出发点是好滴，方法嘛，还可以再改进改进嘛”。但你跟一头怪兽谈方法，那也是强兽所难，哥斯拉表示：“要不你行你上？不是你们人类捣乱，老子早就在大洋里终结基多拉了好么？
人类在怪兽宇宙里就是这么卑微，不帮倒忙就谢天谢地，打辅助能干的事情大概只是
给哥总来了一发核 *** 充电宝将功补过；
帮骷髅岛靓仔金刚同学拾取了装备血吼；
关键时刻断网骚扰机械哥斯拉，助力靓仔抢了人头
至于自己上，那是不可能自己上的。当初大战基多拉的时候，人类跟随哥总的脚步派出那么一大堆战机，最后也就给基多拉听了个响，还嫌声音不够脆生。这一战算是让人类彻底认清了现实，于是等到金刚在大洋之上被哥总灌海水的时候，人类果断认输——靓仔都是被秒的份，咱也就别白费力气了，哥总是无敌的。
所以，我反而觉得《哥斯拉大战金刚》里，反派搞一个机械哥斯拉其实挺有必要的。从原则上讲，只要人类不跟哥总来劲，哥总就是咱们自己人嘛。问题就是，当你把人类的命运交给一个人类完全控制不了的存在时，人类不可能有安全感——回想一下那个时间点，人类的氧气炸 *** 搞残了哥斯拉，于是让大反派基多拉天下无敌时，人类有多么绝望？如果不是斋藤老板带去了核能充电宝，人类就倒在了这一关。
人类是狂妄的，贪婪的，也有那么一部分是邪恶的，但也正是对自然的狂妄和对进步的贪婪，促使着人类在与自然对抗中，尝试去掌控他们本不能掌控的力量——这正是人类文明的发展方式。在怪兽里，不是这个逻辑。
本质上，怪兽宇宙类似于灾难片，给予人类的警示是对自然的力量有所敬畏，人类并非无所不能，人类的力量有极限。
所以，人类只能看着哥斯拉说出：
“幸好，他是我们这边的”
因为你控制不了他是哪一边的。
超级英雄，却是相反的逻辑。同样一场在大都市的战斗，《复仇者联盟》跟《哥斯拉大战金刚》，哪边的能量级别更高？
估计差不多吧，但对城市的破坏规模却不在一个量级。尽管两种都不会展示血腥的一面，但怪兽这边，城市能毁多少就毁多少，被毁的程度差不多是挨核 *** 级别的，牺牲不可谓不大，而复联这边是不可能真的在纽约引爆核 *** 的。在《复仇者联盟2》里，当复联不得不毁灭一座城市时，撤离平民成为了头等大事。等到《美队3》时，复联甚至开始反思超级英雄的力量边界，因为力量一旦不受控制，给人类带来的灾难也是无法设想的。
超级英雄的价值观是另一个极端：
我们不要残酷的现实，我们要的是超级英雄保护所有人，如果要有牺牲，那么牺牲的也是超级英雄自己。
所以，即使灭霸这么强大，折腾来折腾去，地球这边牺牲的也只有两个人——黑寡妇和钢铁侠，那还是因为档期。（阿斯加德倒是死了一半人，但他们不是地球人。）
一边是人类的无力，让怪兽成为主宰人类命运的神灵，那是人类敬畏自然的一面；
一边是人类的无所不能，毁天灭地的无限宝石也别想干掉我们珍视的一切，那是人类无惧宇宙的一面。
都是特效经费燃烧的，内核截然相反。
说这个有什么意义呢？
我就是随便聊聊嘛，没什么特别的。不过一些细节让我联想到现实的事情。
《哥斯拉2：怪兽之王》里，有这么一段台词：
人类主宰地球已经几千年了，看看结果如何吧，人口爆炸，环境污染，战火连天，我们所惧怕的大规模灭绝已经开始了，我们就是始作俑者，我们就是感染源，但是和所有的有机生命体一样，地球释放了一种迎击病毒的抗体，也就是地球原本的统治者，巨兽，它们是地球天然防卫系统的一部分，是一种保护机制，可以维持生态平衡就像森林大火会让土地肥沃，火山会制造新的陆地旧金山，拉斯维加斯，巨兽所到之处都会变得生机勃勃，这是它们的辐射带来的，唯有它们，可以修复人类造成的破坏，唯有它们，能保证生命可以延续，为了做到这一点，我们必须给它们自由。
这段话在怪兽的叙事里很有道理，但你把这个价值观放到超英里，这个价值观是谁的呢？
是这位的：
灭霸放下屠刀，灰飞烟灭的一幕，是理想主义者壮美的失败画面，其实颇令人动容。灭霸的理想并非没有道理，他不是要单纯的毁灭，而是要宇宙的大洗牌，让资源获得重新分配的机会。从我们已知的人类文明史看，在反复洗牌中演化是从来都没有停止过的事情。
毁灭与重生在漫长的历史长河里是一体两面，怪兽和灭霸的价值观，其实比超级英雄们更接近人类的本质。
问题是，那不是人类文明要追求的东西。
毁灭是文明进步所献祭的牺牲，但文明在进步中总是希望这牺牲尽可能的少一点，这正是告别野蛮的象征之一。在几千年前的考古中能发现陪葬的尸首，在今天，我们要争取的是尊重每一个生命延续的权利。
要不然，文明进步的意义又何在呢？
所以，这两年的事情似乎证明了，我们这边，更像超级英雄一些，哥斯拉摧毁的，不是我们这里。
你有什么圣诞节作文呢？圣诞节是世界上所有基督国家的节日，是为了纪念耶署基督诞生的节日，虽说它并不被中国人所看重，可我们仍然能看到圣诞节给生活带来的变化。下面是我为大家收集有关于圣诞节英语作文100字，希望你喜欢。
#343118 圣诞节英语作文100字1
圣诞节并不是中国传统的节日，它是西方国家一年中最盛大的一个节日，相当于我国的春节。
繁华的街道上到处都让人感受到过节的气氛。几乎所有的超市和商场都摆放着圣诞树和圣诞老人，有的在门两旁各放一个，有的摆在大厅上，还挂着小铃铛，轻轻一碰，就会发出叮当、叮当的动听的音乐。有的把金色的小灯挂在树上，有红的、白的、蓝的像五颜六色的星星，美丽极了。
快瞧，超市门前有一个玩具圣诞老人，头戴红帽子，身穿红衣服，脚穿红皮鞋，美丽的很。我的弟弟忍不住伸出小手，握住圣诞老人的手，好像在说：你好！今天晚上你会送我什么礼物呢？
虽然超市门前的圣诞老人很有趣，但商场里更好玩。
商场里有一个大台子，上面有一栋又大又漂亮的房子，七个小矮人快活的生活在一起。圣诞节到了，他们都跑出来相互嬉戏。到了晚上，他们看见圣诞老人给他们送礼物来了，就高兴得欢呼起来。
到了晚上，我和妈妈回到家，我们各自在床头放了一个袜子。等妈妈走出房间，我就从我的小金猪里拿出几个硬币，放在妈妈的袜子里。不一会儿，我就睡着了。一觉醒来，发现在我的袜子里，有几块糖和一根火腿。我赶紧对妈妈说：圣诞老人来了，快看看你的袜子里有什么。妈妈看了看说：圣诞老人真的来过，有钱。我不由得大声笑了起来。
圣诞节虽说是外国的节日，我也非常喜欢它，因为可以互相赠送贺卡和礼物，甚至还能开个聚会，大家聚集在一起说说话、表演节目，多热闹啊！去年过圣诞节时，我同桌送了我一张贺卡，我心里好激动，那张贺卡我至今还保存着。
圣诞节，你是雪，你是风，记住了你的模样，更记住了你的微笑。依稀记得那笑声随着腊梅开，随着腊梅落，随着腊梅的香气飘向远方。
#266318 圣诞节英语作文100字2
每年圣诞节时，大街上热热闹闹的，今年的圣诞节也快到了。
走在美丽的古城西安的大街上，到处都是圣诞节的气氛，有一些人戴着红帽子，穿着圣诞老人一模一样的衣服，背着大袋子，里面装着糖果，他们会给路上的小朋友送糖果。大部分商店、饭店、酒店、衣服店…都挂着圣诞饰品，门口两边各有一颗美丽的圣诞树，有的在窗户上贴的图案。可是，我自始至终没有见到真正的圣诞老人。
昨天，晚上，我在自己房间，听着有关圣诞节得故事，心里正想着要是圣诞老人现在出现多好。突然，圣诞老人就站在我面前，我惊呆了，和蔼可亲的圣诞老人带着慈祥的微笑对我说：“孩子，你许一个愿望，我可以帮你实现。”我兴奋地脱口而出说：“我希望在今后的学习中取得更好的成绩，我希望自己的作文写的更好。”圣诞老人没有考虑直接说：“孩子，你这么爱学习，只要努力就会实现的。”
正在我嘻嘻哈哈傻笑时，妈妈把我叫醒了。这时我才知道是一场让人羡慕的梦。希望我的梦真的可以成真，我也会一直记得圣诞老人对我说的话。
#343629 圣诞节英语作文100字3
圣诞节，也称耶诞节，每年的12月25日是它的生日，它是西方传统节日，也是西方以及其它地区的公共假日！
在很多西方国家，过圣诞节的方式各有不同，在法国，圣诞节前夕，人们一般都要去教会参加子夜弥撒，完毕后，开集会，讨论家中要事，所有的不快将在这一天冰释前嫌，和好如初。因此，圣诞节对于法国来说是一个慈祥的日子。
西班牙的圣诞节，儿童期待着自己的鞋子里充满圣诞礼物，即使是牛也在这一天得到很好的待遇，据说，耶稣生前，曾有一头牛呼气给他温暖，因此，圣诞节对于西班牙来说是一个感恩的日子。
而在中国，对于圣诞节以及基督的理解，则是信仰与神的统一，就好像枯树逢春，得到了生机，有了新的价值观与生命力。同时，也使罪恶的人有了突破性的改观。其实，我们的民主精神的背后，则是吸取了基督文化！因此，西方文化对于我们来说也是有着潜移默化的影响的。
不知不觉中，圣诞节也渐渐在中国兴起，它不仅仅是一个西方世界的节日，也逐渐融入中国的气息，在每年1月7日，中国人也会过自己的圣诞节，在这一天，人们会相互祝福，互送礼品，以此来表达耶稣对我们的爱，庆祝他那种无条件为人类奉献牺牲的精神！我们也可以随时随地做同样的事，并提醒自己想起我们内心原本拥有着的爱与慈悲心！在这一天，你可以给你的同学一个拥抱，告诉他他很好，做的也不错，在这一天，你可以去原谅那些一直讨厌你，挑剔你的人，买个礼物送他，让他对你重新赏目。
#354125 圣诞节英语作文100字4
每年我都会收到许多圣诞节礼物，反正都是爸爸妈妈精心为我挑选的!但是今年的礼物却与众不同。
时间：12月24日21时 校信通送来的惊喜礼物
我参加完圣诞节PARTY，刚进家门，就听到妈妈激动的喊声：“爱丽儿，中奖了，咱们中奖了!”我听得有点迷茫，睁大眼睛，奇怪地望着妈妈，什么中奖呀我真是丈二和尚——摸不着头脑!难道妈妈买票中奖了!
妈妈看到我疑惑不解的样子，急忙对我解释。原来妈妈参加了“校信通”积分抽奖活动，很幸运地抽到了一个4G的优盘!据妈妈说，这可是百分之一的几率!我听了，很高兴，但也有些失望，为什么不是几本好看的书呀!
妈妈说：“别小看这优盘，它的容量可大着呢!能把你们呼笑山庄的好文章都保存到这里。”听到这儿，兴奋一下子来了个“乾坤大挪移”，从妈妈那儿移到了我这儿，我兴奋地大喊：“太好了，这是校信通送给我的圣诞节礼物!”
时间：12月25日8时 妈妈送来的深情礼物
圣诞节早上，我刚醒来，就发现我的枕头边有一个大礼包。耶，我的圣诞节礼物到了!我急不可耐地拆开礼包。哇，怎么乱七八糟的，什么东西呀!我把它们列队摆放在桌子上：四个小金桔，一个红苹果，一块糖果，一根葱和两块橡皮。
啊，就这几样东西呀!我又把礼包翻了个底儿朝天，只见一张小卡片象蝴蝶一样飘了下来。上面写道：祝爱丽儿四季平安(小金桔和苹果)，生活象糖果一样甜蜜，变得更聪明，努力改掉自己的错误!
妈妈这次送的礼物，可真是别出心裁呀!礼轻情意重，这里面包含着妈妈对我的爱，这是一份深情的礼物!
时间：12月26日20时 爸爸送来的迟到礼物
前几天，爸爸去外地出差，昨天刚回来。一回到家，就对我说：“爱丽儿，快过来，看一看我送给你的圣诞节礼物!”
不会吧，圣诞节可都过了呀，还有礼物!爸爸说：“当然有了，这可是我在平安夜买的!准备送给你的!”说着爸爸变魔术似的，拿出一个发卡。这可是化妆晚会上用的天使发卡，是我早已梦寐以求的发卡!
这就是我今年收到的圣诞节礼物，是不是很特别呢!
#238938 圣诞节英语作文100字5
在圣诞来临的前几天里，我几乎天天站在窗前，向着窗外许愿，赠我一株圣诞树。
我双手合一，虔诚地祈祷，虽不信天主，不信神，但为了实现小愿望，便把什么都抛脑后了。
圣诞前夕，我再一次请求后，便满怀期待地进入了梦乡。
早晨，当第一缕阳光照射到我的眼睛上时，我才迷迷糊糊地翻了个身，阳光充斥着整个房间，清纯的阳光把我从梦中唤醒。我起床了，走出房门，惊讶地发现了一个秘密——家里多了一棵圣诞树。
爸爸低头摆弄着圣诞树，说：“圣诞老人给你的圣诞树到了。”我欣喜若狂，一下子跳起来，轻轻抚摸：“哇，还有小灯泡、铃铛……”我坐在地上，忘记了世界的存在。
过了很多年，那棵圣诞树也已落满尘土，因学习负担的加重，我再没有时间去欣赏圣诞树了。
我抱着它，想与它做最后的告别。就在我放手的那一刻，一封信从树上抖了出来。那是一封以圣诞老人的口吻写的信，里面还有“圣诞前夕”等字样，写满了祝福和对我未来的憧憬。
我把圣诞树放在地上，捧着信读了一遍又一遍，泪水竟从眼眶溢了出来。
其实，所谓送圣诞树的神秘老人便是爸爸，信则是妈妈一个字一个字打出来的。只是这封信，我发现得太迟了。
圣诞树就是圣诞树，它其中蕴含了太多故事。以前，他们总是蒙骗我说是圣诞老人送的礼物，那或许只是想让我快乐的时间长久些吧。懂的越多，其实失去的乐趣也会越多。
床边的那棵圣诞树，那是一份特殊的礼物，是一种爱，一种回忆。
#238939 圣诞节英语作文100字6
你们知道吗还有一个月就是圣诞节了。你们一定想得到一份心仪的礼物吧。我和你们一样，也盼望着得到一份惊喜。我曾多次在心里许愿：圣诞老人，圣诞老人，快给我一辆电动平衡车吧!
我为什么想要一辆电动平衡车呢那还要从去年六一儿童节说起。那一天，外婆说想送我一辆平衡车。我非常兴奋，和她一起在京东上挑选。我最终选择了一款双轮平衡车，因为它不像单轮车那样难以控制，在地面上跑起来稳稳当当的，我可以迅速“上脚”。
这辆电动平衡车高28厘米，长80厘米，采用铝合金材质制造。外形和普通滑板相似，但重量却有8公斤!最高时速达20公里每小时。如果按照这个速度日夜不停地滑，83年可以绕地球滑一圈，滑856年可以到达太阳。
如果你想让平衡车向前滑，你的身体就要往前倾。如果你想往右转，就要使劲踩平衡车的左边部分。如果向左转，就使劲踩右边部分。每当我骑着平衡车在路上飞驰时，风从我耳边呼呼地吹过，仿佛是坐在敞篷汽车里，也仿佛化身成为了蝙蝠侠，非常拉风!
说起这个平衡车，还有一段历史呢!1985年日本科学家研发出了双轮电动平衡车，但是它只能直行，不能拐弯。根据前人的经验，到了21世纪，美国、瑞士等许多国家都研发出了既能直行也能拐弯的电动平衡车。它们比普通的平衡车要快一些，最高时速高达30公里每小时呢。有些还被应用到了军事领域。
只可惜我心爱的平衡车产生了故障，无法充电了。盼星星，盼月亮，终于要到圣诞节了。圣诞老人是否会送我一辆崭新的平衡车呢一个月后谜底就会揭晓。
企业与市场是什么关系呢？是熊孩子跟在家长屁股后头跑的角色。
我们先看看中国的互联网发展史。
中国互联网的开端，是从1987年发送第一封电子邮件开始的。从那之后，互联网时代逐步形成。1995年，中国第一家互联网公司瀛海威成立；1998年，搜狐、新浪、腾讯成立；1999年，阿里巴巴、当当网、京东创立，携程、QICQ、天涯社区诞生；2000年，网易、搜狐、新浪上市，百度成立，网络游戏兴起
再后来，淘宝、支付宝、京东、中粮、苏宁、国美电器、小米、唯品会、公众号、滴滴、移动支付普及、美团、共享单车、小程序等各行各业大企争先恐后出现在互联网的大潮中。直至今年直播带货越来越火，互联网市场上已经兴起多个MCN网红机构、直播基地以及各色各样的工作岗位，且细分的工作岗位需求也越来越多。
这意味着，企业为了在市场的变化和需求中生存下去，就必须招贤纳士，尤其是招入那些拥有综合能力的人才一起干成一件事甚至几件事。
既然都是为了生存。请问，为什么公司非得等到你成长起来了才做项目更新或产品迭代呢？市场上多的是求职者，多的是愿意花时间去学习的人，多的是一代又一代成长起来的年轻人。没了你，企业的确可以继续转。但是，如果每一个公司老板都得等到员工全都准备好了才进行项目更新和产品迭代，那么企业，尤其是小公司企业就很可能面临倒闭风险。
往大了说，市场与企业之间是相辅相成发展的。企业的竞争发展会在某种程度上影响市场的发展速度。而市场发展的速度影响了就业率、失业率等等问题。
《艰难时代》一书中详细叙述了美国大萧条时的失业状况。书里有个经济学家统计过，30年代中期，美国有1000-1500万人失业，而劳动力的供给量是4000万，相当于超过30%的人处于失业或待业状态。当时，大多数家庭的生存方式是：靠一人养活全家。
但即便是在经济大萧条时期，也有些十分赚钱的店铺和行业，比如赚了酒钱的酒吧老板，通过打广告赚钱的地产商等等。有商机就有买单，有买单就有用户，由用户就代表企业能赚钱。商机一有，谁都想抢占先机，就会形成企业之间的竞争。
企业需要挖掘商机，要想尽办法提高客户与用户的青睐，才能赚到更多钱，养活更多人。老板负责发现市场里的潜在商机，挖掘人脉和资金来源等等。他必须做决策和尝试，好让企业跟上市场大盘获得更多收益。企业的决策常有变动是必然的，你的工作内容、岗位或薪资有所变动也是很必然的。
你的时间可能被狗吃了为什么有些人能跟得上公司的决策变动、项目变更或产品迭代速度？最大的原因有两个：
一是心态好。所以不论做什么都觉得是一种新的尝试和改变；
二是爱学习。有技能傍身，所以不论是什么变化都能迅速适应且保证不会被市场和企业淘汰，这种人他有底气。
那你呢？以下自我反省4连试试看。
妥协很多职场人喜欢说一句看起来特别大气和有包容心的话，叫：“我是有良心的人，妥协一下吧，以免老大难招人。”不，你并不是在牺牲自己去成全一个企业的人才招聘，更不是在做一件牺牲自己好成全领导的高尚行为。你只是没有那么崇高的理想和目标，没有人生方向，所以你也只能做出让步和妥协。你要知道，有很多很多人，即使面对各种各样的压力，至今也从未选择妥协。
我很忙，没时间学别人能适应过来的东西，为什么你适应不来？别人能沉浸在不同的挑战之中发奋图强，为什么你就是学不懂，甚至完全排斥学习？你所谓的很忙没时间学、开玩笑说时间被狗吃了都是空话。你只是在用没有实际意义且能打发时间的事情掩盖自己的偷懒和差劲的学习能力。你只是完完全全不想突破自己的认知局限而已。
抱怨抱怨，通常是因为自身能力与学习驱动力跟不上市场与公司发展。所以你喜欢用市场和企业的变化太快，来掩盖自己的反应缓慢、能力缺陷与心态不佳。
梦想是提前退休很多人总说丧和绝望，不过是自我嘲讽和逗乐而已，并没有体现在实际行动上。但有些人说的想提前退休，最后用偷懒的事情替换了自我提高的事情也是确确实实存在的！他们没有梦想，因为不愿去实现。做不到，只能退。
你并没有意识到，哪怕是当个有文化的家庭主妇，都算是一种梦想。任何一个梦想都需要你付出努力才能实现，这个付出，可以是苦力的，也可以是脑力的。很多人看不起家庭主妇，但家庭主妇在家里同样需要努力做家务。不管这个梦想现不现实，至少人家还是有梦想的，为了有文化也去学跳舞学乐器的，这又有什么不可呢？
你抱怨公司发展太快，一拍脑袋，没做好任何思考和准备。只是，如果任何事情都要以做好准备为前提才可以推进，现在我们可能就看不到超前科技的科幻片、可能还没得进行互联网购物了。天马行空构思是没用的，实践才能出真知。
很多好的产品、游戏、平台、内容等东西，不也是企业与团队在许许多多的挫败经验中吸取教训，才慢慢的把最好的产品做出来并展露到用户面前的么？
与时俱进，跑在老板面前年轻时，职场前辈曾跟我说，虽然你现在只是员工，只能做很多执行的事，但你也一定要记住：职场成长，必须先有跑在老板前面的思维。
什么是跑在老板前面思维？
我们都知道，大多数老板或领导的工作是做决策、提想法、找资源、做分配和管理。他们的工作靠的是想和传达，员工们的工作则是执行与汇总。老板或领导，他们可能不知道一个决策背后的真实情况、用户画像以及发展成败的概率等等。而他们欠缺的这些，是你可以通过自身专业能力去做得比他们更好的。
比如，接到任务后除了执行，你还可以帮他完成一个较为完整的执行方案、人员工作分配方案以及考核方案。你还可以在他们想要扩展业务时，提前跑在领导面前找渠道、找资源、做出一个有数据支撑的市场分析给他们做参考。跑在老板前面，不仅能提高自己的办事效率和逻辑，更是在为自己的前程铺砖板。
十几年工作到中年后，我意识到其实这个说法其实就是在学向上管理。当我自己做CEO时，我需要的是能了解我想法的伙伴，需要的是能帮我把事情给做完全的伙伴。当一个老板真正需要的员工，是所有职场人必备的升职加薪的道路之一。
与孩子看《蝙蝠侠》时，我心里头被一句台词深深戳中：定义你的，不是你的本质，而是你每天的所作所为。
你在别人眼里、以及你可能会成为一个什么样的人，真的不是靠滔滔不绝讲理想、给予事情评论、对他人指指点点和建议来的。
真正能让别人定义你是什么人，真正能让你变成什么人的，是你每天到底都做了些什么？你是否真的有在往一个方向和目标努力？是否有一个很想成为的自己？是否有一双特别能跑的“大长腿”？你的力量、跨出的步伐和奔跑的速度，都决定了你能成为什么样的自己！
为了适应市场变化和企业发展更新，你学习了吗？你热爱自己的工作与付出么？你为自己内心渴望做到的东西付出过什么努力么？
不要总想着“公司应当考虑你的喜好”，对于公司来说，人才市场那么大，找人来工作并不是难事，但你却不一定能在短时间内就能找到工作。你可以说不愿意，你也可以骄傲地说要炒掉老板。但你炒掉老板之后，有人给你发工资么？你家里是有矿还是老爸是李刚？
真正有底气的人，是顺势而为随遇而安。这不是让你主动放弃理想，更不是向生活低头和屈服。这只是一个非常简单的生存之道！
克服自己的冲动，冷静下来融入其中，积蓄力量，蓄势待发，才能走得更高更远！
分裂 片尾布鲁斯的戏份什么意思, 分裂最后的布鲁斯威利斯是什么梗 不好意思，更正我刚才的回答。
以上应该是他最后下太空仓之后说的。
布鲁斯威利最后说的是“We win,Gracy”“我们赢了，葛莉丝（他的女儿）”。
蓝调(英文:Blues，解作"蓝色"，又音译为布鲁斯)是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的"蓝调之音"和启应的演唱方式都显示了它的西方来源。
是一种音乐节奏。
节奏布鲁斯(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日， R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。
当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和 “摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社群的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。
最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布 ·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的 *** 奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。
最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社群。40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。
“跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向 R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外，维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家，尽管他们没有特纳那么有名。
50年代开始的时候，“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。作为“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的 “大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Brown)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上，贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐型别大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。
相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来，而且通过出版R&B唱片获得了成功和认可。艾克·特纳(Ike Turner)、艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亚当斯(Faye Adams)、维诺那·卡尔(Wynona Carr)、“胖妈妈”桑顿(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家，但他们的音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌手鲍比·“蓝色”·布兰德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克尔(Junior Parker)、小弥尔顿(Little Milton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起，但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认，也是通过他们最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。
一些50年代的歌手开始使R&B比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。时至今日，我们依然可以记起那些伟大的名字：雷·查尔斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、杰克·威尔森(Jackie Wilson)、小威利·约翰(Little Willie John)、强尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·贝尔文(Jessie Belvin)，以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)。作为“灵魂乐”的教父们，这些人中有的后来在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星，比如查尔斯和布朗；而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台，比如麦克菲特和约翰。
对于R&B来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。而 40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面，并不是致力于推广多元化的艺术作品。因此在R&B的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥著作用。
开放分类：
音乐
布鲁斯常用调子 C A G F 等 B呼叫的一般 估计只能买套装 你可以去京东看看
'布鲁斯'是什么意思 布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。
美国流行音乐形式。又译为蓝色音调。原意为在感情上悲伤的意思。在黑人歌曲中，有一大部分都是描写生离死别之情，抒发忧伤凄惨的内容，用布鲁斯一词来概括十分贴切，久用成习，就成了这一类黑人歌曲的总称，进而成为美国黑人音乐中一种典型的曲调。布鲁斯约产生于19世纪末，由非 洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。最初的布鲁斯基本上都是歌曲，伴奏只用吉他，后来逐渐加进了其他乐器，并出现了专供器乐演奏的布鲁斯。最知名的布鲁斯歌手是贝西·史密斯。第一个把布鲁斯写下来并交付出版的是WH汉迪，他有布鲁斯之王之称。
词源
[编辑本段]
布鲁斯（英语：Blues，蓝色、蓝色的）一词是与“蓝色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。
历史
[编辑本段]
提起现代音乐就不能不讲Blues，它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子，后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在像ROCK'N ROLL(摇滚)及R'N B(节奏布鲁斯)等字眼早已为人所熟悉。这两种音乐里所使用的Blues音阶在学校的音乐课里可能是学不到的，但是每天你从大街上走过，从音像店里传出的声音早已使它深入你心……
20世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。
虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩，乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。在将Blues音乐流行化的过程中，Eric Clapton是一个成功的乐手和歌曲创作者，如果你没听过，那么现在就开始感受吧！
Blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，它的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有BBKing、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。
音乐冲击
[编辑本段]
作为布鲁斯音阶的来源布鲁斯对许多音乐风格都有重大的影响。许多爵士乐、民歌和摇滚乐艺术家录过布鲁斯音乐的音。在许多非布鲁斯音乐中可以找到布鲁斯音阶的使用，比如在流行歌曲中，或者甚至在交响音乐中，比如乔治·格什温的《蓝色狂想曲》和《F大调协奏曲》。事实上布鲁斯音阶在现代流行音乐中是独一无二的。有时在不意之处听众会听到布鲁斯的节奏。比如电视连续剧《蝙蝠侠》的主题歌就使用了布鲁斯的结构。著名的乡村音乐大师吉米·罗杰斯本来是布鲁斯音乐家。吉他手/歌唱家特蕾西·查普曼的名歌《给我一个理由》（Give Me One Reason）是一支12节布鲁斯，因此成为当今芝加哥布鲁斯俱乐部的经典作。有时布鲁斯音乐用来伴奏非正式的摇滚舞，这样伴奏的摇滚舞没有固定的形态，其重点在于舞蹈家之间的接触、观察、即兴表演和身体接触。
节奏布鲁斯可以追踪到圣歌和布鲁斯。圣歌常被说成是布鲁斯的来源。从音乐的观点来说圣歌来自于新英格兰的合唱传统，尤其是艾萨克·瓦茨的颂歌，加上非洲节奏和启应形式。对美国黑人的圣歌和宗教歌曲的纪录比“下层”的布鲁斯要好得多。它们主要是在集体团聚或者布道团聚时产生的。它们的普及性也来自于它们内容的（肤浅地看的）政治正确。大多数乡村布鲁斯演奏家同时演奏这两种音乐，往往两者只在其歌词上有所区别。被说成是福音音乐的祖师托马斯·杜塞是典型的跨步于这两种音乐的音乐家。但是实际上福音音乐是从1930年代开始的，其最早的成功的演奏家是金门四人乐队。50年代中灵歌从福音音乐和布鲁斯音乐中接受了许多元素。60年代和70年代这些音乐形式融合成了灵魂布鲁斯。70年代的灵歌音乐和放客（Funk）音乐的后继人是嬉蹦文化和现代的节奏布鲁斯，由此可以看到布鲁斯与大多数现代节奏布鲁斯之间的关系。
二战前布鲁斯与爵士乐之间的区别有时有点含糊。一般来说爵士乐更加强调从铜管乐队来的和声结构。但条约布鲁斯显然是两种音乐的融合。战后布鲁斯对爵士乐的影响巨大，大多数波普经典作品使用布鲁斯音调。但这个影响只是形式上的。波普标志著爵士乐从一种大众舞曲演化为一种高等的、难以领会的“音乐家的音乐”。布鲁斯和爵士乐的听众开始分开来，这是布鲁斯与爵士乐之间的区别才开始分明。演奏布鲁斯与爵士乐之间的艺术家被称为爵士乐布鲁斯。
12节结构与布鲁斯音节对摇滚乐的影响是如此的大以至于我们可以将摇滚乐称为是布鲁斯的一个衍生物或者是“退化了的布鲁斯”。摇滚乐革命时期很少有不是在布鲁斯的基础上演变过来的歌。早期美国黑人摇滚乐音乐家重新使用了布鲁斯疯狂的 内容。早期被“白人”摇滚乐的歌词比较正经一些，主要借助布鲁斯的结构和和弦，但是减少和弦的创造性和 的内容。有些演唱黑人摇滚歌的人甚至改变歌词。
社会冲击
[编辑本段]
如同爵士乐、摇滚乐和嬉蹦文化这类文化一样，布鲁斯亦曾被人视为“魔鬼的音乐”，更有人说它导致暴力和其它罪恶行为。在20世纪初，特别是从1920年代开始白人听众开始听布鲁斯时，布鲁斯曾被看作是次等的、低阶的音乐。,汉迪是第一位使非黑人听众认识到布鲁斯的音乐家。
时至今天，布鲁斯已是美国黑人文化的重要一环，甚至是美国文化遗产的一个重要组成部分。这些不仅出现在学者的论文之中，而且也出现在许多主流里，《福禄双霸天》就是一个好例子。这部里使用了几乎所有与布鲁斯有关的音乐形式，这给布鲁斯音乐的形象带来了一个重要的改变。它使得《Sweet Home Chicago》这首歌成为了芝加哥非正式的市歌。
节奏布鲁斯是什么意思？
节奏布鲁斯(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日， R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。
当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和 “摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社群的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。
最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布 ·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的 *** 奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。
最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社群。40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。
“跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向 R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外，维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家，尽管他们没有特纳那么有名。
50年代开始的时候，“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。作为“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的 “大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Brown)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上，贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐型别大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。
相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来，而且通过出版R&B唱片获得了成功和认可。艾克·特纳(Ike Turner)、艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亚当斯(Faye Adams)、维诺那·卡尔(Wynona Carr)、“胖妈妈”桑顿(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家，但他们的音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌手鲍比·“蓝色”·布兰德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克尔(Junior Parker)、小弥尔顿(Little Milton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起，但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认，也是通过他们最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。
一些50年代的歌手开始使R&B比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。时至今日，我们依然可以记起那些伟大的名字：雷·查尔斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、杰克·威尔森(Jackie Wilson)、小威利·约翰(Little Willie John)、强尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·贝尔文(Jessie Belvin)，以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)。作为“灵魂乐”的教父们，这些人中有的后来在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星，比如查尔斯和布朗；而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台，比如麦克菲特和约翰。
对于R&B来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。而 40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面，并不是致力于推广多元化的艺术作品。因此在R&B的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥著作用。
布鲁斯，音色清脆，明亮。适合各种乡村，蓝调歌曲。但因为其琴身小，孔小，紧凑，所以在第一次接触的时候有些麻烦，并且，因为布鲁斯只有十个孔，虽然每个空可以吹吸发出不同的音调。所以也能算是发出20个基本音。但对于大多数的歌曲来说，仍不够用。于是，布鲁斯运用了压音，超吸，超吹等技巧。在同一个孔中，在改变自己吹吸气方式的情况下，改变上下 的震动，协调出各种因为。在学习上较为困难。（超吸超吹需要自己改装 ……很郁闷） 复音口琴。其音色委婉，抒情。因为其发音方式属于同一个孔，上下 双重震动的效果。可以产生一种颤音，更好的发挥其美妙的旋律。缺点是琴身过长。但有24孔，也就是24个音。已经足够演奏大多数歌曲了。后面还有和弦，也就是上面说的多孔奏法，嘴含多孔吹奏。还有舌打伴奏，也就是1楼说的。属于特殊的多孔奏法，只不过在含多孔的时候事先用舌头堵住其他孔，只吹奏主旋律的那个音，一般都是过 1/2拍左右就放开舌头（其放开时间，要看谱子的节奏了。此为一拍谱子的奏法），这样就能产生美妙的和弦，类似于伴奏的效果。练习起来，复音口琴较为简单 虽然我很久没摸过复音口琴了，但记忆犹新。这是我的感受。如果有什么错的请指出，谢谢。
求布鲁斯·威利斯 主演《夜色》片尾曲《the color of the night》 是《夜色》的片尾曲
The Color Of The Night
You and I moving in the dark
Bodies close but souls apart
Shadowed iles and secrets unrevealed
I need to know the way you feel
I'll give you everything I am
And everything I want to be
I'll put it in your hands
If you could open up to me oh
Can't we ever get beyond this wall
'Cause all I want is just once
To see you in the light
But you hide behind
The color of the night
I can't go on running from the past
Love has turn away this mask
And now like clouds like rain I'm drowning and
I blame it all on you
I'm lost - God save me
'Cause all I want is just once
To see you in the light
But you hide behind
The color of the night
everything I am
everything I want to be
Can't we ever get beyond this wall
'Cause all I want is just once
Forever and again
I'm waiting for you, I'm standing in the light
But you hide behind
The color of the night
Please e out from
The color of the night
你和我, 夜色中行走
身体相近却灵魂相远
遮掩的笑容 和遮盖的秘密
你如何感觉 我想知
[合声]给你我的一切
以及我想要的所有
都放在你手里
只要你 向我敞开心扉
我们能否 越过心墙
我只想 在阳光下看你 一次就够
而你却 隐没在夜色中
我挣不脱过去
灵魂的剩余揭开面具
此刻的我 如临风雨快要窒息
所有的一切 都归责于你
我已迷失 谁能救我
[合声]我只想 在阳光下看你
一次就够
你却 隐没在夜色中
[合声]我只想 在阳光下看你
一次即永远
站在阳光里，我等候着你
你却 隐没在夜色中
请你 走出来 走出这夜色
蓝调布鲁斯一词简单的说，可以包含数种意义：（1）指一种悲伤的情感或是指一种传达悲伤情感的音乐（2）指一种押韵的诗体（3）指一种放客式的、慢板的、世俗化的乐种（4）指一种固定的和声进行模式，通常包含十二小节，并且在第五小节、第七小节、第九小节、以及第十一小节都用固定的和弦（5）或指上述任几项定义的结合。
您好，张柏芝的电商经纪人是著名的商业策划师、品牌经理、营销策划师、媒体策划师、社交媒体策划师等。张柏芝的电商经纪人负责策划、组织、实施和管理张柏芝的电商活动，以及为张柏芝的电商活动提供咨询服务。他们的主要职责是制定和实施电商活动的策略，以及组织和管理电商活动的执行。他们还负责研究市场趋势，分析消费者行为，并制定有效的营销策略，以提高张柏芝的电商活动的成功率。此外，他们还负责管理和监督电商活动的执行，以确保活动的顺利进行。
0条评论