学水彩画应该怎样开始

水彩画:
水彩画起源于欧洲文艺复兴时期。早期的水彩画主要用来画草稿及习作。在十八世纪的英国，水彩画真正成为一个独立的画种。因此，英国常被称为：“水彩画的故乡”。清朝末年水彩画传入我国，她首先在江南水乡落户，因此，江苏素有“水彩画之乡”之称。
水彩画与我国的传统水墨画有许多相似之处，因此深受广大人民群众喜爱！人们喜欢把水彩画比作富有迷人魅力的轻音乐，她以轻快的节奏，优美的旋律，独特的水色尽情地抒发画家对社会和大自然的激情与感受，令人心旷神怡。水彩画能给人以独特的美感，主要在于水色交融挥洒淋漓的艺术语言，具有淳朴、清新、滋润、轻快的韵味。

学习水彩画的第一步:
工具的准备：
1、画架：可以用一张靠背椅来当画架，既可以斜靠，也可平放，方便作画时对画面的水份控制。
2、画纸：水彩画对画纸的要求比较高，使用特制的水彩纸。水彩纸分为粗纹、细纹两种。粗纹纸较适合画干画法，细纹纸较适合画湿画法。
3、画笔：大、中、小的底纹笔、水彩笔各一支就可以了。当然还可以根据画面的需要选择或自制画笔。一般要求画笔能储藏水份、有 *** 性，适合涂、写、勾、点为好。
4、颜料：进口颜料有“温莎”和“牛顿”牌，但价格较高。国产的“玛莉”牌质量较好，价格便宜。黑色要尽量少用，它容易把画面搞脏。
5、调色盒：可将暖与冷色分开放置。
6、调色刀：在作画过程中用来刮出明亮的地方或涂抹出特殊效果。
7、小水桶：用来装水洗笔，应保持水的清澈，以充分发挥水彩画颜色的透明效果。
8、铅笔：1－6B 铅笔均可，主要根据各人作画的习惯而定。初学者可用较硬的铅笔打稿。

学习水彩画的第二步:
（一）轮廓起稿：
用铅笔在已裱好的纸上轻轻打稿，注意构图的安排。较大画面和较写实的作品在打稿时要力求形体准确，（细致精确的轮廓，有助于着色落笔时生动地表现对象。）但要避免过分地使用橡皮擦，以防止纸面的损伤。要做好这一点，平时就要重视素描基本功的训练。
（二）画水彩画的运笔技巧：
干笔、湿笔、勾笔、扫笔、涂笔、点、摆笔、拖笔、顿笔、等等。这些笔法的运用与水份有极大的关系，加上运笔的快慢和方向、角度都会产生各种不同的变化，运用适当可以丰富自己的表现能力。
（三）画水彩画的水份控制：
1、何谓水色交融？水色交融是要求水和色紧密地结合起来，相辅相成地表现对象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突视了物体造型的塑造。
2、水色的背景处理：水彩画的背景形象可以概括简炼，其笔势应大而不羁，显得空灵飘逸。有助于营造画面气氛和衬托前景。
3、画面中的水韵：成功的水彩画要求画面富有水的韵味。即：透明、湿润、空灵、流动等迷人的视觉效果。
4、画面的透明感：透明感是水彩画的语言特质。要学会合理地利用水的稀释作用来表现色彩在画面上的透明感。
5、用笔的时间掌握：水彩画要运用前一笔水色未干时，进行渗化、接色、叠色以产生一定的效果，用笔的时间掌握尤为重要。如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍等一会，纸面的水份干些再落笔。纸面水份较多，用笔可快些！

其实你不是很专业的话也不用呢么讲究。我在学校里画是用画架的，在家里画是平摊的。其实只要掌握好水分，是不会流下来的。而且有时候流下来或者造成不均匀，更加有画的感觉。 所以根据个人嗜好就行了。个人觉得没必要非得买个画架

问题一：初学水彩画需要准备哪些材料？ 画架、画板、笔（羊毛或者狼毫的，30到40左右）、抹布（吸水）、水桶、纸（素描纸就行或者水粉纸）、颜料（刚学用文萃的）、工具箱、调色盘，调色盒，水桶。。。

问题二：水彩画所需材料 水彩纸、水彩笔（头型可扁可圆毛笔也可）底纹刷、铅笔（起稿用）水彩颜料、画板、裱带纸、抹布、水桶。
做技法类则需要遮盖液、屏息调和液、盐、酒精、粗纳石胶等等
出外写生美术用品店有专门的水彩速写本
水彩纸比较常用的品牌：阿诗、山度士、枫丹叶、布鲁坦尼根据自己喜好（一般克数要求180-230）
颜料一般用温莎牛顿的就可以（15元|支） 也可备几支7元进口的
笔 和其他画种差不多 大中小型号各准备支再加支低纹刷（裱纸和画大面积用）
若与其他疑问 可以再问我~

问题三：画水彩画都要准备什么材料。 水彩颜料、水彩本、针管笔、自来水笔、修改笔、水彩笔、调色盒、水彩用吸水棉、留白液。

问题四：水彩画用什么颜料 水彩画最好用温莎牛顿的牌子好，还有就是进口的梵高水彩颜料都是水彩画的优质颜料。在画水彩画时，不要用水粉，这样色彩容易落饥。回答完毕。

问题五：水彩起步用什么材质的水彩笔 画细节用羊毛的水彩笔就可以了（软毛的书法毛笔也不错）
比较好用的是貂毛的水彩笔，但是价格也稍微贵了些
再推荐你用板刷画水彩的效果很好，也可以画细节，可以比较容易的表现画面的整体气氛，画面效果也很大气
经验之谈

问题六：画水彩需要准备什么东西 水彩纸比素描纸好得多，买两本书，最好有介绍画法和作品的，很简单的，有水粉基础的学的更快了，水彩主要是在调色方面比较讲究……
你先试试吧，希望你能成功！
1、自动铅笔（05的），尺子，橡皮
2、一套36色水溶彩铅
3、一套18色水彩
4、6支水彩笔（从粗到细，MS是狼豪的）
5、两只水粉笔（一支粗，一支细）
6、素描纸
7调色盘

问题七：入门，学水彩画买材料大概要多少钱？ 额。你要知道水彩是坑，很费钱，主要不知道你要什么质量的，便宜画材的小一百就买全了，质量好点的就贵了很多，入门颜料我觉得不用买太好的，但质量也得过关，资金有限的买玛丽咯，再好点就推荐新韩，歌文，吴竹咯，最高200多？本人推荐新韩，资金有限可以买分装，淘宝有卖，方盒的不是圆盘的那种恩。。。纸便宜质量好的就是宝虹咯，拿它练手，笔不好说啊我用的就是书店卖的各种毛笔，红豆啊，依纹。不喜欢尼龙，高光笔推荐三菱的，提高光还可以买盒白的水粉颜料。 价钱不好说，我只能这么回答了，你的问题再完善点就更好了，不明白的可以追问我 啊。。。手打好累and求采纳

问题八：学水彩画要准备哪些东西 水粉纸 水彩颜料 水粉笔 颜料盒 水桶 画架 颜料箱 如果写生时间短就只带装满颜料的颜料盒就行了 风景画 之前先临摹几副吧 掌俯笔法就熟能生巧了

问题九：画水彩画应该准备什么东西？要注意什么？ 画架、画板、笔（羊毛或者狼毫的，30到40左右）、抹布（吸水）、水桶、纸（素描纸就行或者水粉纸）、颜料（刚学用文萃的）、工具箱、调色盘，调色盒，水桶。。。

问题十：这种画是用什么材料画成的 具体一些，是用水彩还是什么的，我不太懂 这是CG美术，在电脑上用手绘板画的。软件用SAI 或PS

基本技法
1、干画法和湿画法

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。但干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
①层涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
②罩色:
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
③接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
④枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

①湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。

②湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。

画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

2、水分的掌握

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

①时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。

②空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。

③画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。

3、“留空”的方法

与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。

恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。

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