乐学 为什么乐亭大鼓和京东大鼓听起来很相似？
乐亭大鼓这一名牌，有其偶然的来历。清朝建立以后，开始为旗人分封土地。被分封在乐亭的崔佑文的前辈们在乐亭县扎下了根，被称为"京东第一皇庄"。崔佑文的把兄弟中状元之后，使崔家更加财粗势大，可直通五府六部，结交于皇亲国戚。崔家酷爱民间艺术，他不但组建皮影班社、梆子班社、莲花落班社，还有很多大鼓艺人在崔家演唱。崔家也常年供养这些人。一次，崔佑文进京贡奉，带着大鼓艺人到恭亲王府献艺，艺人们的技艺深得王爷的欢欣，并确定了"乐亭大鼓"之名。这个名称一直延用至今。这就是乐亭大鼓名称的来历。
艺术特色乐亭大鼓的表现形式比较简单，只需要一鼓一板一弦一人演唱就可以了，演唱者打鼓又打板，边说边唱。描绘场景，刻划人物，议论得失，都集中在演唱者的嘴上、表情上和动作上。
乐亭大鼓施用的鼓，与其它流派的大鼓施用的鼓基本相同。一面小鼓，底下有个支架，一支鼓键敲击，但与其他大鼓在敲击的效果上是不同的，有其自身固定的鼓谱和套路来烘托气氛。
乐亭大鼓施用的板是两片月牙型的铜板，名叫"梨花板"，实际上是"犁铧板"的谐音。耕地用的犁铧是用生铁铸造的，敲击起来比较响亮，最初的板就是用犁铧片磨制的。现在施用的板是用铜特制的，音色更好，外型更美观。打板也有固定的套路，不但有演员掌握节奏的作用，而且也随剧情变化起烘托气氛的作用。
乐亭大鼓伴奏的主要乐器是三弦。三弦分大三弦和小三弦两种。乐亭大鼓伴奏使用的是大三弦。大三弦杆长，共鸣箱大，发音响亮，音色厚实，传响较远。用三弦伴奏能紧贴演员的发声，使音乐与演唱更能融为一体。演员演唱有固定的曲牌，伴奏时依据固定曲牌的旋律。前奏向奏间奏无固定模式，而是靠伴奏人员按照上段下段曲牌的要求自行发挥，使上下唱腔更好地衔接起来。
●京东大鼓20世纪30年代初期形成于天津。 它是刘文斌等艺人在以宝坻区县方音演唱平谷调的基础上，吸收河北民歌《妓女告状》及落腔调的旋律而形成的。它曾名乐亭大鼓。
京东大鼓的演唱形式与铁片大鼓、单琴大鼓基本相同。过去，在撂地说书阶段，曾有一种自 *** 自唱的演唱形式，演员坐抱三弦，边 *** 边唱，其右脚踩一鼓楗击鼓（以矮鼓架支撑，置于地上），左腿上绑一“节子板”(五块板儿)，以司节奏。颇能招揽观众。
京东大鼓唱词的基本格式为七字句(二、二、三)，但句首常加三字头，句中也常嵌字、词及短语，句尾常加“哪”、“啊”等虚字。其短篇唱段多由八落或十落组成，一般为数十句唱词。
建国前，在诸多京东大鼓艺人中，刘文斌的风格最突出，影响最大。他除演唱大书外，还移植了《武家坡》、《拆西厢》、《昭君出塞》、《王二姐思夫》、《诸葛亮押宝》等短篇唱段。通过演唱短段，对京东大鼓的板式和唱腔做了进一步加工。他的演唱通俗幽默，平易无华，吐字清楚，明白如话，颇为一般市民观众、特别是家庭妇女所喜爱。但当时仍使用“大鼓”、“杂曲”、“乐亭调”、“乐亭大鼓”等名称，直到1935年正式定名为“京东大鼓”。不过，由于他的行腔板眼均不甚考究；所唱鼓词，文字也较粗糙，20世纪40年代末期，该曲种已日趋衰落。
中华人民共和国成立后，天津市业余演员董湘昆继承了刘文赋的演唱艺术，并在刘文赋唱腔特色的基础上，将宝坻区方音改用京音，进一步加工、规范唱腔，不断创作出适应时代的新曲目，深得广大观众的喜爱。在董湘昆等人的不懈努力下，60年代至70年代，京东大鼓音乐出现了高峰期，其曲种的影响也遍全国各地。
京东大鼓长篇书目有《刘公案》、《施公案》、《兴唐传》、《小八义》、《绿牡丹》等。短篇曲目有《王二姐思夫》、《隋炀帝下扬州》、《诸葛亮押宝》、《杨八姐游春》、《拆西厢》、《诸葛亮招亲》、《昭君出塞》、《蓝桥会》、《韩湘子上寿》、 《双锁山》、 《玉堂春》、 《朱买臣休妻》、《罗成算卦》、《丁香割肉》、《白猿偷桃》等。
●京东大鼓的唱腔音乐
京东大鼓音乐，其雏形出现于清代末年，流行于北京以东地区。艺人张瘸老来天津演唱后，在津收徒传艺，使这一曲调在津传唱，但当时尚无京东大鼓名称，曲调也未定型。
早期的特点是用“怯”音演唱，字少腔多，并伴以铁片击节。开板“未开书，我先表这头一回……”一唱就是十多分钟。由于节奏缓慢，经常是未等唱完，观众就已散去。在津艺人刘文赋等向其他曲种学习，对唱腔进行了大胆的改革。他们引用民歌《庙门开》的旋律，融合落腔调与平谷调的音乐，改变了开板慢、腔长的演唱方式，完善了“十三咳”的唱腔，创作出与原型大不相同的新曲调，这就是京东大鼓的基本唱腔，它于二十世纪20年代中期在天津定型。其唱腔音乐的调式有两种说法：宫调式和徵调式，从曲谱分析，调式交替是该曲种音乐的特点，主调式应为徵调式。
京东大鼓音乐经常出现４音，并形成了类似于“清角为宫”的调性转换，但多为一两句，没有构成整段的转调。在舞台实践中弦师仍视三弦外弦的空弦为l，故可视为色彩性的调性变化。
京东大鼓的前奏，起初比较简单。后来有所发展，建国后发展尤大，曲调丰富多了，色彩也更鲜明了，并且有离调的倾向。
乐亭大鼓是我国北方的主要曲种之一，发源于乐亭县，靡声于京、津、冀东及东北三省广大地区。
乐亭大鼓是历史文化的时代产物，是说唱艺术发展的必然结果。
乐亭大鼓的产生，是在继承古代多种说唱艺术的基础上，经过长期演唱实践逐步发展和成熟起来的。
据记载，乐亭大鼓的成熟应在明代中晚期，是吸取乐亭民颜、民谣的精华的基础上发展和成熟起来的。
相传乐亭一带的人都有能歌善舞的习俗，逢年过节，都举办群众性歌舞活动和说唱活动。
同时乐亭方言本身就有自然的旋律性，字声都带唱音，尾音细长回旋。
因此，外地听了乐亭口音，都觉得象唱歌。
如果稍微把语音拉长，再加上鼓板，进行提练升华，即能成为具有乡土气息的优美曲调。
乐亭大鼓即是在此基础上逐步发展起来的。
乐亭大鼓这一名牌，有其偶然的来历。
清朝建立以后，开始为旗人分封土地。
被分封在乐亭的崔佑文的前辈们在乐亭县扎下了根，被称为"京东第一皇庄"。
崔佑文的把兄弟中状元之后，使崔家更加财粗势大，可直通五府六部，结交于皇亲国戚。
崔家酷爱民间艺术，他不但组建皮影班社、梆子班社、莲花落班社，还有很多大鼓艺人在崔家演唱。
崔家也常年供养这些人。
一次，崔佑文进京贡奉，带着大鼓艺人到恭亲王府献艺，艺人们的技艺深得王爷的欢欣，并确定了"乐亭大鼓"之名。
这个名称一直延用至今。
这就是乐亭大鼓名称的来历。
艺术特色乐亭大鼓的表现形式比较简单，只需要一鼓一板一弦一人演唱就可以了，演唱者打鼓又打板，边说边唱。
描绘场景，刻划人物，议论得失，都集中在演唱者的嘴上、表情上和动作上。
乐亭大鼓施用的鼓，与其它流派的大鼓施用的鼓基本相同。
一面小鼓，底下有个支架，一支鼓键敲击，但与其他大鼓在敲击的效果上是不同的，有其自身固定的鼓谱和套路来烘托气氛。
乐亭大鼓施用的板是两片月牙型的铜板，名叫"梨花板"，实际上是"犁铧板"的谐音。
耕地用的犁铧是用生铁铸造的，敲击起来比较响亮，最初的板就是用犁铧片磨制的。
现在施用的板是用铜特制的，音色更好，外型更美观。
打板也有固定的套路，不但有演员掌握节奏的作用，而且也随剧情变化起烘托气氛的作用。
乐亭大鼓伴奏的主要乐器是三弦。
三弦分大三弦和小三弦两种。
乐亭大鼓伴奏使用的是大三弦。
大三弦杆长，共鸣箱大，发音响亮，音色厚实，传响较远。
用三弦伴奏能紧贴演员的发声，使音乐与演唱更能融为一体。
演员演唱有固定的曲牌，伴奏时依据固定曲牌的旋律。
前奏向奏间奏无固定模式，而是靠伴奏人员按照上段下段曲牌的要求自行发挥，使上下唱腔更好地衔接起来。
●京东大鼓20世纪30年代初期形成于天津。
它是刘文斌等艺人在以宝坻区县方音演唱平谷调的基础上，吸收河北民歌《 告状》及落腔调的旋律而形成的。
它曾名乐亭大鼓。
京东大鼓的演唱形式与铁片大鼓、单琴大鼓基本相同。
过去，在撂地说书阶段，曾有一种自 *** 自唱的演唱形式，演员坐抱三弦，边 *** 边唱，其右脚踩一鼓楗击鼓（以矮鼓架支撑，置于地上），左腿上绑一“节子板”(五块板儿)，以司节奏。
颇能招揽观众。
京东大鼓唱词的基本格式为七字句(二、二、三)，但句首常加三字头，句中也常嵌字、词及短语，句尾常加“哪”、“啊”等虚字。
其短篇唱段多由八落或十落组成，一般为数十句唱词。
建国前，在诸多京东大鼓艺人中，刘文斌的风格最突出，影响最大。
他除演唱大书外，还移植了《武家坡》、《拆西厢》、《昭君出塞》、《王二姐思夫》、《诸葛亮押宝》等短篇唱段。
通过演唱短段，对京东大鼓的板式和唱腔做了进一步加工。
他的演唱通俗幽默，平易无华，吐字清楚，明白如话，颇为一般市民观众、特别是家庭妇女所喜爱。
但当时仍使用“大鼓”、“杂曲”、“乐亭调”、“乐亭大鼓”等名称，直到1935年正式定名为“京东大鼓”。
不过，由于他的行腔板眼均不甚考究；所唱鼓词，文字也较粗糙，20世纪40年代末期，该曲种已日趋衰落。
中华人民共和国成立后，天津市业余演员董湘昆继承了刘文赋的演唱艺术，并在刘文赋唱腔特色的基础上，将宝坻区方音改用京音，进一步加工、规范唱腔，不断创作出适应时代的新曲目，深得广大观众的喜爱。
在董湘昆等人的不懈努力下，60年代至70年代，京东大鼓音乐出现了高峰期，其曲种的影响也遍全国各地。
京东大鼓长篇书目有《刘公案》、《施公案》、《兴唐传》、《小八义》、《绿牡丹》等。
短篇曲目有《王二姐思夫》、《隋炀帝下扬州》、《诸葛亮押宝》、《杨八姐游春》、《拆西厢》、《诸葛亮招亲》、《昭君出塞》、《蓝桥会》、《韩湘子上寿》、 《双锁山》、 《玉堂春》、 《朱买臣休妻》、《罗成算卦》、《丁香割肉》、《白猿偷桃》等。
●京东大鼓的唱腔音乐
京东大鼓音乐，其雏形出现于清代末年，流行于北京以东地区。
艺人张瘸老来天津演唱后，在津收徒传艺，使这一曲调在津传唱，但当时尚无京东大鼓名称，曲调也未定型。
早期的特点是用“怯”音演唱，字少腔多，并伴以铁片击节。
开板“未开书，我先表这头一回……”一唱就是十多分钟。
由于节奏缓慢，经常是未等唱完，观众就已散去。
在津艺人刘文赋等向其他曲种学习，对唱腔进行了大胆的改革。
他们引用民歌《庙门开》的旋律，融合落腔调与平谷调的音乐，改变了开板慢、腔长的演唱方式，完善了“十三咳”的唱腔，创作出与原型大不相同的新曲调，这就是京东大鼓的基本唱腔，它于二十世纪20年代中期在天津定型。
其唱腔音乐的调式有两种说法：宫调式和徵调式，从曲谱分析，调式交替是该曲种音乐的特点，主调式应为徵调式。
京东大鼓音乐经常出现4音，并形成了类似于“清角为宫”的调性转换，但多为一两句，没有构成整段的转调。
在舞台实践中弦师仍视三弦外弦的空弦为l，故可视为色彩性的调性变化。
京东大鼓的前奏，起初比较简单。
后来有所发展，建国后发展尤大，曲调丰富多了，色彩也更鲜明了，并且有离调的倾向。
通背拳又称通臂，通背，是较古老的拳种。清末著名学者黄宗羲父子均有著述。《南雷集·王征南墓志铭》中说：“佑神通臂最为高”。黄百家说：“通臂，长拳也”。通背拳在全国已发展成若干流派，争奇斗艳。
通背拳在河北较普遍流行于东部。沧州一带有金丝合叶通背，大清河流域是五行通背，京南京东则是五猴、自猿通背。近知五行、五猴、白猿通背实为一个流派，名称不同而内容大同小异，沧州通背为一游僧传留，五行或五猴通背是清代山东祁云父子所传五猴通背既属长拳类型，又有象形拳特征。
通背拳侧重实用，不讲究套路而讲求招法。入学先练基本功，如“五行拳”（摔、拍、穿、劈、钻）、散手后，再习练“单 *** 势子”，有“十二连锤”、“十二野马奔槽”、“十把擒拿”等。单 *** 势子有套路性质，只是短小精悍的招法。因该拳讲“见招打势”，故没器械的固定套路，习练时按拳术使用器械，常用器械只有刀、 *** 、棍，表演现组织套路。
通背拳在我国传统武术中源远流长，流传十分广泛。传说中在战国时期的“鬼谷先师”传道云蒙山中：仿诸猿之栖息、猎食、争斗、求生之法取其精华而成。始称为通臂，以通臂猿形为主，仿其形而练，旨在加长臂力，击法单 *** 居多。为一种练法。历经千载，先人去粗取精，取长补短，至清末浙江人祁信，始创通臂拳门称祁家门（江湖称为老祁派）。其子祁太昌采各家之长，将流散在民间的通臂单手、单 *** 、击法、练法柔化合一，继承发展了老祁派通臂拳，形成了一种以柔为主，刚柔相济，以背力为法，放长击远先发制人，特殊练法的拳法；通背拳术（江湖称少祁派）。因练法，击法独特，变化灵活快捷，以摔、拍、穿、劈、钻五掌为主，又附会阴阳五行金、木、水、火、土之法，因此又称为“五行通背拳”五行通背拳完全脱离了原通臂猿形的仿形模式，采用人体科学合理的锻炼法则，力发腰背力达掌尖，全身上下、内外贯通、刚柔相济，正确运用心法、身法、气力，使之成为武林中特殊练法的拳种，有别於“少林”、“武当”。
“清末明初”著名武术家、通背拳术大师修剑痴，承前启后，把通背拳法求精、求实用，以科学合理的提炼、以不超出人体功能范围的演练之法，使通背拳脱离追求模仿通臂猿形及代有封建迷信色彩的神怪的糟粕的练法独树一帜的发展成明五掌：摔、拍、穿、劈、钻。暗五掌：撩、掸、抽、擂、煽。奇五掌戳、卡、啄、捩、跺。绝五掌：豁、捋、崩、扑、推等。腿法也由原来的明五腿迎、十、插、摆、合发展成暗五腿： *** 、撩、点、撞、戳。奇五腿：勾、拐、蹬，踹、铲。绝五腿：缠、绕、踩、碾、鞭。等在仿形上把单纯的模仿通臂猿形，发展成了取多种动物之优之长而习，如：
猿鹏鹰狮鹤，鸡燕鹞蛇猫，虎鹿犬马鱼，熊兔骀雀羊等，集中的吸取这些天上飞的、地上跑的、水里游的动物的捕猎、攻防，逃遁的优点贯穿在通背拳的训练及技击之中。修老先生系统理论化的把通背拳的训练法总结成：六路站壮、六路行壮、六路拳术、六路势法、六路掌发、六路腿法、六路步法、五护八断法、迎机捕解法、三绝六秒法、绝路逢生法、擒拿法、摔击法、闪电制敌法、一百零八技击法等，由简到繁由浅入深的训练法使通背拳习之有法，击之有术、讲之有理。在练法上：通背拳有别於其它拳种的弓、马、虚、扑、歇公式化的练法，而是以柔、活、轻、快、捷的方法，行体流畅。九柔一刚的力度，柔中求刚、甩中发力，园中求直，全身内外，上下一气贯通，不犟气、不掘力。手、腿、步相合随心所欲，一手二手连三手攻中有防、防中有打。轻、灵、活、快是通背拳练法中着力要求的，以快为主瞬间完成一组动作，要想打的快、踢的快、进的快、退的快、变化快，实践中得心应手，必须有扎实的训练功底，否则必是纸上谈兵，用时目瞪口呆，银样腊 *** 头中看不中用。通背拳的发拳击掌与其他的拳种的击拳方法截然不同。其独特之处是，发左拳上左腿，发右掌上右腿，也就是所说的“顺拐”。这样练习有助于，在训练中达到通背拳所要求的放长击远的宗旨。又加强了训练难度。通背拳的发力也与众不同，多用甩力，柔力，抡臂求力，两臂似两条鞭子，无影无形，飘忽不定，一旦发力如晴空炸雷，力达击点，力发万钧，拳击力发腰背达于拳尖，离心力贯全身而击出。真正达到手如铁、腕如棉、两只胳膊似皮鞭。通背拳突出的是技击变法：讲求式无定式、法无定法，学时一定理，用时无定法，实践中以变应不变、以多变应万变。柔中取变，两臂如鞭，忽明、忽暗、忽虚、忽实，似有力又无力。虚实相间，防中突变打，打中突变防，拳腿并进，进如潮涌，撤如潮退，打敌出其不意，攻敌迅雷不及掩耳，使敌心夺神骸，望风而逃。通背拳奇特的“击响与技击”。通背在演练中啪啪见响，呼呼声风，威猛无比，是其它拳种演练中所没有的。通背拳的每一声响，都与技击有关，都是技击中的“假设敌”决不是为了好听、好看、渲染气氛而刻意拍大腿，拍肚子出响。训练中通背拳的击响是为技击而服务的，讲究粘衣发劲，练时粘已衣发劲出响，用时粘彼衣发劲，所以通背拳最忌光膀子，所谓：光膀子练通背拳越练越不对；通背拳不出响，行船没有浆，就是这个道理。不穿衣服练通背拳无粘衣发劲的感觉。因此说：练不好击响，就不能有效的技击实践。练不好击响，就体现不出通背拳的独特风格。
五猴通背拳的风格特点是：大劈大搓，放长击远，粗犷豪放，凶猛沉实，雄浑有力，舒展大方，而又内外兼顾，刚柔相济。
综上所述，通背拳在练法、击法、力法等方面都有与其它拳种不同的特点，已经由一种单一的锻炼方法发展成为有完整的训练、技击、理论（包括各种器械）的练法，击法的特殊门派。是中国武术百花园中一枝奇葩。
武术拳种，相传为战国时白猿公所创。有白猿通背、通背猿猴、五行通背、六合通背、少林通背、劈挂通背、两翼通臂、二十四式通臂、洪洞通背等流派。手法有摔、拍、穿、劈、钻等，步法有行步、散步、连环步等，腿法有勾、踢、蹄、 *** 等。套路运动要求甩膀抖腕、双臂摔劈、肩臂撩挂、击拍轻快、闪展灵活、虚实分明、腰背发力、冷 *** 脆快、坚韧交错。掌法有摔、拍、穿、劈、攒五种，通过圈、揽、勾、劫、削、摩、拨、扇等八法的运用，生化出各种变化动作的拳术。它的主要特点是出手为掌，点手成拳，回收仍是掌，动作大开大合，放长击远。 通背拳以其特殊的伸臂动作而著称。伸臂动作力由背发，通过肩、肘、达到指尖，要求背、肩、肘协调，用力伸展。通背拳拳或掌的手形较丰富，通背拳主要有单晃掌、撩阴掌、双盖掌、引手掌、拍掌、踏掌、秀骨拳、平拳、尖拳、斩首掌等，劈挂通备拳主要有勾搂手、摔掌、撩阴掌、点掌、掖掌、中掌、蹦中拳、立冲中拳、扣冲中拳、石猴诀拳、猿猴诀拳等。通背拳的劲力，以“缩小软绵巧，冷 *** 脆快硬”十字为主。其套路有小连环、大连环、拆拳、五马奔槽、六路总手、十二连环拳等。腿法以暗发为主，重七寸低腿。身形要求做到头顶、项领，前空，后实，虚胸，凹肚，探肩，臂长，活腕。拳势则要求做到身似弓，手似箭，腰似螺丝，脚似钻。 通臂拳基本技法包括前空后丰，探肩长臂。屈身蓄护，放长击远。催探抖 *** ，脆快似鞭。圆径相依，以短卫长。 前空后丰，探肩长臂，是通臂拳静姿的基本技法。前空指身体的前半部虚胸 （涵胸）、凹肚（收腹）。后丰指身体的后半部拔背、立腰、 敛臀，使背脊有绷，丰满的形态。探肩长臂指上肢各节随手的领劲向进攻方向抻够，形成肩向前探、臂牵长的形态。屈身蓄护，放长击远，是通臂拳肢体屈伸和劲力蓄发与攻防击技配合的基本技法。屈身蓄护指肢躯屈曲回缩时，要有意识地吸气、放松肌肉或拉长肌肉的长度，来配合蓄氯、蓄劲、蓄势。同时要以躯肢屈曲回缩，发挥防护自身的功用。 一般以屈曲肘、腕 、指护上盘，以屈曲胸、脊、腰护正中，以屈曲两肩臂护两侧，以屈曲胯膝护下盘，谓“五护八断”。放长击远指舒伸肢躯，抻长两臂，在外形上加长两手攻击距离，以及内气、内劲随身势舒伸引导而外发。外形的放长击远是以腰为轴，通过涵胸、拔背，松开肩、肘、腕关节，经过肩背通透而远臂腰通透。内气内劲的放长击远是丹田内气与腰脊发出的内力，随腰臂通透流经指端，发放至打击目标略远的地方。如以手攻击对方的胸部，内气、内劲应击透其胸廓，直达其背部。催探抖 *** ，脆快似鞭，是通臂拳运动的基本技法。该拳喻人体为鞭，以催、探、抖、 *** 四劲完成动作，就能获得似挥鞭般产生的脆快劲 （亦称“鞭劲”）。人体腰以下为鞭杆，脚为杆把，腰脊为杆头，背、 肩、臂为鞭绳，手为鞭梢。挥“鞭”时，两 脚（杆把）蹬地催劲上传，以腰脊（杆头）发 力上送，催促腰、背、肩依次向进攻方向探伸，催劲穿臂（鞭绳）至腕，通过抖腕使劲传至手（鞭梢），爆发出一 *** 即松的脆快劲。这一劲法特点，使通臂拳的动作显得柔韧绵长、柔中藏刚。圆径相依，以短卫长，是通臂拳长短兼用的基本技法。通臂拳注重在长击中兼使短打，以短打救卫空隙、辅佐长击的作用。常用的“以短卫长”法，是将挥臂劈拍的立圆动作与沿中直击的中拳动作交替作用。运动中，由中拳变拍劈，犹如以矩划圆。由劈拍变中拳，长短互衬。 除拳术套路外，通背拳的器械有以白猿通背为基础的棍、单刀、双刀、棍、 *** 、剑等，有以二十四式通背拳和两翼通臂为基础的子龙大 *** 、青萍剑、苗刀、风摩棍、劈挂单刀，劈挂双刀等。
2通背拳是八门拳术代表套路之一，主要特点是动作简而明，舒展大方，不尚花絮，劲力纯厚，终于技击。在手法上主要有展劈挑撩、砸砍撞推，挨崩挤靠等，其中以展法最为见长。腿法上有踢踹蹬踩、绞绊扭拐等，其中有以大奔腿、小奔腿、里踩腿、跺子腿、背顶腿为其能使。在与对方交手时，往往是手脚并用，上下兼备，闪展腾挪，协调自然，起脚先出手，落脚手亦随，展打腿踢恰到好外，八门通背拳是一个体用兼备的优秀传统套路，只要长期坚持练习，即可达到体艺双修的目的皮影戏
皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏,俗称人头戏,影子戏发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。顾名思义，皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。沿袭传统戏曲的习惯，皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别，更加特别的是，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，表演者通过控制人物脖领前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各式各样的动作。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代的发明和现代美术片的发展也起到了重要的先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家相互往来时的馈赠佳品，由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。
糖人
糖人是以熬化的蔗糖或麦芽糖做成的各种造型，有人物、动物、花草等。据说宋代即有糖人，多是平面造型，如同今天的糖画，时称戏剧糖果，后来也被称作稠糖葫芦、吹糖麻婆子、打秋千稠饴、糖宜娘、糖官人、糖宝塔、糖龟儿等。
糖人制作是一种民间手工艺，手艺人多挑一个担子，一头是加热用的炉具，另一头是糖料和工具。糖料由蔗糖和麦芽糖加热调制而成，本色为棕，也有的因加入颜料或色素而呈红色或绿色。使用时火候的控制是关键，过热则太稀易变形，偏冷又会太硬无法塑形。使用的工具很简单，多为勺形和铲形。
糖人不易保存，过去甜品短缺时，在把玩过后会吃掉糖人。如今出于卫生考虑，人们购买糖人更多地出于观赏目的而非食用，任其久置变黑变质。
过去的艺人多打着铜锣沿街叫卖，有的还带着一个画着花鸟兽虫的圆盘，交过钱后可以转动盘上指针，指在哪儿就做什么，以此来吸引孩子。过去糖人很便宜，在不富裕的时候是儿童很喜爱的玩物。在80年代初，几分钱或几个牙膏皮就可换一个糖人。如今儿童的玩物多了，糖人不再是单纯哄孩子的东西了，已经被作为一项民间艺术受到重视。现在沿街制做糖人的艺人少了，在北京年节的庙会上还可见到，糖人价格从几元到十几元不等。
子弟书
子弟书又名清音子弟书、子弟段儿、弦子书，是一种流传于京津和东北地区满族人口中的曲艺形式。子弟书多由一人表演用三弦伴奏，只唱不说，音调和缓、低沉、肃穆。子弟书产生于清乾隆年间，清光绪年间逐渐衰落，在民国年间唱腔失传，至今仅仅有五百余篇唱本存世。子弟书对中国北方曲艺产生了极大影响，包括单弦、京韵大鼓、东北二人转等曲种都深受子弟书的影响，这些曲种的一些经典唱段甚至是直接移植自子弟书唱本。
京东大鼓
京东大鼓20世纪30年代初期形成于天津。 它是刘文斌等艺人在以宝坻区县方音演唱平谷调的基础上，吸收河北民歌《妓女告状》及落腔调的旋律而形成的。它曾名乐亭大鼓。
京东大鼓的演唱形式与铁片大鼓、单琴大鼓基本相同。过去，在撂地说书阶段，曾有一种自 *** 自唱的演唱形式，演员坐抱三弦，边 *** 边唱，其右脚踩一鼓楗击鼓（以矮鼓架支撑，置于地上），左腿上绑一“节子板”(五块板儿)，以司节奏。颇能招揽观众。
京东大鼓唱词的基本格式为七字句(二、二、三)，但句首常加三字头，句中也常嵌字、词及短语，句尾常加“哪”、“啊”等虚字。其短篇唱段多由八落或十落组成，一般为数十句唱词。
京东大鼓形成初期，主要在小型曲艺演出场所演唱，曲目以大书为主。20世纪30年代初，刘文斌在天津商业电台播演《刘公案》，极受广大群众欢迎。京东大鼓的影响也因之日趋扩大，逐渐传播到北京、唐山等地。
建国前，在诸多京东大鼓艺人中，刘文斌的风格最突出，影响最大。他除演唱大书外，还移植了《武家坡》、《拆西厢》、《昭君出塞》、《王二姐思夫》、《诸葛亮押宝》等短篇唱段。通过演唱短段，对京东大鼓的板式和唱腔做了进一步加工。他的演唱通俗幽默，平易无华，吐字清楚，明白如话，颇为一般市民观众、特别是家庭妇女所喜爱。但当时仍使用“大鼓”、“杂曲”、“乐亭调”、“乐亭大鼓”等名称，直到1935年正式定名为“京东大鼓”。不过，由于他的行腔板眼均不甚考究；所唱鼓词，文字也较粗糙，20世纪40年代末期，该曲种已日趋衰落。
中华人民共和国成立后，天津市业余演员董湘昆继承了刘文赋的演唱艺术，并在刘文赋唱腔特色的基础上，将宝坻区方音改用京音，进一步加工、规范唱腔，不断创作出适应时代的新曲目，深得广大观众的喜爱。在董湘昆等人的不懈努力下，60年代至70年代，京东大鼓音乐出现了高峰期，其曲种的影响也遍全国各地。
京东大鼓长篇书目有《刘公案》、《施公案》、《兴唐传》、《小八义》、《绿牡丹》等。短篇曲目有《王二姐思夫》、《隋炀帝下扬州》、《诸葛亮押宝》、《杨八姐游春》、《拆西厢》、《诸葛亮招亲》、《昭君出塞》、《蓝桥会》、《韩湘子上寿》、 《双锁山》、 《玉堂春》、 《朱买臣休妻》、《罗成算卦》、《丁香割肉》、《白猿偷桃》等。
快板
"快板"这一名称出现较晚，早年叫做"数来宝"，也叫"顺口溜"、"流口辙"、"练子嘴"，是从宋代贫民演唱的"莲花落"演变发展成的。与"莲花落"一样，起初是乞丐沿街乞讨时演唱的。作为乞讨时的演唱活动，历史相当久远；作为艺术表演形式，就比较晚。如前所说，旧时的艺人总想找个历史名人，奉为开山鼻祖，以便增光添彩，"数来宝"的艺人当然不例外。于是在历史上的乞丐群中找到明太祖朱元璋，奉为祖师爷。云游客《江湖丛谈》说：
过去艺人们沿街卖艺时，经常见景生情，口头即兴编词。他们看见什么就说什么，擅长随编随唱，宣传自己的见解，抒发感情。从编、演，到传唱，比什么形式都迅速。例如清末数来宝艺人曹德奎编的一段唱词(当时用牛骨击打节拍)： 骨头一打响连声， 不表别的表前清。 专制时代人民苦， 人都饿成骷髅骨。 自从光绪庚子年， 北京闹了义和团。 四外刀兵人慌乱， 城里处处冒黑烟。 眼瞧大清被推倒， 老百姓个小都说好。它生动地反映了人民的心声。 在解放战争中，人民军队中进一步发挥了数来宝的战斗作用。战土们编演大量快板作品，鼓舞士气。人称"快板大王"的毕革飞同志赞誉快板说： 歌唱英雄唱胜利， 批评具体又实际。 拿它娱乐都欢喜， 指导工作有意义。 快板的演出形式主要有一个人演唱和两个人对口演唱两种。对口还保留了"数来宝"的原名，也有称"对口快板"的。在工厂、部队里也曾出现过三、四个人演唱的"群口快板"和十几个人表演的"快板群"。有些地区还发展成用当地方言演唱的快板，如天津快板、陕西快板等，都很好地发挥了教育，娱乐作用。快板有"数来宝"、快板书、小快板、天津快板等多种形式。"数来宝"是两个人表演的；快板书是一个人表演的；小快板除了作返场小段以外，主要是群众文艺活动的一种形式；天津快板是用天津方言演唱的。
快板艺术灵活多样，丰富多彩。从表现形式看，有一个人说的快板书，两个人说的"数来宝"和三个人以上的"快板群"（也叫做"群口快板"）
还有京剧，相声，三弦。单弦，京韵大鼓，京东快书，琵吧，快板，扬琴，二胡，民族舞蹈皮影戏
皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏,俗称人头戏,影子戏发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。顾名思义，皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。沿袭传统戏曲的习惯，皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别，更加特别的是，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，表演者通过控制人物脖领前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各式各样的动作。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代**的发明和现代**美术片的发展也起到了重要的先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家***相互往来时的馈赠佳品，由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。
糖人
糖人是以熬化的蔗糖或麦芽糖做成的各种造型，有人物、动物、花草等。据说宋代即有糖人，多是平面造型，如同今天的糖画，时称戏剧糖果，后来也被称作稠糖葫芦、吹糖麻婆子、打秋千稠饴、糖宜娘、糖官人、糖宝塔、糖龟儿等。
糖人制作是一种民间手工艺，手艺人多挑一个担子，一头是加热用的炉具，另一头是糖料和工具。糖料由蔗糖和麦芽糖加热调制而成，本色为棕**，也有的因加入颜料或色素而呈红色或绿色。使用时火候的控制是关键，过热则太稀易变形，偏冷又会太硬无法塑形。使用的工具很简单，多为勺形和铲形。
糖人不易保存，过去甜品短缺时，在把玩过后会吃掉糖人。如今出于卫生考虑，人们购买糖人更多地出于观赏目的而非食用，任其久置变黑变质。
过去的艺人多打着铜锣沿街叫卖，有的还带着一个画着花鸟兽虫的圆盘，交过钱后可以转动盘上指针，指在哪儿就做什么，以此来吸引孩子。过去糖人很便宜，在不富裕的时候是儿童很喜爱的玩物。在80年代初，几分钱或几个牙膏皮就可换一个糖人。如今儿童的玩物多了，糖人不再是单纯哄孩子的东西了，已经被作为一项民间艺术受到重视。现在沿街制做糖人的艺人少了，在北京年节的庙会上还可见到，糖人价格从几元到十几元不等。
子弟书
子弟书又名清音子弟书、子弟段儿、弦子书，是一种流传于京津和东北地区满族人口中的曲艺形式。子弟书多由一人表演用三弦伴奏，只唱不说，音调和缓、低沉、肃穆。子弟书产生于清乾隆年间，清光绪年间逐渐衰落，在民国年间唱腔失传，至今仅仅有五百余篇唱本存世。子弟书对中国北方曲艺产生了极大影响，包括单弦、京韵大鼓、东北二人转等曲种都深受子弟书的影响，这些曲种的一些经典唱段甚至是直接移植自子弟书唱本。
京东大鼓
京东大鼓20世纪30年代初期形成于天津。 它是刘文斌等艺人在以宝坻区县方音演唱平谷调的基础上，吸收河北民歌《妓女告状》及落腔调的旋律而形成的。它曾名乐亭大鼓。
京东大鼓的演唱形式与铁片大鼓、单琴大鼓基本相同。过去，在撂地说书阶段，曾有一种自 *** 自唱的演唱形式，演员坐抱三弦，边 *** 边唱，其右脚踩一鼓楗击鼓（以矮鼓架支撑，置于地上），左腿上绑一“节子板”(五块板儿)，以司节奏。颇能招揽观众。
京东大鼓唱词的基本格式为七字句(二、二、三)，但句首常加三字头，句中也常嵌字、词及短语，句尾常加“哪”、“啊”等虚字。其短篇唱段多由八落或十落组成，一般为数十句唱词。
京东大鼓形成初期，主要在小型曲艺演出场所演唱，曲目以大书为主。20世纪30年代初，刘文斌在天津商业电台播演《刘公案》，极受广大群众欢迎。京东大鼓的影响也因之日趋扩大，逐渐传播到北京、唐山等地。
建国前，在诸多京东大鼓艺人中，刘文斌的风格最突出，影响最大。他除演唱大书外，还移植了《武家坡》、《拆西厢》、《昭君出塞》、《王二姐思夫》、《诸葛亮押宝》等短篇唱段。通过演唱短段，对京东大鼓的板式和唱腔做了进一步加工。他的演唱通俗幽默，平易无华，吐字清楚，明白如话，颇为一般市民观众、特别是家庭妇女所喜爱。但当时仍使用“大鼓”、“杂曲”、“乐亭调”、“乐亭大鼓”等名称，直到1935年正式定名为“京东大鼓”。不过，由于他的行腔板眼均不甚考究；所唱鼓词，文字也较粗糙，20世纪40年代末期，该曲种已日趋衰落。
中华人民共和国成立后，天津市业余演员董湘昆继承了刘文赋的演唱艺术，并在刘文赋唱腔特色的基础上，将宝坻区方音改用京音，进一步加工、规范唱腔，不断创作出适应时代的新曲目，深得广大观众的喜爱。在董湘昆等人的不懈努力下，60年代至70年代，京东大鼓音乐出现了高峰期，其曲种的影响也遍全国各地。
京东大鼓长篇书目有《刘公案》、《施公案》、《兴唐传》、《小八义》、《绿牡丹》等。短篇曲目有《王二姐思夫》、《隋炀帝下扬州》、《诸葛亮押宝》、《杨八姐游春》、《拆西厢》、《诸葛亮招亲》、《昭君出塞》、《蓝桥会》、《韩湘子上寿》、 《双锁山》、 《玉堂春》、 《朱买臣休妻》、《罗成算卦》、《丁香割肉》、《白猿偷桃》等。
快板
"快板"这一名称出现较晚，早年叫做"数来宝"，也叫"顺口溜"、"流口辙"、"练子嘴"，是从宋代贫民演唱的"莲花落"演变发展成的。与"莲花落"一样，起初是乞丐沿街乞讨时演唱的。作为乞讨时的演唱活动，历史相当久远；作为艺术表演形式，就比较晚。如前所说，旧时的艺人总想找个历史名人，奉为开山鼻祖，以便增光添彩，"数来宝"的艺人当然不例外。于是在历史上的乞丐群中找到明太祖朱元璋，奉为祖师爷。云游客《江湖丛谈》说：
过去艺人们沿街卖艺时，经常见景生情，口头即兴编词。他们看见什么就说什么，擅长随编随唱，宣传自己的见解，抒发感情。从编、演，到传唱，比什么形式都迅速。例如清末数来宝艺人曹德奎编的一段唱词(当时用牛骨击打节拍)： 骨头一打响连声， 不表别的表前清。 专制时代人民苦， 人都饿成骷髅骨。 自从光绪庚子年， 北京闹了义和团。 四外刀兵人慌乱， 城里处处冒黑烟。 眼瞧大清被推倒， 老百姓个小都说好。它生动地反映了人民的心声。 在解放战争中，人民军队中进一步发挥了数来宝的战斗作用。战土们编演大量快板作品，鼓舞士气。人称"快板大王"的毕革飞同志赞誉快板说： 歌唱英雄唱胜利， 批评具体又实际。 拿它娱乐都欢喜， 指导工作有意义。 快板的演出形式主要有一个人演唱和两个人对口演唱两种。对口还保留了"数来宝"的原名，也有称"对口快板"的。在工厂、部队里也曾出现过三、四个人演唱的"群口快板"和十几个人表演的"快板群"。有些地区还发展成用当地方言演唱的快板，如天津快板、陕西快板等，都很好地发挥了教育，娱乐作用。快板有"数来宝"、快板书、小快板、天津快板等多种形式。"数来宝"是两个人表演的；快板书是一个人表演的；小快板除了作返场小段以外，主要是群众文艺活动的一种形式；天津快板是用天津方言演唱的。
快板艺术灵活多样，丰富多彩。从表现形式看，有一个人说的快板书，两个人说的"数来宝"和三个人以上的"快板群"（也叫做"群口快板"）
还有京剧，相声，三弦。单弦，京韵大鼓，京东快书，琵吧，快板，扬琴，二胡，民族舞蹈
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