奥尔夫学校音乐教材五卷

奥尔夫曾经说过，“正如要有自然界中的腐殖质，才有可能使万物生长一样，靠原本的音乐方能发挥出儿童身上的力量”。

音乐教育是人的教育，要在人的物质载体上，才能发挥出音乐本身的附属能力，才能挖掘出人本身生来就已经具有的音乐潜能，还如奥尔夫说过的那样“音乐始自人自身”。

音乐只是一种工具，一种手段，将人的音乐能力发展出来，从而达到培养人的目的。

人们要通过音乐接受教育，同样要通过教育去学习音乐。

奥尔夫音乐教育的基本理念可大致分为八个方面：1、民族性，2、原本性，3、实践性，4、综合性，5、即兴性，6、模式性，7、系统性，8、音乐性。

奥尔夫音乐教学法是否适合国内儿童学习音乐，这个问题是很多音乐教师多年探讨的问题，作为从教多年音乐教学的老师，我有以下观点和大家分享，希望有所帮助。

首先，奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。

奥尔夫音乐给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。

从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。

这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，更具有通俗性。

其次，音乐不是精英人才的专利品，有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。

艺术是每个人的本能。

每个孩子都能感受和体验。

一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，有时出现唱歌唱不准的现象也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。

让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。

最后，奥尔夫原本性音乐教育的原理以下几点 第一是综合性，音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。

奥尔夫指出：原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。

这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。

第二是创造性，孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，他们天然的具有对音乐的创造性。

在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。

当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。

第三是亲自参与、诉诸感性、回归人本。

奥尔夫就是一个培养情商的好方法。

通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。

原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。

音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。

当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。

这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。

音乐无国界，教法也无国界。

教学有法，教无定法。