乐学 清朝皇宫的昆曲是怎么唱的
自打昆曲传到到北京以后，明代中叶以来在民间就有了很深的基础，但是真正达到万人空巷还是在康熙年间。在清初的内廷还没有完全把昆曲作为唯一的雅部正声，这说明在宫廷还按照明朝遗留的演戏风格，保持了高腔与昆曲同等的待遇，而到康熙末年的宫廷高腔就逐渐衰落了。这里是指宫廷保留明代风格的老弋腔，而在民间的高腔实际上已经变成一种新腔，这种新腔一直不被内廷的欣赏者们接受。因宫廷剧坛有完整的传承体系，再有它只是为小众服务所以还有些生存的余地。经过雍正朝后的宫廷高腔就逐渐退到花部地方戏的行列中了，这一点从乾隆年间出版的戏曲剧本选编《缀白裘》中就可以看到，高腔戏基本都北放到乱 *** 、吹腔以及弦索中去啦！这说明在康熙朝到乾隆朝无论是在民间还是宫廷都以昆曲为贵，而且至今在北京的老人们还沿袭着明代传来的声腔称谓，把昆曲习惯称之为“昆腔”。在清宫遗留下的文档中去看，几乎皆称之为“昆腔”。至于“昆曲”一词应是泛指“水磨调”，在北京普遍冠以“昆曲”命名还是民国以来的事。
早在康熙朝中叶，清宫演唱昆腔的礼仪性质就已然有定制。后世的几朝皇帝要举办一些庆典，都得要参照康熙朝的典章怎么做。昆腔在宫廷演出到乾隆朝属最繁盛时期，这时不仅丰富了剧目还沿袭确定了一些演戏的礼仪规范。乾隆在位六十年，太上皇又做了三年多，统治时间比较长，他又是个最多事儿的皇帝。因此这时内廷演戏的机构更完善，也出现了许多名目的庆典剧目。而后的嘉庆、道光两朝皇帝都参照乾隆朝的典章制度听戏，虽然在道光年裁撤了大批伶工艺人，但听戏的兴趣并没有因此而减少。追溯清宫内廷演唱昆腔戏的礼仪定制，应从康熙朝开始。
乾隆朝时不断的修了很多戏台。像热河避暑山庄的清音阁，紫禁城里畅音阁，还有寿安宫，这三处都有三层高大的戏台。这些都是参照雍正年圆明园“同乐园”戏台的规模而造，虽然紫禁城内寿安宫戏台于嘉庆四年拆除，而三层的营造法式确实是雍正年留下的“同乐园”“烫样儿”。还有一些小型的戏台，像景祺阁戏台、怡情书史戏台、漱芳斋室内戏台、倦勤斋室内戏台等，这些也是乾隆年间建造。这里还不算前后修缮的旧戏台，所以在内廷到处可见乾隆年建造的戏台以及他的御笔台联匾额。这还不包括京东盘山行宫戏台以及临时搭建的戏台，至于在京南旧宫、团河行宫等处还有堂室以及露天的演唱场所。
那时宫廷演戏是很平常的事情，皇帝在处理政务之余，把听戏当成一日三餐一般。清朝的皇帝听戏与明朝不同，不只是简单建立在娱乐上，重要的还是在于寓教功能，此外这还是一种礼仪的象征。自打乾隆帝开始，在每年腊月底祭灶时，在萨满教跳神活动开始之前，乾隆帝要坐在坤宁宫的大炕上亲自打鼓清唱《访贤》，把唱戏作为祭祀中的不可缺少的形式和内容。这出《访贤》就是元代罗贯中作的北杂剧《风云会》中的《访普》，也叫《雪夜访贤》。因剧情是赵太祖一人夤夜冒雪到赵普家中，看见赵普家中桌案上有半部《论语》，于是唱道：“卿道是用《论语》治朝纲有方，呀！却原来半部山河在上。圣到如天不可量，可见那谈经临绛帐。”因剧情是皇帝忧国忧民夜访贤臣，而祭灶的时间与其戏中情景吻合，所以乾隆帝以此戏作为祭祀专用可谓育化至极。这出戏昆腔、高腔都可以演唱，但唱腔基本相同，只是有“红”《访贤》“白”《访贤》之分。红《访》就是由正净应工，勾红脸画赤龙眉。白《访》就是沿袭元杂剧的正末应工，由老生素面俊扮。我想乾隆帝的那段清唱很可能是以老生家门演唱，没有笛子或锣鼓伴奏也许是为了庄重。京东。根据查询显示：宫廷药师大药房旗舰店是在京东的一家网络药店，其主要出售的药物种类是：止痛、疏通淤血等方面的药物，根据查询可知，该店铺的所有药物都是经过严格的检测的，并且在我国的药品监管局也有该店铺的注册信息，所有是正规的。
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