广告视频怎么制作?,第1张

AdobePremiere60是目前最普及的视频编辑软件,制作灵活方便,可以制作出复杂的视频效果。AdobePremiere60软件是利用电脑对录像、声音、动画、照片、图画、文本进行采集、制作、生成和播放的过程。它是一款制作VideoforWindows影像、QuickTimeforWindows、RealPlayer视频流文件以及CD-ROM的强大工具工具。

下面制作一个简单的AdobePremiere(如图1):一个从远处旋转着飘进来的镜头,接着出现字幕,淡入淡出效果转换成另一个镜头。通过这个例子大家可以了解Premiere应用的全过程。

视频素材

1、启动Premiere60出现LoadProject(方案预设置)对话框,每一个新的AdobePremiere方案必须要预设,在预设中说明方案的时间基础、播放率、压缩类型选择、预演和输出等。

2、从预设表中选择PALVideoforWindows,单击“OK”,出现项目窗口(输入视频)、时间标尺窗口(剪辑制作)、信息窗口(显示关于Clips的细节信息)、过渡窗口(选择特定效果在视频之间实现过渡)、预演窗口(在制作窗口汇集并预演)。

3、双击Project(项目)窗口的空白处, *** 出Import(输入)窗口,选择视频的素材,单击“OK”,确定。

4、双击Project(项目)窗口中的Cyclersavi视频 *** 出Monitor窗口,单击播放标志,直到你认为是影片开头的位置则单击停止标志,下面再单击MarkIn按钮,播放到你认为是这段视频素材结束的位置上单击MarkOut按钮。

剪辑制作

使用时间标尺窗口可以把视频的音频素材制作成一个。制作窗口包括多个通道,用来播放图像和声音,图像通道包括主要的Video1A通道和Video1B通道,T通道是过渡通道,Video2通道和可以增加的通道是影像叠加通道,Audio通道是声音通道,通道的左侧是控制栏。

将剪辑好的1avi拖动一段视频到Video1A通道,将另一段视频拖动到Video1B通道中,设定长度(同1avi的设置方法相同)并调整它们的位置,拖动Video1B通道中的视频到与Video1A通道中的视频有一部分重叠的位置上。

添加转场

为了使两段视频素材衔接自然,可以使用各种过渡方式,AdobePremiere提供了70多种过渡方式,如:滑入、渐入、扩散、翻页、镶嵌等。

选择Window→ShowTransitions *** 出Transitions(过渡)设置窗口。点选CrossDissolve淡进淡出过渡效果。

单击过渡项目类的扩展标志,拖住所选的过渡方式到T通道于两个Clips重叠部分,程序会自动确定过渡长度以适合过渡部分。在大多数情况下,当两个Clip放在制作窗口的不同通道时,AdobePremiere会自动设置过渡的正确方向。

应用过滤器

在制作过程中,利用过滤器对图像进行特殊处理是使画面产生逼真而奇妙的特技效果的重要方式之一。AdobePremiere60提供了70多种和静态图像过滤器及21种声音过滤器,比如:糊模、波纹、镜子、风、幻影等多种效果的过滤器。并可根据需要自己定制过滤器。

选择Window→ShowVideoEffect *** 出Effect(效果)设置窗口。单击Effect(效果)设置窗口中的Adjust项目扩展标志出现过滤器,选择Brightness&&Contrast(对比与亮度)过滤器到Timeline(时间标尺)窗口中的1avi视频上,再选择Window→ShowEffectControls *** 出EffectEffectControls(效果控制)窗口进行对比与亮度的调整,同时屏幕上会出现Motion显示窗口,可以观看调整的效果。并且在一个视频素材上可以施加几个滤镜效果。

远处旋转着飘进来的镜头效果就是使用过滤器制作出来的。在Timeline(时间标尺)窗口中,点选左上角的刀片状的切割工具,点击Video1A通道中的1avi的时间线的中间某个位置,将1avi切割成两段。点中选择工具,选中1avi中的前一段。单击并拖动Effect(效果)设置窗口中的Transform项目扩展标志出现过滤器,选择CameraView(照相机视窗)过滤器到Timeline(时间标尺)窗口中的01avi视频的前一段上。

在 *** 出的EffectControls(效果控制)窗口点按Motion右边的Setup,出现运动设置窗口,按图3设置运动窗口:旋转改为360,缩放改为20%,失真度修改成菱形,将结束点拖到可见区域内,同时可以观看到调整的效果。确认无误后,按确定按钮。

添加文字和声音

单击File→New→Title *** 出文字编辑器。选择T字按钮,在空白处单击,输入你要输入的文字。在默认情况下,文字背景是透明的;但如果制作的是NTSC制式,还要在文字编辑空白处单击右键,选择字幕窗口选项,在NTSC安全色前面打勾;若是PAL制式,则不用打勾。

选择File→Save输入文件名单击OK保存。在Project(项目)窗口中加入这个字幕项,将其拖动到Timeline(时间标尺)窗口中的Video2轨道,将鼠标放在字幕的后边缘,鼠标箭头变为反E的形状,拖动其长度为需要的长度。

双击Project(项目)窗口中的空白处,选择一段WAV音乐的文件,并拖动到Audio1轨道。

生成并播放

选择File→ExportTimeline→Movie生成你制作的作品。若是想生成适合在网上播放的RealPlayer格式,选择File→ExportTimeline→AdvancedRealMediaExport,这是AdobePremiere60的新功能。生成结束后 *** 出生成好的作品,单击播放按钮就可以观看你的作品了,效果不错吧。

影响视频制作收费标准的因素——需不需要提供文案创意对创意文案的要求高不高有些公司自己提供文案创意,而大多数的公司需要提供文案创意。公司影视广告创意策划紧密联系,创意为影视广告策划提供具传播力的方案、构想,使策划活动更具独特与创新性,创意作为整个广告片的灵魂,优秀的文案创意意义非常重大。一些有水平、有创意的策划和一些草草而就的策划费用是相差很大的,当然广告片的最终效果自然而然的也会相差很大。

二、影响公司视频制作收费标准的因素——需不需要实景拍摄如果公司自己提供公司宣传素材,如活动,视频剪辑成一个片子,如果对动画特效要求不高,那几千块钱就可以解决了。如果公司宣传素材什么都没有,都需要拍摄的话,那费用就高了。

三、视频制作公司收费标准的因素——拍摄周期公司视频制作的拍摄阶段一般为3-5天左右,如果是比较特殊的高端公司影视广告,拍摄周期也有一个多月的。这期间,我们通过摄像机采集公司影视广告所需要的所有视频素材。这个过程也是公司影视广告预算中最费钱的阶段,涉及到很多工种的配合才能完成。拍摄周期是根据文案脚本来定拍摄周期,当然拍摄周期也是双方签订合同时商榷好的,不得更改。每天都会有人员费用:演员、导演、灯光师、摄像师、制片等。其他费用:创意费、交通费、食宿费等,根据拍摄天数计算大概成本。

四、视频制作公司产品广告视频制作收费标准的因素——拍摄的画质要求高不高拍摄涉及到应用的器材问题,单单摄像机都有很多类型,分高清、小高清之类,如果需要运动拍摄还需用上轨道摇臂,此外,灯光器材的应用对画质的影响也是极大的,所以拍摄用到的设备不同,费用也会相差很大。根据专业设备大致组成可分为:高清摄像机、标清、普通、广角镜、灯光、摇臂、轨道等。

五、影响视频制作公司产品广告收费标准的因素——需不需要3D后期特效需不需航拍为什么有的片子只要三五千就可以做那是因为没有拍摄,而且剪辑效果比较初级,没有绘声绘色的后期特效。比如有的客户需要体现产品的质感,光泽,靠拍摄产品是达不到最好的表现效果的,往往需要通过3D建模,而3D建模的成本是按秒来算的。另外还要根据不同行业公司影视广告费用也不同,比如房地产行业需要设计大量动漫设计、城市影视广告需要动用航拍或者12米大摇臂等等。

六、影响视频制作公司收费标准的因素——公司视频制作公司团队的配置的高低影视广告拍摄过程中是否聘请演员化妆师、什么级别的演员、导演、摄像师、灯光师价格差距也是不一样的。

七、影响视频制作公司产品广告视频制作收费标准的因素——后期制作周期的长短公司影视广告的制作阶段。在这个阶段中,后期剪辑人员根据文案脚本和前期拍摄的视频素材进行二度剪辑创作。一些复杂的视频制作公司还需要特效制作人员和三维制作人员的配合。

此外,配乐根据片子的节奏选用或者制作合适的背景音乐对片子的情绪进行烘托,调色人员对片子的色调进行校色和调色。而后期制作周期的长短根据客户的要求时间以及片子的复杂程度来定。

以上七种因素就是影响一部视频制作公司产品广告视频的价格定位,具体的价格其实还有跟你公司与制作方的商量而定,一部有优质的产品广告视频,价格也是会相当的合理的,视频制作公司以更具价值的影视解决方案为公司量身订制一部高质量的产品广告视频。

本人是视频制作人。

首先广告视频有很多种类,简单点的随便拍一些产品视频或者视频,剪辑或者包装一下就可以变成一个广告视频。

稍微难点的,例如做一些产品的展示,比如一个小型机器,那就需要三维建模,把产品由内到外做出一个模型,然后由内到外的展示,再加一些包装合成。

高档一点的,例如德芙巧克力的广告,就需要人物拍摄,找艺人,然后后期人员做三维建模,再去软件制作流体效果才能实现,最终再去合成变成真正的广告视频。

制作的软件我们经常用到maya或max,ae,pr,refllow,等等建模,合成,特效的软件。

有视频制作这方面的需求可以私信我哦。

前期准备脚本说明:当创意完全确认、并获准进入拍摄阶段时,广告公司会将创意的文案、画面说明及提案给客户的故事板(Storyboard)呈递给合适的制作公司(可能不止一家),注并就广告片的长度、规格、交片日期、目的、任务、情节、创意点、气氛和禁忌等作必要的书面说明,以帮助制作公司理解该广告片的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。注同时要求制作公司在限定的时间里呈递估价(Quotation)和制作日程表(Schedule)以供选择。估价:当制作公司收到脚本说明(StoryboardBriefing)之后,制作公司会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给广告公司,供广告公司及广告客户确认。一般而言,一份合理的估价应包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组(导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等)、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作公司利润、税金等广告影片制作中的全部方面,并附制作日程表。甚至可以包含具体的选择方案。客户确认:由广告公司将制作公司的估价呈报给客户,当客户确认后,由客户、广告公司、制作公司签立具体的制作合同。然后,根据合同和最后确认的制作日程表(Schedule),制作公司会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会(PPM1)。拍摄前准备:在此期间,制作公司将就制作脚本(Shootingboard)、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作,以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。第一次制作准备会:PPM是英文Pre-ProductMeeting的缩写。在PPM上,将由制作公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户及广告公司呈报,并说明理由。通常制作公司会提报不止一套的制作脚本(Shootingboard)、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户和广告公司选择,最终一一确认,作为之后拍片的基础依据。如果某些部分在此次会议上无法确认,则(在时间允许的前提下)安排另一次制作准备会直到最终确认。因此,制作准备会召开的次数通常是不确定的,如果只召开一次,则PPM1和PPM2、FinalPPM就没有什么差别。第二次制作准备会:经过再一次的准备,就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分,制作公司将提报新的准备方案,供客户及广告公司确认,如果全部确认,则不再召开最终制作准备会(FinalPPM),否则(在时间允许的前提下)再安排另一次制作准备会直到最终确认。最终制作准备会:这是最后的制作准备会,为了不影响整个拍片计划的进行,就未能确认的所有方面,客户、广告公司和制作公司必须共同协商出可以执行的方案,待三方确认后,作为之后拍片的基础依据。拍片前最后检查:在进入正式拍摄之前,制作公司的制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节,进行最后的确认和检视,以杜绝任何细节在拍片现场发生状况,确保广告片的拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。另外,在正式拍片之前,制作公司会向包括客户、广告公司、摄制组相关人员在内的各个方面,以书面形式的“拍摄通告”告知拍摄地点、时间、摄制组人员、联络方式等。

一、沟通

有效的沟通以求精准抓住痛点—做到3个了解,了解产品是什么,了解客户类型,了解产品以往跑量好的视频风格以及当下与产品相关的话题。

二、脚本策划

快速有效的出脚本,有调查表明,用户在前6秒的投入度更高,而在22秒后兴趣可能会大幅下降。而我们的目标就是,我们的脚本前3秒就要吸引人,因为它决定了用户是否看下去。

前3秒可以用多种形式来吸引人,表情、动作、对白、音乐、字幕、剧情甚至是服装和场景。前期有效沟通,快速产出脚本。

三、现场拍摄

1选择合适的演员

基于策划的脚本,选择最合适的演员,确认演员的服装和妆容。

例如教育行业的受众大多是有孩子的夫妻,也有一些受众是年轻的白领(比如成人英语教育或者是消防、二建等证书的受众)所以演员的服装一般都是比较端庄得体的,不可以化太浓的妆,也很少会有颜色鲜艳的指甲。

2选择合适的场景

场景的选择要和演员服化的整体风格相符,教育行业的场景一般是宽敞明亮的家里和类似与教室的地方,场景上一定要让观众有代入感。

3现场细节设计

拍摄现场导演会根据具体的场景和演员的表现力等对演员进行动作、表情、语气上的指导,保证演员的表演具有感染力和代入感。

四、后期制作_视频制作的最终环节

1脚本+素材的融合

后期制作人员与策划及导演沟通脚本剪辑想法。脚本结合素材,后期将原素材按脚本结构粗剪,进行艺术加工。

2选择恰到好处的BGM

为了让视频看起来观感更好,后期制作人员匹配合适的背景音乐和一些有趣的音效来突出演员情绪和剧情。我们会根据剧情和镜头需要,混选至少2-3种以上的BGM,这样对剧情的节奏会有很大的帮助,前提是BGM一定要合适。

3选择合适的转场特效

短视频节奏比较快,画面切换也比较快,为了快又不突兀,后期制作会在衔接画面的时候,利用一些好玩的技巧来转场,我们积累了自己的特效库,可供特效选择封府,比如让画面翻转、滑动、闪出之类的,来使得视频变成一个不突兀的整体。

4制作加分的字幕

画面剪切和音效等都制作好后,为了让视频更加完整和好看,后期制作人员会制作一些字幕,字幕的应用可以增加短视频的趣味性。

建议下载一个印象App,自己预先拍好一个小视频,App里面有片头可修改广告标题,还可插入文字、背景音乐,更有滤镜功能可以根据不同需求调节场景,植入广告更是得心应手,自己动手拍出大片的不错选择。

1、需要下载一个视频制作软件,打开将拍摄好的视频和素材导入。

2、将视频素材和素材添加至覆叠轨,右击预览窗口选择调整至屏幕大小,保持宽高比。

3、在素材的衔接处为视频添加上合适的转场特效,具体的 *** 作方法是点击软件中间的AB按钮,预览不同的效果,选择合适的添加至素材中间就可以了。

4、接下来可以参考怎么添加视频特效的教程为素材添加滤镜效果。

5、视频做好以后,缺少文字会让视频显得有点单调,所以我们要为视频添加上适当的字幕,接下来调整文字的字体、大小和样式,有需要的也可以为文字添加上动画效果,就可以了。

抖音土豪刷的礼物是真实的。像在抖音直播,有些粉丝喜欢直播,会为主播打赏礼物,一般嘉年华需要30000抖币,为你打call需要999抖币,这些都是粉丝花钱买的抖币。

不过花几百万给主播刷礼物的土豪就不是真实存在的了。首先,直播平台作为一个平台,在直播过程中还是会收取一定的利润,但是平台收取的钱是很少的,假如刷了几百万的礼物,那么平台只会收取几万块。而公会刷给主播的钱只是走个形式,最后这笔钱在分成时还是会回到公会。

其次,工会其实是看到了大众的从众心理,一旦有人带头刷礼物,那么就会有很多人认为该主播的人气很高,于是也跟着刷礼物,这样就有会有越来越多的人给主播刷礼物。其实从头到尾,工会并没有投入多少,但是却能获得巨大的收益,这样对于工会和主播都是很好的,可谓是双赢。

抖音礼物的价格:

抖音礼物最贵第一名:宇宙之心18888抖币2698元。

抖音礼物最贵第二名:抖音一号10001抖币1428元。

抖音礼物最贵第三名:独角兽8888抖币1269元。

第四名以后分别是:直升机2999抖币、爱心光波 *** 1314抖币、为你打call999抖币、钞票 *** 699抖币、热气球520抖币、做我的猫299抖币、disco299抖币。

1、构图,一幅作品的构图,凝聚着作者的匠心与安排的技巧,体现着作者表现主题的意图与具体方法,因此,它是作者艺术水平的具体反映。在构图中很重要的就是screen depth。这个screen depth不是景深,而是好莱坞中很刻意的在背景中的置景和环境让演员表演的区间。制造screen depth”有三个办法:方法之一就是不要把拍摄的对象放在墙面前。不只你的灯爷会对你感恩戴德内牛满面,而且你也会立马得到更好的角度和深度。第二个方法就是视频拍摄的时候对着墙角。这是一个常见的简单小技巧,对着房间的对角线拍摄会增加空间的深度。把你的相机移到墙壁的对角线,或者至少能看见墙壁的角落,让你的画面看起来立马高大起来。第三,把外景带进来。如果你拍摄的地方有窗户,那么增加室内的照明让大家能看见室外。甚至你可以用绿屏拍摄去假装一个室外。很多时候新手往往喜欢block the window(把窗户挡起来)或者blow out the window(把窗户过曝),但是如果你能把窗户外的景色带进画面,往往你会发现这些不起眼的外景强烈暗示着环境,让画面非常漂亮地打开,画面的深度戏剧化地增加。第四,如果你在室外进行视频拍摄,尝试取一些带有地标性的建筑物让观众知道你在哪里。如果你在原野上,你可以把房子或者拖拉机放在背景里。如果你在城市里,让观众看见演员背后三条街道风貌。这些在背景里的东西不需要在焦上,可以被虚化,但这些元素一定要在。

2、创造景深创造景深,学摄影的都知道景深,无论是在照片还是视频当中处理场景中的元素在前景、背景,让主体远离背景及让演员沿着框架移动而不是穿越它,这样能创造出更大的景深而且能拍出更有趣的视频。(1)相机要有一个大的传感器。(2)大光圈。这一点无论怎么强调都不为过。使用快镜头大光圈是非常必要的。光圈越大,景深就越浅。数值越小意味着光圈越大。(3)长焦距。镜头焦距越长,景深越浅。

3、声音,好的短片,声音多半是精致的。院线和一般的小视频比,画面是可以模仿的。可是声音永远是无法超越的!性噪比高的录音设备收出来的声音干净无比。这么说吧,里我们常常可以听到香烟燃烧的声音,而我们在生活中都听不到。这就是声音制作的有趣之处。一切混音在真实的基础上加以戏剧化。而普通的视频,多半做不到声音干净,混音犀利。这里也可以给点我自己的经验,我在做片子的时候,除了强调收音组收音质量以外,后期的时候,我每一句话都会争取做混音和处理,哪怕是简单的一路台词。我的通常做法是,把一句台词复制三条,第一条控制响度,第二条加强重低音,第三条加强人声音色;然后三条混合调整响度。这么一来,声音性感了锐利了,感就慢慢出来了。

4、调色,我听过一句话叫“无调色,不出片”,可见调色对一部短视频、来说是非常重要的,好的调色不仅可以提升影片的视觉效果,还可以形成一种风格。。整体思路是从整体到局部,要想调出不错的色,首先你要知道一些基本的色彩知识,比如说色温、色相、互补色、相邻色等等,然后你还要熟悉一个调色工具。很多人使用达芬奇来给自己的片子调色,还有人用一些插件,比如looks、film等等,这个主要看个人习惯。对于我来说,最常用的就是Pr cc2015内置的插件。一般来说拿到一条视频首先要进行一级调色,就是颜色校正,色温白平衡什么的,然后是二级调色,进行风格化处理,添加蒙版、套用lut。lut指的是色彩查找表,来源于胶片时代,类似于一种调色预设。

5、黑条,最后补充一点,对了!就是黑条,这个装逼到哭的东西!多半是235:1 或者是255:1的画幅比例。加一个黑条,会瞬间充满感的。人都投入了,自然觉得“唔,是在看”欧不!这是有高逼格的短视频!

在良渚博物馆对面,国家4A级景区内。

基地是爱蜜部落插画师Angel菲儿的画室,场地充满艺术气息,尤其是露台,三面环山,得天独厚,仿佛到了爱琴海。

清净不拥挤,拍摄效率高

人少不拥挤,拍摄效率高,这是街拍和大型基地是没法做到的。

场景精致考究,充满艺术气息

很多摆件都是100年以上的古董,家具是纯手工定做,质朴中透露着精致的质感,加上本身属于插画师画室的气质,无论是大景,还是小景,都让空间充满艺术气息。

上图

注重账号包装根据你要垂直的类目去设计头像、签名。

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导语:摄影就是一次很完整并且具有目的性的艺术行为,而对于商业摄影来说,它有着更明确的目的和商用态度。在这里面,紧密地包含着客户想要传达的信息和摄影师想要传达的思想,而这些都可以作为摄影师的拍摄主题。对于淘宝产品摄影来说,更重要的是赋予产品性格、品味以及人格化的作用,这样产品才能和消费者之间产生共鸣和偏爱感,而这些也正是摄影师拍摄时所需要具备的一些主题性思路。

如何完成主题式商业摄影

1读懂客户需求

笔者曾经在广告公司做过七年的平面设计和策划,所以对于广告公司的创意书之类的策划方案比较了解,因此也能和客户快速有效地完成沟通,理解客户拍摄意图,并达成意见上的统一,以便很好地完成后续的拍摄工作。

一般来说,客户多和摄影师沟通的是产品的特性、卖点以及详尽的客群分析内容,如果客户有专门的广告公司做企划案的话,会给到摄影师更详尽的画面要求及调性方面的参考,而这时的我们作为本次创意的最终执行方,就要做好准确有效的视觉转化工作。

需要注意的是,在和客户沟通并理解客户需求的同时,我们必须要围绕前面所说的3个核心点去发散并检验自己的计划书和最终客户的需求和创意目的是否一致。

(1)选择合适的模特。收集模特卡,无论内模(中国模特)外模(外籍模特),根据服装的人群定位用文字去勾勒出模特的形象,比如样貌、身材、年龄、气质以及性格特点等,并将文案发给经纪人,然后通过经纪人定向收集模特资料后汇总交付给客户后进行筛选,并给出自己的专业意见或建议,一般建议初选人数为3~5个,以防档期衔接等突发性问题的发生;同时,收集相关的模特妆面、发型、配饰、动作以及情绪等参考作品,并给造型师及模特作为参考和创意理解,并交付给客户进行充分的沟通与审核。

(2)根据服装款式和品牌调性,收集相关场景、道具以及配饰的作为参考,并可制作PPT简报,与客户进行主题讨论和沟通;当确定好主题方向后,精准筛选方案案例,并做好拍摄准备,包括场景设计、报价、采购以及具体施工方案等内容,场景设计施工要预留3~5天左右的时间。

(3)根据品牌调性、服装面料款式以及场景氛围等综合性因素,设计出我们的布光方案。布光方案首先从场景氛围入手,细节上关注服装面料的特点,并预备多套临时的快速变光方案,以应对不同的产品拍摄需求,以真正适应客户的商业用途;同时,场景设计上要兼顾横竖构图式拍摄都能同时进行,特别是横构图大场景的拍摄在商业摄影中必不可少的,很多客户经常会用横构图式的摄影作品用来做网络首页图的轮播图,所以场景设计上要够大,避免穿帮。

修片是最后的创意实施环节,最有效的方法就是找到样片给修图师作为参考,或者是摄影师本人亲自来修样片,这是最保险也是最有效的办法,然后再将修片好的psd格式的多图层样片交给修图师进行二次加工,另外注意,为了能够保证后期修片工作的顺利进行,拍摄时一定采用raw格式进行拍摄。

2如何根据产品特性激发创意灵感

一般情况下,产品的特性决定了我们拍摄时对模特的选择、环境的营造和画面的调性这3大方面的需求,下面我们以以下几组作品为例进行解析。

这是为国内某服装品牌拍摄的2014春夏服装形象片,包括有内衣和家居服等多个系列的产品拍摄。

在以下几组作品中,不同的产品分属有不同的风格和消费人群,因此在模特选择、环境营造、场景选择以及道具使用等各个方面我们也做了多方面的调整。

首先我们从以下这两幅作品开始分析。这两张图中展现的产品都属于成熟女性的内衣和家居服,主要强调的是奢华、性感以及成熟迷人等主题理念,所以在拍摄前我们选择了一家私密的会员制西餐厅作为拍摄场地,模特发型为大波浪披肩长发,布光上采用了自然光与闪光灯结合的光效,并以自然光为主光,调性柔软舒适,尽显女性的柔美,同时豪华的环境暗示了消费人群的阶层,从氛围上提升了产品的质感,让消费者有个人身份的认同感,并刺激购买欲。

以下两组作品为少女系列产品的拍摄,画面风格明显偏硬朗,同时画面感更为青春、时尚,尽显少女的活力和俏皮,环境色彩浓烈,模特情绪高亢兴奋,肢体语言较夸张。场景上我们选择在了一家个性酒店,并使用了别具风格的红唇电话和彩色气球等道具,以体现年青人群的张扬性格和情绪释放。

除此之外,道具上我们还采用了沙发圆床,以让用户的消费环境与产品本身紧密贴合。而客户之前其实有提出说希望拍摄出模特穿着内衣或家居服在森林里面行走时的画面,被我们否定了,主要原因是品牌定位和高度的不够,另外一个环境和产品的融合度也不好。

当然,也有很多国际大牌的内衣产品拍摄当中有一些类似森林等场景拍摄,但那是国际品牌,这些产品在受众的心目中有着很高的品牌调性和消费价格,所以我们不能一味地照搬时尚而不顾及品牌的实际高度和消费人群的心理接受程度,这样无疑会大大降低实际消费者的体验感。

营造场景氛围的主要目的是衬托出产品的属性和用途,同时表现产品的使用环境,因而场景的选择要有一定的风格和调性,能很好地烘托出产品的使用气氛,避免反客为主。

营造场景首先要了解清楚我们所拍服装的特点以及片子的商业用途,了解片子的用途是展示片还是形象片,展示片以表现服装为主,而形象片以表现品牌文化和产品内涵为主,片子定位不同,场景的营造也不同。

下面这张作品是品牌羽绒女装的拍摄,拍摄用途为服装款式展示片,画面以服装为主。因而搭建了一个简单的雪景场景,属于低成本的制作,但也清晰明了地表达了产品功能和消费季节,本案例的拍摄方法后面会有详细讲解。

这是一幅电商服装形象片,形象定位于奢华,所以场景选择了一个高档楼盘的样板间,有着华丽的装饰和通透的采光。在道具上我们采购了很多奢侈品牌的手袋、皮鞋以及项链等各类奢侈品,然后将其全部摆开散落满地,以营造出一个充斥着各类名牌产品的环境氛围,模特面无表情地坐在沙发上,成熟的`卷发,艳丽的红唇,每个细节都透露出一个有钱、爱美以及爱慕名牌奢侈品甚至有些拜金的富家女形象,而客户也就是想通过此种画面传达产品的一种奢侈感,以及迎合出目前大众的一个消费心理。

再观察一下这幅作品,此作品的拍摄选择了较为个性的场景搭配,灰色水泥墙配合黑色的铁艺高脚椅和皮沙发,表达出了个性、时尚以及简洁的品牌态度和服饰内涵。

对于拍摄场景的营造,其实涉及到很多方面,如色彩、材质、构成以及空间关系等,专业上叫“置景”,具体实施起来,需要摄影师具备很强的动手能力和视觉审美才可以。

因此平时大家要注重收集场景素材和道具,多做场景揣摩。在最开始练习置景时大家不妨可以多模仿一些好的场景搭建,加强自己的动手能力,然后再尝试创新,针对产品本身和客户需求多做一些变化出来,慢慢就会得心应手了。

以下的一系列作品展现的为笔者按照客户给到的素材图参考搭建出的拍摄场景。客户是做少女服装的,参考原图为日本一个少女服饰的系列拍摄,在具体搭建时笔者主要采用了剪纸贴画等元素组合搭建而成。并在具体拍摄时,在一个场景中融合了多个元素组合画面,也算是一组模仿拍摄而成的淘宝服装作品吧。

本次场景拍摄主题为“天气的变化”,整个拍摄中配合服装展现的是从多云到下雨再到雨后彩虹的一个天气转变过程。其中包括的云朵、雨滴、大树、草丛、小猫、涟漪以及彩虹等元素也都是笔者和团队其他同事一起手工制作而成的,且在具体拍摄时,妆面发型上也会配合场景变化而变化,尤其是模特头饰和脸上的贴纸等变化。

多云的天气,心情总是愉悦开心的,因此在拍摄时我们在模特的脸上也贴有了云朵的贴纸。

下雨了,淋雨的感觉往往是很郁闷的,就像模特表现的情绪一样,同时地面也有因积水过多而形成的涟漪。

如果能够打伞,无论天气是不是下雨,也一样会开心和快乐,同时脸上的雨滴贴纸配合了场景和天气的变化,与画面完成了很好地呼应。

雨后终见彩虹,快乐的心情又回来了,于是也少不了情不自禁地跳起舞来。

这组作品的主题含义和场景制作其实都比较简单,就是控制好各个方面的细节点便可,布光上没有什么变化,变化的只是场景和造型,以及人物情绪的引导等。

3准备多一点的佩饰与道具

针对商业服装人像拍摄时所需要的配饰和道具的选择方面,这里我们以男装为例。根据男装的款式、穿着环境和穿着季节来看,我们可以将男装分为多个系列,如商务休闲系列、商务旅行系列以及成熟男人系列等,而针对每个系列的消费人群和消费环境要准备各式各样的道具来进行衬托,比如旅行挎包、商务手提包、拉杆箱、雨伞、书本、外搭的毛衣、墨镜、眼镜以及方巾等,并且还要根据服装的不同选择,如颜色、款式以及整体的调性来对道具做进一步的筛选和搭配,使得每个系列的产品拍摄所营造出的画面与产品调性更加符合,并且保证品牌理念丰富而又饱满。

我们常说:“贩卖产品其实也是贩卖一种生活方式。”这句话特别适用于服装产业,一年四季,不同场合、不同地域以及不同年龄的人群对穿着都有着不同的需求。

下面这组图展示的为国内知名品牌恒源祥湖北总代天猫专卖店拍摄的2015春夏男装系列的拍摄。

恒源祥一直是国内的驰名品牌,也是一个老品牌,在天猫上全国各地的代理都有自己的专卖店,但是销售的却都是一样的服装。在拍摄之前,我们与客户进行了很细致的沟通和产品分析,最终明确好了产品的定位和拍摄方向,以求在庞大的“恒源祥家族”里有着独特的产品定位和视觉区隔。

记得当时我们给客户的定位语是“经典复兴”,恒源祥一直以来消费人群的年龄都在35~60岁之间,人群定位为成熟人群,服装的款式和面料也都相对保守和老气,面对这样的定位,很多商业摄影师很容易将画面拍得老气横秋,结果也缺失了产品的质感和模特的气质,这反而和品牌理念大相径庭了。

面对以上这些问题,我们给客户大胆提出了“年轻化”的思路,即使产品没有大变化,但我们也力图要在视觉上提高产品的档次,拿捏好产品的调性。如今“逆龄”话题的流行,很多年纪大的人也希望自己看上去比实际年龄更年轻,这就是时代的变化,所以我们也要把握住这些变化,试着在视觉上给客户更大胆的建议和方案。

不得不说的是,模特的选择往往决定了整个拍摄成败的关键所在,所以凡是这类重要的拍摄项目,笔者都会和客户一起去面试模特。而针对这组恒源祥服装产品拍摄的模特选择上,无论是五官、年龄、身材,还是气质,都非常贴合品牌的实际情况和品牌理念。

在本组作品拍摄时道具的使用上,笔者并不想太过强调这些道具的特殊,而是想强调一些道具的前期准备工作,也就是你的摄影计划书里面有没有这些道具清单,够不够详尽和全面。在拍摄前,这些细节上的表现都要一并做到计划当中,避免拍摄现场临时搭配,否则现场拍摄时很容易造成时间和进度上的一片混乱。就如本组案例拍摄时所使用到的男包,当时我们就一共准备了十几个款,从手包、提包,到休闲挎包、商务手提包,再到双肩包,甚至拉杆箱等,一应俱全。

TIPS:

在主题式拍摄的当天,可将摄影计划书打印为两份,摄影师和客户各一份,然后全程拍摄可直接按照计划书来执行,并在拍摄前将所有的参考打印和裁剪出来,放在拍摄现场给所有的主创人员随时备用和参考。

对于客户临时增加的要求,摄影师应根据现场进度来决定是否采纳,如客户的临时要求过多,可能会严重影响拍摄整体质量和进度,要有勇气去拒绝,以保障拍摄能顺利有效地进行,并最终完成拍摄。

一般的拍摄手法如下:

1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距,使观众有一个移近被摄物的感觉。

2、拉镜头则和推镜头正相反,造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

3、摇镜头是指摄影机在原位置不变,通过机身的上、下、左、右、旋转等运动,使画面呈现动态构图,产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。

4、移动镜头又称“移动摄影”,将摄影机放在可移动的车辆或升降机上,对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。

几种特殊的摄影方法:

1、变速摄影:在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果,在现在的**中是一种常用的摄影方法。

2、逐格摄影:也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。

3、显微摄影:将光学显微镜放大的影像用**摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。

4、航空摄影:用航空飞行器对景物进行**、电视等的摄影方法。

5、水下摄影:将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。

6、红外线摄影:用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。

扩展资料

**摄影,**是连续的画幅,一个随着一个在银幕上出现而成的,观众们则由这些画面再加上对白(或旁白)和声音效果的帮助,把握了整个连续画幅的「视觉暂留」的错觉,按照发光速度与发声速度的比例,这些连续画幅进行的速度是每秒二十四画幅。

**摄影,通常是根据剧情的需要进行,首先要看它的主题表达方式和观众对象来决定题材而拍摄。

文艺片,对于光和影的格调要柔和高雅,摄影机运动率按主体方位变化应宜缓慢,带有诗情画意的深度感和节奏美。

武侠片,动作快速强烈,多用特写短镜头,光与影的比差尽量显着,色调对比宜强硬,处处描写富有力与美的表现。

传记片,画面构图要平稳;光、影、色与音效要有气氛效果,以刻画出剧中人物的形象、事物和发生的问题。

神怪片(包括鬼怪片),每一镜头按情理需要配以灯光色纸或滤光镜改正,再加上特殊化妆及布景道具,以构成科幻神奇效果而增加恐怖气氛。

歌舞片,镜头运转宜轻松活泼;对于俯、仰、摇、跟、推、拉等运动取景,都是旨在表达主体韵律美,处处表现运镜的开朗。

**在进行摄影之前,摄影师应与导演、灯光师、布景师和特技师。(包括化妆师)先行协调,分工合作,任何人均应详研剧本内容与中心意识,而后共同探讨建议改进再来摄制。原引国际君友会王爱君文集《**摄影》。

参考资料来源:百度百科:**摄影


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