1 仿照藏戏写一篇作文

京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。

它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。

京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。

既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、 的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动！ 1960年，周总理曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》。

戏剧开始，刘邦发兵攻打项羽。群臣纷纷劝谏，项羽不听。

总理说：“一人言堂。”项羽回到皇宫，虞姬又规劝，项羽还是不听。

总理说：“一家之长。”当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时，总理道：“一筹莫展。”

当虞姬备酒安慰项羽时，总理说：“一曲挽歌。”四面楚歌，汉兵将至，虞姬拔剑自刎，全场剧终时，总理又说：“一败涂地。”

总理仅用20个字就概括了项羽失败的全过程，堪称妙绝。 京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。

很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧，更不要说看我国的“国粹”——京剧了。很多人都认为京剧和无聊，很老土，不如现在的音乐那么有趣，那么流行。

所以很多人都不喜欢听戏剧，而抛弃了我们的“国粹”，这是非常可惜的！ 所以我希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”。

2 仿写藏戏的作文

京剧京 剧 的 艺 术 特 点 ， 首 先 於 它 的 表 演 本 身 就 是 一 种 非 常 复 杂 的 综 合 艺 术 。

我 们 知 道 ， 凡 是 戏 剧 都 是 综 合 艺 术 。 但 是 这 种 综 合 艺 术 和 我 们 所 说 的 综 合 艺 术 不 是 一 个 概 念 。

一 般 说 戏 剧 是 综 合 艺 术 ， 指 的 是 ： 戏 剧 是 包 含 文 学 、表 演 、美 术 制 作 、灯 光 等 部 门 在 内 的 一 种 综 合 艺 术 。 但 京 剧 只 就 表 演 这 一 项 ， 本 身 就 是 综 合 艺 术 ， 包 括 唱 、念 、做 、打 ， 四 种 门 类 。

如 果 把 音 乐 、美 术 （ 包 括 化 妆 、脸 谱 、舞 台 设 计 、布 景 绘 制 等 ） 、灯 光 、服 装 （ 刺 绣 工 艺 ） 、道 具 （ 工 品 制 作 ） 等 等 都 包 括 在 内 ， 京 剧 实 在 是 一 种 十 分 复 杂 的 综 合 艺 术 。 京 剧 艺 术 的 另 一 个 特 点 ， 是 不 能 照 搬 生 活 。

京 剧 不 是 把 生 活 当 中 的 自 然 形 态 ， 如 实 地 照 搬 上 舞 台 ， 而 是 从 生 活 出 发 ， 以 生 活 为 根 据 ， 进 行 高 度 的 概 括 。 把 生 活 中 的 形 态 、语 言 、动 作 加 以 提 炼 、夸 张 、美 化 、装 饰 ， 形 成 一 种 特 殊 的 表 现 手 段 ， 再 用 来 反 映 生 活 ， 这 是 京 剧 最 根 本 的 美 学 特 点 。

3 仿写藏戏写作手法介绍黄梅戏350字

黄梅戏，旧称“黄梅调”或“采茶戏”，源于湖北黄梅地区。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，明快抒情，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，真实活泼；黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性。

黄梅戏用她那淳朴流畅、质朴细致、浓郁的生活气息和清新的乡土风味，真正迎来了百花齐放推陈出新的艺术春天。上世纪50年代，《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》等众多优秀的剧目不断推出，国内外的观众，也认识并接受了黄梅戏，使黄梅戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂，最终成为驰名海内外的著名剧种。黄梅戏的剧目和演员曾获得众多奖项，多次赴香港、澳门、新加坡、德国、台湾、美国、澳大利亚等国家和地区演出，获得广泛的好评，被外国友人誉为"中国的乡村音乐"。

骄傲和光荣已成为历史，新世纪已经打开希望之门，如今的安徽黄梅戏又涌现出如马兰、黄新德等为代表的众多新人。希望新一代黄梅戏传人承前启后，继往开来，用青春、美丽和智慧，创造新的灿烂……

4 仿写藏戏作文700字

域分为“堆巴”（阿里地区），“藏巴”（日喀则地区），“卫巴”（拉萨地区），“康巴”（四川西部地区），“安多洼”（青海、云南、川西北等地区）藏语依地区划分为卫藏、康、安多三个方言

素有“世界屋脊”之称的西藏，美丽神奇，是藏族的主要聚居地，在现有1 3 5 多万人口中，藏族占9 55 % 藏族是中国古老的民族之一据史书记载：早在秦汉以前，藏族先民就聚居在雅鲁藏布江中游两岸由于草原辽阔，水草肥美，生产多以牧业为主主要有绵羊、山羊和牦牛、犏牛其中牦牛体大毛长，耐寒负重，除供奶、肉外，还是交通运载的“高原之舟”农业以种植青稞为主，也有小麦、油菜、碗豆等农作物 藏族服饰无论男女至今保留完整不同的地域，有着不同的服饰，对研究藏族的服饰文化有着重要价值

藏戏独具特色，歌曲和舞蹈充分体现了民族风格藏族雕刻技艺高超位于西藏首府拉萨红山上的布达拉宫，是世界上海拔最高的宫堡建筑群，以其建筑特色、辉煌的绘画、雕塑艺术和珍贵的文物闻名遐迩

藏族有自己的语言和文字属汉藏语系藏缅语族藏语支藏文的使用，加强了藏族与祖国中原地区经济的联系十世纪到十六世纪，是藏族文化的兴盛时期，几百年间，藏族文化大放异彩除了举世闻名的《甘珠尔》、《丹珠尔》两大佛学丛书外，还有关于韵律、文学、哲理、史地、天文、历算、医药等专著问世

藏族人民热情开朗、豪爽奔放他们一般以歌舞为伴，自由地生活藏族民歌抑扬顿挫，合辙贴韵，悦耳动听唱时还伴以各种舞蹈舞姿优美，节奏明快其中踢踏舞，锅庄舞、弦子舞最为广泛流传

5 仿写藏戏的马头琴的作文500字

在新疆的大草原上住着一个特殊的民族，那就是蒙古族。在蒙古族有一个特殊的乐器，马头琴 。

马头琴是蒙古族历史上较为悠久的一种弓弦乐器。因琴首雕有马头而得名，蒙古族叫它"潮尔"关于马头琴还有一个古老的传说。

相传，很久以前，在美丽的察哈尔大草原有一位名叫苏和的牧童。有一天，苏和抱到了一只没有妈妈的小白马驹，苏和很喜欢这只小白马，便把小白马留在家里精心喂养。时间一天一天地过去了，小白马驹在苏和的喂养下长成了一匹漂亮的骏马。小白马跑得非常快，连梅花鹿也追不上。小白马也和苏和成了形影不离的朋友。

有一年春天，王爷要举行赛马大会，并且答应给第一名选手一群羊。苏和骑着小白马也参加了比赛，结果得了第一名。这时，王爷看见了苏和骑的小白马，心里十分喜欢。看到苏和是一位牧童，很瞧不起苏和，看都不看苏和一下，便蛮横地说："给你三个金元宝，把这匹马留下"苏和不愿离开朋友，便对王爷说："我是来赛马的，不是来卖马的"王爷听了苏和的话十分生气，命令手下把苏和打昏，抢走了小白马。王爷刚骑上小白马，便被摔下来。王爷十分愤怒，命令手下用毒箭射死小白马，中了毒箭的小白马很快就死去了。苏和伤心的连饭也吃不下去。一天晚上，苏和梦见小白马告诉他只要用我的筋骨做琴，我便能够永远和你在一起了。苏和醒来后，果真按照小白马的话做了一把琴，并取名叫马头琴。

从此，美丽的大草原上，便有了马头琴，马头琴也成了蒙古族特有的乐器。

6 黄梅戏小练笔仿写藏戏200

世界上还有几个剧种是地道的来自民间的艺术的呢？

世界上还有几个剧种是表演朴实流畅、语言优美易懂的呢？

世界上还有几个剧种是地方官话，地方生活气息浓郁的呢？

还是从黄梅戏的人物邢绣娘生平讲起吧。

早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事。从小与兄嫂一起出门卖唱，因扮相俊俏，唱腔甜美，出道不久便赢得了“不要钱，不要家，要听绣娘唱采茶”的美誉。再加上黄梅县“一去二三里，村村都有戏”和黄梅县几乎人人都是“戏迷”的地域氛围，从而为邢绣娘最后完善黄梅采茶戏的创建，提供了必要条件。

乾隆二十九年，黄梅发大水，父病故，兄嫂携她和两岁侄子到江西卖唱。景德镇一个 ，见绣娘年青貌美，要纳她为妾，后在四川拳师吴荣帮助下，才逃回黄梅。回到家中，匆忙嫁给小时侯订就的“娃娃亲”丈夫梅火望。成家后，一心收徒唱戏，组建班社。

嘉庆二十三年，邢绣娘逝世，享年六十九岁，葬在九华山。

清道光年间，王耀文（汪永贤）与邢绣娘的长子汪敬延，次子汪敬宜，带着他们的儿孙，到湖北黄梅县汪黎许村认祖归宗。后代一直在安徽定居落户。

邢绣娘旧居位于黄梅县孔垅镇邢大墩。故居为二间土砖房。内有邢绣娘青少年时期使用过的木床、连厢、道情筒和“采茶戏”戏装等纪念物及《蔡鸣凤辞店》、《上天台》、《白扇记》等剧本。

清咸丰时期，黄梅戏由京剧鼻祖程长庚汲收了京剧、徽调的营养，受到当地风土、人情、语言的影响，使她得到了丰富和升华；中华人民共和国成立以后，黄梅戏即成为安徽的主要地方戏剧种；已故表演艺术家严凤英等一代名优，把黄梅戏艺术推向了一个新的高峰，以其主演的《天仙配》、《女附马》等影响遍及全国。当今，黄梅戏已成为全国最有影响的地方戏剧种之一。

从音乐上看，传统唱腔进行了一定程度的改革，主要是减少了传统唱腔中带有浓郁方言土语色彩的垫字，这样，唱腔简洁、明快，从字面上也好读易懂。从表演上看，吸收了兄弟剧种的一些程式化动作，如开门、关门、圆场、喝酒等动作。其他在服装、道具、装置、伴奏等许多方面都比农村演出时有了发展。

孕育生发于长江中游安庆的黄梅戏，乃戏曲“大家庭”佼佼者，是中华大地戏曲百花丛中一株婷婷玉立的初放鲜花。轻歌曼舞赏心悦目，不仅陶醉了神洲大地，也赢得了港、澳、台同胞和许多国际友人的赞赏，以至受到英国女皇的青睐。“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”，愿通过艺术桥梁，增进相互了解和友谊。

7 仿写藏戏作文600初一莆仙戏

《我的理想》每个人都有自己的理想，当然我也不例外。

小时候，在我那小小的百宝箱中，也装着五彩缤纷的理想。今天我就打开我的百宝箱，把里面的宝贝一一拿给你看。

很小的时候，我就有了我的第一个理想。当一名女警察。

小时候的理想现在想起来既可笑又幼稚。当时的我其实是喜欢上了女警察们漂亮的警服，和她们站在马路中央指挥交通时的飒爽英姿。

可是不久，我的理想就发生了改变，因为我逐渐了解了当一名女警察的辛苦与困难。于是，当一名画家成为了我的第二个理想。

从小我就对绘画很敏感，很喜欢画画，经常自己画出一些“大作”，然后拿给爸爸妈妈看。爸爸妈妈得知了我喜欢画画，马上就给我报了美术班。

可能是因为小孩子贪玩儿的天性。上了美术班后的我变得不怎么喜欢画画了。

甚至上美术课时逃跑去和同学玩儿。就这样，我的第二个理想便又化为泡影。

直到我有了第三个理想时，我已经上了小学4年级。那时的理想是当一名老师。

从小到大我接触过好多好多老师，有年龄大的、资历老的；也有年轻的、经验少的。但不管他们是什么样的老师，教哪一门学科，我都非常喜欢他们。

将来也想像他们一样站在高高的讲台上给我的学生们授课。如今的我，已不是一个什么都不懂的小孩子；如今的我，对一些事已有了自己独到的见解和想法。

现在我的理想是——做一个对社会有贡献的人。或许你会说，这并不算是什么理想。

但是在这漫长的学习生涯中，我不敢肯定我的理想会不会再改变。但是我敢肯定的是，我始终不变的，就是要做一个对社会、对全人类有贡献的人。

现在有不少学生经常高谈阔论自己的远大理想和抱负。但往往没有做好身边一些应该做好的小事。

甚至对一些基本的社会公德都没有做到。我们要实现自己的理想，就要从身边的小事做起，从自身做起，不能有着“不以善小而不为，不以恶小而为之。”

的想法。要脚踏实地地为自己的理想奠定基础。

最终才能实现它！可能你的理想多如繁星，可能你的理想永世不变，但是不管我长大要做什么职业，做什么工作，对自己的要求唯有一条永远不会改变，那就是，要从小事做起，总自身做起。做一个对社会和全人类有贡献的人。

1 黄梅戏小练笔仿写藏戏200

世界上还有几个剧种是地道的来自民间的艺术的呢？

世界上还有几个剧种是表演朴实流畅、语言优美易懂的呢？

世界上还有几个剧种是地方官话，地方生活气息浓郁的呢？

还是从黄梅戏的人物邢绣娘生平讲起吧。

早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事。从小与兄嫂一起出门卖唱，因扮相俊俏，唱腔甜美，出道不久便赢得了“不要钱，不要家，要听绣娘唱采茶”的美誉。再加上黄梅县“一去二三里，村村都有戏”和黄梅县几乎人人都是“戏迷”的地域氛围，从而为邢绣娘最后完善黄梅采茶戏的创建，提供了必要条件。

乾隆二十九年，黄梅发大水，父病故，兄嫂携她和两岁侄子到江西卖唱。景德镇一个 ，见绣娘年青貌美，要纳她为妾，后在四川拳师吴荣帮助下，才逃回黄梅。回到家中，匆忙嫁给小时侯订就的“娃娃亲”丈夫梅火望。成家后，一心收徒唱戏，组建班社。

嘉庆二十三年，邢绣娘逝世，享年六十九岁，葬在九华山。

清道光年间，王耀文（汪永贤）与邢绣娘的长子汪敬延，次子汪敬宜，带着他们的儿孙，到湖北黄梅县汪黎许村认祖归宗。后代一直在安徽定居落户。

邢绣娘旧居位于黄梅县孔垅镇邢大墩。故居为二间土砖房。内有邢绣娘青少年时期使用过的木床、连厢、道情筒和“采茶戏”戏装等纪念物及《蔡鸣凤辞店》、《上天台》、《白扇记》等剧本。

清咸丰时期，黄梅戏由京剧鼻祖程长庚汲收了京剧、徽调的营养，受到当地风土、人情、语言的影响，使她得到了丰富和升华；中华人民共和国成立以后，黄梅戏即成为安徽的主要地方戏剧种；已故表演艺术家严凤英等一代名优，把黄梅戏艺术推向了一个新的高峰，以其主演的《天仙配》、《女附马》等影响遍及全国。当今，黄梅戏已成为全国最有影响的地方戏剧种之一。

从音乐上看，传统唱腔进行了一定程度的改革，主要是减少了传统唱腔中带有浓郁方言土语色彩的垫字，这样，唱腔简洁、明快，从字面上也好读易懂。从表演上看，吸收了兄弟剧种的一些程式化动作，如开门、关门、圆场、喝酒等动作。其他在服装、道具、装置、伴奏等许多方面都比农村演出时有了发展。

孕育生发于长江中游安庆的黄梅戏，乃戏曲“大家庭”佼佼者，是中华大地戏曲百花丛中一株婷婷玉立的初放鲜花。轻歌曼舞赏心悦目，不仅陶醉了神洲大地，也赢得了港、澳、台同胞和许多国际友人的赞赏，以至受到英国女皇的青睐。“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”，愿通过艺术桥梁，增进相互了解和友谊。

2 仿照藏戏写一篇作文

京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。

它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。

京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。

既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、 的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动！ 1960年，周总理曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》。

戏剧开始，刘邦发兵攻打项羽。群臣纷纷劝谏，项羽不听。

总理说：“一人言堂。”项羽回到皇宫，虞姬又规劝，项羽还是不听。

总理说：“一家之长。”当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时，总理道：“一筹莫展。”

当虞姬备酒安慰项羽时，总理说：“一曲挽歌。”四面楚歌，汉兵将至，虞姬拔剑自刎，全场剧终时，总理又说：“一败涂地。”

总理仅用20个字就概括了项羽失败的全过程，堪称妙绝。 京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。

很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧，更不要说看我国的“国粹”——京剧了。很多人都认为京剧和无聊，很老土，不如现在的音乐那么有趣，那么流行。

所以很多人都不喜欢听戏剧，而抛弃了我们的“国粹”，这是非常可惜的！ 所以我希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”。

3 仿写藏戏作文700字

域分为“堆巴”（阿里地区），“藏巴”（日喀则地区），“卫巴”（拉萨地区），“康巴”（四川西部地区），“安多洼”（青海、云南、川西北等地区）藏语依地区划分为卫藏、康、安多三个方言

素有“世界屋脊”之称的西藏，美丽神奇，是藏族的主要聚居地，在现有1 3 5 多万人口中，藏族占9 55 % 藏族是中国古老的民族之一据史书记载：早在秦汉以前，藏族先民就聚居在雅鲁藏布江中游两岸由于草原辽阔，水草肥美，生产多以牧业为主主要有绵羊、山羊和牦牛、犏牛其中牦牛体大毛长，耐寒负重，除供奶、肉外，还是交通运载的“高原之舟”农业以种植青稞为主，也有小麦、油菜、碗豆等农作物 藏族服饰无论男女至今保留完整不同的地域，有着不同的服饰，对研究藏族的服饰文化有着重要价值

藏戏独具特色，歌曲和舞蹈充分体现了民族风格藏族雕刻技艺高超位于西藏首府拉萨红山上的布达拉宫，是世界上海拔最高的宫堡建筑群，以其建筑特色、辉煌的绘画、雕塑艺术和珍贵的文物闻名遐迩

藏族有自己的语言和文字属汉藏语系藏缅语族藏语支藏文的使用，加强了藏族与祖国中原地区经济的联系十世纪到十六世纪，是藏族文化的兴盛时期，几百年间，藏族文化大放异彩除了举世闻名的《甘珠尔》、《丹珠尔》两大佛学丛书外，还有关于韵律、文学、哲理、史地、天文、历算、医药等专著问世

藏族人民热情开朗、豪爽奔放他们一般以歌舞为伴，自由地生活藏族民歌抑扬顿挫，合辙贴韵，悦耳动听唱时还伴以各种舞蹈舞姿优美，节奏明快其中踢踏舞，锅庄舞、弦子舞最为广泛流传

4 仿写藏戏的作文

京剧京 剧 的 艺 术 特 点 ， 首 先 於 它 的 表 演 本 身 就 是 一 种 非 常 复 杂 的 综 合 艺 术 。

我 们 知 道 ， 凡 是 戏 剧 都 是 综 合 艺 术 。 但 是 这 种 综 合 艺 术 和 我 们 所 说 的 综 合 艺 术 不 是 一 个 概 念 。

一 般 说 戏 剧 是 综 合 艺 术 ， 指 的 是 ： 戏 剧 是 包 含 文 学 、表 演 、美 术 制 作 、灯 光 等 部 门 在 内 的 一 种 综 合 艺 术 。 但 京 剧 只 就 表 演 这 一 项 ， 本 身 就 是 综 合 艺 术 ， 包 括 唱 、念 、做 、打 ， 四 种 门 类 。

如 果 把 音 乐 、美 术 （ 包 括 化 妆 、脸 谱 、舞 台 设 计 、布 景 绘 制 等 ） 、灯 光 、服 装 （ 刺 绣 工 艺 ） 、道 具 （ 工 品 制 作 ） 等 等 都 包 括 在 内 ， 京 剧 实 在 是 一 种 十 分 复 杂 的 综 合 艺 术 。 京 剧 艺 术 的 另 一 个 特 点 ， 是 不 能 照 搬 生 活 。

京 剧 不 是 把 生 活 当 中 的 自 然 形 态 ， 如 实 地 照 搬 上 舞 台 ， 而 是 从 生 活 出 发 ， 以 生 活 为 根 据 ， 进 行 高 度 的 概 括 。 把 生 活 中 的 形 态 、语 言 、动 作 加 以 提 炼 、夸 张 、美 化 、装 饰 ， 形 成 一 种 特 殊 的 表 现 手 段 ， 再 用 来 反 映 生 活 ， 这 是 京 剧 最 根 本 的 美 学 特 点 。

广西：昭平樟木林：始基贵鸟山，镇守叶联天，正自宗纪定，裔兴家万年，燕翼贻谋远，赞承亦世贤，高明常眷佑，博厚永生全。

安徽：金寨

安庆太湖县弥陀镇：三清尧舜禹，文茂庭良天，道德自高崇，允宜万善宗，祖章征士法，家学纪时同，宏志期当太，承隆日正中，敬修纯佑命，锡美永来从，发秀方生雅，时逢开泰运

浙江衢州定阳：乾元支派，泰元支派阳春布德泽万象尽皆新祥瑞均文汝时景永伯应凤自兆祯毓芳秀承绍先忠良傅奕工天必赐其昌泰阳咸受启君贤际会新时乐书田德孟以本尚文胜茂积良有余庆绍先奇芳原光万世惟天禄赐齐

新编字派：仁义傅家政谦恭耀祖声荣华时应懋守正福长春

湖北：十堰大应蓉蓬如玉君相光明正直克辅家邦智仁勇义信德昭彰愠恭敦厚道法贤良安全定治勋烈显扬诗书增辉兰桂腾芳文林学士国祚栋梁

（不详）：文明兆瑞继世永昌天星顺正朝庭安邦光宗耀祖发传定章

恩施：正大光明远文章道德长本端忠永茂自立世炎方仪龙仁生显国兴振家邦广信招宏达思戌启元昌

武汉：一本周宗德泽恒芳自天之佑万世维昌聪敏英杰与祖争光经伦治国礼义兴邦继文绍武辉映南阳

随州：天亮意志枝启，正宗元尚文方；定成全忠家品，永传世代明扬。

河南：固始：体道微孝广照先宗阳花彩耀

江苏：江南：天亮意志枝启，正忠元尚文方；定成全宗家品，永传世代明扬。

四川-成都：仰湖逢春文奎陛藻树东庆桪启祜

资中：开秉元正大廷永有其光志道崇先绪守经继时芳

江津：亦昌文宗似思贤源本良祖德恩洪志富贵庆春长

泸县：荣海添本永孟廷文明世之启尚宗清凝祚兴修谱万年显光绪雨后颜

隆昌、雅安、大足、铜梁：维廷芳文大清忠美德伦全奕世同永振家声名上达熙朝锡爵普尊崇

开县：青龙景相道德全

浙江-永嘉：宏仲祖始伯孙汝名士承光尚道良立国明天启定元同萃嘉祥会计升懋德丕显荣贤哲可昌学修来晓鹏伟康胜建宁逢锦浩永强丰正欣恒博旭俊盛

台州：君子以明呈由式国

福建：南安：显克文子于君卿甫叔懋孝悌式光乃祖燕贻孙谋永昭迪古相国训典奕世弥遵忠炳日月德垂后昆金玉华胄阀阅明伦凤毛济美福禄长存商诸苗裔宜绍前勋

安徽：肥东：昌宗耀祖德和顺道清龙

扩展资料：

叶姓历史发展：姓氏源流：

出自芈姓，以封邑为氏：

史载，上古时代，帝颛顼的后裔陆终娶鬼方氏女为妻，生下六个儿子，其中第六个儿子叫季连，赐姓芈。

季连的后裔鬻能做过周文王的老师，后来周成王姬诵封鬻熊的曾孙熊绎在荆州山（今湖北荆州），立国为荆，定都丹阳（今湖北秭归），后迁都子郢（今湖北江陵），改国号为楚。

春秋时期，楚庄王芈旅（熊侣）的曾孙尹戌，在楚平王熊弃疾执政时期（公元前528-前516年）任沈县令尹（今安徽临泉），又称沈尹戌，后出任楚国左司马。

-叶姓家谱

黄梅戏鼻祖

邢绣娘：本名秀莲，因会挑花绣朵，后改名绣娘。生于乾隆十四年，死于嘉庆二十三年(1749-1818)，黄梅县孔垄镇邢大墩人。 邢绣娘出身贫寒，自幼聪明伶俐，乖巧可人，喜爱歌唱，且歌喉婉转，音韵悠扬，她的演唱别具一格，深受民众喜爱，她曾经四次为乾隆皇帝献艺，并获得了“黄梅名伶”的御赐墨宝。

人物生平

从小与兄嫂一起出门卖唱，因扮相俊俏，唱腔甜美，出道不久便赢得了“不要钱，不要家，要听绣娘唱采茶”的美誉。再加上黄梅县“一去二三里，村村都有戏”和黄梅县几乎人人都是“戏迷”的地域氛围，从而为邢绣娘最后完善黄梅采茶戏的创建，提供了必要条件。

乾隆二十九年，黄梅发大水，父病故，兄嫂携她和两岁侄子到江西卖唱。景德镇一个花花公子，见绣娘年轻貌美，要纳她为妾，后在四川拳师吴荣帮助下，才逃回黄梅。回到家中，匆忙嫁给小时侯订就的“娃娃亲”丈夫梅火望。成家后，一心收徒唱戏，组建班社。

嘉庆二十三年，邢绣娘逝世，享年六十九岁，葬在九华山。

清道光年间，王耀文（汪永贤）与邢绣娘的长子汪敬延，次子汪敬宜，带着他们的儿孙，到湖北黄梅县汪黎许村认祖归宗。后代一直在安徽定居落户。

邢绣娘旧居位于黄梅县孔垅镇邢大墩。故居为二间土砖房。内有邢绣娘青少年时期使用过的木床、连厢、道情筒和“采茶戏”戏装等纪念物及《蔡鸣凤辞店》、《上天台》、《白扇记》等剧本。

                                                黄梅戏发源于湖北省黄梅县

黄梅戏肯定是发源于湖北省黄梅县，发展壮大在安徽安庆，历史有定论，主要还是黄梅县位置有关系，黄梅县是被称为鸡鸣三省的湖北边缘县，在中国唱黄梅戏的就三个地区为主，看地图就清楚黄梅县所处的位置，黄梅县属于湖北黄冈、黄梅北面蕲春西面武穴属于湖北黄冈，东面宿松属于安徽安庆、南面九江属于江西，这三个地区地理位置近，口音相同，区别不大，都属于江淮方言，几乎不用说普通话，都可以听懂，语言差别很小，黄梅戏老剧本多数讲的都是发生在湖北的民间故事，现代新编的戏才有安徽的一些内容，经典的老戏《七仙女》的故事发生在湖北孝感 《女驸马》的故事发生在湖北襄阳、《蔡鸣凤辞店》里的蔡鸣凤是黄冈浠水人士，柳凤英是黄梅籍女士，经典老戏湖北故事多，黄梅戏是有历史渊源的。

被称为黄梅戏祖师，邢绣娘：本名秀莲，因会挑花绣朵，后改名绣娘。

生于乾隆十四年，死于嘉庆二十三年(1749-1818)，黄梅县孔垄镇邢大墩人。

邢绣娘出身贫寒，自幼聪明伶俐，乖巧可人，喜爱歌唱，且歌喉婉转，音韵悠扬，她的演唱别具一格，深受民众喜爱，她曾经四次为乾隆皇帝献艺，并获得了“黄梅名伶”的御赐墨宝。

、

邢绣娘是我国五大剧种“黄梅戏”早期表演事业发展进步的重要奠基人之一。

她在前人基础上，苦心钻研黄梅戏的演唱技艺，组建戏班，将黄梅采茶小戏，推进成高台大戏，并一路唱到京城。

她是清乾隆年间鄂赣皖三省黄梅戏代表人物，也是黄梅戏从民间小戏发展成高台大戏的奠基人，堪称一代宗师。

业内人士认为：“如果说严凤英是黄梅戏的皇后的话，那么，邢绣娘便是黄梅戏的皇太后”

邢绣娘（1749-1818），本名邢秀莲，出生于演唱世家。

从小与兄嫂一起出门卖唱，因扮相俊俏，唱腔甜美，出道不久便赢得了“不要钱，不要家，要听绣娘唱采茶”的美誉。

邢绣娘出身贫寒，自幼聪明伶俐，乖巧可人，喜爱歌唱，且歌喉婉转，音韵悠扬，她的演唱别具一格，深受民众喜爱，她曾经四次为乾隆皇帝献艺，并获得了“黄梅名伶”的御赐墨宝。

黄梅县“一去二三里，村村都有戏”和黄梅县几乎人人都是“戏迷”的地域氛围，从而为邢绣娘最后完善黄梅采茶戏的创建，提供了必要条件。

乾隆二十九年，黄梅发大水，父病故，兄嫂携她和两岁侄子到江西卖唱。

景德镇一个 ，见绣娘年青貌美，要纳她为妾，后在四川拳师吴荣帮助下，才逃回黄梅。

回到家中，匆忙嫁给小时候订就的“娃娃亲”丈夫梅火望。

成家后，一心收徒唱戏，组建班社。

乾隆三十年，乾隆第四次下江南期间，在苏州第一次为乾隆献艺。

乾隆三十一年，丈夫被歹人所害。

为报仇和救瞿学富，风餐露宿奔波京城，用唱曲方式告御状。

最终，救出瞿学富，贪官污吏遭到严惩，帮黄梅人民出口恶气。

乾隆皇帝被其婉转动听的曲调和生动逼真的表演所打动，亲笔题写“黄梅名伶”。

这是第二次为乾隆献艺。

从京城一路卖唱回家后，因夫亡又回到娘家跟兄嫂生活，农闲时搭班唱戏，工小旦。

她戏路很广，以扮演《蔡鸣凤辞店》中的卖饭女、《上天台》中的祝英台、《白扇记》中胡金莲等小旦而闻名。

又相继获得“北方梆子有二，黄梅调子无双”和“不接京城大戏王，愿请黄梅邢绣娘”等美誉。

绣娘告御状得罪奸人太多，不敢在黄梅久待，族长又要将她卖给当地一个富户作妾，秀娘只好再次逃离黄梅，到江西安徽唱采茶戏谋生。

期间和志同道合，隐姓埋名的戏子王耀文（汪永贤）结合，王耀文（汪永贤）生于乾隆十五年，比邢绣娘小一岁。

乾隆四十五年邢绣娘与丈夫王耀文（汪永贤）在安徽省青阳县离九华街约30华里杨家河村正式安家落户。

那一年乾隆第五次下江南，期间，在扬州邢绣娘第三次为乾隆献艺。

乾隆四十九年，乾隆第六次下江南期间，也是在扬州邢绣娘第四次为乾隆献艺。

嘉庆二十三年，邢绣娘逝世，享年六十九岁，葬在九华山。

 

清道光年间，王耀文（汪永贤）与邢绣娘的长子汪敬延，次子汪敬宜，带着他们的儿孙，到湖北黄梅县汪黎许村认祖归宗。

后代一直在安徽定居落户。

邢绣娘旧居位于黄梅县孔垅镇邢大墩。

故居为二间土砖房。

内有邢绣娘青少年时期使用过的木床、连厢、道情筒和“采茶戏”戏装等纪念物及《蔡鸣凤辞店》、《上天台》、《白扇记》等剧本。