D调就是我们常说的1（do)、5(so)弦，里弦为1、外弦为5。

常规的拉法：

里弦：1、2、3、4

外弦：5、6、7、1（高音）

当然里弦也可以在4以下继续拉，里弦可以拉一个8度：1-1（高音），外弦也可以拉一个八度：5-5（高音），具体的位置要自己通过听觉来掌握，另外在实际演奏中5以上的音符不一定就在外弦拉，有可能用里弦，一般谱子上都会标注。

1调式与调性

（1）什么是调式？

所谓调式，就是一帮高低不同的音，以某一个听着给人感觉很稳定的音为“主音”，围绕着这个“主音”进行一种有规律的排列，也就是用来区分每个音之间的结构的这么一个定义，分为大调式和小调式两种体系（切记，只有这两种，至于是自然调，还是旋律调或和声调，则是两种体系下的次级发展，见第7问），如通常所说的D大调、F小调等。

（2）什么是大调式和小调式？

例如：常见的“1、2、3、4、5、6、7、1()（取钢琴键盘上的“小字1组”从“中央”C开始的c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1、c2）”，这个我们人人都知道的，它的音程结构是“全全半全全全半（全=全音，在二胡里就是手指正常分开，半=半音，二胡中就是手指靠拢，例如34、71()）”，这个就叫做“大调式”，“主音”是自然音阶中的“1（do）”；而“6、7、1、2、3、4、5、6”的结构（取钢琴键盘上的a、b、c1、d1、e1、f1、g1、a1），则是“全半全全半全全”），就是“小调式”，“主音”是自然音阶中的“6（la）”。

（3）同属大调式（或小调式）的两种调式间的区别是什么？

我们看，C大调“1、2、3、4、5、6、7、1()”，结构是“全全半全全全半”。那么，D大调就是“2、3、#4、5、6、7、#1()、2()”，其中“4”跟“1()”两个音同时升高，又构成刚才的“全全半全全全半”的结构，他听起来给人的直接感觉，跟前面的“1、2、3、4、5、6、7、1()”一模一样，因为结构没有改变，所以还是大调式。只不过，他的整体音高比前面的C大调高了二度！所以不同的大调式之间只是整体音高不同而已，小调亦然。

（4）什么是调性？

调性就是按调式进行音阶排列的各调的名称，也就是“调式＋音高”，即调式音阶，具体讲就是24个大小调。因为自然音阶有12个音名（C、#C/bD、D、#D/bE、E、F、#F/bG、G、#G/bA、A、#A/bB、B），每个音阶再分别组成大小调，就成为24个大小调。

（5）同一个音阶的大小调书写有何区别？

在书写规范中，大调式用“大写字母”，小调式用“小写字母”。而5个有两个音名的音阶（也就是在基本音名加升降号而得的音阶），在以它为主音组成“大调式”时，使用“降号音名”；在以它为主音组成“小调式”时，使用“升号音名”。如#C/bD这个音阶，组成大调式时，写为bD大调；组成小调式时，写为#c小调。

（6）什么是关系大小调？

大家可以发现，C大调和a小调其实属于同一序列，也就是说a小调是在C大调音阶的基础上确定的（取C大调的“6”音为主音），因此二者之间被称为关系大小调。同理，24个大小调共可以组成12对关系大小调，分别是C大调与a小调、G大调与e小调、D大调与b小调、A大调与#f小调、E大调与#c小调、B大调与#g小调、F大调与d小调、bB大调与g小调、bE大调与c小调、bA大调与f小调、bD大调与bb小调、bG大调与be小调。

（7）除了基本的大小调式外，还有别的调式吗？

在专业的音乐教学中，上面的各种大小调式，由于是从七个最基本的自然音阶的音程结构发展而来的，因此被称为“自然大小调”。而历史上的音乐家们在进行音乐创作时，在个别情况下发现，自然大小调并不能完全满足音乐表达时的需要，因此又发展出“旋律大小调”和“和声大小调”。旋律大调就是将自然大调的fa和sol同时降低半音（只用于下行，上行时还原），其音程结构是“全全半全半全全”；和声大调就是将自然大调的la降低半音，其音程结构是“全全半全半#全半” （第6级音和第7级音为增二度音程）；旋律小调就是将自然小调的fa和sol升高半音（只用于上行，下行时还原），其音程结构是“全半全全全全半”；和声小调就是将自然小调的sol升高半音，其音程结构是“全半全全半#全半”（第6级音和第7级音为增二度音程）。旋律小调与和声小调在西方音乐体系中时有使用，旋律大调与和声大调则多出现在中东和苏联，中国民乐则都应用较少。

（8）乐曲为什么要采用不同的调式？

一首乐曲采用何种调式的音阶序列，可以直接反映出乐曲的风格，比如自然大调的曲子给人感觉比较明朗开阔；自然小调的则是“婉约派”的，比如好多那种卿卿我我的流行歌曲；而日本许多传统音乐的音阶排列方式是和声小调。

2固定调和首调

（1）简谱中的D调与西方乐理中的调性是一回事吗？

简单说，调式就是“音阶的结构”，调性就是“按调式规律组成的不同的音阶序列的名称”。那么我们在看简谱谱面的时候，会在左上角看到“1＝X”（五线谱中绝不会出现），通常会说这首曲子是“X调”的。这个“X调”与上面说的“调性”（如“D调”和D大调、d小调）是一回事吗？应该说，与X大调有一定关系，却也有根本的区别，但与x小调没有任何关系（如果有关系，就会写成6＝X了，这只是个书写记录习惯的问题，也有人出妖蛾子，偏偏写成6＝X的，但极为少见）。说简谱X调与X大调有关系，是因为两者在各个音阶的音程结构上是一致的（也可能是X大调的关系小调，但同属一个音阶序列）；说它与X大调有根本的区别，是因为简谱X调的乐曲只有50%的可能就是X大调（见下第5问）。也正因为其不同，这才引出了固定调唱名法和首调唱名法两种应用。

（2）什么是固定调唱名法？

固定调是基于五线谱（以记录实际音高为基础）的唱名法。在西方记谱法里，是以字母来记录音高关系的，例如钢琴里的中央C（也就是小字一组的c1）表示音高，而且每个不同的音高都是不一样的记法！也就是说，把键盘上的音名C、D、E、F、G、A、B，分别唱做do、re、mi、fa、sol、la、si，固定不变，不依调性调式的变化而改变唱法，这种唱（谱）法叫做“固定唱名法”（也就是说，各音名的唱名是固定的）。因为各音名的音高是固定的，这些音名对应在钢琴键盘和小提琴指板上的位置也是固定的，那么在五线谱上的位置也是固定的。固定唱名法及五线谱都只是实际音高的忠实记录。在我国的音乐专业院校和中师、高师音乐专业，普遍以固定唱名法为主。

（3）什么是首调唱名法？

首调是基于简谱（以记录相对音高为基础）的唱名法，也被称为“移动do”的唱名法或可动唱名法，它的特点是以相对音高为基础，“do”的位置和高度根据“1＝X”标识进行移动变化。如，C调（1＝C）以C音唱成do；F调（1＝F）以F音唱成do；D调（1＝D）以D音唱成do。从首调唱名法（简谱）的内在构成规律来看，它是一套在表现形式上与固定调完全不同的音阶序列，它以移动1（do）为核心标识，以12个自然音阶进行音高修正，组成了全新的12个调性。新的12调性中的每个调性，实际上是合并了24调性中的关系大小调（关系大调的第1级音和关系小调的第3级音都是同一音高的“1（do）”），所以首调唱名法中“调性”的基本概念与基本乐理中的“调性”有着很大的不同，前者用来“明示音高，暗示调性”，而后者则专门用来表达乐理意义上的调性。如简谱C调（1＝C）乐曲，在基本乐理调性上，既可能是C大调，也可能是a小调；F调（1＝F），既可能是F大调，也可能是d小调。首调法（简谱）可以说是对固定调（五线谱）的一种加工和简化，它用明确的音名暗示了调性（但达不到细分各个大小调的程度，只能是“或X大调，或X大调的关系小调”），使记录和视唱更加简单。我国民间普遍以首调唱名法为主。

（4）固定调唱名法和首调唱名法的区别有哪些？

这两种唱名法或说记谱法的区别是：固定调是固定住了，例如C、D、E这样的音，写法与唱法相同，它的优点是视唱很直观，而且可以表现多声部音乐或和声，但在记录时，则需要通过加一个或数个升降号的办法，来获得结构的改变，因此书写记录较为复杂；而首调则do永远为“首”，与固定调相比较，它的缺点是在视唱时的唱名音高上需要转换，而且不能表现多声部音乐或和声，西方的乐曲就很难用简谱记录，但中国乐器多是单线条音乐，所以问题不大，它最大的优势是在书写记录上，因为直接跳过了实际的升降号，所以写和唱起来更简洁，至于小提琴作品移植到二胡上，可略掉和声音，保留旋律音即可。举例说明：D大调用“固定调”唱和写都是“2、3、#4、5、6、7、#1()、2()”，而用“首调”的唱和写都是“1、2、3、4、5、6、7、1()”，而且所有大调式都能唱成“1、2、3、4、5、6、7、1()”，这就是首调唱名法，永远都是尽量去掉升降的（当然不是完全去掉），只不过缺点是音高不容易分辨，那么分辨音高就通过简谱中的1=D或者1=C来表示的。1=D就是指，谱中写和唱的1，其实际音高是D（钢琴键盘小字一组的d1）。

（5）简谱中的C调就是调性中的C大调吗？

“1＝X”是首调唱名法特有的标记，它的功能是说明：在这个“或X大调，或X大调的关系小调”的音阶序列中，“1”的音高是“X”。那么这个“X”，既可能是X大调主音“1”的音高，也可能是在X大调音阶的基础上确定的（取X大调的“6”音为主音）关系小调中“1”的音高。所以说看到“1＝X”，那么这首曲子的调式，或者是X大调，或者是X大调的关系小调（至于是自然调，还是旋律调或和声调，可根据乐曲中的音程结构作进一步分析确定）。比如在简谱上标明1＝C，就习惯说这是“C调”，但它只是说明谱面中1音的音高为C，而整首乐曲的调性，既可能是“C大调”，也可能是其关系小调――a小调。因此，简谱中的“C调”与基本乐理中的“C大调”，只有50%一致的可能性。再比如简谱中标明1＝D，那么曲子可能是D大调，也可能是B小调。

（6）习惯首调唱名法的人如何看二胡五线谱？

那么已经习惯于用简谱首调唱名法演奏二胡的情况，怎么看五线谱呢？我们知道，二胡的内外弦（不包括特殊定弦）是固定调中的小字一组d1与a1两个音，也就是平时所讲的“DA定弦法”，也就是五线谱中的下加一间与第二间两个音。看谱的时候先确定是什么调，例如五线谱中2个降号是bB调，那么线谱中bB这个音就在首调中唱do，然后在这个音的基础上看出其他的音是什么。这是一种方法，也是最常用的。因为二胡与乐队合奏才需要看五线谱，那样比较容易融合，所以如果不跟乐队配合，看简谱演奏没有任何问题。

3指法和指距

（1）D调用15弦，G调用52弦，需要死记硬背吗？

二胡老师都会教给学生依据“1=X”的符号决定采用的指法，比如说D调（1=D），那么就用15弦，C调（1=C），就用26弦等等。很多人学琴时，都会死记硬背这套指法，但是当见到《二泉映月》这样的曲子时问题就出来了，因为该曲子标的明明是1=G，但要求我们在演奏的时候用15弦！按说G调应该用52弦啊，《二泉映月》这是在出啥妖蛾子？

（2）如何从“1＝X”推算该用什么弦？

方法是：空弦音高是固定的，“1”音唱名也是固定的，然后用“1＝X”去推算二胡空弦的唱名。一般情况下，二胡里弦定为D，外弦定为A。假如谱面标有1=D，那就意味着D音就是1，A音则是5，所以二胡的里外弦就分别是15。这就是我们常说的在D调的时候，我们的二胡为15弦。同样，别的调也是这个道理。比如谱面标明1=B，说明在谱面中以B这个音高作为1，那么D音就应该是3，A音则是7，此时在二胡表现上就是37弦。

（3）《二泉映月》是“根据调性定指法”的例外吗？

为什么死记硬背的指法到《二泉映月》上就出现了例外？这是因为该曲在演奏时，要求我们不要采用DA定弦，而是要比DA定弦法整体低五度，里弦定为低音G，外弦定为中音D，也就是改为GD定弦，这样我们再按照上面所说的推算，1＝G，就应该拉15弦了。所以《二泉映月》并不是“根据调性定指法”的例外，只不过它没有采取常用的“DA定弦法”，这个前提性因素变了，我们“根据调性定指法”的推算过程就要改变。

（4）民间琴师确定弦法有何捷径？

很多民间老师说，看一首曲子用什么弦来演奏，最简单的办法，就是把曲谱中的最低音定为内弦的空弦即可，如最低音是3，就用37弦。这种方法简单方便又实用，但有两点需要说明：一是两种方法的区别与联系，实际上在多数情况下，民间琴师的这种方法，与“根据调性定指法”是一致的，但在特殊情况下，如某调曲谱中的最低音低于内空弦音的时候，“根据调性定指法”就会出现它的局限性，导致二胡音域不够，此时如果改为民间弦法，则更为实用；二是独奏与乐队合奏的不同应用，由于乐队中有不同乐器，大家需要在同一音高上进行和声演奏，那么“根据调性定指法”是一种非常科学的“统一音高”的方法，而单纯采用民间琴师的方法，可能会造成两个乐器之间的南辕北辙，完全无法和谐，所以如果是自己玩儿或在草台班子里玩儿票，完全可以采用民间的方法，但要在乐队里与人合奏，则必须掌握“根据调性定指法”的方法，否则你很快就会被人踢出去。

（5）二胡左手指距有何规律？

根据音阶之间的全音或半音的音程关系，就可以决定手指在二胡按弦时的指距，当自己的几个手指头都用完了，我们就进行换把。不过要注意，把位向下进行的时候，根据声学的震动原理和音高的规定，在构成一个全音或半音的时候，演奏的指距会变得越来越窄，这也就是为什么当我们演奏四、五把位的时候经常需要“让指”。

（6）我们可以自编指法吗？

其实，根据以上所学到的知识，我们完全可以离开老师和书本，自学各种指法。面对陌生的曲子，参考已知指法，即可编配一套自己拉着习惯的指法。

其实我也不懂但我觉得把规律看懂了再看谱子就差不多了吧。。。。。。。。要是没用也别生气啊。

http://musicbaiducom/song/2002177577#2c57ef229e37159684c05b9560fbf752，美丽的神话用降B调更好些（37）低音的。

http://musicbaiducom/song/2010090229#b9e7e26ef11d581e80115956e5770928，用A调正好，不过网上的二胡音比较高，我也比较喜欢搞的音，所以降一个把位下去，在第二把位拉效果会更好，指法什么的不变，降下去就好~这样子不错噢。试试看吧~听下原版二胡的，跟上它就OK啦。。

额，这些是我比较熟的，希望能帮到你哈~~

建议你去找个老师，二胡是弦乐器，要自学会很难很难！就算你会看谱子，你也找不准音的，除非你之前有学过其它乐器练过耳朵，听得出来所拉出的音是高或低，不然对音调的敏感程度不够的话，是很难自学的，弦乐器是那种观看网上教程是很难学会的那种乐器！我学过二胡所以我知道

摘要：二胡的学习首先要会识谱，不识谱的话当然也可以拉二胡，只不过学习的难度比较大而已，不识谱拉二胡的话，需要听出音高，唱出旋律，再到二胡上靠听力找到相应的音，因此建议还是先学会识谱比较好。二胡曲谱和简谱差不多，只是多了一些指导演奏使用的特殊指法和弓法符号，了解这些符号的意思就能看懂二胡谱。下面一起来了解一下怎么看二胡谱吧一、不识谱能学二胡吗

二胡的学习难度是比较大的，很多半路出家的朋友，尤其是中老年人，学习二胡最大的难点就是不会看谱，那么不会看谱学二胡可以吗？

实际上，乐谱就是音乐界的文字，是用来记载音乐的一种工具，就像文字是记录人们思想的工具一样，不认识字的人也可以用嘴把自己的思想说出来，不识谱当然也可以把自己脑海中的音乐用乐器表现出来，在没有乐谱之前，二胡都是师徒之间口耳相传的。

不过，一般建议还是先学谱再练二胡，毕竟二胡对基本功还是比较有讲究的，不学谱的话，要想真正拉好二胡是比较难的，需要能听出音高，唱出旋律，再到二胡上靠听力找到相应的音，相对来说，学谱要简单很多。

二、怎么识二胡曲谱

二胡演奏乐器通常要用到二胡曲谱，二胡的乐谱大多都使用简谱，一般会看简谱就可以看懂基本的二胡谱，不过二胡曲谱和普通的简谱相比，上面还会有很多指导演奏使用的特殊指法和弓法符号，必须懂得这些才能正确地按二胡乐谱来学习或演奏二胡。很多自学二胡的朋友表示看不懂二胡曲谱，下面为大家介绍常见二胡曲谱符号的意思：

1、内弦就是1弦，外弦是5弦。

2、0表示空弦音，该音不按指。

3、一或I表示用食指按音，二或II表示用中指按音，三或III表示用无名指按音，四或×表示用小指按音。

4、“九”表示抛弓。

5、“>”表示重音。

6、“丁”表示打音。

7、“，”表示间歇，停顿，换气。

8、“内”表示用内弦奏出该音，“外”表示用外弦奏出该音。

9、“∨”表示推弓，弓子向右向左运行。

10、“tr、tr”表示长颤音，“○”表示自然泛音，“◇”表示人工泛音。

11、“+”右手拨弦记号，“f”强奏记号，“p”弱奏记号，“mf”中强记号，“mp”中弱记号，“sf”特强记号，“sfp”突强后马上弱奏，“DC"表示从头反复”。

12、“⌒”表示连弓，连线内的音用弓奏完。

除少数专业二胡谱用五线谱记谱以外，目前大多数二胡谱都采用简谱记谱。

不同的乐器在简谱的记法上除有各自不同的特点外（如指法、弓发，演奏记号等），总的基础理论都是一样的。

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。

标记：1 、2、 3、 4、 5、 6、 7、 i

唱法：do、ri、mi、fa、sol、 la、 si、 do

音的高低：简谱区别音的高低，是用添写高低音点来记录音的高低。

记写在音符上面的小圆点叫做高音点，带有一个高音点的音符叫做高音，即表示高八度演唱，带有两个高音点的音符叫做倍高音，表示高两个八度演唱；

记写在音符下面的小圆点是低音点，带有一个低音点的音符叫做低音，表示低八度演唱。带有两个低音点的音符叫做倍低音，表示低两个八度演唱。

音符的上下都没有小圆点的音符叫做中音。

要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

音的长短（音的时值）：在简谱中，音的长短（时值）是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。

加在音符后面的线，叫延时线，每增加一条延时线时值增加一拍。

如：

全音符（在音符后面加三条短横线） 5 — — — 唱四拍

二分音符（在音符后面加一条短横线）5 — 唱二拍

四分音符（音符的后面或下面都不加线）如： 5 唱一拍

加在音符下面的线，叫减时线，每增加一条减时线时值减少二分之一。

如：

八分音符 5 (在音符下加一条短的横线)唱半拍

十六分音符 5（在音符下加两条短的横线）唱四分之一拍

三十二分音符 5（在音符下加三条短的横线）唱八分之一拍

此外，还可以通过在音符（或休止符）后面加小圆点来延长该音符的时值。加在音符后面的小圆点叫附点，带有附点的音符叫附点音符。附点的作用是延长它前面那个音符二分之一时值。

表示音的休止的基本符号是休止符（0）。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目的方法来表示。通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0

二分休止符：0 0

四分休止符：0

八分休止符：0 （下加一横线）

十六分休止符：0 （下加二横线）

三十二分休止符：0（下加三横线）

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

以上所介绍的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的，进一步学习请参见有关教材。