《鹿鹤同春》、《鹰踏兔》、《扣碗》、《抓髻娃娃》、《鱼唆莲》、《和合二仙》《六国封相》、《嫦娥奔月》、《八仙闹东海》等。

民间剪纸《鹿鹤同春》是民间传统的主题纹样。据记载，鹤即“玄鸟”，玄鸟是“候鸟”总称。在民间文化中鹿称为“候兽”，鹤称为“候鸟”，鹿鹤同春是春天和生命的象征。

《鹰踏兔》是民间洞房的喜花之一，也是传统纹样，在民间流传极广。

萤火虫下的剪纸展

近日，“萤火虫下的剪纸展”在李可染艺术基金会美术馆展出。本次展览的剪纸作品均来自山西省非遗传承人、83岁的民间艺术家郑月巴老人的收藏。“萤火虫下的剪纸展”是“中国手艺人一百零八匠”计划活动之一。

4岁到现在将近30年的所有剪纸作品。剪纸与童年记忆“萤火虫”的巧妙结合，不仅是一次中华民族传统手工艺的传承之旅，更是关于童年与成长的温暖记忆。

举办这样的展览是为了将手艺人的艺术带到更多的大众面前，让更多的人来关注民间艺术的传承，也希望赋予手艺人属于他们的尊重与体面。

-中国剪纸

1、扬州评话

扬州评话是以扬州方言徒口讲说表演的曲艺说书形式，兴起于清代初期，流行于苏北地区和镇江、南京、上海等地。扬州评话表演讲求细节丰富，人物形象鲜明，语言风趣生动。

在艺术上以描写细致、结构严谨、首尾呼应、头绪纷繁而井然不乱见长，同时艺人在创作和表演中还十分注意渲染扬州本地的风光，具有浓郁的地方色彩。2006年5月20日，扬州评话经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号为Ⅴ-2。

2、扬州清曲

扬州清曲是在明清时期流行于扬州一带的俗曲和小调基础上发展形成的曲艺唱曲形式，又名“广陵清曲”、“维扬清曲”，俗称“小唱”或“唱小曲”，主要流行于江苏省的扬州、镇江和上海等地，用扬州方音表演。

扬州清曲传统上是不化装、无说白和无形体的表演，风格轻便简洁、朴实无华。其中最有价值的是音乐，曲调源自当地小调，还包括传自四方的各地小调，富有民间性和地域特征。2006年5月20日，该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

3、重阳登高祛邪

扬州人爱在重阳节登高祛邪。这天，不少人爬上平山堂、观音堂或文峰塔等高处，欣赏秋景，不出门登高的便在家以吃重阳糕象征登高。旧时每逢重阳节，作坊老板都要办酒请工人，席间每人最少两只螃蟹。工人们吃了重阳酒，更加劲地做工。旧有“吃了重阳酒，日夜不停手”之说。

4、清明节吃烧饼

清明节这天早晨，不少人家吃自制的烧饼，有的烧饼还和嫩柳叶和面做，说是吃了不生灾，此俗现今仍然可见。不少家庭还有清明上坟祭扫和踏青（野外郊游）的习惯。

5、扬州婚俗

扬州习俗称订婚为“下茶”。订婚又叫“定婚”。有大定、小定之分。小定又称”稳亲”，是在男女尚年幼情况下的定婚形式。大定就是正式定婚。现在自由恋爱，只要双方谈定了，男方请女方父母上门聚宴，便算是定婚。

6、观音山香会

观音山香会起源于明代，兴旺于清代。据农历六月十九日是观音菩萨得道之日，这天观音山香火最为旺，亦为扬州最盛的庙香会。

-扬州

       剪纸文化可谓是国粹，是民间艺术，是人民智慧的结晶，也是中华民族的宝贵文化财富，在工业发达，社会急速发展的今天，这些国粹虽然不能工业化，但是作为一种文化，我们必须把它传承下去，让我们的优秀民族智慧永远被大家喜爱，被大家传承。

       传承文化，最有效就是从孩子做起，因为孩子是祖国的未来，是祖国的希望，也是最容易，最有条件接受新事物的人。这就需要把剪纸文化带入美术课堂，找优秀的剪纸艺术家现场授课，让孩子能够得到专业的指导，学到真正的剪纸的精髓。然后在美术课堂上可以利用多媒体播放剪纸视频，播放多种多样的剪纸艺术，让孩子潜移默化中对剪纸产生兴趣，从而爱上剪纸艺术，产生主动学习剪纸的冲动，从而自觉地投入到剪纸的学习中去。 

      既然把剪纸当成了一门文化，外界的领导就不要过多的干预，不要让艺术太官话，不要搞虚伪的宣传参观，给老师孩子学习的空间，而且，多给艺术家机会学习专业的教学知识，让艺术家更能掌握孩子的心理，更加的有能力教育孩子，让孩子更好地吸收知识，真正地学会学好学精这门艺术。同时，不要填鸭式教育，要鼓励学生自己动手剪纸，让孩子自己绘画，然后剪出自己的剪纸艺术品。这样孩子才能理论结合实际，真正地对剪纸艺术融会贯通。

       同时，也可以让剪纸文化走向更宽广的社会，多进行剪纸文化教育，呼吁大家过节的时候剪窗花，把剪纸这样美的艺术融入到生活中去，用剪纸来点缀自己的生活。既丰富了自己，也传承了文化。

       扬州剪纸是江苏省扬州市文化艺术的重要组成部分，扬州是中国最早流行剪纸的地区之一，唐宋时期，有剪纸的习俗。扬州剪纸线条细腻流畅，构图细腻典雅，形象夸张简洁，技法创新，形成了独特的剪纸感和艺术魅力，是中国南方民间剪纸艺术的代表之一。

在新疆吐鲁番阿斯塔纳的北朝墓葬中，发现了南北朝时期(420 -586年)用古麻纸制作的《对马》《对猴》的剪纸。由此可以推断，剪纸大约出现在1600年前。唐代，扬州剪纸报春成为一种习俗，立春那天，民间剪纸是一朵花和一只春蝶、春钱、春胜，要么挂在美女头上，要么挂在花下。

当时，剪纸也与民俗有关，这时，扬州民间剪纸人剪马和纸钱用于祭奠，扬州剪纸从刺绣图案发展到艺术型剪纸，表现手法与中国白描相似，素描是一种用线条表现的手段，依靠线条本身的变化来表现各种物体。扬州的整个剪纸作品都是由线条组成的，可以说是用剪刀代替毛笔剪出流畅的线条。比如中国工艺美术大师张勇手先生的代表作《白驹图》中的“罗汉胡须”，曲线流畅，鬈发自由。每一片花瓣都是一条光滑的曲线，用线条连接，顶部密，底部疏。

卷曲的线条浑厚有力，整个花头饱满完整。如果去掉工具和表现手法，可以说扬州剪纸就是我们剪出来的中国素描。扬州剪纸作品普遍质朴，清新淡雅。去掉多余的颜色，除了线条细腻流畅，造型逼真逼真。扬州剪纸线条流畅，注重细节描写，对形式要求严格。比如张勇寿创作《百菊图》的时候，经常边看菊花边剪。他的造型不仅生动，而且传神。

扬州剪纸是江苏省扬州市文化艺术的重要组成部分。扬州是中国最早流行的剪纸地区之一。唐宋时期有春季剪纸的习俗。扬州剪纸线条优美流畅，构图精巧典雅，形象夸张朴素，技法创新，形成了独特的剪纸意识和艺术魅力，是中国南方民间剪纸艺术的代表之一。在新疆吐鲁番阿斯塔纳北朝墓葬中，发现了用古代麻纸切割的南北朝（420-586年）剪纸作品，如《到马》、《到猴》。可以断定，剪纸的出现大约在1600年前。

唐代扬州有剪纸报春的习俗。初春时节，民间剪纸是花、春蝶、春钱、春胜，或挂在美人的头上，或装饰在花下。当时剪纸也与民俗有关。扬州民间剪纸人剪纸马和剪纸钱用于纪念仪式。扬州剪纸从刺绣图案发展到现在的艺术剪纸。其表现手法与中国白描相似。线条画是一种表现手段，它是根据线条本身的变化来表现各种图像的。

扬州剪纸作品是由线条组成的，可以说是用剪刀代替毛笔来剪光滑的线条。例如，中国工艺美术大师张永寿先生代表作《白驹图》中的“罗汉书”线条流畅，卷曲自由。

每片花瓣都是一条曲线平滑的线条，线条相连，浓密稀疏，卷曲的线条刚健有力，整个花头饱满完整。如果去掉工具和表现手法，可以说扬州剪纸就是我们剪出来的中国白描。

扬州剪纸作品平淡无奇，使作品清新典雅。摒弃多余的色彩，除了优美流畅的线条是写实的造型。扬州剪纸线条流畅，注重细节描写，对造型有严格要求。比如，张永寿创作《百菊图》时，经常看着百菊，边剪边画。菊花的形状不仅是形状，而且是精神。

一、剪纸的历史来源

纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前6世纪），在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。

《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期周成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础 。

南北朝时期《木兰辞》中就有“对镜贴花黄”的诗句。而中国最早的剪纸作品发现，是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期（公元386一581年）五幅团花剪纸。这几幅剪纸，采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法。

二、剪纸的发展

唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫《彭衙行》诗中有“暖汤濯我足，翦纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸，均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。

宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰 。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美。

明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的 。而更多的是中国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸 。

三、剪纸的现状

20世纪40年代，以现实生活为题材的剪纸开始出现。1942年，毛泽东发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》指出“文艺为工农兵服务”的文艺方针。此后，延安鲁艺的艺术家陈叔亮、张仃、力群、古元、夏风等人开始学习当地具有深厚群众基础的民间剪纸，对民间剪纸进行了搜集、发掘、整理和研究，并创作出了一大批反映边区人民生产、生活、战斗的新剪纸。

作品运用了民间传统的样式，描写了抗日战争和边区建设的新内容。它推动了群众性剪纸的创作和发展，使传统的民间剪纸发生了革命性的变化。1944年，在陕甘宁边区还首次展出了西北地区的民间新剪纸作品，为新中国成立后剪纸艺术的发展拉开了序幕。可以说延安的剪纸开创了中国剪纸的新纪元。

新中国成立后，在“百花齐放，推陈出新”文艺方针的指导下，艺术家们创作了大量表现社会主义新人新事的新剪纸，开拓了剪纸创作的道路，也丰富了中国民间装饰美术的形式和内容。在新剪纸的创作中除了表现各行各业新气象的剪纸外，儿童、体育、杂技、歌舞等也成为剪纸最常见的题材。

扩展资料

民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。

在民间剪纸中有许多反映生产生活的画面，这些作品有着一个最大的相同点，就是对主体进行的夸大，大大的鱼、大大的辣椒、大大的蚕、大大的谷粒等，通过剪纸，人们虚构了美好的形象；来慰藉自己的心灵，来张扬人征服自然的伟大创造力，以期建立自己的理想世界，并肯定人的力量，鼓舞人们继续奋斗的勇气 。

民间剪纸以各种形式表达出对生命的渴望，袒护生命，颂扬生命，表现生的欢乐，对生命的崇拜成为人们虔诚的信仰。《鹰踏兔》是民间洞房的喜花之一，也是传统纹样，在民间流传极广。鹰喻“阳”，同鸡、鸟、鸦一样。在民间神化中称太阳为“三足鸟”，民间称太阳为“鸦”。兔寓意“阴”民间称月为兔。民间剪纸中常见的坐帐花、喜花都以隐喻的方式表达出对生命繁衍生息的崇拜与追求。《扣碗》《抓髻娃娃》《鱼唆莲》等为主题的剪纸作品比比皆是。

-中国剪纸