活波好动的孩子去学习素描，是可以调整他的性格的。

学习素描，可以培养孩子的克制力

活波好动是孩子的天性，作为父母不应该将孩子的这一天性给扼杀掉，为了让孩子不那么好动，有些孩子可能会采取强制性的措施，其实这样的做法是不正确的。

老一辈的人都说活波好动的孩子是比较聪明的，如果强制性的要求孩子去做不喜欢的事情，肯定是会对孩子造成一定的影响的。

孩子的活波好动虽然常常让父母感觉到头疼，但孩子只要找到自己喜欢做的事情，就算在好动的孩子也能够安静下来，因此，家长们可以培养孩子的兴趣爱好。

如果你不知道孩子适合学习什么，可以试试让孩子学习素描，学习素描不仅可以让孩子安静下来，也可以锻炼孩子的自制力。

而且学习的素描的好处也是很多的，一张素描的完成可以看出孩子的空间想象能力和思维散发能力，让孩子将观察到的事物在图纸上表现出来。

一张好的素描素描完成，往往需要孩子花费很长的时间，这段时间里孩子至少是安静的，如果孩子能够静下心来学习素描，也是一件不错的事情。

学习素描对于培养孩子的耐心和毅力，也起到了很关键的作用，因为学习素描的环境是需要安静的，如果很吵闹的话，会影响孩子的构思，因此，在安静的环境中成长的孩子，性格上也会做出一定的改变。

孩子的性格是后天养成的，并不是一开始就有的，而周围的环境和家庭的关系都有可能影响到孩子的性格，当然，学习素描也能改变活波好动的孩子的性格。

学习素描是一个漫长的过程，需要足够的耐心，不然是学不好素描的，与其中途放弃，而不如一开始就不要学习了。因此，家长们如果觉得自己的孩子，太过于淘气了，可以让孩子去学习素描看看。

油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。

版画1

尽可能利用对象的本色，显出木味。

2

巧妙利用"留黑"手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。

3

发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。

4

通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题

素描特点分为几种:1、古典主义：重视比例、形感、质感、量感，以画面的总体感觉和视觉效果为优先考量。

2、现代主义：认为素描应该建立在严格的解剖学基础上，似乎可以透过外表看到内部结构。

3、新古典主义：将复杂的外形概括为简洁的几何形状，描绘人物时将其肌肉视作团块结构，强调对象的外观是由作者内心赋予的，偏向主观创作。

4、各种后现代主义：不惜采用变形、夸张的表现手法，或局部突出某一细部特征的方式，表现个人对所描绘对象的理解，使创作极具个人风格。

国画:传统的国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。

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NO1法国巴黎美术学院

巴黎美术学院屹立于塞纳河左岸，见证了整个欧洲美术的发展。从某种意义上来讲，巴黎美院不仅仅单纯作为一个教育、展览和沟通交流的国家机构而存在，更是作为法国乃至整个欧洲的艺术文化遗产而存在。在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、潘玉良、吴冠中等名家就毕业于这所学校。

NO2英国皇家美术学院

1768 年成立，迄今已有 237年，历史悠久，人才辈出，为培育世界雕刻、绘画、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该校每年举行优秀学生及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。

NO3意大利佛罗伦萨美术学院

文艺复兴以来大师云集，达芬奇、米开朗基罗、但丁、彼德拉克、等都来自佛罗伦萨国立美术学院，1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响。

NO4俄罗斯圣彼得堡列宾国立美术学院

列宾美院原俄罗斯皇家美术学院，培养出了许多世界知名的美术家。她与佛罗伦萨美术学院，巴黎美术学院，英国伦敦皇家美术学院齐名，世界著名的四大美术学院之一，主要培养大师级的美术人才。

NO5德国柏林艺术大学美术学院

柏林艺术学院有300多年的建校历史,从六十年代开始，柏林艺术学院就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。柏林艺术学院将艺术与科学有机结合的治学模式，在整个欧洲也是独一无二的。学院设置了三十多个艺术专业以及与其相关的科学专业。随着对四大专业——设计、表演艺术、造型艺术和音乐，及其领导组织的结构改革，柏林艺术学院凭借其在教学与研究方面的优势以及在许多领域的改革中所取得的成绩，被看作德国高校改革发展的先锋。

NO6瑞士苏黎世美术学院

苏黎世艺术学院是瑞士最大的一所公立的艺术学院，最早成立于1878年，于2007年8月合并到苏黎世应用技术大学。苏黎世艺术学院设有艺术剧院、苏黎世造型博物馆、媒体与信息中心、信息技术服务中心。

NO7意大利罗马美术学院

罗马美术学院是意大利的一所标志性艺术学院，被认为是艺术与美的摇篮，促进了不同文化之间的相互交流与融合。罗马美术学院诞生于16世纪末，通过不断适应社会政治演变，今天的罗马美术学院紧随欧盟的各项政策，并可以与一些知名的美术文化学院及艺术类大学相媲美。

NO8中国中央美术学院

中央美术学院,成立于1950年4月，由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并而成，在中国美术界中扮演着十分重要的位置。很多知名的艺术家画家都出自这里，毛泽东曾为学院题名。央美从建校起就大师云集，如徐悲鸿、叶浅予、董希文、蒋兆和、李苦禅、王式廓、等都曾在此执教，他们奠定了央美深厚的艺术基石。中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。它是莘莘学子心目中的顶级艺术殿堂。

NO9俄罗斯苏里科夫美术学院

苏联美术院校，隶属于苏联美术研究院，设有雕塑、油画、版画3个系。苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。此后数十年间，办学成绩卓著，培养出许多著名油画家。

NO10荷兰鹿特丹美术学院

鹿特丹美术学院是荷兰著名的一所艺术学院，主要发展本科教育，规划容纳学生5000人，每年招收本科学生1300人。大学城校区现有学生约4000人，其中一年级1340人，分别进入美术学基础部、艺术设计学基础部和美术教育基础部学习。

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如果你是要考试建议你还是画水粉，要是你的水彩比水粉好那就不用说了 就画水彩了 （但你的水彩一定要很抢眼才行）。

水粉和水彩的区别在于：水粉是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现 水粉绘画-静物不均匀的现象。虽然同属于不透明水彩颜料，但水粉一般要比丙烯便宜；但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙烯稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。　 水彩透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。而所谓的不透明水彩，就是指树胶水彩画颜料跟广告颜料。一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。 至于两者有什么不同，简单地说，就是涂在别的颜色上面的时候，可以清楚的看见下面的颜色的，是指透明水彩。 可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。

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第一素描炭笔正确的使用是不用削尖的。方法正确的人从来不需要削尖，而是通过变换使用角度来得到不同的粗细线条。

第二如果你没能掌握正确的笔法，非要弄尖的话。你需要做到以下几点。

一、削笔时，是笔动而不是刀动。左手食、中、无名指捏住笔，右手把刀放在笔上，用左手的大拇指抵住刀背。然后用食、中、无名指把笔往身体方向拉，大拇指把刀向身体外方向推。注意平稳。（右手不可使力，只扶住刀和调整刀的角度就OK。右手一使力笔尖多数要断）

如果是用右手持刀往外削，笔尖受力不均匀，一定会断的。

二、先削木质部分，木炭部分不削，要尽可能保留笔芯的完整。

三、等笔芯露出长度满足你的需要了后（建议5-7mm)，将笔尖立在桌上，再用刀自上而下的刮削修整笔尖。

四、刮削修理笔尖时，不可一次削到位，而是多次之后才得到尖尖的笔尖。

补充一句 ：不可使用刨笔机(楼上说的转笔刀)，那东西削铅笔可以，削炭笔，削多少断多少。你浪费不起的。

建议你，不可修得太尖。那没用，炭笔画不了多长就钝了。

还是学习通过变换角度来得到较细的线的手法是上策。