白族是一个能歌善舞的民族，他们生活各个方面都可以用歌舞表现出来。如大本曲中的小调就有放羊调、上坟调、逼情调、祭奠调、问魂调、思乡调；民间舞中有采茶舞、担水舞、醉酒舞、酒礼舞、端盘敬酒舞、献水舞等。说起白族歌舞要说到西汉辞赋家司马相如，他在《上林赋》中曾列举了西汉流行的一些知名乐舞曲，其中有“文成颠歌”。唐代司马贞在《史记索隐》中对“文成颠歌”作了注解：“文成，辽西县名，其人善歌。颠，益州颠县，其 人善作西南夷歌。”“颠”即“滇”字。西南夷是汉代对西南少数民族的泛称。通晓音律的司马相如曾奉武帝之命出使西南夷，他记叙的颠歌不仅是歌，而是包括歌、舞、乐三者一体的艺术形式。这在滇池之滨颠县故地晋宁石寨山及附近地江川李家山发掘出土的青铜乐器、 乐舞俑和青铜器纹饰乐舞造型皆可佐证。 产生年代至迟西汉。司马相如见到的颠歌中猜想是有“打歌”的。那时白族没有文字，打歌只能一代又一代靠口语流传，靠口语加工增删。白族的先民通过打歌娱乐形式， 一为娱己，消除夜间的寒冷、孤寂和疲劳，获得精神上的愉快；二为娱神，即敬鬼神以祈求福安，获得精神 上的安慰；三为传古，教育后代不忘先祖，以获得精神上的支撑。白族有俗 语“老人不传古，小人失了谱”之说。像流传下来的长篇叙事打歌《开天辟地》记叙地就是 盘古盘生开天辟地创造万物的过程。《放羊歌》则记述了古代滇人游牧生活的情景，并自豪地唱道：“大理是个好地方，羊呀肥又肥。大理是个好地方，羊毛长有三尺六。”

白族打歌流传到后来，随着汉文化的影响扩大，很自然地接受了汉族民间传说和历史故事 ，出现了不少富有戏剧情节的篇章，如《读书歌》(梁祝故事) 、《诸葛亮》 、《 楚汉相争》 、《八仙过海》等。这些打歌不过是借汉族民间传说的历史故事来表现白族民族精神，所以 具有鲜明的白族民族特色。比如说唱梁祝的《读书歌》，把柳荫结拜改为松下结拜，结拜后 还游了点苍山。在《开天辟地》中有兄妹结婚“请谁做主人请松树做主人。”故白族人从古俗，结婚人家有在彩房门前和天地堂前栽一对松树的习俗。汉族梁祝没有写梁山伯与祝英 台劳动，而《读书歌》中的梁祝自己盖草堂，做桌凳，自己挑水烧火做饭，并把“十八相送 ”的情节改成下棋、弹琵琶的试探。结尾英台进了山伯坟墓后还加用了金锄头从坟中挖出两 根木棒，两根木棒被丢到河里，变成了两条金鱼，两条金鱼被网起埋在河边，又变成了两棵柳树。再用金斧头砍柳树，砍下的木片变成对对蝴蝶飞。最后梁祝变成了一对双鸳鸯，马文才变成了一只单鸳鸯。故事情节增强，使它具有与戏曲结缘的基础。与戏曲结缘的还有绕三灵歌舞。“绕三灵”白语叫“萨纳”，是大理白族在农历四月二十三至二十五日举行的一种具有某种神社遗风的歌舞盛会。绕三灵中装扮老人者手执歪挂小葫 芦的竹杖，很有可能就是神树即社树(桑树)的演变物，葫芦是与生殖有密切关系的崇性物， 它的源头与汉族远古崇拜生命“社”的“聚社会饮”一样，即在生命茂盛的季节——春天( 春社)，会合男女，狂欢歌舞的自由交合仪式。白族对于绕三灵群众性的歌舞仪式演变有许多传说。如古时有一年大理干旱，到栽秧时节 ，老天滴雨不降，秧苗无法插下去。后来百姓群聚到喜洲九堂神本主庙里搭了一个祈雨台，念经祭祀求本主下雨，到四月二十五日这天果真下雨了。从此百姓非常信奉本主，每年四月二十五日都去本主庙朝拜求雨。还有传说绕三灵是为一位死去的爱民皇帝奔丧。显然随着白 族社会发展，人主代替了本主。张文勋主编的《白族文学史》记载了这个传说，说古代白族有一位爱民皇帝死了，“由于他在世时能施仁政，人民喜爱他，他死以后，百姓为他奔丧，手中拿着杵丧棒和柳树一枝，柳树上挂白布和净水碗，表示对爱民皇帝的哀悼，这种形式每年一次。以后人们手中拿的杵丧棒变成了霸王鞭，净水碗变成了金钱鼓，柳枝上也不挂白布 而挂红布了。”

绕三灵到了清代，其音乐曲调大量吸收了白族民间歌舞曲调。如《挖水调》、《出门调》 、《大理古景》，跳的是霸王鞭、金钱鼓舞，演奏有锣鼓、笛子、唢呐等。

清代白族文人诗作中，对此有所描绘：“金钱鼓子霸王鞭，双手推敲臂旋转，最是小姑歌 调，声声唱入有情天。”(咸丰年间的白族诗人段位《绕三灵竹枝词》。

“曲唱民家随口道”，绕三灵是边走边唱，即兴编词，基本上是“七七七五”的白族调唱词形式，这与大本曲山花体诗体唱词是一脉相承的。任何民族戏曲都离不开本民族的文化滋养， 同时又离不开其它民族文化的影响。白族的大本曲和吹吹腔就是在白族民间歌舞和说唱基础上发展起来的。

大本曲长的由上百首“白族调”组成，一般用三弦、唢呐伴奏。它在发展过程中逐渐形成 了说唱歌舞综合戏曲艺术。大本曲究竟产生于什么时候，有的说起源于唐朝，也有的说起源 于明朝。如果仅从唱词“七七七五”山花体格式来看，推究大本曲起源于唐代是没有多大说服力的。因为白族具有戏曲雏形的综合艺术必定会受到汉族地方戏曲的影响，而汉族地方戏 曲兴起正是清朝雍正乾隆时期，所以大本曲的兴起并流传开来只能在这之后。

早期的大本曲

是一人抱着三弦自弹自唱，唱腔是白族调，发展到后来十八调。十八调是唱腔中的小调，有〔螃蟹调〕、〔老麻雀调〕、〔新麻雀调〕、〔花谱调〕、〔家谱调〕、〔 琵琶调〕、〔花子调〕、〔放羊调〕、〔上坟调〕、〔道情调〕、〔祭奠调〕、〔阴阳调〕、〔起经大会调〕、〔拜佛调〕、〔问魂调〕、〔思乡岭〕、〔血湖池〕、〔蜂采蜜〕等。

望夫云

是白族剧作家杨明根据白族民间传说创作的白剧，1980年11月中旬由大理白族自治州白剧团带到北京进行汇报演出，在民族文化宫演出11场。剧中主角阿凤公主由叶新涛扮演，猎人阿龙由杨永忠扮演。该剧唱腔比较好地把白族大本曲和吹吹腔揉为一体，既表现 委婉细腻又可表现激越明快的思想情感。剧中还根据情节发展和人物表现的需要，安插了具 有白族风俗民情的舞蹈场面，如“绕山林”、“霸王鞭”、“赠神翅”、“仙女散花”等。 受到首都观众的好评。

《望夫云》故事也产生于南诏时代，说的是南诏王有位公主阿凤长得很美丽，她后来爱上 了一个英俊、勇敢的猎 人阿龙。为了追求自由、幸福的爱情生活，她同猎人一道逃出王宫， 来到苍山顶上的南局峰上快乐地生活。南诏王得知公主出逃，请罗荃法师将猎人打入洱海， 变为石骡。南诏公主因盼望、思念自己的爱人，终于悲愤地死去。她死后化为一朵白云，每年八、九月间，白云出现就要刮起大风，直到吹开洱海水看到石骡，才风平浪静。白族人同情公主，把这朵美丽的白云叫做“望夫云” 。

大型现代白剧《情暖苍山》

现代白剧《情暖苍山》以白族农村生活为背景，以乡长田秀兰和丈夫赵经理，兄弟田金生，以及农村刘二宝等人的矛盾纠葛展开剧情，抒写了刘二宝一家纯朴善良，受害背黑锅，阿秀乡长从家事的泥潭中艰难走出，揭示真相反思的故事。塑造了一位以情换情，坦坦荡荡做官为人的乡长形象，展示了现代白族农村的人物风貌和风俗民情。

该剧在“迎接新世纪2000年云南新剧（节）目展演”中，得到了观众、专家以及领导的一致好评，毫无争议地排在此次展演获奖剧（节）目的榜首。剧评家认为该剧的成功，不在于追赶时髦的“新”，而在于老老实实的“真”，在于真实和真情，而真实是艺术的生命。就选材而言，《情暖苍山》并无什么新鲜之处，只不过是农村中司空见惯的假农药、假种子之类的事件，就故事情节也没有什么特别出奇的地方。全剧围绕农民刘二宝因假农药烧死庄稼而大闹乡长田秀兰的婚宴，田秀兰查假农药来源而展开。剧作家的功力在于将这样一个普通事件进行集中、提炼和概括，使之典型化，并不脱离传统现实主义的基本原则。剧中戏剧情节的设置、人物关系的构成、情节的展开、人物性格的发展、戏剧矛盾和冲突的推进，悬念、期待、突转等手法的运用，一切都是自然流畅，毫无矫揉造作之感，既符合生活逻辑， 又符合人物在规定情境中的感情逻辑，从而使生活的真实与艺术的真实较好的统一起来，使观众感到真实可信，乐于接受，为戏剧演出的成功奠定了良好的基础。真实是艺术的生命，而真情则是艺术的生命之泉，《情暖苍山》的成功就在于它写了真情，用真情感动人，剧中围绕追查假农药来源展开了一系列戏剧冲突，都是围绕一个“情”字进行的。亲情、乡情、党和人民群众的血肉之情是该剧的核心，乡长田秀兰梅开二度，与新婚丈夫赵经理情深意笃，与她亲手拉扯大的弟弟田金生从小相依为命，而万万没有想到的是，贩卖假农药的竟是自己的弟弟，还扯出自己的新婚丈夫，而且假农药又是自己亲手从丈夫公司帮刘二宝买的，这样双重巧合造成的误会，就是跳进黄河也难洗清，另一方面，受假农药坑害的刘二宝，又恰恰是她和睦相处二十年，哺育她成长的父老乡亲。更为严重的是，她身为乡长，假农药事件 不仅影响到家庭声誉，自己在群众中的威信，而且直接影响到党的形象，党与群众的血肉之情。田秀兰不是圣人，她需要亲情，需要家，她也不忍心父老乡亲受损失，更不忍心看到本已遭受农药坑害的刘二宝蒙受不白之冤，反而要赔礼道歉，各种情感的巨大冲击，使她陷入了极为复杂艰难的感情网络之中难以自拔，更 难作出果断抉择。人最难割断的就是情，最受折磨的也莫过于情，最难选择的也是情，剧本将田秀兰置于这种真情的艰难选择的窘境之中，展开亲情、乡情、党与群众血肉之情之间的内心情感搏斗，并在这种搏斗中将人物内心世界情感的丰富性、真实性、高尚性和人格魅力呈现给观众，使人感到可亲、可爱、可敬，从而无论在情感上还是理智上都完全接受了乡长田秀兰这个人物形象，当然也就接 受了剧作所要表达的主题思想。

阿秀乡长

该剧在2000年全省新剧（节）目展演中荣获优秀剧目、剧本创作、表演、舞美设计、音乐创作五项大奖，2001年参加第七届中国戏剧节获剧目及表演、音乐等六项奖，后改名为《阿秀乡长》拍成戏曲电视剧，全国播映。

该剧编剧：魏树生；导演：礼朋；音乐设计：王茂林、张亮山；舞美设计：张寿培、姜果、杨光炳、杨月明；主要演员：叶新涛、杨益琨、马永康、赵文生、董汉贤、彭强、赵先治、杨刘忠等。

白剧－大理白族舞蹈，大理白族白剧，亦名“白戏” 。原名吹吹腔，简称“吹腔” ，大理白白剧是在1958 年以来吸收了大理白族大本曲的曲调、是大理白族的一些音乐舞蹈及云南滇剧音乐等而发展起来的新剧种。吹吹腔，原流行于大理白族地区，生、旦、净、末、丑等行当齐全，有一定表演程式，唱腔有30多种，多按行当和情节来名命。白族白剧音乐以唢呐间奏帮腔，表演时载歌载舞。行头、脸谱与中国古典戏剧大体相同。大理白族白剧剧本有《窦仪下科》、《柳荫记》、《蟒蛇传》、《火烧松明楼》、《血汗衫》、《杜朝选》、《赵龙观灯》等。大理白族白剧唱词为“山花体”，对白为大理白语夹杂汉话，但汉字要白读。大理白族白剧吹吹腔在1949年以前没有专业性的戏帮（班），而是自娱性的大理白族民间组织。1 959年正式成立“大理白族自治州吹吹腔剧团”，1962年改为“大理白族自治州白剧团” 。在唱腔方面以大本曲为主，吸收吹吹腔，演唱时多以三弦及唢呐伴奏，并用打击乐控制节奏。大理白族白剧演出过《血汗衫》、《望夫云》、《红色三弦》、《苍山会盟》、《白洁夫人》、《孔雀胆》、《阿盖公主》等大型剧目，为大理白族白剧的发展进行探索。现白剧已成为中国少数民族的重要戏曲剧种。 取材于南诏历史中段功的故事，与郭沫若先生的著名话剧《孔雀胆》同出一个故事。元朝末年，元王朝在云南的统治者梁王，为笼络大理总管段功，将女儿阿盖许配于段功为妻，以达稳定元朝在云南统治 的目的。段功以卓越的智慧与平易待人的品格，深得民心。其间梁王由于听信奸人谗言陷害，深怕段功“功高盖主”威胁到自己的统治，于是密令女儿（段功之妻）阿盖用孔雀胆泡制的毒酒杀害段功。善良美丽的草原“押不芦花”阿盖公主没有屈服于权势，违背父命，反劝段功一齐逃回大理避祸，然而耿直的段功却坚信无辜者必能洗清自己，“一走反遭千古骂名”的愚忠信念，欲与梁王“辨别是非曲直”。奸臣石拉，暗设埋伏，段功最终还是被梁王所杀害。阿盖因丈夫的被害，喝下父亲梁王曾要毒害段功的毒酒，以死殉夫。

白剧《阿盖公主》通过“赐夫” 、“夸夫” 、“劝夫” 、“扶夫” 、“殉夫”五场，构成全剧的贯穿线，“夫”字前的六个字结成矛盾冲突的疑点和戏剧动因，层层推进，波浪叠起，演绎出令人扼腕拍案，叹气悲泣的一幕幕人生悲剧。剧作者在创作该剧时，艺术观点非常鲜明，白剧必须走自己的路，剧目创作必须立足白族文化，必须反映本民族历史与现代生活中的典型形象。白剧《阿盖公主》的创作正是这种理念的产物。题材虽然与郭沫若先生的著名话剧《孔雀胆》取材相同，创作无疑自找难题，但剧作者独辟蹊径，以白族人的文化视角重读历史，用“蒙古姑娘阿盖是我们白族的好儿媳”为情感主线，走自己的路，重新铺排场景与故事。剧本仍写宫廷戏，但洋溢的是夫妻情、父子情、人性之深情，使故事充满凝重悲壮的色彩，将段 功之死引申到“民族一定要团结”的高度上。 《阿盖公主》推出之后，先后获得云南省弘扬民族文化优秀剧目展演综合一等奖，表演一等奖，音乐一等奖，剧目创作银奖等9个奖，第三届中国艺术节演出一等奖，全国“天下第一团”优秀剧目展演一等奖，“文华”单项奖。剧本获云南省政府奖银奖。1996年选入中央电视台“戏曲精品库” 。

大理白族的非遗文化有：白族扎染技艺、绕三灵、白剧、大理三月街、白族民居彩绘、大理白族三道茶等等。

1、白族扎染技艺

扎染古称“绞缬”，是我国一种古老的纺织品染色技艺。据史书记载，东汉时期大理地区就有染织之法。扎染一般以棉白布或棉麻混纺白布为原料，染料主要是植物蓝靛（云南民间俗称板蓝根）。

2、绕三灵

绕三灵起源于唐南诏国时期，迄今已有一千多年的历史，是大理白族古老的传统节日，白语称“观上览”，又称“祈雨会”，主要传承和流布于苍山洱海周边地区的白族村寨，是大理白族为求雨祈福、祭祀本主而举行的传统民俗活动。

3、白剧

白族，是流行在云南大理地区的少数民族剧种。白剧与白族民间歌舞“打歌”有关，它是由明代洪武年间从内地传入大理地区的吹吹腔戏和大本曲剧合流而形成。

4、大理三月街

大理三月街又名“观音寺”，为滇西第一大集市，历史悠久，素有“千年赶一街，一街赶千年”的美誉。

5、白族民居彩绘

白族建筑彩绘是在建造王宫、寺庙的过程中，工匠对建筑进行一定的装饰绘画基础上产生的。南诏、大理国时期是白族建筑开始广泛使用彩绘的时期。经元、明、清几代的发展，白族建筑彩绘内容越来越丰富，建筑彩绘的应用也由宫廷式建筑和寺庙建筑向民居建筑扩展。

6、大理白族三道茶

大理白族三道茶，是白族人待客的重要传统礼仪之一，从制茶、敬茶到品茶都有一套颇为讲究的仪式，在婚事、建房、丧葬等重要场合中都能喝到。

不是

唢呐并不是诞生于中国的乐器，而是公元3世纪前后从波斯、阿拉伯一带传入的。在新疆发现的西晋壁画上，就有吹奏唢呐的乐人形象。唢呐传入中原地区据说要到金、元时期，后来才在我国广泛流传，如今在北方和南方多地都有传承，并形成了各具特色的流派。

到了明代，古籍中始有唢呐的记载：明代正德年间(1506~1522)唢呐已在我国普遍应用。明代武将戚继光(1528~1587)曾把唢呐用于军乐之中。在他《纪效新书·武备志》中说：“凡掌号笛，即是吹唢呐。”

明代后期，唢呐已在戏曲音乐中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌。而在以戏曲音乐为基础的民间器乐中，唢呐也成为离不开的乐器。

到了清代，唢呐称为“苏尔奈”，被编进宫廷《回部乐》中。今天唢呐已成为我国各族人民使用颇广的乐器之一。

唢呐的声音很威严。管体主要由花梨木和檀香木制成，呈圆锥形。顶部装有芦苇叶，芦苇叶通过铜芯或银芯与木管体连接。下端覆盖着一个铜碗。唢呐配有按键，以及半音键和高音键，扩大了声音范围，增加了乐器的表现力。在台湾，这被称为倡导；在南方，它是“八音”乐器之一。在河南省，它被称为小号在山东省。传统唢呐有《晨鸟·晨凤》和豫西二八板等经典曲目。

高音唢呐具有很强的穿透力和感染力。在过去，它主要用于民间鼓类和当地曲艺和戏曲伴奏。经过不断改进，发展成为传统唢呐和键盘唢呐，丰富了演奏技巧，提高了表现力。它已成为一种独特的独奏乐器。中低音、低音和重低音唢呐音色丰富，主要用于民族乐团和交响乐团的合奏。

唢呐的演奏技巧

1、循环换气法

循环换气一般不常用，只是在吹奏某些持续的长音时才使用。它的方法是：用小腹的力量控制呼吸，吸气用鼻，呼气用口。鼻子吸气时两肋鼓起，小腹往里收缩，使气息向上运行，也就是用小腹的压力把气息送到口腔内;然后根据需要量把两腮里的气息逐渐往外排出，随着吐气，小腹肌肉也逐渐放松。吸进第二口气时，再重复上述同样的过程。要注意在第一个过程最后，要不等控制在口腔里的气呼完之前就要用鼻子吸进第二口气，这样才使两个过程之间衔接得非常连贯，听不出一点换气的痕迹，很好地保持长音的持续。

在初练这种换气法的时候，可先准备一根芦苇和一碗水，然后将苇管插在碗里，并按照上述循环换气的方法往苇管里吹气，直练到水里能连续不断地冒气泡，方法就基本上对了。这样练好之后再在唢呐上进行练习，练时先吹第八孔音，然后再练习其他音。

2、气颤音

气颤音是一种吟音，在音符上加“~”表示。它的奏法是：吸足一口气，小腹用力支持气息并作有弹性的收缩，使吹出的音产生微微的波动，其效果有如弦乐上的揉弦。这种颤音可以根据乐曲的要求有快慢和强弱的区别。一般常用于长音，有时它的波动能表现不同民族或地方的风格。

3、齿颤音

齿颤音也是一种吟音，在音符号“~”上加“齿”字来表示。它的奏法是用下边牙齿轻轻地颤动哨根，使之发出颤动的音。这种齿颤多用于吹奏戏曲、曲艺和民间风格浓厚的乐曲中。它可以分为硬颤和软颤两种：硬颤是用牙齿直接接触哨根，软颤则把嘴唇垫在牙齿和哨根之间。齿颤音常用在一个音上，这时要注意颤动轻重的均匀。

4、指颤音

指颤音在民间也叫“指花”，是一种用途很广的技巧。这种技巧经常用来表现欢快、热烈的情绪，而在抒情一些的曲子里用来装饰某些音所表现的感情时，更是多种多样。在演奏上，它的特点是能够明显地听出两个邻近的音迅速交替出现。交替动作虽然很迅速，但棱角却要非常清楚，否则就会变成吟音的效果(例如二胡揉弦的效果)，而失去颤音的特点。这一点非常重要。

5、小臂颤音

小臂颤音的效果听起来和指颤音仍有所区别。它的奏法不是用手指的动作去打音孔，而是用小臂迅速的抖动去带动手指。抖动的方向垂直于木杆，手指随着它就反复按闭和打开音孔而使发音颤动。这种颤音具有匀和密的特点，而且在时间上也更持久。在演奏中常用于富有激情的乐段，特别常见于上把音。

练习时要注意以下三点

①手指不要动，完全靠小臂的动作去带动手指。

②手指不能抬离音孔过高，只要稍稍离开一点即可。

③手指、手腕、小臂三者要保持在一条直线上。

（1）民歌：白族民歌内容丰富，题材广泛，历史悠久。在邓川多为“邓川汉调”（用汉语演唱）。因多为男女对唱，又称对口山歌。以爱情为主要内容，传统的调子有“采花调”、“相交调”、“喜事调”、“相思调”、“盘歌”等。演唱水平要求很高。句式一般两句为一段，上句为正词，下句是衬词。也有四句为一段的。早在20世纪60年代，邓川调就录制成唱片，传遍全国。现在，在喜庆节日、婚宴等，农村文艺演出队都有演出。传统的邓川调以新的内容成为歌唱幸福生活、宣传邓川日新月异的局面而得到新的发展。

（2）民间舞蹈：“竹马舞”：又叫“耍马”、“跑马舞”，是广泛流传在白族群众中的一种民间自娱性歌舞。“霸王鞭舞”：是一种最普遍的一种民间舞蹈。道具用竹鞭，鞭两端镂空装有铜钱，拍打时发出有节奏的铜钱声、碰击声。表演动作常有双手推敲背旋转，拍手承以背，拍足承以趾，拍头承以颈，拍腰承以股。主要用传统的白族唢呐伴奏，中间插有打击乐突出节奏，以烘托舞蹈气氛。

（3）乐器：“唢呐”：白语称“滴代”，双簧直吹木管乐器。形有长短、大小和有无碗口之分，制式则分七孔、八孔（背面对一孔）。分白族唢呐、汉族唢呐两种。镇内流行吹白族唢呐音乐。“霸王鞭”：也称“金尺竿”、“金钱棍”“九节鞭”。用实心竹制作嵌装铜钱之长方形槽，须方向相错，每棍一般开回槽，两端各二或三槽。

（4）戏剧：“吹吹腔”：舞台演出较、正规，需搭台、着装、彩脸，多在春节开展。清道光年间，吹吹腔流传一邓川等地，演出活动较频繁。现今，会演的老人相继去世，邓川境内已没有该剧种。

滇云文化·滇云风俗·家庭婚姻

(1) 汉族婚俗

移民促进了中原农耕文化与南方山地少数民族游耕文化的交融。云南自秦汉开始，伴随着中央王朝对西南夷的开发，就有大批汉族移民进入西南地区，南诏时更有大量远征军队留居洱海。但这一时期的文化交融是一个双向过程，一方面云南游耕民族的“汉化”程度日益加深，另一方面移居云南的汉族也出现“夷化”现象，最后完全融合进当地民族之中。直到明代，更多的汉族移居云南，才改变了这一现象。史书载：明太祖朱元璋派傅友德等率三十万大军征云南，部分留驻屯田。其后沐英又“携江南江西人民二百五十余万入滇”屯田，沐春又“再移南京人民三十余万”入云南(以上数字当有夸大)，自此汉族成为云南的主体民族，少数民族成了真正的少数民族。随着大批汉族移居落籍云南，他们将中原的农业文化移植入西南地区，汉文化的一整套婚姻礼俗和家庭伦理道德也就成为滇云文化的重要组成部分。直到民国年间，由于地理环境造成的滇云文化的蔽塞性和封闭性，云南汉族中还保留着让旅行者惊叹不已的婚姻礼俗中的所谓“汉俗古礼”。在陇川县户撒乡一部分称为“旧汉人”(自称“大包头”)的汉族中，至今婚嫁仍遵行六礼，形成滇云行为文化的一大特色。

云南汉族婚俗遵循以下六项。第一，相人家。婚姻由父母或族中长辈主持，无论男女，一到十六七岁，父母便要为他(她)们择媳相婿。其选择标准虽然各地稍有差异，但大体上不外以下各条：门第相当;财产相当;宗教相同;家庭无坏名声;男女八字不相冲克。以上五条中，最后一条最为重要。第二，下定。下定礼亦叫拿八字。日期选定后，男方请两个作媒者将男孩的生年月日时写在红金帖上，准备一些衣料、果子、喜饼、茶盐、猪羊及金器四五件，请来吹鼓手，送往女家。女方将金器收下，食物约收大半，衣料随意略收，然后回送鞋帽笔墨书籍等物，并将女孩生年月日时同样写在红帖上，让男方保存。这一天，男女两家都要将直系亲友请来，摆席款待。此后婚姻就完全有效。如果男女双方无故向别家议婚，对方可起而干涉，甚至有因此而打官司的。第三，过礼。过礼又叫鞭猪，于结婚前一天举行。其情形大略与下定相同，差异仅在于是由女家送往男家，并且礼物中还须齐备全堂木器及日用大小零星细物。有的人家为节省起见，亦可将下定与过礼合并举行，双方先将八字写出(俗称“草八字”)，到结婚前一天一并交换，称为“两场谷子一场打”。因为下定礼是由于双方说成后，或因男女年龄不足，或因结婚的物件一时准备不足，所以先下定礼，作为预约，预约之后，三五月内就可结婚。第四，亲迎。结婚前几天就将请帖分送到各亲友处。男方须由新郎亲送，女方则由新娘的哥弟邀请。接到请帖后，亲友须立即准备喜幛、喜联、金钱等礼物，女方则只能送衣饰，叫做添箱礼。到了喜期，妇女亲友多早起乘轿前往，轿钱照例由主家开发。宾客到齐后，新郎按照择定的时刻乘轿前往女家迎接。沿途鼓乐喧天，前面有人打着掌扇、日照等执事。到了女方家，有人照例拦门阻止，直到男方将门包递入，才开门放进。又有的地方是由新郎的母亲亲自去迎接，到女家后，一拥而入，婆婆坐在厅堂中的一把椅子上，新娘出来跪下，穿上凤冠霞帔，盖上红喜帕，由她的哥哥抱入轿内。新娘照例要哭泣，到男家后，于门外大放爆竹，牵亲的二女客将新娘送入新房。一对新人坐在床上，由一个福寿双全的老人撒帐，将松子、瓜子、莲子、白果子、枣子撒向四方，口里说着吉祥的语言。然后由一位福寿双全的老婆婆抬来面条，新郎先吃，新娘后吃，叫做长寿面，有的又是用酒，称为交杯盏。之后举行拜堂礼，先天地，后祖宗，再拜外客亲戚，称为认亲，受拜之亲友须给以红包。晚上，照例要举行闹房，亲友伙伴们欢声笑语，满意而归。另外，在新房内，还需点上子孙灯，放在新人床下;点上通宵烛，放在床的两边，一个代表新郎，一个代表新娘。如果两只喜烛同时熄灭，就为新郎新娘白头到老的喜兆。第五，回门。喜期过后第三天，新郎新娘早早乘轿回到女家，称为回门。早饭后，新人出去遍拜女方亲友，以使新郎与女家亲友会面，受拜者也要给以礼物或红包。晚饭后，新人必须在日落前返回男家，俗称所谓“带太阳”。第六，满月。新人回门后，新娘不得任意归家。到结婚满三十天后，女家必派人来接。新娘回家后，住十天八天不等，然后由新郎接回，自此婚礼完全结束。

以上为云南汉族婚礼的普遍情形，各地又略有差异。到近代，由于社会文化变迁的影响，城镇有不少汉族仿效西方，行文明结婚。到了今天，则全省城镇汉族多行新式婚礼，在广大农村，其仪式虽有简化，但婚嫁行六礼的习俗还完全保存。

(2) 永宁纳西族的阿注婚

永宁纳西族即文献上所称之摩梭人，由于历史原因及地理环境的关系，直到本世纪50年代前后仍处于封建领主制度下属于母权制的母系家庭，保留着浓厚的母系氏族遗俗。这种家庭摩梭人称为“衣社”，是一个独立的生产、消费和负担封建劳役及贡赋的单位，一般包括二至四代成员，平均人口为七八人，最多二十余人。主要包括祖母们及其兄弟们(舅祖父们)、母亲们及其兄弟们(舅父们)、姐妹们及其兄弟们。衣社的世袭按母系计算，财产按母系继承，妇女在社会上有较高的地位，家长通常由年长或有能力的妇女担任。当衣社没有女继承人时，为了使母系家庭能够延续下去，多采取过继养女的方式续嗣。

摩梭人的母系家庭能够长期延续下来，保留到近代，与他们实行的婚姻制度有密切的关系，即摩梭人的婚姻是与其母系家庭相辅相承的。其亲族成员的婚姻生活，采取女方居住的走访婚形式，属于母系遗俗的初期对偶婚。建立婚姻关系的男女双方，男不娶，女不嫁，各居母家，分属两个家庭，处于不同的经济单位，彼此间不称夫妻而叫阿注。阿注又译阿肖，原系普米族语，意思是“朋友”，建立阿注关系的男女通常是男子夜间到女子家里住宿，次日清晨返回母家劳动、生活。路途远的，男子可在女子家里偶居几天，然后返回母家。偶居期间，除互赠礼物外，经济上没有必然的联系，所生子女也属于女方，男子没有抚养教育的责任。当摩梭少年到了十三岁(也有在九岁的)时，就要举行成年仪式，时间一般在春节。仪式以衣社为单位举行，少女在母亲的帮助下脱掉原有服装，换上成年人穿的上衣和裙子，然后拜谢祖先、灶神和亲友，男孩子则在舅舅的主持下穿上成年人的上衣和裤子，向社会表明他们已经有了结交阿注的权力。此后，女子就从正房搬到客房独住，男女双方只要愿意，就可以结为阿注，时间可长可短，一旦一方不愿意就可以解除关系。摩梭人除属同一母系血统的成员原则上禁止通婚外，阿注间不受任何限制，一个人可以同时拥有几个阿注，平均每人一生结交阿注六七人，也有多达几十人到百余人的。但大部分人在一定时间内均有一个较稳定的长期阿注，又有一至两个短期或临时的阿注。到了元代，永宁纳西族地区建立了土司制度，摩梭人受到外来汉文化及藏族文化的影响。明中叶以后，部分母系家庭发生了一些变化，摩梭男子的地位有所提高，“婚娶始于司沛(土司)之家”，有些男子开始改变原来的婚姻习俗，娶妻到家，摩梭人的社会中开始出现了阿注同居的对偶婚，少数父系家庭及既有男子娶妻又有女子不嫁的母系父系并存的双系家庭。在某些与先进民族毗邻的村落中，还出现了一夫一妻制的现象。到1956年民主改革前，永宁纳西族中心地区实行阿注走访婚的约占总成年人数的734%，实行阿注自愿同居的约占105%，正式结婚的约占96%，摩梭人的婚俗处于一种缓慢的变迁之中。

(3) 白族婚俗

白族是云南少数民族中受汉文化影响最深的民族。因此，作为其行为文化表现之一的婚俗既具汉文化的特点，又具有自身的特色。

恋爱 白族青年的恋爱活动比较自由，他们通常利用劳动、赶集、节日活动及赶庙会的机会谈情说爱，通过山歌试探对方，抒发感情，寻觅自己的意中人。

订婚 白族把订婚叫做“发红帖”、“送水礼”。过去白族青年虽然恋爱自由，但婚姻全由父母包办，行“父母之命，媒灼之言”，甚至指腹为婚，今天则有男女青年自由恋爱后再由父母主持订婚的。其订婚仪式较为简单，先由男方托媒人要来女方的生辰八字，同时送给女家两瓶酒、两包茶、四盒糖、两块布。若双方八字不相冲克，女家也同意，便将女方生辰八字写在红纸柬帖上，交男方收执，作为婚约的凭证。白族订婚后，可以解除婚约，但主动方要受到舆论的谴责。若男方提出退婚，女方可以不退还水礼，若女方提出退婚，则必须退还水礼。

提亲 白族一般实行一夫一妻制，其婚姻有三种形式：嫁女，招姑爷，“卷帐回门”。上门女婿结婚时要改名换姓，婚后有继承权和赡养女方父母的责任。如果女方是长女，下面兄弟较小，就在婚后七日偕丈夫携带被子、帐子回娘家居住，负担赡养老人、照顾幼弟的责任，直到小兄弟长大成婚，才回到男家居住。白族有早婚的习惯，双方订婚后，在结婚前一年，男方必须托媒人到女家求亲，给女方以准备妆奁的时间，除制备各色粗细领挂、全部铺陈帐盖外，单鞋子一件就要做数十双到上百双，以备结婚时送公婆、弟妹、哥嫂、子侄等为见面礼及婚后自穿。

婚礼 过去白族的婚礼一般是四天。第一天搭彩棚，迎喜神，晚上贺新人。届时新郎要拜“喜匾”，由家长取字、号为喜名，婚后通用。贺新娘则全村**妹与新娘坐在彩棚下，青松铺地，红烛高照，吃着糖果、蜜饯，恭贺新娘。第二天迎亲。新郎坐轿前往女家，迎亲的及伴郎十数人，加上骑马“押礼”的小孩十多人及到女方会亲的至亲至戚，沿途浩浩荡荡。到女家后，则大门紧闭，要等唢呐声三起三歇表明诚意，才开门迎入，设席款待，新郎则上坐，设独席招待。红日西下，经媒人再三催请，新娘才哭着由兄长抱上轿，盖上“开脸红”，新郎则由女方父辈敬上马杯，并在其左手膀上扎一朵锦红大花“蔫花红”。到男家后，门前早摆下牲醴一套，有斗、尺、秤、剪、香、腊、纸、烛之类，由端公仗剑执法，退去车马，将新人拥入洞房。是时村中常年多病的人便可乘闹伸手在新娘身上、手上、腿上乱掐，以粘喜气，解除病痛。新人入洞房后，避去别人，由媒人主持喝交杯酒，然后出房待客。晚上还要举行闹新房，俗话说：“新娘房中无大小”，尽可以随便。第三天回门。新娘清晨早起，在别人帮助下“收头”，将头发梳成高高的髻，作为成人的标志。然后由新郎陪同回娘家。届时新郎手拿锦花一朵，到新娘家去谢花红，男方至亲至戚也一起去做会亲客，女家设席款待。第四天酬客，拆彩棚，招待帮忙的客人。

另外，白族婚俗中还有一些规定：如丈夫死后，妇女一般不得改嫁，否则要受到社会的歧视和非议。少数能改嫁的，妇女要失去对前夫财产的享用权，同时再嫁的聘礼、聘金亦归前夫家庭所得。在云龙山区白族还保留着“转房”的习俗，兄死后，嫂转嫁弟弟，称为“叔就嫂”;丽江白族则基于“长兄为父，长嫂为母”的观念，只能是弟媳转房给哥哥，嫂嫂不能转房给弟弟。

(4) 傣族婚俗

由于地理位置的关系，傣族在文化上更多地受到南传小乘佛教的影响，其社会经济形态到本世纪50年代前倘处于封建领主制阶段，社会生活中还残留着浓厚的母权制遗风，妇女地位较高。因此，作为其民族行为文化表现的婚俗既普遍保有母权制下的“从妻居”习俗，而且其婚姻礼俗中又较多地渗入了南传佛教文化的影响。

从妻居又称妻方居住婚，是母系氏族制繁荣时期流行的一种婚姻居住形式。它是随着妇女地位的提高由望门居住婚演变而来，男子从过去走访女子的偶居生活改为迁往妻方氏族公社居住，双方共同生活在一个共产制的经济单位中。从妻居只是男女双方暂时的结合，夫妻并未组成独立的经济单位，其结合和离异都是非常容易的。云南傣族社会中长期存在着从妻居的习惯，当男方请人到女方家说亲时，女家父母就和媒人议定从妻居的时间，一般是婚后先在女家住三年，再回男家住三年，如此往返，称为“三比拜，三比马”(三年去，三年来)。有的地方从妻居的时间长达十四年、十八年不等，直到他们建立了自己的小家庭才算定居。从妻居期间，男方父母根据家庭经济情况，适当分给儿子农具、牲畜、种子等带往女家，夫妻可以在家庭之外种植自己的少量田地、蔬菜，饲养家禽，甚至经商，以积累自己的财产，为他们建立小家庭打下经济基础。当条件成熟后，双方父母分给他们一部分耕畜、农具，村寨分给他们份地，协助他们盖好房屋，于是一个个体家庭建立了，夫妻双方组成了独立的经济单位。

傣族的婚俗还受到南传佛教文化的影响。恋爱 傣族青年的恋爱比较自由，但在时间上受到小乘佛教传统宗教节日的约束。每年的傣历九月十五日(约当夏历七月中旬)为“关门节”，以后的三个月为小乘佛教的安居斋戒期，这期间青年男女一般不得谈恋爱或结婚，直到傣历十二月十五日(约当夏历九月中旬“开门节”后，这种限制才予取消。他们谈恋爱的方式别有情趣，一是对歌。当夜幕降临，姑娘们三五成群在庭院燃起篝火，支起纺车纺线，小伙子们便吹着竹笛，拉着弦琴，来到纺车旁，唱歌试探。姑娘若有意，便将小凳递给他坐下，唱歌回答。双方情投意合后，便坐在一起，共披小伙子的毯子。二是丢花包。每年的泼水节期间，姑娘们带上精心制作的花包来到场地，与小伙子们排成两排，相距二三十米，互掷花包为戏。开始时似乎毫无目地，到了一定时候，就开始细心物色对象，将花包掷给中意的小伙子，若对方接不着，便要互赠礼物。这样你来我往，双方心意相通后，女方将花包高高抛起，男方假装接不着，两人趁机愉快地离开场地倾诉衷肠。三是买鸡。赶街天姑娘将炖好的鸡肉拿到市场出售，有意的小伙子便会去买，若姑娘不中意，她会加倍地要价，如果碰上她喜欢的人，便会慷慨赠送。双方经过交谈后，情投意合，便双双离开。

说亲 恋爱成熟后，男方请媒人到女家说亲。往返两次后，如果女方父母和家庭都同意，媒人就通知男方准备糖、成双的芭蕉、槟椰、烟草、酒等礼物订亲，双方商订成婚的日期和从妻居的时间。在求婚的过程中，如果女方父母或族中长老不同意，傣族社会中还存在着“抢婚”或“偷姑娘”的习俗。抢婚是母系氏族向父系氏族过渡或妻方居住向夫方居住过渡时期的婚俗残余。相爱的男女青年事先约好时间、地点和暗号，男方请来亲朋好友，手持武器，身带铜钱埋伏于路旁。女方借故走向约定的地点，一声暗号，姑娘立即被“抢”走。此时姑娘高声呼救，家人和邻里立即追赶，抢婚者边跑边撒铜钱，追赶者忙于捡钱，抢婚顺利结束。男家马上请人去说亲，女家迫于事实，不得不同意。偷姑娘也是事先约定的，姑娘暗自收拾好衣物，小伙子乘夜深人静，按时来到女家楼下，一声暗号，男女双双离去。天亮后，男方提上礼品前去赔情，女方父母愠怒之后，只好同意，择日完婚。

婚仪 由于“从妻居”，傣族婚礼大都先在女方家举行。婚礼开始前，新人先要到佛寺拜佛，祈求吉祥幸福，白头偕老。婚礼开始后，要请和尚念经，并由和尚将彩色丝线分别束在新人的手腕上，表示祝福。和尚退席后，新人坐在婚礼桌前，接受老人的祝福和来宾的祝贺。老人一念完祝词，新人争着去抢泡在酒盅中的槟榔叶，傣族习惯上认为谁先抢到谁就会在未来的家庭中居于主要地位。接着是拴线仪式，新郎新娘以男左女右的位置跪下，老人用白色长线从男的左肩围到女的右肩，然后来宾拴线，男方亲戚先新娘后新郎、女方亲戚先新郎后新娘，男女双方的心通过白色的长线拴在一起了。拴线结束后，就开始款待宾客，新郎新娘向客人殷勤敬酒，民间歌手“赞哈”在一边演唱，人们不时暴发出叫好声，并举杯祝福。赞哈演唱之后，主人和宾客来到庭院或广场，围成一圈跳起欢快的舞蹈，人们如痴如醉，通宵达旦。第二天天亮前，新郎回到自己家，晚上再到妻家。第三天，男方母亲挑着凉米粉到女家认亲。第五天新郎新娘挑着凉米粉来男家，由新郎的母亲陪着新娘认男家的亲友，亲友赠送礼物，整个婚仪到此结束。

(5) 景颇族的姑爷种和丈人种

景颇族在本世纪50年代以前还处在农村公社趋于解体并向阶级社会过渡的阶段，保留了较多的原始公社制残余，阶级分化已经产生，氏族酋长制演变为山官制。他们居住在海拔1500～2000米的亚热带山区，雨量充沛，土质肥沃，从事刀耕火种和水田农业。景颇族文化是与上述社会经济发展形态相适应的，其行为文化表现的婚姻习惯较有特色。作为原始社会氏族外婚制残余，他们的婚姻实行一夫一妻制，遵循传统的单向姑舅表优先婚原则，出现了所谓“姑爷种和丈人种”的称谓。

按景颇族的习惯，姑母的儿子必须娶舅父的女儿，而姑家的女儿却不能嫁给舅家的儿子，姑家称为姑爷种，景颇语叫“达玛”，舅家称为丈人种，景颇语叫“梅龙”，世代相袭。这样，凡属姑爷种姓氏各家的男子，可以娶丈人种姓氏任何一家的女子为妻，反之则被禁止，景颇族称此为“血不倒流”，相互间形成两个固定的通婚集团。而舅家的儿子又去娶其舅家的女儿，三个姓氏建立了固定的通婚集团，形成甲姓氏与乙姓氏、乙姓氏与丙姓氏，而丙姓氏又与甲姓氏通婚的循环婚姻关系。与上述“姑爷种和丈人种”的通婚规例相适应，景颇族在亲属称谓上又有自己独特的习俗，保留了若干准普那路亚婚的残余。他们的母方诸姐妹同称“母”，父方诸兄弟同称“父”，舅父和岳父、舅母和岳母、公公和姑父、婆婆与姑母间的称呼相同，禁止姨表间的通婚。

景颇族男女青年恋爱自由，双方通过情歌对唱进行交往。但对唱前须小心翼翼地互问家谱，以确定对方的姓氏。他们在公房中谈情说爱，唱歌跳舞，恋爱成熟后，就举行婚礼，请歌手(斋瓦或董萨)来唱歌、祝福，婚后女子不落夫家。进入阶级社会后，实行山官制的景颇族推行等级内婚制，民间包办婚姻、买卖婚姻开始出现，社会上盛行转房婚和妻死续妻妹的习俗。近百年来，由于外来文化和周围民族的影响，景颇族社会文化发生了变化，少数人打破传统婚例，丈人种姓氏的男子娶姑爷种姓氏的女子为妻的现象已有出现。

(6) 连名制

连名制是原始氏族社会时期的一种命名制度，主要分为两类：一是母女连名制。母女连名制即母名与女儿名相连的命名制度，它产生于母系氏族制的繁荣时期，是由于生产力的发展，对偶家庭的出现，子女血统以母系的世系计算而出现的。作为原始母系家庭特征的残余，母女连名制到本世纪五十年代以前还流行于云南西双版纳的布朗山区，另外独龙族、高山族中也有这种制度的残余。布朗族没有姓，男女名字之前分别冠以“岩(艾)”、“玉(依)”以示性别区别，孩子出生后不久，就请家族中老人代为取名，然后将其母亲的名字连在后面，加上性别称谓，就是孩子的正式名字。如名玉南坝的母亲生了女儿，老人为其取名“甩”，则她女儿的名字就叫“玉甩南”。如果出现名字相同的现象，就在母名之后再加上外祖母名。独龙族则是在本人名之前、家族名和父名之后连上母亲名字。凡实行母女连名的民族，也实行母子连名，其连法与母女连名相同。二是父子连名制。父子连名制是父系制度下父名与子名世代相连的一种命名制度，它产生于母系氏族解体、父系氏族确立时期，由于世系按母系计算改为按父系计算，父子连名可以确保父系血统按直系血亲承递，并可区分直系血亲与非直系的远亲。加之私有财产出现后，父子连名可以使父系直系亲属特别是直系子孙享有财产继承权。因此，父子连名制既保存在早已进入奴隶社会和封建社会的民族中，也保存在某些私有制还未完全确立，阶级分化还不十分明显的民族里。到本世纪五十年代以前，云南的彝、哈尼、景颇、基诺、独龙、怒、佤等民族中都保留着这一习俗的残余。父子连名制有三种方式，①正推顺连法，即从父名连到子名，如四川凉山彝族古候家：古侯——古侯海子——海子黑得——黑得木瓦……;云南盏西景颇族格老家：毛磨陇——磨陇拱——拱麻薄——薄斯作……。②逆推反连法，即从子名反连到父名，如西盟佤族的永欧家：散比里——比里松——松萨——萨外特……，此处散为曾孙名，萨为本人名。③冠姓连名法，即在名字之前或名字之后冠上姓氏。如大理国时期的三个国王段智祥——段祥兴——段兴智。父子连名制的社会功能在于容易背诵记忆，便于口耳相传，以巩固父系血缘联系、内部团结以及财产继承。有的民族父子连名长达五六十代，有的仅有两三代。在实际生活中，由于名字相同的较多，有些民族又在父名、本名之前或本名、父名之后加上祖父名，有的加上家族名或部落名。互相称谓时，一般只叫本人名，如果连叫父名或祖父名，是极不尊重的。

白族民间器乐曲主要有三弦曲、唢呐吹打乐、 洞经音乐等；此外尚有古曲和竹笛、口簧、木叶等演奏 的曲调。

三弦曲 乐器有龙头三弦、小三弦以及常见的汉族 三弦3种 通常演奏的三弦独奏曲有 剑川白族调 、“洱 源白族调”、“泥鳅调”、“蜜蜂过江”、“过山情” 以及曲艺大本曲的前奏曲“大摆三台”、“小摆三台” 等。

唢呐吹打乐 白族人凡婚丧、庙会、年节、舞狮、 耍龙、赛龙船以及在演唱吹吹腔时，皆演奏唢呐吹打乐。 乐器有白族大唢呐、小唢呐、过山号以及锣、鼓、钹等。 曲很多，经常演奏的有“栽秧调”、“耍龙调”、“迎 亲调”、“拜堂调”、“送客调”、“大开门”、“小 开门”等。此外，洞经音乐也在白族人民中流传较广。

古典戏曲"吹吹腔"发展起来的"白剧"，具有鲜明的民族特色。