在作曲行业，先写词后谱曲是一种基本模式，但是也有先出曲子后填词的，但是，这样往往比较困难，理由很简单啊。

第一种，先出词后编曲的，可以根据词的意境去写出相应的旋律，比如，悲伤的。欢快的，幸福的，动感的等等，而且大部分的作曲人都选择这种方式，相对会比较简单。

第二种，先出曲后填词。这种方式也是有的，但是会比较困难。原因也如我上面说的那样，曲子出来了，就得填与曲子相对应的词，比如抒情的。柔缓的、或者是R&B曲风的。等等。。这样就不太好固定词的表达意境。因此不提倡。

但是也不是说这第二种方法就不可取，也是有人这样选择的，比如著名作曲家徐沛东先生，他有时就会先出曲子后填词。。。

不知道你明白了没有，

既然你朋友给你了歌词，那你就直接给他写曲子就好了、

如果你相信我，我可以帮你试试，我是学作曲的。。。。。

——“陈勇先生是云南秀美的山水和醇厚的民情哺育成长的作曲家，他的音乐创作从未离开过生于斯长于斯的这块土地。他的基本功扎实，音乐理论知识丰厚，有很好的旋律感，并掌握了较娴熟的多声写作技巧，同时又具有熟悉云南民族民间音乐的突出长处，所以他的作品能够具有较强的艺术感染力和生命力。”

上海音乐学院陈铭志教授

——“陈勇先生的音乐作品，形式与题材多种多样，既有大量的声乐作品，也有器乐作品以及舞剧、舞蹈音乐、电视剧音乐等等。风格别致，配器手法新颖，既有浓郁的民族风格和云南地方色彩，又有自己的特性。从他的作品中我们可以看到，作者不仅在传统作曲技法的掌握上具有扎实的基本功，而且在作曲技法的民族化、现代化方面也做了许多成功的尝试，并取得了极佳的效果。这从其作品中所使用的调性思维、和声、复调及配器手法、结构逻辑等各个方面都有明显的体现。”

山东艺术学院李贞华、王希彦教授

——“《寻找太阳升起的地方》是近年来我国女高音独唱歌曲创作中难得的一首好歌……”

中央音乐学院郭淑珍教授

——“《和声学基础应用教程》一书言简意赅，非常实用。该教材从高师的教学入手，明确地体现了一种改革的精神，既对传统的欧洲古典功能和声进行了浅出的叙述，又对民族调式和声作了简单的介绍，尤其可贵的是结合和声学的教学，使学生不局限在习题的习作中，而很简捷地过渡到为歌曲编配伴奏，达到了学以致用的目的，作为高等师范和声教材是很值得推荐的。”

山东艺术学院王兴青教授

——“音乐把两个少数民族的生命图腾及作者自己对艺术的追求融为一体，旋律穿成一串把崇尚阳刚之气的彝族表现得更为粗犷、把崇尚阴柔之水的傣家人张扬得更为柔情的音乐项链。音乐超越了镜头和画面的表现力，它已不是单纯的注解和装帧，作曲家以他的艺术个性，对水与火的文化内涵作出的是破译和阐释．．．．．．”

《云南日报》评论员评论电视音乐片《水与火的民族》

——“《月光恋》以彝族年轻人特有的生活情趣勾画出彝家山寨特有的月夜宁静、清淡和充满爱情甜蜜的情景，深藏心臆。歌词经作曲家谱曲后，景随情浓，夜随情发，应用了恬静的音乐语言，多变的节奏，加上巧妙的配器，更加烘托深化了这一意象，而使它变为神奇，感人至深，成为了一支不可多得的彝家山寨的‘小夜曲’，它清凌而健美，整个构思、语言和技法都作了大胆的创新，不停留在过去写情歌同出一辙的历史时段上，不加任何佐料，始终按照音形的走向去处理节奏，以节奏快与慢的组合而自然地走向高潮，整个曲体的布局不容任何杂质，而形成清一色的一脉相承，成为别拘一格的月夜清音。总之作曲家围绕通过‘月光恋’这一特定的情景，找到了很富个性的表达方式和贴切的语言色彩，是这支歌的成功所在。”

《云南文艺评论》评论员

——“一曲风格浓郁的创作歌曲《火把节的火把》突破性地荣获了全国‘五个一工程’大奖，它象一朵鲜艳的报春花，迎着新世纪的春风在我省音乐界最先怒放。这首歌之所以能金榜题名，它不是沿着过去走过的创作套路，重复已经用腻的通用老调，或者照搬一色ABC的常用技法，而是以一枝独秀一颗别开生面的匠心，使旋律的流程反映出思维新、技法新、声源新的招数，博得了一致的好评。作者之所以能将只局限于描绘节日火把的一个窄面，去引发照亮广阔的空间，征服了不为大众所关照的这一题材，站稳了脚跟并被全国歌手争相演唱，是十分不容易的事。作者对某一民族体材，以个性出共性做了深层次的探讨，而得出不愿去追求而要冲出‘像与不像’、‘承认不承认’等不可逾越的幡桅，围绕民族音乐的内核去展开升华，取其精华以求发展，以一滴水反映太阳的功力，让创作的新意与现代的发展意向接轨，找到了自己不同凡响的定位，把握住某种音调的底线延伸开去。在风格上既不丢失彝族本土的音乐特色，也不失掉彝族节日富有的韵味，以多变的演绎塑造出时代品格、调剂出新的色彩，使民族的个性更加突出和浓烈，达到了一种超凡脱俗的意境，经过感情浓缩的语言而为我所有，别他所无，靠层层出新和整体的亮丽，来引发千人百众的共鸣，达到民族的承认和共识。”

《云南文艺评论》评论员

来源：《云艺院报》第98期

Kinderen voor Kinderen

KVK是一个荷兰的儿童合唱团，成立于1980年，隶属荷兰广播电视系统下的VARA广播公司。“KVK为”荷兰语“Kinderen voor Kinderen“的缩写，中文意思是“孩子为了孩子”。KVK合唱团有约三十名年龄介于8岁到12岁之间的团员。

KVK的成就：

KVK每年会发行一张音乐专辑，收录十余首新儿歌。歌曲都是从儿童写的信中收集的他们的想法、诉求和感兴趣的话题，再由荷兰著名的作曲家谱曲作词。

每年三月，KVK会首先发布一首当年的先行单曲，一般是比较动感热闹的，作为当年的主题曲。从2013年开始，这首先行单曲也作为荷兰国王运动会的主题曲。每年暑假后，KVK的孩子开始准备当年的音乐节。

十月底或十一月，便是著名的KVK儿童音乐节，合唱团边唱边跳，演绎当年的新歌。音乐节演出通过电视转播，也会在荷兰各地的剧院演出。

1高中生必备音乐常识

你好，应该是这样的 音乐小常识---音单地说，音可分成乐音和噪音。

除了乐音是音乐的重要部分，在现代音乐中，噪音也是音乐中极重要的一个元素，譬如打击乐、各种失真音色、funk吉他及slap倍司中的哑音等都是很动听的噪音。在求新求变追求个性的现代音乐中，噪音显得越来越重要，你可不要被"噪音"这两个字眼所迷惑哦。

音的要素可分为四条：音高--由发音体的振动频率决定；音量--由发音体的振动幅度决定；时值--即音的长短，你可以控制；音色--由发音体的材料、发声时的状态等决定。

音还可以分为全音与半音。传统上认为半音是乐音的最小单位，譬如钢琴的相邻键、吉他的相邻品位即为一个半音；全音即是两个半音。

在象吉他这样的弦乐器上，由于有推弦、揉弦等技巧的开发和运用，显然可以用更小的乐音单位来表达一些更微妙复杂的感情。总之，规矩是越来越少，重要的在于是否顺乎某些人的耳朵、引起某些人的共鸣。

音乐小常识---节奏也许你已经意识到在现代音乐中，节奏已经越来越成为吸引和感动你的首要因素，这些由23468等数字符号组成的节奏组合，可以是方形的，也可以是圆形的。

方形的拍子多为偶数节奏，如2/4,4/4它像用方整的石块垒成的机器一样直线进行，你要是听过Metallica的"Master"和Pink Floyd的"Bring The Boys Back Home"你会理解到这种拍子的典型运用；至于圆形的拍子当然是奇数节奏，如3/4,6/8,8/12它们带有缓慢及摇摆的抒情气质，人们所喜欢的伍佰、动力火车以及大量的校园民谣都是用这种节奏去赚取你的感动的。还需要知道的是现代音乐中这种方与圆的界限已经越来越模糊，它们可以相互取代及混合。

这叫做节奏的"破"，已创造出越来越新颖的节奏。音乐小常识---站立姿势与演唱流行歌曲演唱中良好的站立姿势非常重要。

不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势，从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的。

有的歌者， 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞；驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动；翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难，同时阻碍共鸣腔内声音的发射；鼓小腹会造成气息停 、下压僵持，即破坏气息的支持。

正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分，你只需考虑上胸部，不用管腹部状态（当然要避免僵硬）。吸气的支点一定要建立在腰部分，然后再去体会最后反拉力的作用，腰部需要你主动去扩张或向下拉力来产生一个力，此时小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。

如果仅把支点放在前面（小腹），那时腰部就很难起到控制气息的作用尝试一下，是靠前后腰腹的力量控制气息更有效，还是只靠小腹局部的力量更有效呢。相信对你有很大的作用，谢谢采纳。

2初中音乐基础知识

音乐本质是善，而音符是垒起善城堡的积木。

音符们各有不同，不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种： 1、全音符：没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。

它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。

2、二分音符：带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，等于全音符1/2的时值； 用来记录不同长短的音的进行符号。

有符头和符干，八分音符以及拍节更小的音符含符尾。用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。

音符包括三个组成部分，即符头、符干和符尾。 3、四分音符：带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”。

它比二分音符又小一半，等于全音符1/4的时值； 4、八分音符：带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符还小一半，等于全音符1/8的时值； 5、十六分音符：带有符干和2条符尾的黑色音符叫“十六分音符”。

它比八分音符还小一半，等于全音符1/16的时值； 6、三十二分音符：带有符干和3条符尾的黑色音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符小一半，等于全音符1/32的时值； 7、六十四分音符：带有符干4条符尾的黑色音符叫“六十四分音符”。

它比三十二分音符小一半，等于全音符1/64的时值。 G大调是把5当成1如果是C大调，音阶是，换成G大调，就要变成567123#4了。

G调就是以G为主音，根据音程结构推算出G调的音阶结构是：G,A,B,C,D,E,#F 也就是等于将C调的每一个音（C,D,E,F,G,A,B ）都提高 纯五度 的结果。这样的循环叫做调的五度循环。

即： 从C调往上——G调——D调——A调——E调——B调——#F调——#C调，每产生一个新的调，调号中就增加一个升号（见 变音记号 ）。 从C调往下——F调——bB调——bE调——bA调——bD调——bG调——bC调，每产生一个新的调，调号中就增加一个降号（见 变音记号 ）。

主音上方的纯5度音，是 调式 音阶级数中的属音，因此将原调移高纯五度产生的新调称为原调的属调。主音下方的纯5度音，是调式音阶级数中的下属音，因此将原调移低纯五度产生的新调称为原调的下属调。

属调和下属调的使用是音乐创作中调性使用的最基本的手法。 升种调和降种调 除了按自然音级排列的C调外，其他的调分为 升种调 和 降种调 两种。

升种调就是包含了升音级的调；而降种调则是包含了降音级的调。 F大调就是以fa作为曲子的do,E小调就是以mi作为曲子的do，变调就是以升降号把曲子升高或降低半音 。

3初中音乐基础知识总结

参考“乐理教学" 分类下的文章

[音乐常识]什么是调式

[音乐基础]调律小知识

[音乐基础]音乐语言的表现功能

[音乐基础]基础乐理--音及音高

[音乐基础]乐音体系 音列 音级

[音乐基础]基础乐理--音域及音区

[音乐基础]谱号

[音乐基础]基础乐理--音律

[音乐基础]音符与休止符的写法

[音乐基础]十二平均律

[音乐基础]纯律

[音乐基础]自然半音和自然全音 变化半音和变化全音

[音乐基础]基础乐理--音符与休止符

[音乐基础]基础乐理--音的分组

[音乐基础]增长音值的补充记号

[音乐基础]变音记号

[音乐基础]基础乐理--五线谱

[音乐基础]演奏法的记号

[音乐基础]五线谱

[音乐基础]省略记号

[音乐基础]记谱法

[音乐基础]等音

/54xx/blog/category/%C0%D6%C0%ED%BD%CC%D1%A7

4高中生必备音乐常识

相信下面的知识点应该包含了很多音乐常识了 1三大安魂曲是指哪三首呢 2三大神剧是指哪三首呢 3中国乐器有哪几类呢 4有哪些作曲家曾经编写管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶” 5西方乐器如何分类呢 6 五大钢琴协奏曲是指哪几首呢 7六大交响曲是指哪几首呢 8 四大小提琴协奏曲是哪几首呢 9钢琴三重奏是由哪些乐器所组成？ 10什么是声音的基本要素呢 11 音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢 12 音乐的要素有哪些呢 13 音乐的新旧约是指什么呢 14圆舞曲之父是谁呢 15圆舞曲之王是谁呢 16 谁是歌曲之王呢 17 什么是标准音高呢 18 何谓联合谱表？ 19谁是“交响曲之父”呢？ 20谁是“协奏曲之父”呢 21谁是“音乐之父”呢？ 22谁是“音乐神童”呢？ 23谁是“神剧之父”呢？ 24谁是音乐史上的“乐圣”呢？ 25谁是“钢琴诗人”呢？ 26铜管五重奏是由哪些乐器所组成？ 31在众多知名的作曲家里，被称为乐圣的是谁？ 32交响诗是由谁首创？ 33与巴赫同年出生却在英国成名的作曲家是谁 34世界三大芭蕾舞剧为何？ 35音乐史上最早的第一部协奏曲为何？ 36在木管乐器中属于C 调乐器的有哪些 37古代组曲的顺序为何？ 385弦乐四重奏是由哪些乐器所组成？ 39所谓乐团的女王所指的是什么乐器？ 40代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是谁？ 41谁有和声学之父之称？ 42谱号可分为哪三大类？ 43在西洋音乐史上有哪几位作曲家是二十世纪新音乐的开创者？ 44在音乐史上将钢琴发挥充分功能的作曲家是谁 45何谓俄国五人组 46在木管乐器中属于移调乐器的有哪些 47小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，吉他由几条定弦所构成分别为什么音？ 48在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器为何？ 49在木管乐器当中表情力及强弱细致性表现最好的乐器为何 50在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器为何 1三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 2三大神剧是指亨德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和门德尔松的伊利亚 3中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种 4浦罗柯菲夫（Prokofiev）、柴可夫斯基（Tchaikovsky）、白辽士（Berlioz）三人均曾编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶” 5西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类 6贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的a小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大钢琴协奏曲” 7六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德沃夏克的新大陆交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和百辽士的幻想交响曲 8贝多芬的D大调小提琴协奏曲、门德尔松的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲 9钢琴三重奏是由钢琴、小提琴、大提琴所组成 10声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色 11音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢 布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴赫（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartok, Bela） 12音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声 13在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经 14圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Vater)) 15圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Sohn)) 16奥地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王 17伦敦国际会议（1939）决定“标准A”音高为440，现今国际上普遍使用此规则 18在大谱表上方连接一个高音谱表或低音谱表即成为联合谱表。

或在大谱表上方连接三个高音谱表合一个低音谱表也成为联合谱表（混声四部）。或连接两个高音谱表，一个中音谱表和一个低音谱表也称为联合谱表（弦乐四重奏）。

另外还有管弦乐团所用的总谱表也称为联合谱表，他将各种谱表连接起来是最完整的联合谱表 19“交响曲之父”指的是海顿（Haydn, Franz Joseph）。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲 20“协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦尔第（Vivaldi, Antonio） 21“音乐之父”就是出身于音乐世家的巴赫（Bach, Johann Sebastian） 22“音乐神童”就是从小就到处旅行演奏并创作的莫札特（Mozart, Wolfgang Amadeus） 23“神剧之父”指的是神剧“弥赛亚”的作者亨德尔（Handel, George Frideric） 24“乐圣”是指丧失听力的贝多芬（Beethoven, Ludwig van） 25波兰作曲家萧邦（Chopin, Fryderyk Franciszek）被视为钢琴音乐最伟大的作曲家，通常被誉为“钢琴诗人” 26铜管五重奏是由第一小号、第二小号、法国号、长号、低音号所组成 27竖笛五重奏是由竖笛、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所。

5初中音乐基础知识

音乐本质是善，而音符是垒起善城堡的积木。

音符们各有不同，不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种：

1、全音符：没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。

2、二分音符：带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，等于全音符1/2的时值； 用来记录不同长短的音的进行符号。有符头和符干，八分音符以及拍节更小的音符含符尾。用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。音符包括三个组成部分，即符头、符干和符尾。

3、四分音符：带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半，等于全音符1/4的时值；

4、八分音符：带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符还小一半，等于全音符1/8的时值；

5、十六分音符：带有符干和2条符尾的黑色音符叫“十六分音符”。它比八分音符还小一半，等于全音符1/16的时值；

6、三十二分音符：带有符干和3条符尾的黑色音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符小一半，等于全音符1/32的时值；

7、六十四分音符：带有符干4条符尾的黑色音符叫“六十四分音符”。它比三十二分音符小一半，等于全音符1/64的时值。

G大调是把5当成1如果是C大调，音阶是，换成G大调，就要变成567123#4了。G调就是以G为主音，根据音程结构推算出G调的音阶结构是：G,A,B,C,D,E,#F 也就是等于将C调的每一个音（C,D,E,F,G,A,B ）都提高 纯五度 的结果。这样的循环叫做调的五度循环。即：

从C调往上——G调——D调——A调——E调——B调——#F调——#C调，每产生一个新的调，调号中就增加一个升号（见 变音记号 ）。

从C调往下——F调——bB调——bE调——bA调——bD调——bG调——bC调，每产生一个新的调，调号中就增加一个降号（见 变音记号 ）。

主音上方的纯5度音，是 调式 音阶级数中的属音，因此将原调移高纯五度产生的新调称为原调的属调。主音下方的纯5度音，是调式音阶级数中的下属音，因此将原调移低纯五度产生的新调称为原调的下属调。属调和下属调的使用是音乐创作中调性使用的最基本的手法。

升种调和降种调

除了按自然音级排列的C调外，其他的调分为 升种调 和 降种调 两种。升种调就是包含了升音级的调；而降种调则是包含了降音级的调。

F大调就是以fa作为曲子的do,E小调就是以mi作为曲子的do，变调就是以升降号把曲子升高或降低半音 </B></SPAN>

6中小学音乐知识 入门

原发布者：科迪勒

第一章音乐的概念-基本乐理教授：孙荣绮中国音乐家协会会员、国家二级演奏员课前寄语在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女-女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有

7高中音乐文学常识

姓名：亨德尔年代：1685-1759职称：英籍德国作曲家。

国家：英国作品：《水上音乐》等============姓名：巴赫年代：1685-1750职称：德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家国家：德国作品：《马太·受淮曲》、《约翰·受难曲》、《b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《十二平均律钢琴曲集》=================姓名：海顿年代：1732--1809职称：音乐史上影响巨大的重要作曲家，维也纳古典乐派的第一位代表人物国家：奥地利作品：《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等=================姓名：莫扎特年代：1756127-1791125职称：奥地利作曲家，是维也纳古典乐派的代表人物国家：奥地利作品：《费加罗的婚礼》、《魔笛》==================姓名：贝多芬年代：17701217-1827326职称：德国最伟大的音乐家之一国家：德国作品：《英雄交响曲》《欢乐颂》===================姓名：韦伯年代：l786~1826职称：德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家。国家：德国作品：《奥伯龙》====================姓名：舒伯特年代：1797113-18281119职称：奥地利作曲家国家：奥地利作品：《鳟鱼》《魔王》《冬之旅》====================姓名：门德尔松年代：1809-1847职称：德国作曲家，是钢琴神童国家：德国作品：《仲夏夜之梦》《芬格尔山洞》、《第一钢琴协奏曲》、《无词歌》、《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》====================姓名：萧邦年代：1810--1849职称：浪漫主义时期波兰裔法国作曲家和钢琴家，以所作钢琴独奏小品和钢琴协奏曲最为著名国家：波兰作品：《船歌，作品第60号》、《幻想曲，作品第49号》、《摇篮曲，作品第57号》====================姓名：舒曼年代：1810-1856职称：德国著名的音乐家国家：德国作品：钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》====================姓名：李斯特年代：1811-1886职称：著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

国家：匈牙利作品：《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》====================姓名：威尔第年代：1813-1901职称：意大利伟大的歌剧作曲家国家：意大利作品：《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》====================姓名：小约翰·斯特劳斯年代：1825-1899职称：老约翰·施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家国家：奥地利作品：《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》====================姓名：勃拉姆斯年代：1833-1897职称：德国古典主义最后的作曲家国家：德国作品：《D大调小提琴协奏曲》《匈牙利舞曲第五号》====================姓名：柴可夫斯基年代：1840-1893职称：俄国杰出的音乐家国家：俄国作品：《罗密欧与茱丽叶序曲》《斯拉夫进行曲》====================姓名：德沃夏克年代：1841-1904职称：十九世纪下半叶捷克著名的音乐家。国家：捷克作品：《e小调第九交 响曲》（《新世界交响曲》）、《b小调大提琴协奏曲》====================姓名：普契尼年代：1858-1924职称：意大利浪漫乐派歌剧大作曲家国家：意大利作品：《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》====================姓名：德彪西年代：1862-1918职称：法国作曲家，音乐评论家，被誉为印象派音乐大师国家：法国作品：《佩利亚斯和梅利桑德》《大海》、《意象集》乐圣——贝多芬 （ 德 国 ）音乐之父—— 巴赫 （ 德 国 ） 音乐神童—— 莫扎特 （ 德 国 ） 歌曲之王——舒伯特 （ 德 国 ） 音乐神灵——韩德尔 （ 德 国 ） 指挥之王——卡拉杨 （ 德 国 ） 歌剧之王—— 威尔弟 （ 意大利 ） 音乐之王——斯卡拉蒂 （ 意大利 ） 小提琴之王——帕格尼尼 （ 意大利 ） 进行曲之王——苏萨 （ 美 国 ）流行歌曲之王——福斯特 （ 英 国 ）园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯 （ 奥地利 ） 圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯 （ 奥地利 ） 交响曲之王——海顿 （ 奥地利 ） 交响乐诗人——柏辽兹 （ 法 国 ） 印象派大师——德彪西 （ 法 国 ） 轻歌剧之王——奥芬巴赫 （ 法 国 ） 管弦乐色彩大师——拉威尔 （ 法 国 ）钢琴诗人——肖邦 （ 波 兰 ） 钢琴之王——李斯特 （ 匈牙利 ） 舞剧音乐大师——柴科夫斯基 （ 俄 国 ）古典吉他之父——塔雷加（西班牙）另，很全的，连介绍带试听。

/art/gdyy/index2c。

8高中生应该知道的音乐常识

乐圣——贝多芬 （ 德 国 ）音乐之父—— 巴赫 （ 德 国 ） 音乐神童—— 莫扎特 （ 德 国 ） 歌曲之王——舒伯特 （ 德 国 ） 音乐神灵——韩德尔 （ 德 国 ） 指挥之王——卡拉杨 （ 德 国 ） 歌剧之王—— 威尔弟 （ 意大利 ） 音乐之王——斯卡拉蒂 （ 意大利 ） 小提琴之王——帕格尼尼 （ 意大利 ） 进行曲之王——苏萨 （ 美 国 ）流行歌曲之王——福斯特 （ 英 国 ） 园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯 （ 奥地利 ） 圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯 （ 奥地利 ） 交响曲之王——海顿 （ 奥地利 ） 交响乐诗人——柏辽兹 （ 法 国 ） 印象派大师——德彪西 （ 法 国 ） 轻歌剧之王——奥芬巴赫 （ 法 国 ） 管弦乐色彩大师——拉威尔 （ 法 国 ）钢琴诗人——肖邦 （ 波 兰 ） 钢琴之王——李斯特 （ 匈牙利 ） 舞剧音乐大师——柴科夫斯基 （ 俄 国 ）古典吉他之父——塔雷加（西班牙）以上这些是必须要了解的哦。