问题一：练习硬笔书法，使用谁的字贴比较好？ 如果你想简单实用便捷来的话，推荐周雅云，不过这是很老的帖子很难找。

个人推荐比较好的有卢中南，田英章田蕴章，钱沛云等等。这些才是正路大家。庞中华跟这些人比属于末流水平。司马彦根本就不入流。卢中南是目前欧体字一流水平。被誉为津门（天津）欧体第一书法家的田蕴章曾经坦言卢中南字写的很好，甚至说卢中南在欧体下的功夫超过自己，卢中南的钢笔书法水平比庞中华高出很多。田蕴章在本人在大学教授硬笔书法时选用教丹就是卢中南的作品，等等。钱沛云则是上海人，硬笔书法段位评委，功力非凡。网上有他一些硬笔免费视频，功力精深。另外

临帖是一个很漫长和艰苦的过程。建议先花相当时间读帖，等到心中有所悟方才下笔，效果会更好。祝你好运。临帖是一个很漫长和艰苦的过程。建议先花相当时间读帖，等到心中有所悟方才下笔，效果会更好。祝你好运。

问题二：钢笔行书字帖谁的比较好看 《多功能2500常用汉字钢笔行书字帖》

《田英章钢笔行书字帖》

《司马彦钢笔行书字帖》《顾仲安钢笔行书字帖》

《钢笔行楷字帖》

任选一个吧！

问题三：谁的硬笔行书好 楼主您好――行家为您答疑解惑。请采纳优质回答，并予以好评！

使用其它帐号恶意刷分，将被永久封号！采纳答非所问回答，将被加密处罚。 ―

中国当代艺术水准最高的硬笔书法家：楷书：刘惠浦（魏晋书风）、谢非墨、赵彦良（魏碑）行书：骆恒光、王正良、任平（全是浙派）草书：马明隶书：崔学路篆书：樊中岳那字写得，真是令人爱不释手，自叹不如！也可能有后起之秀有所纰漏，但好像没什么太有影响力的。以上诸位，绝对个个是硬笔书法的顶级高手！卢中南（欧楷）、田英章、丁谦可称得上是硬笔书法艺术。庞中华、席殊、司马彦这三位虽然名气很大，但我觉得称为“硬笔书法教育家”或授予“硬笔书法普及奖”比较合适。

问题四：钢笔行书字帖谁的最好看

问题五：想练硬笔书法，谁能推荐几种好的初学者字帖？ 练硬笔书法的几点建议，仅供参考：

一、 不要凑热闹，外行看热闹，内行亥门道。对流行书家的作品要谨慎，初学者缺乏鉴别力（包括曾经的流行书家，尽管他们可能风靡一时，如庞中华、司马彦等，这些人的作品看看就可以，不值得一学）的，就好比你学古筝不要跟着女子十二乐坊或者街头卖艺或者随便网上一个视频学。要学就要跟着大家学，当然，真正的大家不一定为世俗所熟知。

二、 最好跟书法史上的大师学，如王羲之、米芾、赵孟等，这些大师的作品是经过了上千年历史和广大书法人的检验的。当然，他们传世的都是毛笔字碑帖。

三、 如果对第二条感到不便，退而求其次，要向现当代继承了大师一二精髓，稍有来历有内涵的硬笔书家学习，硬笔楷书如田英章、卢中南，等，硬笔行书如谢非墨、骆恒光、吴玉生等。田英章、卢中南、骆恒光、任平都有字帖行世，

四、 当代硬笔楷书好的书家很多，硬笔行书好的著名书家太少，好的又不著名，这就是所谓高手在民间吧，如罗一农、曾伟子、李炯峰等。

五、 简评现当代硬笔书家。

庞中华：学魏碑出身，硬笔字习气太重，十分死板，速度又慢，不宜学。评分70

席殊：硬笔行书字学米芾，功夫欠火候。评分75

司马彦：楷书写的是印刷体，行书路子野，咸俗不可耐，丑不忍视，观之作呕三日。评分不及格，给个30分吧。

田英章：毛笔楷书师欧阳询，功力深厚，形成田氏欧体，只是写得过于拘谨，硬笔楷书也是田欧，还不错，行书尚可。毛笔楷书评分90，硬笔楷书85，硬笔行书78-80

吴玉生：硬笔行书较有内涵，但稍感平正，初学者学之无妨。硬笔行书评分85

谢非墨：著名书法家，书风成熟老辣，硬笔行书90-95

骆恒光：硬笔行书源出王米（王羲之、米芾），可观可学，硬笔行书评分：90

任平：硬笔行书灵动飘逸，但缺点是时有轻浮乏力之笔。硬笔行书评分85

王正良：与骆恒光、任平同属浙派，但功力不如二人，名不副实，硬笔行书评分70-80

罗一农：非著名硬笔书家，第四届全国硬笔书法大赛特等奖得主，其获奖之作的品位很高，惜神龙见首不见尾，作品难得一见。评分：92

曾伟子：洞口籍书法家，中书协会员，楷、行、隶俱工，尤擅行书，行书功力深厚，硬笔书极佳而不为大众所知，网上仅有毛笔书。总体评分96，硬笔书评分98

李炯峰：隆回籍书法家，中书协会员，天分极高，品位极高，擅长行、草，硬笔亦佳，网上作品很多，包括硬笔，但不适合初学者，总体评分96，毛笔行、草评分98，硬笔书评分95

张秀：女书家，有大令（王献之）风，但硬笔楷书又死又硬，不足师法。硬笔楷书评分：70

丁永康：硬笔楷书一般60，硬笔行书不值一评50。

陈舟波：硬笔行书如鸡肋 70

贺东祥：湖南籍书法家，硬笔楷书佳，硬笔行书一般，毛笔书反而更好。硬笔楷书评分85，硬笔行书65，毛笔楷书90，毛笔行书85

骊一平：硬笔行书与骆恒光相似，评分86

陈立雄：硬笔行书源出米芾、王铎，潇洒有灵气，评分90

顾仲安：名实难副，不推荐。评分50

陆维中：难脱俗气。评分70

刘惠浦：（魏晋书风）楷书尚可，行书难看，硬笔楷书评分70-80，硬笔行书评分50

问题六：硬笔行书练谁的字帖好 练当代著名书法家田英章的硬笔书法字帖，他的硬笔书法富有软笔书法的功力，倍受硬笔书法爱好者的喜爱。

问题七：帮我推荐谁的硬笔行书字帖 美有很多种美。荆宵鹏行楷。和吴玉生行楷是顶级的。行书就是李放鸣的霸气。邹慕白清秀工整，童真。张克江的行书整篇美很美。张克江，荆宵鹏有合作一起出六本系列字帖。田英章的楷行隶，在网上可以下载他的电脑字体来看。就是全新珐笔行书简。全新硬笔行书楷简。

问题八：谁的钢笔行书字帖比较好 庞中华的字过于保守，缺乏变化推荐历任中国现代硬笔书法研究会秘书长、会长；中国硬笔书法协会会长；中央电视台硬笔书法主讲人；北京理工大学中国书法艺术专业客座教授；日本国艺书道院教授；日本中国书法学院教授；日本书艺会顾问；欧阳询书法艺术研究会会长；书画人才资格审定委员会主任等职的――田英章老师

字庄重又不失活泼，变化丰富。

当然顾仲安，卢中南这些都很不错，关键还是挑你自己喜欢的，并且坚持练下去。

问题九：学习硬笔行书，谁的字帖好 书法入门还是从楷书学起为好，这是基础，从基础打好了，再根据自己的偏好来选择其他书体。

书法有“晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意”的说法，也就是说，晋代的书法比较注重韵味，就像你说的王羲之，以韵味取胜。而唐代书法比较注重书法的法度，所以，初学书法者，大多是从从唐楷学起，具体可选择颜真卿（颜真卿创立的“颜体”楷书与赵孟\、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”。和柳公权并称：“颜筋柳骨”。 他的代表字帖有《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》等），柳公权的楷书中以《神策军碑》、《玄秘塔碑》影响最深远。 你可以从这四个字帖中选择来学习

楷书打好基础以后，再学行书，由简到难，循序渐进，会有很多大的收获。行书除了“二王”，建议学学“苏黄米蔡”四家，也就是苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄，他们都是宋代人，前面说过，“宋人尚意”，他们的书法在中国的书法史上也具有非常高的影响力，书法充满了意趣和文人内涵。这四家的字帖有很多，象苏轼的《黄州寒食帖》（被称为天下第三行书，仅次于王羲之的《兰亭序》和颜真卿的《祭侄稿》）、黄庭坚的《松风阁》等）

最后，还可以参学明代王铎的行书，他是从王羲之到米芾以来的发展，王羲之―米芾――王铎，这是很多学习行书的途径，因为他们一脉相承。

至于当代人的字帖，很匠气，离真正书法的还有很大距离。作为学生，只想把字写端正，可以学学，学书法的话，还是学古代经典，虽然古代字帖都是毛笔字，用笔不同，但结构笔法是一致的。

如果非要选的话，可以选吴玉生、顾仲安、田英章、王正良、谢继东等人的行书

其中，谢继东的行书运笔流利，以露锋为主，线条清劲有力，作者似乎偏爱流畅的力度美。王正良的书法点线内敛，典雅含蓄，秀润清朗，作者凭借深厚的毛笔书法功底，使观者领略到了硬笔线条的另一种风采。

问题十：买硬笔行书字帖谁的好 不要花钱买。在电脑上操作：点击下面的“点击下载”，下载后，复制、粘贴到C:\Windows\fonts文件夹，打字时，选择该字体即可。

选行书字帖一定要选好的行书古帖，只有选最好的，取法乎上，这样起点要高，眼界才能高。练下去将来才有所成就。

字帖推荐：

王羲之《兰亭集序》、王珣《伯远帖》、欧阳询《张翰思鲈帖》、颜真卿《祭侄文稿》、柳公权《蒙诏帖》、杨凝式《韭花帖》、李建中《土母帖》、苏轼《黄州寒食诗帖》、黄庭坚《松风阁诗帖》、米芾《蜀素帖》等这些书法字帖。

天下第一行书: 《兰亭序》

东晋永和九年( 公元353年 )三月三日，王羲之和居住在山阴的一些文人来到兰亭举行“修禊”之典，大家即兴写下了许多诗篇。《兰亭序》就是王羲之为这个诗集写的序文手稿。序文受当时南方士族阶层信奉的老庄思想影响颇深，在文学史上占有一定的地位。全文共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美。王羲之的行书在当时独树一帜，后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。历代书家都推《兰亭序》为“天下第一行书”。

天下第二行书：颜真卿 《祭侄文稿》 

    行草墨迹，颜真卿书。纵282厘米，横723厘米，25行，共230字。此帖本是颜真卿为自己的侄子写的一篇祭文草稿，他的侄子季明为叛军安禄山所残杀。这件作品原不是作为书法作品来写的，由于心情极度悲愤，情绪已难以平静，错桀之处增多，时有涂抹，但正因为如此，此幅字写得凝重峻涩而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。元代张敬晏题跋云：“以为告不如书简，书简不如起草。盖以告是官作，虽楷端，终为绳约；书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣；而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也。”元代鲜于枢评此帖为 “天下第二行书”。在此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书有很大的益处。原迹现藏台湾故宫博物院。

天下第三大行书 《黄州寒食诗帖》 

    纸本，25 行，共129字，是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大， 被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。正如黄庭坚在此诗后所跋：“此书兼颜鲁公，杨少师，李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。 

    释文：自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。 

天下第四行书——《伯远帖》

王洵，(350 - 401) 字元琳，小字法护。临沂( 今山东临沂县 )人。官至尚书令。他是“书圣”王羲之的族侄，出生在一个精 于书法，几代不衰的名门望族。其父王恰，其祖父王 导均善书，所以史称“三代以能书称，家范世学，洵 之草圣，亦有传焉”。其草书《伯远帖》，一直被后代书法家、鉴赏家、收藏家视为瑰宝，是因为它是十 分难得的东晋名人书法真迹。 伯远帖 东晋王洵真迹。历来为后世书法家，鉴赏家，收藏家 视为瑰宝。《伯远帖》是王给亲友的一通书函。它行笔峭劲秀丽，自然流畅，是我国古代书法作品中的佼 佼者。被列为“三希”之三。它的笔画写得较瘦劲，结体较开张，特别是笔画少的字显得格外舒朗，飘逸， 真有点“如升初日，如清风，如云如霞，如烟，如幽 林曲洞”的晋人韵味。

天下第五行书——杨凝式《韭花帖》

《韭花帖》杨凝式书，行书，墨迹麻纸本，高26厘米，宽28厘米，共7行，63字。《韭花帖》是一封信札，内容是叙述午睡醒来，腹中甚饥之时，恰逢有人馈赠韭花，非常可口，遂执笔以表示谢意。

《韭花帖》宽疏、散朗的布白该是其最先夺人眼目的特征。字与字之间，行与行之间，留有大片的空白，这在行书作品中，可谓奇特之极。然其字间含蓄的顾盼，又气脉贯通。平中寓奇的结体则是《韭花帖》最为突出，也最令人叫绝之处。它把紧密与散落这一对矛盾统一于一体，却没有丝毫的牵强，反而给人以自然天成的感觉，奇趣盎然。通篇形态宛若一个闲雅奇士，一举手，一投足，无不雅逸风流，沉静自若。散落的布白与平中寓奇的结体，相得益彰，使得作者萧散闲适的心境跃然纸上。无论是从书法本身，还是文字内容，你都能真切地感受到作者这种散淡的心境。

天下第六行书——柳公权《蒙诏帖》

柳公权（公元778～865年），字诚悬，京兆华原（今陕西耀县）人，官至太子少师、中书舍人，书法初学王羲之，后学颜真卿，取精用宏，加以遒劲丰润，自成一家，米芾曾评其书：“公权如深山道士，修养已成，神气清健，无一点尘俗。”相传穆宗皇帝曾问他笔法，他回答说：“心正则笔正，乃可为法。”弄得皇帝立即“改容，悟其以笔谏也。”他所写的碑版极多，以致当时公卿大臣家的碑志，如果求不到他的字，就会被人们骂为不孝子孙，但行书流传极少，因此，就越发显示《蒙诏帖》的弥足珍贵了。

     此帖气势磅礴，痛快酣畅，浑莽淋漓，意象恢宏，极具虎啸龙吟、吞吐大荒的气派，其结体不像柳体楷书那样取纵势，而是因形而变，依势而化，或长或短，或大或小；也不像柳体楷书那样取正势，而是欹侧多姿，险绝有致，不拘常规，放浪形骸，极少唐朝森严法度的束缚。其用笔也不像柳体楷书那样铁骨铮铮，耿介特立，而是有刚有柔，有骨有肉，或方或圆，或露或藏，粗不臃肿，细不纤软，线条以中锋为主，饱满圆厚，笔墨控制得恰如其分。诚如周必大说：“沉着痛快，而气象雍容，欧虞褚薛，不足道焉。”其章法大小肥瘦，参差错落，虚实疏密，相映成趣，前后照应，一气贯注，擒纵收放，随势幻化，“枯润纤浓，掩映相发，非复世能仿佛。”

天下第七行书——欧阳询《张翰思鲈帖》

亦称《季鹰帖》，欧阳询书。行楷书，无款。纸本，纵252厘米，横33厘米。

　　后纸有瘦金体书跋：“唐太子率更令欧阳询书张翰帖。笔法险劲，猛锐长驱，智永亦复避锋。鸡林尝遣使求询书，高宗闻而叹曰：\'询之书远播四夷。晚年笔力益刚劲，有执法廷争之风，孤峰崛起，四面削成，非虚誉也。\'”此帖的风格与欧阳询的楷书风格基本上是一致的，同是以险取胜。字的重心压在左侧，而以千钧之势出一奇笔压向右侧，使每个字的结体形成一种逆反之势，然后再向右用力使之化险为夷，真可谓“险中求稳，别有乐趣”。清乾隆帝评论道：“妙于取势，绰有余妍。”是很有眼力的。此帖现藏于北京故宫博物院。

天下第八行书——米芾《蜀素帖》

《蜀素帖》是米芾三十八岁时（1088年），在蜀素上所书的各体诗八首。“ 蜀素”是四川造的丝绸织物，上织有乌丝栏，制作讲究。此卷相传为邵氏 所藏，欲请名家留下墨宝，以遗子孙，可是传了祖孙三代，竟无人敢写。因为丝绸织品的纹罗粗糙，滞涩难写，故非功力深厚者不敢问津。而米南 宫见了却“当仁不让”，一挥到底，写得随意自如，清劲飞动，真似如鱼 得水一般。另外，由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨 色有浓有淡，如渴骥奔泉，更觉精彩动人。米芾用笔如画竹，喜“八面出 锋”。此帖用笔多变，正侧藏露，长短粗细，体态万千，充分体现了他“ 刷字”的独特风格。结字也俯仰斜正，变化极大，并以欹侧为主，表现了 动态的美感。董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如狮子搏象，以全力赴 之，当为生平合作”。

天下第九行书——黄庭坚《松风阁诗帖》

《松风阁诗帖》是黄庭坚七言诗作并行书，墨迹纸本，纵32．8厘米横219．2厘米，全文计29行，153字。台北故宫博物院藏。

松风阁在湖北省鄂州市之西的西山灵泉寺附近，海拔160多米，古称樊山，是当年孙权讲武修文、宴饮祭天的地方。宋徽宗崇宁元年（1102）九月，黄庭坚与朋友游鄂城樊山，途经松林间一座亭阁，在此过夜，听松涛而成韵。“松风阁诗”，歌咏当时所看到的景物，并表达对朋友的怀念。黄庭坚一生创作了数以千百的行书精品，其中最负盛名者当推《松风阁诗帖》。其风神洒荡，长波大撇，提顿起伏，一波三折，意韵十足，不减遒逸《兰亭》，直逼颜氏《祭侄》，堪称行书之精品。

《松风阁诗》的结体、用笔、章法都很奇特，其结体有两个特点：

一是内紧外放，紧处亦见奇肆，放处倍添神采，其规律是主笔尽量向外辐射，横画向左，竖画向下，撇捺则左右纵横开张，一紧束的中宫形成鲜明的对比，这种形式虽取法于《瘗鹤铭》，但此帖中宫较《瘗鹤铭》更紧，四围也更放，显示了他入古出新的奇才。

二是欹侧多姿。其字如风枝雨叶，偃蹇横斜；又如谢家子弟，不冠不履。欹侧本是王羲之行书的特点，黄庭坚则把这个特点进一步予以夸张，横画斜度更大，竖画虬曲不正，撇捺向外伸展的幅度更大，没有深厚的功底和精湛的技法，是绝对不敢如此弄险的。《松风阁诗》的用笔亦十分精到。纵观全篇点画，浑厚劲挺，擒纵得体，浓纤刚柔，尽如人意，长笔遒逸，短画紧洁，抑扬顿挫，提按分明，虽然如游龙舞凤，处处飞动，却也笔笔着实，没有丝毫的懈怠和软滑。《松风阁诗》的章法奇诡跌宕，扣人心弦，字或大或小，或长或短，或收或放，或藏或露，疏密相间，穿插争让，出没奔轶，超逸绝尘。故康有为说：“宋人书以山谷为最，变化无端，深得《兰亭》三昧，至于神韵绝俗，出于《鹤铭》而加新理。”

松风阁，是西山的标志性建筑之一。

天下第十行书——李建中《土母帖》

《土母帖》，行书，纸本，纵三一·二厘米，横四四·四厘米。凡十行，每行字数不一，共一百零四字，台北故宫博物院藏（点击浏览大图）

释 文 ：

　　所示要土母，今得一小笼子，封全咨送，不知可用否？是新安缺门所出者，复未知何所用，望批示。春冬衣历头，贤郎未检到，其宅地基，尹家者，根本未分明，难商量耳。见别访寻稳便者，若有成见宅子又如何？细希示及咨。孙号西行少车，今有旧车，如到彼不用，可货却也。 

　　此帖原为建中《六帖卷》之一帖，首行下角“子”、“封”两字之间有“畏”字编号，原为明代项元汴（字子京，号墨林）所藏。据《大观录》所载，六帖为《土母帖》、《同年帖》、《贵宅帖》、《屯田帖》、《左右帖》和《斋古帖》。

　　建中一生经历了五代、宋几个时期，在书法史上是一个承上启下的人物。唐诗文体凡屡变，晚季虽不逮，但书历三百年，犹有贞观、永徽以来的风骨气韵。建中虽在宋初，其书法去唐未远，犹有唐代余风，达到从五代至宋过渡时期的高峰。宋初书坛已显殃复归晋人的风气，始肇于五代书家杨凝式和对宋初书法有影响的李建中。杨李二人书法均已有追踪晋人、融合晋唐书风为一体的迹象。其后经蔡襄以已意融晋、唐人书为一炉，不拘一法而法自在，达到“以意驭法”境界。宋书至苏轼、黄庭坚始一大变，承唐继晋，上接五代，有宋一代尚意书风才真正成熟。

三、田英章，字存青、存卿，1950年生于天津，书法研究生，国家人事部干部。先后毕业于首都师范大学、日本东京学艺大学。书法家。

历任：国务院任命书写员、国家人事部中国书画人才研修中心主任、书画人才资格审定委员会执行主任、中国现代硬笔书法研究会会长、中国硬笔书法协会首任会长、中国书法家协会会员、欧阳询书法艺术研究会会长、王羲之碑林筹建委员会秘书长、中国书画研究院名誉院长、日本国艺书道院教授、日本书艺会顾问、日本国际书画艺术家联盟副理事长。现任国家人事部《中国人才》杂志社副社长，国家人事部中国书画人才研修中心主任、中国国际书画艺术研究院终身书法家。

天下第一行书：东晋 王羲之的《兰亭序》

天下第二行书：唐朝 颜真卿的《祭侄稿》

在唐朝两大书法家呗成为“草圣”：宰相张旭、和尚怀素。

草书十大家

一、张芝

张芝：生年不详，约卒于汉献帝初平三年（约公元192年），敦煌酒泉（今属甘肃）人，字伯英，善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为“今草”，张怀瓘《书断》称他“学崔（瑗）、杜（操）之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”，三国魏书家韦诞称他为“草圣”。晋王羲之对汉、魏书迹，惟推钟（繇）、张（芝）两家，认为其余不足观。对后世王羲之、王献之草书影响颇深。

　　张芝刻苦练习书法的精神，历史上已传为佳话。晋卫恒《四体书势》中记载：张芝“凡家中衣帛，必书而后练（煮染）之；临池学书，池水尽墨”。后人称书法为“临池”，即来源于此。尤善章草，有「草圣」之誉，当时的人珍爱其墨甚至到了「寸纸不遗」的地步。评价相当高，尤以草书为最。

张芝书法的原迹流传极少，只有宋刻的《淳化阁帖》卷二载张芝五帖，这些是真品还是伪品，众说纷纭，至今难以论定。

二、王羲之

王羲之（303—361年），汉族，字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。他的儿子王献之书法也很好,人们称他们两为"二王",另一个儿子王凝之官至左将军，因曾任右军将军，世称“王右军”、“王会稽”。代表作品有：楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、行楷《兰亭序》等。精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，被后人誉为“书圣”。

三、王献之

王献之（344年-386年），东晋书法家、诗人，字子敬，祖籍山东临沂，生于会稽（今浙江绍兴），王羲之第七子。官至中书令，为与后世书法家王珉区分，人称王大令。与其父并称为“二王”。

王献之自小跟随父亲练习书法，胸有大志，后期兼取张芝，别为一体。他以行书和草书闻名，但是楷书和隶书亦有深厚功底。由于唐太宗并不十分欣赏其作品，使得他的作品未象其父作品那样有大量留存。传世名作《洛神赋十三行》又称“玉版十三行”。

王献之的书法艺术，主要是继承家法，但又不墨守成规，而是另有所突破。在他的传世书法作品中，不难看出他对家学的承传及自己另辟蹊径的踪迹。前人评论王献之的书法为"丹穴凰舞，清泉龙跃。精密渊巧，出于神智"。他的用笔，从"内拓"转为"外拓"。

　　他的草书，更是为人称道。俞焯曾说："草书自汉张芝而下，妙人神品者，官奴一人而已。"他的传世草书墨宝有《鸭头丸帖》、《中秋帖》等，皆为唐摹本，他的《鸭头丸帖》，行草，共十五字，绢本。清代吴其贞在《书画记》里对此帖推崇备至，认为："（此帖）书法雅正，雄秀惊人，得天然妙趣，为无上神品也。"他的《中秋帖》行草，共二十二字，神采如新，片羽吉光，世所罕见。清朝乾隆皇帝将它收入《三希帖》，视为"国宝"。

　　他还创造了"一笔书"，变其父上下不相连之草为相连之草，往往一笔连贯数字，由于其书法豪迈气势宏伟，故为世人所重。

王献之学书和他的父亲一样，不局限于学一门一体，而是穷通各家。所以能在“兼众家之长，集诸体之美”的基础上，创造出自己独特的风格。终于取得了与王羲之并列的艺术地位。书迹有宋米芾临的《中秋帖》等。

　　由晋末至梁代的一个半世纪，他的影响甚至超过了其父王羲之。一直到了唐代，唐太宗竭力褒扬王羲之而贬抑王献之，一些书法评论家才开始认为王献之的书法比不上他的父亲王羲之。但是宋代书法家米芾，主要是向王献之学习。现代著名学者、书法家胡小石更认为张旭、怀素一派之"狂草"，便是由王献之草书发展而成的。

四、孙过庭

孙过庭，648年生，703年逝世，字虔礼，其籍贯有二说：一说陈留（今河南开封）人；一说富阳（今杭州西南部）人。一般均称富阳人，可是他自称吴郡（今江苏苏州）人。陈子昂为其作墓志铭，谓过庭“四十见君，遭谗慝之议。”他是唐高宗、武则天时人，官右卫胄曹参军、率府录事参军。擅长书法和书法理论，他博雅能文章，真行草书尤工。草书师法“二王”。“工于用笔，俊拔刚断”（《书断》），如“丹崖绝壑，笔势坚劲”（唐韦续《续书品》）。以草书擅名，尤妙于用笔，隽拔刚折，尚异好奇。他又善于临摹古帖，往往真赝不易分辨。唐高宗曾谓过庭小字足以迷乱羲、献，其逼真可知。陈子昂《祭率府孙录事文》说：“元常既殁，墨妙不传，君之遗翰，旷代同仙。”把孙书迹，比作魏的钟繇，可见对孙氏的书法造诣推崇备至。过庭又是一位书法理论家，他著有《书谱》，深得书法之旨趣。至今流传，成为学习草书的楷范。宋高宗评述：“《书谱》匪特文词华美，且草法兼备。”可见此《书谱》不但书法浓润圆熟，而且文中有很多精辟的独到见解，可以说是书文并茂的典范。他还书有《千字文》、《景福殿赋》等。他的名迹《书谱》，墨迹本，孙过庭撰并书。书于垂拱三年（687），草书，纸本。纵272厘米，横89824厘米。每纸16至18行不等，每行8至12字，共351行，3500余字。衍文70余字，“汉末伯英”下阙30字，“心不厌精”下阙30字。《书谱》在宋内府时尚有上、下二卷，下卷散失后，现传世只上卷。孙氏在数十年的书法实践中，认为汉唐以来论书者“多涉浮华，莫不外状其形，内迷其理。”因撰《书谱》一卷，于运笔评加阐述，故唐宋间亦称为《运笔论》。《书谱》真迹，流传有绪，原藏宋内府，钤有“宣和”、“政和”。宋徽宗题签。后归孙承泽，又归安岐，后归清内府，旧藏故宫博物院，现藏台湾，俗称真迹本《书谱》。有影印本出版。《书谱》是中国书学史上一篇划时代的书法论著，提出他著名的书法观：“古不乖时，今不同弊”，为书法美学理论奠定了基础。在书法艺术上的成就是与他在书法理论上的成就相统一的。孙过庭书法，上追“二王”，旁采章草，融二者为一体，并出之己意，笔笔规范，极具法度，有魏晋遗风。

五、张旭

张旭，字伯高，一字季明，吴郡（江苏苏州）人。初仕为常熟尉，后官至金吾长史，人称“张长史”。其母陆氏为初唐书家陆柬之的侄女，即虞世南的外孙女。陆氏世代以书传业，有称于史。张旭为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博。与李白、贺知章相友善，杜甫将他三人列入“饮中八仙”。是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有“张颠”的雅称。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”。唐文宗曾下诏，以李白诗歌、裴旻剑舞、张旭草书为“三绝”。又工诗，与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。

张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。史称“草圣”。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。相传他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得笔法之意；在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器，并因此而得草书之神。颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。唐韩愈《送高闲上人序》中赞之：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”这是一位真正的艺术家对艺术的执着的真实写照。难怪后人论及唐人书法，对欧、虞、褚、颜、柳、素等均有褒贬，唯对张旭无不赞叹不已，这是艺术史上绝无仅有的。

传世书迹有《肚痛帖》、《古诗四帖》等。

六、怀素

怀素（737～799），唐代书法家。俗姓钱，字藏真，湖南零陵郡人。生于唐玄宗开元二十五年(737)，卒于德宗贞元十五年(799)。因他出家为僧，书史上称他“零陵僧”或“释长沙”。

　　怀素是中国历史上杰出的书法家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和张旭齐名。后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。可以说是古典的浪漫主义艺术，对后世影响极为深远。他也能做诗，与李白、杜甫、苏涣等诗人都有交往。好饮酒，每当饮酒兴起，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，时人谓之“醉僧”。他的草书，出于张芝、张旭。唐吕总《读书评》中说：“怀素草书，援毫掣电，随手万变”，宋朱长文《续书断》列怀素书为妙品。评论说：“如壮士拔剑，神彩动人。”

　　怀素自幼聪明好学，10岁时“忽发出家之意”，父母想阻也阻止不了。他在《自叙帖》里开门见山他说：“怀素家长沙，幼而事佛，经禅之暇，颇喜笔翰。”他勤学苦练的精神是十分惊人的。因为买不起纸张，怀素就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。后来，怀素觉得漆板光滑，不易着墨，就又在寺院附近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。芭蕉长大后，他摘下芭蕉叶，铺在桌上，临帖挥毫。由于怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个办法，乾脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬；刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾，继续坚持不懈地练字。他写完一处，再写另一处，从未间断。这就是有名的怀素芭蕉练字。

在长安怀素声誉青云直上，歌颂他草书的诗篇有37篇之多。他的草书有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《圣母帖》、《论书帖》、《大草千文》、《小草千文》《四十二章经》、《千字文》、《藏真帖》、《七帖》、《北亭草笔》等等。其中《食鱼帖》极为瘦削，骨力强健，谨严沉着。而《自叙帖》其书由于与书《食鱼帖》时心情不同，风韵荡漾。真是各尽其妙。米芾《海岳书评》：“怀素如壮士拨剑，神采动人，而回旋进退，莫不中节。”唐代诗人多有赞颂，如李白有《草书歌行》，曼冀有《怀素上人草书歌》。

七、黄庭坚

黄庭坚 (1045－1105)，字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称黄豫章，洪州分宁（今江西修水）人。北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖。英宗治平四年(1067)进士。历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。哲宗立，召为校书郎、《神宗实录》检讨官。后擢起居舍人。绍圣初，新党谓其修史“多诬”，贬涪州别驾，安置黔州等地。徽宗初，羁管宜州卒。宋英宗治平四年进士，绍圣初以校书郎坐修《神宗实录》失实被贬职，后来新党执政，屡遭贬，死于宜州贬所。

擅文章、诗词，尤工书法。诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习，开一代风气。早年受知于苏轼，与张耒、晁补之、秦观并称“苏门四学士”。诗与苏轼并称“苏黄”，有《豫章黄先生文集》。词与秦观齐名，有《山谷琴趣外篇》、龙榆生《豫章黄先生词》。词风流宕豪迈，较接近苏轼，为“江西诗派”之祖。主要墨迹有《松风阁诗》、《华严疏》、《经伏波神祠》、《诸上座》、《李白忆旧游诗》、《苦笋赋》等。书论有《论近进书》、《论书》、《清河书画舫》、《式古堂书画汇考》著录。黄庭坚是“苏门四学士”之一，诗与苏轼齐名，人称“苏黄”，诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习。开一代风气，为江西诗派的开山鼻祖。书法精妙，与苏、米、蔡并称“宋四家”。词与秦观齐名，艺术成就不如秦观。晚年近苏轼，词风疏宕，深于感慨，豪放秀逸，时有高妙。有《山谷词》。

黄庭坚书法初以宋代周越为师，后来受到颜真卿、怀素、杨凝式等人的影响，又受到焦山《瘗鹤铭》书体的启发，行草书形成自己的风格。黄庭坚大字行书凝练有力，结构奇特，几乎每一字都有一些夸张的长画，并尽力送出,形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法,对后世产生很大影响。在结构上明显受到怀素的影响，但行笔曲折顿挫，则与怀素节奏完全不同。在他以前，圆转、流畅是草书的基调，而黄庭坚的草书单字结构奇险，章法富有创造性，经常运用移位的方法打破单字之间的界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈，因此具有特殊的魅力，成为北宋书坛杰出的代表，与苏轼成为一代书风的开拓者。后人所谓宋代书法尚意，就是针对他们在运笔、结构等方面更变古法，追求书法的意境、情趣而言的。草书有《李白忆旧游诗卷》、《诸上座帖》等，结字雄放瑰奇，笔势飘动隽逸,在继承怀素一派草书中,表现出黄书的独特面貌。

八、董其昌

明代后期著名画家、书法家、书画理论家、书画鉴赏家。“华亭派”的主要代表。董其昌生于明世宗嘉靖三十四（1555）年，卒于明毅宗崇祯九（1636）年，他字玄宰，一字元宰，号思白，又号香光居士，人称“董华亭”。万历进士，授编修，官至礼部尚书。华亭（上海松江）人。一作上海人(上海在唐为华亭县地，清属松江府。华亭、云间、松江、上海、娄县俱为一地)。

董的书法以行草书造诣最高。董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔；在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“ 六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”（《明史·文苑传》）。一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，备加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美：“华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。尝观其结构字体，皆源于晋人。盖其生平多临《阁帖》，于《兰亭》、《圣教》，能得其运腕之法，而转笔处古劲藏锋，似拙实巧。……颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晋人。赵孟頫尤规模二王。其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。临摹最多，每谓天姿功力俱优，良不易也。”据说，康熙还亲自临写董书，致使董书得以风靡一时，出现了满朝皆学董书的热潮。一时追逐功名的士子几乎都以董书为求仕捷径。在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家无法比拟的。

清代著名学者、书法家王文治《论书绝句》称董其昌的书法为“书家神品”。谢肇称其“合作之笔，往往前无古人”。周之士说他“六体八法，靡所不精，出乎苏，入乎米，而丰采姿神，飘飘欲仙”。

九、王铎

王铎（1592——1652年）字觉斯，一字觉之。号十樵，号嵩樵，又号痴庵、痴仙道人，别署烟谭渔叟。孟津（今河南孟津）人。幼时家境十分贫寒，过着"不能一日两粥"的生活。明朝天启二年（1622年）中进士，累擢礼部尚书。王铎身逢乱世，仕途多变，1644年李自成攻克北京，明崇祯帝自缢于景山。马士英等在南京拥立福王，待为东阁大学士。满清入关后被授予礼部尚书、官弘文院学士，加太子少保，于顺治九年病逝故里。福王南京称制等待为东阁大学士。入清官至大学士，擢礼部尚书。铎博学好古，工诗文。画山水宗荆、并、丘壑峻伟，皴擦不多，以晕染作气，傅以淡色，沉沉丰蕴，意趣自别。山水花木竹石，皆用书中关纽。间作兰、竹、梅、石，洒然有物外趣。尤擅书法，行草宗二王，正书师钟繇，亦多自出胸臆，有《拟山园法帖》，诸体悉备，名重当代，学者宗之，顺治三年（1646）作《渔舟萧闲图》，收入《历代名贤画粹》；顺治七年（1650）作《雪景山水图》，收入日本《支那名画宝鉴》；顺治八年（1651）罢官归里，作《兰石图》卷、《山水卷》，分别收入《新版世界美术全集》、《支那名画宝鉴》。顺治九年卒，享年六十一岁，谥文安。

王铎诗文书画皆有成就，尤其以书法独具特色，世称“神笔王铎”。他的书法与董其昌齐名，明末有“南董北王”之称，他书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快，戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说：“元章（米芾）狂草尤讲法，觉斯则全讲势，魏晋之风轨扫地矣，然风樯阵马，殊快人意，魄力之大，非赵、董辈所能及也。”他的墨迹传世较多，不少法帖、尺牍、题词均有刻石，其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》。

其书法在日本、韩国、新加坡等国深受欢迎。日本人对王铎的书法极其欣赏，还因此衍发成一派别，称为“明清调”。他的《拟山园帖》传入日本，曾轰动一时。他们把王铎列为第一流的书法家。提出了“后王（王铎）胜先王（王羲之）”的看法。

十、傅山

傅山，明万历三十五年至清康熙二十三年（公元1607──1684，78岁），字青主，号真山，山西阳曲（今太原）人。是我国明末著名的学者、书法家、诗人、医学家。傅山出身于书香门第，祖上多有文名，但至其父，家道开始中落。傅山兄弟三人，他排行第二。兄与弟都是平常之人，惟独傅山自幼聪敏，博文强记，勤奋好学，善于思考。他继承家学，并发扬光大，著有《霜红龛集》四十卷。

在诗、文、书、画诸方面，傅山皆善学妙用，造诣颇深。其知识领域之广、成就之大，在清初诸儒中，无出其右者。傅山的书法被时人尊为“清初第一写家”。他的书法初学赵孟頫、董其昌，几乎可以乱真。他的《上兰五龙洞场圃记》为崇祯十四年（公元1641）作，与宋人风范毫无二致。宋代文人喜欢用生辟的字眼和典故，傅山也是如此。他学富五车，积学深厚，又颇具个性，加之书法界有了张瑞图、黄道周、王铎和倪元璐等诸名家的影响，傅山的书法更是具有一种奇特的怪味。当然最主要的还是他的人生观和审美观起了决定性作用。他对颜真卿的人品书品推崇倍至，简直是五体投地。他写大字喜用颜体，如《集古梅花诗》，就是写小楷也用颜体，如《逍遥游》。邓散木《临池偶得》中说：“傅山的小楷最精，极为古拙，然不多作，一般多以草书应人求索，但他的草书也没有一点尘俗气，外表飘逸内涵倔强，正象他的为人”。他的颜体写得非常好，流传至今的颜体大字楹联和榜书多件，皆端庄遒劲，刚健有力。他总结出“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，于直率毋安排”的经验。

傅山草书的线条和语言上有很多自己的东西，连绵气息排山倒海，情感比王铎更充沛。他以大草形式写行草，增加了联绵的线条与组合，更加丰富，更有表现力。

行书，是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书与草书之间的一种字体，一方面行书的出现是为了 弥补楷书的书写速度太慢，另一方面相对于草书难以辨认，行书更显灵动和优美。

庞中华的字是建立在深厚的基本功基础上形成了自己的风格，既然是风格自然会出现有人喜欢有人不喜欢的现象。他的字笔画技巧明显，有利于初学者学习练习。

1、顾仲安老师的钢笔书法具有传统书法功底，字体结构严谨，点画精熟，还有毛笔书法的韵味，其中行书更是潇洒淋漓。

2、吴玉生老师酷爱书法，多年临池不辍。曾获首届全国文明杯书写大赛唯一特等奖、名列首届中国汉字硬笔书法大赛一等奖榜首。

3、林似春老师是著名学者、书法大师周谷城的“高足”。他创造出了具有浓厚的毛笔书法风韵的钢笔字。1985年，林似春老师就获得了中国钢笔书法大赛一等奖。

4、卢中南老师1985年至1987年在原北京师范学院教育系书法班学习，师从欧阳中石先生。1986年获“全国电视书卢中南委员法比赛”一等奖，同年加入中国书法家协会。