中国剪纸的各方派系
佛山剪纸
广东佛山剪纸源于宋代,盛于明清时期,从明代起佛山剪纸已有专门行业大量生产。佛山剪纸的题材绝大多数是花鸟虫鱼、戏曲人物和民间故事,如“龙”“凤”“鲤鱼”“孔雀”“和合二仙”“六国封相”“嫦娥奔月”“八仙闹东海”等。按制作原料和方法分别有铜衬、纸衬、铜写、银写、木刻套印、铜凿、纯色等类,并利用本地特产的铜箔、银箔,用剪、刻、凿等技法,套衬各色和绘印上各种图案。
湖北沔阳剪纸
沔阳(今湖北省仙桃市)属荆楚地区,是“湖北省剪纸艺术之乡”。南朝梁人宗懔的《荆楚岁时记》中即有记载,荆楚人于正月初七“人日。“剪彩为人,或镂金箔为人,以贴屏风,或戴之头鬓。”唐李商隐《人日》诗也有“镂金做胜传荆俗,剪彩为人起晋风”之说。
沔阳雕花剪纸是民间艺人们用刻刀和白纸在蜡盘上雕刻的绣花纹样(俗称“花样子”),一般可重叠一、二十层白纸雕刻。使用的刻刀多为闹钟发条和手术刀通过加工而成的。蜡盘由菜油、白蜡、香炉灰合成物盛于小木圆盘中组成。“花样子”一般用于鞋、鞋垫、帽、枕头、涎兜、帐飘、帐帘、门帘等刺绣纹样,纹样多为寓意吉祥和瑞庆图案,如“喜鹊登梅”“龙凤呈祥”“鸳鸯戏水”“金鱼闹莲”“鹿鹤同春”“鲤鱼跳龙门”“狮子滚绣球”等等。沔阳雕花剪纸与北方剪纸的粗犷、奔放特色相反,显得精细入微 。
福建剪纸
福建各地的剪纸有不同的特点。山区的南平、华安等地以刻画以山禽家畜的作品较多,表现较为粗壮有力、淳厚朴实;沿海的闽南、漳浦一些带则屡见水产动物入画,风格细致造型生动;莆田、仙游一带以礼品花为主,倾向于华丽纤巧的意味。剪纸的作用了也很广泛:岁时节日的窗花、门鉴、灯花、仪礼花及刺绣的稿样,泉州艺人刻纸还应用在建筑中家具上,作复印漆画的底版。
福建剪纸中最有特色的样式是莆田礼品花。贺生贺喜贺寿,祭神祭鬼祭祖,不管是馈赠还是摆供,也不管是礼轻还是礼厚,都要赋上一枚鲜红的剪纸花。就连猪头、猪脚、猪肚儿、鸡爪爪,也都如此。中国有句俗话叫“礼轻人意重”,想必礼物本是象征行为,而礼物上的花儿则是人情人意的表现 。 扬州剪纸
扬州是中国剪纸流行最早的地区之一,早在唐代,扬州已有剪纸迎春的风俗。立春之日,民间剪纸为花、春蝶、春钱等,或悬于佳人之首,或缀于花木之下,相观以取乐。据传,嘉庆、道光年间,著名艺人包钧的剪纸,花、鸟、鱼、蝶无不神形兼备,故有“神剪”之称。新中国成立后,扬州剪纸得到了国家和地方政府的重视。1955年,扬州成立了民间工艺社。1979年剪纸艺人张永寿被国家授予“中国工艺美术大师”称号,20世纪50年代的《百花齐放》、70年代的《百菊图》和80年代的《百蝶恋花图》三部剪纸集为其代表作。扬州剪纸题材广泛,有人物花卉、鸟兽虫鱼、奇山异景、名胜古迹等,尤以四时花卉见长。
浙江剪纸
据《武林梵志》载五代时“吴越践王于行吉之日……城外百户,不张悬锦缎,皆用彩纸剪人马以代”,描绘了吴越故地上曾出现的一个宏大剪纸景观。浙江省的窗花剪纸各地都有,以金华地区永康、浦江、磐安,温州地区的乐清、平阳等地较多,风格各有不同,用途亦各异。金华地区多为窗花和灯花,乐清的细纹刻纸主要用于装饰龙盘灯,平阳一带送礼时放在礼物上的“圈盆花”最有特色。各地均有用以衣裙、鞋帽的花样。浙江剪纸中的戏曲窗花也有独到之处,其擅取戏中典型的场面情节,充分体现人物的身段之美。在大的影像轮廊中剪出细阴线,使形象结构与画面的节奏都增添成色 。 蔚县剪纸
河北蔚县剪纸源于明代,其制作工艺在中国众多剪纸中独树一帜,这种剪纸不是“剪”,而是“刻”,它是以薄薄的宣纸为原料,拿小巧锐利的雕刀刻制,再点染明快绚丽的色彩而成。整个工艺过程有画、订、浸、刻、染、包六道工序,即所谓“阳刻见刀,阴刻见色,应物造型,随类施彩”而成 。
2006年5月20日,“剪纸”项目(蔚县剪纸作为组成部分)经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录 。2007年6月5日,经国家文化部确定,河北省蔚县的周兆明为该文化遗产项目代表性传承人,并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单 。
山西剪纸
山西剪纸的体裁格式,根据各地民俗与实用需要因物、因事制宜。最常见的是窗花,它的大小根据窗格的形状来定。如冀北一带窗户格式有菱形、圆形、多角等样式,窗花也随窗而异,小的寸许,大者有四角、六角、八角呼应的“团花”。忻州一带,欢庆春节,或操办婚事都要贴“全窗花”,即剪出柿子、如意、牡丹、佛手、莲花、桂花、笙等,祝愿新媳妇善于女红,早生贵子,美满幸福。
山西剪纸的风格总体来说,具有北方地区粗扩、雄壮、简练、纯朴的特点。但是,因地域环境、生活习俗、审美观念的木同,各地剪纸又有差异。如晋南、晋中、晋东南、晋西北、吕梁山区的剪纸,多为单色剪纸,风格质朴、粗犷。而流行于雁北地区的染色剪纸,则婉约典雅、富丽堂皇,尤以“广灵剪纸”为代表。
陕西剪纸
陕西剪纸有“活化石”之称,它较完整地传承了中华民族阴阳哲学思想与生殖繁衍崇拜的观念。如古老的造型纹样“鱼身人面”“狮身人面”,与周文化相似的“抓髻娃娃”,与汉画像相似的“牛耕图”等。
陕西剪纸因地区不同而风格各异。陕北剪纸淳厚、粗壮,线条有力,剪纹简洁;定边、靖边剪纸较细致,线条多直线,流利奔放;宜川剪纸线条粗而曲线多;关中剪纸线条粗似针尖,风格别致;朝邑剪纸以戏文为多,造型动态近乎皮影;三原剪纸以花卉为主,结构简单,色彩对比强烈;富平剪纸剪纹流利,明暗适调。总的来看,陕西剪纸造型古拙、风格粗犷、寓意明朗、形式多样,包含着浓郁的泥土气息和鲜明的地域特色。
山东剪纸
山东剪纸从造型风格上大致可分两类:一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格,与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承;一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主,线面结合的精巧型剪纸,它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承,以其花样密集的装饰手段,使单纯爽快的外型更饱满丰富。
山东胶东称手巧的女子为“伎俩人”,“伎俩人”不管出在哪个村,都是人们引以为荣的事。她们根据胶东的窗户多是细长条形的格子,采用化整为零的方法把大的构图分割成条形剪出,再贴到窗上组合成一个完整的画面 。
一、剪纸的历史来源
纸的发明是在公元前的西汉时代(公元前6世纪),在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的,但当时人们运用薄片材料,通过镂空雕刻的技法制成工艺品,却早在未出现纸时就已流行,即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛,甚至在树叶上剪刻纹样。
《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期周成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟,封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花,(湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一),银箔镂空刻花(河南辉县固围村战国遗址出土文物之一),都与剪纸同出一撤,他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础 。
南北朝时期《木兰辞》中就有“对镜贴花黄”的诗句。而中国最早的剪纸作品发现,是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期(公元386一581年)五幅团花剪纸。这几幅剪纸,采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法。
二、剪纸的发展
唐代剪纸已处于大发展时期,杜甫《彭衙行》诗中有“暖汤濯我足,翦纸招我魂”的句子,以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸,均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高,画面构图完整,表达一种天上人间的理想境界。
宋代造纸业成熟,纸品名目繁多,为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”,贴于窗上的“窗花”,或用于灯彩、茶盏的装饰 。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大,江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样,通过上釉、烧制使陶瓷更加精美。
明、清时期剪纸手工艺术走向成熟,并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛,举凡民间灯彩上的花饰,扇面上的纹饰,以及刺绣的花样等等,无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的 。而更多的是中国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物,美化居家环境,如门栈、窗花、柜花、喜花,棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸 。
三、剪纸的现状
20世纪40年代,以现实生活为题材的剪纸开始出现。1942年,毛泽东发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》指出“文艺为工农兵服务”的文艺方针。此后,延安鲁艺的艺术家陈叔亮、张仃、力群、古元、夏风等人开始学习当地具有深厚群众基础的民间剪纸,对民间剪纸进行了搜集、发掘、整理和研究,并创作出了一大批反映边区人民生产、生活、战斗的新剪纸。
作品运用了民间传统的样式,描写了抗日战争和边区建设的新内容。它推动了群众性剪纸的创作和发展,使传统的民间剪纸发生了革命性的变化。1944年,在陕甘宁边区还首次展出了西北地区的民间新剪纸作品,为新中国成立后剪纸艺术的发展拉开了序幕。可以说延安的剪纸开创了中国剪纸的新纪元。
新中国成立后,在“百花齐放,推陈出新”文艺方针的指导下,艺术家们创作了大量表现社会主义新人新事的新剪纸,开拓了剪纸创作的道路,也丰富了中国民间装饰美术的形式和内容。在新剪纸的创作中除了表现各行各业新气象的剪纸外,儿童、体育、杂技、歌舞等也成为剪纸最常见的题材。
扩展资料
民间剪纸善于把多种物象组合在一起,并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合,皆是“以象寓意”“以意构象”来造型,而不是根据客观的自然形态来造型,同时,又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物,把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。
在民间剪纸中有许多反映生产生活的画面,这些作品有着一个最大的相同点,就是对主体进行的夸大,大大的鱼、大大的辣椒、大大的蚕、大大的谷粒等,通过剪纸,人们虚构了美好的形象;来慰藉自己的心灵,来张扬人征服自然的伟大创造力,以期建立自己的理想世界,并肯定人的力量,鼓舞人们继续奋斗的勇气 。
民间剪纸以各种形式表达出对生命的渴望,袒护生命,颂扬生命,表现生的欢乐,对生命的崇拜成为人们虔诚的信仰。《鹰踏兔》是民间洞房的喜花之一,也是传统纹样,在民间流传极广。鹰喻“阳”,同鸡、鸟、鸦一样。在民间神化中称太阳为“三足鸟”,民间称太阳为“鸦”。兔寓意“阴”民间称月为兔。民间剪纸中常见的坐帐花、喜花都以隐喻的方式表达出对生命繁衍生息的崇拜与追求。《扣碗》《抓髻娃娃》《鱼唆莲》等为主题的剪纸作品比比皆是。
-中国剪纸
剪纸是我国古代的民间艺术,起自南北朝,盛行于唐、宋时代,历代相传,仍盛行不衰。 剪纸艺术起源于北方,后来传至南方。南北两地,民情风格不同,生活习惯、环境亦不同,从剪纸艺术中也可体现不同的风格及情调,从中可了解当时社会的如宗教信仰、节日及生活环境等文化。 由此可见,美术创作与社会文化是相互关联的,生活包含艺术,艺术包含生活,亦即艺术生化。我国剪纸,北方以窗饰为主,江南则除此之外,更用于婚寿、喜庆等。 北方剪纸因为国剧发展关系,故作品以戏剧人物和生活环境为主。南方剪纸因有风景秀丽的地缘因素,作品以自然景物,如花卉和虫鸟居多。孝感地处中国中部,剪纸品种南北兼有,花样繁多。为何要以《国艺》为题记叙孝感剪纸?因为剪纸是咱们国家元首喜爱的艺术。2008年2月17日是农历除夕,国家主席胡锦涛在甘肃省定西市青岚乡大坪村和农民一起欢度春节时,见农妇冉菊英剪窗花,也兴致勃勃地拿起剪刀剪出一张充满喜庆色彩的《回娘家》,并用浆糊小心地粘到了玻璃窗上。经湖北省剪纸艺术委员会多方了解得知,国家主席的这幅作品已被当地剪纸协会珍藏到甘肃省博物馆。征得甘肃省有关机构同意后,这幅作品已在我省于2008年举办的中国第八届文化艺术节上展出。不过笔者应向读者明友讲明的是以《国艺》为题记叙孝感剪纸只是笔者的一个文字策划创意,目的是给申报国家非物质文化遗产虽然成功,但发展仍很不易的孝感剪纸的招商合作提供一点人脉帮助。笔者以为,普遍意义上的国艺应是中国戏乐(民族戏曲、民族音乐等)、中国书画(国画、书法等)、中国武术(散打、太极等)
我国民间剪纸艺术起源早、传播广,现在颇受国家***喜爱,要称为国艺也未尚不可。
中国民间剪纸艺术十分普遍,并不是每个地方向国务院申报就能上国家级非物质文化遗产名录的。孝感剪纸之所以能于2008年被列入第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录,笔者以为,一是孝感剪纸有其独有的特色,二是孝感剪纸有其独有的绝活。
孝感剪纸独有的特色
孝感雕花剪纸,以其丰富的形象语言传递着传统思想和古老文化,具有独特的美学价值和艺术价值。
与孝的传说的关联
正月正,麦草青。请七姐,看花灯。
年年接来七仙女,教我剪花学用针。
孝感七仙女与大孝子董永的传说,也是上了国家级保护目录的非物质文化遗产,孝感的各类民间艺术活动都会受到这一美丽传说的影响。孝感的民间剪纸活动与此传说的关联更是密不可分。表现董永孝心感动天地,七仙女下凡与其婚配的《槐荫记》曾于1954年赴北京参加文化部举办的“中华人民共和国民间艺术展览”巡展后,被选送到东欧各国参加展览。这一表现孝俗风情的经典之作,深受海内外人士喜爱,赴欧、亚、美洲交流受广泛好评,后更被美国俄亥俄州政府收藏。1988年摄制的以孝感剪纸为题材的专题艺术片《一剪美人间》被选送到巴西参加国际影视展评,获“第五届里约热内卢国际**电视节”特别奖,其中《槐荫记》被选为那次艺术节宣传画插图。
与孝的风俗的关联
孝感民间有民谚:能剪一手好样花,长大不愁找婆家!孝都人把这种祈巧工、求精艺的民俗叫做“祈巧求艺”,孝都人把能够巧手剪纸绣花的女子称作“孝女巧姑”。
自古以来,孝感的“灵姑娘”刚懂事就学剪纸绣花,十几岁就能随心剪出精美的花样。云梦睡虎地出土的秦汉漆器就有银铂镂刻的花纹图案。行孝有艺,倡孝有德,女伢从小就得学会剪纸绣花,是孝都人自古就有的传统习俗。“一剪剪出一幅人间孝子图,一刀雕开一幅民俗风情画”是对这一习俗带有诗意的描绘。
孝感剪纸的用途也多与行孝尽孝有关:孝子贤孙会用剪纸形式为父母做生祝寿剪双喜、贴窗花;贤姑孝媳会用雕花剪样为婆母绣鞋面、挑纸花、缝耳帽、镶围裙的。
2008年,孝感雕花剪纸研究所推出了首部孝文化雕花剪纸专辑,专辑以12幅精巧的图案表现了 “卖身葬父”的董永、“扇枕温衾”的黄香、“哭竹生笋”的孟宗等三大孝子的感人故事,深受人们的喜爱。
孝感剪纸独有的绝活
与其他地方剪纸不同的是,孝感剪纸在制作上讲究“刀功”,讲究运刀如运笔。这种握刀正,下刀顺,行刀匀,开切严的独门刀工孝都艺人称之为“破刀功”。
巧妙地运用“破刀功”,更能增强了剪纸画面的凹凸感,使其达到更加惟妙惟肖的视觉效果。
据孝感雕花剪纸协会副秘书长徐惠斌先生介绍,孝感雕花剪纸协会常务理事、湖北省工艺美术名人管丽芳目前是“破刀功夫”方面的第一高手。
独持的技艺必有独特的雕花剪纸工具作为支撑。
蜡盘是独门工具之必需,首先要用2公分厚木板,制成一个直径约15公分的圆板,在中间挖出约15公分的凹槽,周边留出约15公分宽的边,这样就做成了蜡盘的外形。凹槽内装自制蜡,由以下几个化工原料熬配而成,即白蜡、蜂蜡、茶油、草木灰等,按比例加热熬好后,装入蜡盘凹槽之中冷却。蜡盘的主要作用是雕刻过程中,保护刀尖,使其不受损;
刀具是独门工具之主要,可利用手术刀片、钢锯条、油布伞骨架等材料磨制而成,刀尖在05毫米左右,刀片加工成形后,用细竹筒或毛笔杆夹住刀片,用细铁丝或小铁管固定好两头;
磨石是独门工具之基础,可选粗细油石、剃石各一块,先用粗石磨出刀刃,再用细油石磨出刀口,在剃石上磨光刀片两面和刀刃,使之用手摸时无毛刺感。
孝感雕花剪纸,它包含着“剪”和“雕”两种工艺制作方法,剪花是用普通剪刀和纸制作而成,一次只能剪数张,雕花,亦称刻花、切花,它是用小刀将纸放在蜡盘上刻镂而成,一次能刻数十张。
剪纸艺术品,必须“提得起,贴得上”,孝都剪纸艺人在技艺上做到了“以刀胜笔”、“连而不断”、“断而不连”,使得孝感雕花剪纸作品较之其他有更大的实用价值。
别具一格的孝感剪纸艺术它是上承孝道之天露,下浴孝道之人气,身怀破刀之神功,以诠释孝文化内涵的特殊视角,来浇铸孝都民俗风骨、来展示孝都风情画卷。正是这独有的“孝风骨”与“破刀工”才使得孝感剪纸成为中华剪纸艺术宝库中一块十分亮丽的品牌!
孝感剪纸的精英
胡均启,男,1928年出生,是胡家剪纸世家有记载、考证的第三代传人,其祖父、父亲平生热爱民间艺术,特别是为剪纸艺术投入了毕生精力。胡均启自幼酷爱艺术,经常随父学习扎花剪纸,每逢节日,就随父亲出外扎灯扎彩。16岁开始潜心钻研雕花剪纸,从艺50余年,在继承和创新上作出了卓越的贡献,他的作品柔媚挺秀,风格独特,曾参加首届中国艺术节,全国出口工艺品展览会和广州交易会,获中国美协服务部奖证和纪念章。他于1988年撰写的《孝感剪纸浅谈》一文,在《湖北工艺美术学报》和省、市各种新闻媒体多次发表,其业绩载入《辞海》、《地方志》和《名人录》。二十世纪八十年代,胡均启被评为国家高级工艺美术师,被吸收为中国美术家协会湖北分会和中国工艺美术学会湖北分会会员,孝感市书画学会理事,孝感县民间艺术协会主席,孝感县雕花剪纸研究会委员,评选为近代湖北十大美术家之一。
第三代传人有胡均启和他的哥哥。胡均启为了继续传承剪纸艺术,他除家传其子胡云甫外,还收杨春堂、管丽芳、买容琴、戴忠华等为关门弟子,胡云甫也把剪纸艺术家传其子胡超。戴忠华将剪纸艺术又师传给他的学生李红伟、熊燕、蔡敏、王芳、祝慧玲、徐小艺等。
管进高,男,生于1928年,是专门从事俗称“白喜事”的丧葬剪纸专业艺人。解放前,他家几代都是道士,因而自幼以剪小幡闻名。解放后,管进高参加了孝感县雕花剪纸研究班,潜心创作,取得了显著成绩。他的作品传统功夫很深,刀法流畅圆润,曾出口到日本、西欧等九个国家。二十世纪五十年代,中央美术学院和湖北艺术学院教授、专家对他进行了专访,并收藏了他的作品。管进高家庭属剪纸世家,系管家有记载和考证的第三代传人,其祖父、父亲都是剪纸老艺人,第三代传人是管进高兄弟五人,即管进友、管伯炎、管进明、管玉坤,第四代有其侄管三平等
池福新,男,生于1955年,大专文化,参加工作以来一直从事文化工作。由于工作需要经常创作一些题头图案,在家母及二哥的熏陶下,潜心实践雕刻各种剪纸作品。近几年来,其作品多次获奖。2001年4月在湖北省公共图书馆系统迎接新世纪书画比赛中荣获剪纸一等奖;同年12月,在首届中国书画之星精品大展中,剪纸作品荣获中年组铜奖;2002年9月,在湖北省首届绝技绝活大奖赛中获银奖;2003年11月与骆雪一起创作的剪纸作品《桃花盛开春意浓》,在湖北省民间艺术之乡画展中荣获铜奖。2004年10月,创作的《江南水乡》剪纸作品在湖北省民间艺术之乡成果展中荣获金奖,《十二生肖》、《金猴献寿》荣获银奖。2005年9月,在中国武汉剪纸大赛全国比赛中,《四君子》图获银奖。2006年9月,在中国沈阳世界园艺博览会剪纸大赛,荣获银奖。2006年10月,在首届杭州国际剪纸艺术大赛上,获优秀奖。
孝感剪纸的发展
孝感雕花剪纸,是古荆楚大地民间艺术瑰宝。西晋时期,人们把正月初七定为“人日”,《荆楚岁时记》说:“人日剪纸为人,或镂金箔为人”。可见当时的剪纸习俗。明代,剪纸艺术渐趋成熟,并不断丰富发展。清代,剪纸艺术从剪刀剪,发展为用小刀刻镂。新中国时期,1952年成立了“孝感县雕花剪纸艺人协会”和“孝感县雕花剪纸研究所”。从那时至今,保存和创作不同风格的剪纸作品达两千余种,选送到欧亚十多个国家和地区展览展销并获多项大奖。孝感雕花剪纸,历史悠久,源远流长。从春秋战国到现在,发展的历史可分为孕育、萌生、成熟、发展、复苏、弘扬六个时期。
孕育期:从距孝感城关二十公里的睡虎地(云梦境内)秦墓出土的漆器上,从随州擂鼓墩出土的战国漆棺上,我们依稀可以窥见孝感剪纸艺术早期孕育的雏形。
萌生期:西晋时期,古人把正月初七定为“人日”,即人的节日,《艺苑雌黄》云:”古人七日贴人于帐,重人也”,《荆楚岁时记》说:“人日剪纸为人,或镂金箔为人,以贴屏风,亦戴之头,人入新年,形容改从新也”,由此可见,那时孝感民间,就有剪纸为人的习俗。
成熟期:到了明代,孝感剪纸已走向成熟。明清以前,没有雕花,只有剪纸,它的制作者大都是农家妇女,明清时期,孝感出现了雕花艺人,以卖花样为职业,他们从用剪刀剪花,发展到用小刀刻镂,从自剪自乐发展到商品生产。
发展期:随着新中国的成立,孝感雕花剪纸,像一簇瑰丽的山花,在百花园中绽放。1952年成立了“孝感县雕花剪纸艺人协会”和“孝感县雕花剪纸研究会”。创办了剪纸工艺门市部,雕刻工艺厂,开展了对孝感剪纸如何继承和发扬的探讨,经过努力,创作了一批高质量的作品,选送到欧亚地区十多个国家展览展销,由民间天地登上了大雅之堂,从孝感走向了世界。
复苏期:文革期间,孝感剪纸,一段时间受到冷落沉寂。二十世纪,八十年代初,在党和政府的重视下,开展了搜集、整理、发掘、抢救民间艺术的民保工程,孝感雕花剪纸,得到了复苏,有了新发展。1986年,搜集整理了剪纸作品近2000件,创作了巨幅剪纸《百凤图》,进京、出国参展。
弘扬期:1988年孝感剪纸艺术电视片《一剪美人间》,在巴西获国际特别奖,1999年出版《孝感剪纸》画册(两册),创制剪纸壁挂,创作清官公仆图。1994年孝感被湖北省命名为“民间艺术之乡”。2003年至2004年,剪纸作品《江南水乡》等在湖北省民间艺术之乡农民画展中获金、银、铜奖,民间民俗工程得到了有效的保护和良好的发展。
孝感雕花剪纸是荆楚大地民间艺术瑰宝,以其丰富的形象语言传递着传统思想和古老文化,发掘、抢救、保护它,具有特别的学术价值和实用价值。
民间艺术是艺术中的母体,在整个艺术中,它占有很重要的地位,发掘,抢救和保护孝感雕花剪纸,对继承和发展民族文化起着很重要的作用,在学术上具有独特的价值。
发掘、抢救、保护剪纸艺术,对建设社会主义精神文明,构建和谐社会,具有现实的实用价值:孝感雕花剪纸随着时代的变迁,新生活方式的丰富,剪纸的社会功能产生了变化,既美化了环境,又静化了心灵,增强了身心健康;剪纸作为一种艺术形式走向社会,为传统剪纸的发展开拓了新局面,它既应用到影视动画,广告设计,舞台艺术等领域,同时还开发为旅游纪念品,馈赠人礼品等。
孝感雕花剪纸,在“民保”工程中,虽然取得了良好的进展,但目前看来,还存在三大难题。
时代的发展,观念的更新,有的人对民间文化的观念有所淡化,所以剪纸艺术品的需求量,日益减少;
老艺人,年岁高,相继谢世,后继乏人;
社会进入市场经济时代,手工剪纸,跟不上步伐,经济价值低,人们不愿意学,濒临失传,急待抢救。
2002年4月恢复成立孝感市孝南区雕花剪纸协会,并下设了孝感雕花剪纸研究所,研究所中筹建了简易孝感剪纸陈列室。
同年组建了近十个剪纸基地。孝感巿孝南区政府在2002年已投入资金30万元。
保护计划要点如下:
静态保护
进一步全面深入细致地做好普查工作,摸清孝感雕花剪纸的起源,发展的历史、沿革,以及社会影响、地位、艺术价值等情况,将普查所获资料进行归类、整理、存档,建立剪纸人才资料档案库。
发挥剪纸协会的主导作用,在剪纸研究所的基础上,组织理论工作者进行基础理论研究,将剪纸不同的风格,不同的流派作品,汇集起来,编篡成册,予以出版。
动态保护
以孝感城区为剪纸中心,网络周边地区剪纸艺人,建立多个剪纸基地,对建档备案人才,剪纸基地实行重点保护。
定期举办剪纸培训班,将剪纸技艺传承后世,不断培养和发现剪纸新人。
孝南区政府决定,将孝感雕花剪纸技艺列入中小学生课程,培养学生从小对剪纸的兴趣、爱好,从而解决孝感雕花剪纸后继乏人的问题。
每三年举办一次剪纸研讨会,交流各种流派风格剪纸新成果,重点挖掘民间民俗反映广大人民群众现实生活的作品。
努力使孝感雕花剪纸服务于政治、经济,让剪纸作品进社区、机关、学校、厂矿等公共场所。成立剪纸文化发展公司,广开市场。
筹建三年一度孝感雕花剪纸艺术节,促进剪纸艺术的传承、发展。
2008年进一步搜集整理和发掘民间剪纸作品,抢救性保护民间老艺人手工绝技的传承。定期举办培训班。
编辑出版《孝感雕花剪纸精品集成》,建立孝感雕花剪纸博物馆和艺术人才档案库。60%的学生熟练掌握雕刻技能,能进行创作作品。2009年在职业学院中设立“孝感雕花剪纸”专业系使孝感雕花剪纸艺术后继有人,永久传承。
2010年举办大型孝感雕花剪纸艺术节和展览大赛扩大社会影响,继承和发扬民族传统文化,形成强大的社会合力。
2011年2012年开发利用雕花剪纸作品,把雕花剪纸的应用范围扩展为美化居室的装饰品,馈赠者的礼品和收藏者的珍品,旅游者的纪念品。把孝感雕花剪纸艺术品开发成文化产品,进入市场,实现经济价值。
保障措施
为有效的保护和传承孝感雕花剪纸,采取的保障措施有:
建立在文体局的统一领导下,成立了孝感雕花剪纸保护小组。
成立了工作专班,并分工到人,签订了工作目标责任书。
与教育部门联合请有关学者、专家编写了中小学生剪纸技艺教材。
主管局为保护剪纸也拿出具体措施,号召:举全局之力,集各路英才,克千难险阻,传承好剪纸。
保护传承雕花剪纸必须走市场化的道路,成立公司,多方筹资,保障必要的经费。
以剪纸协会、剪纸研究所为载体,开展剪纸各项活动,处理日常事务,建立各项规章制度。
在剪纸技艺进学校进课堂的基础上,定期开展剪纸艺术培训班,每年不少于一次。
对在剪纸方面作出突出贡献的,或者剪纸作品在国际、国内获奖的,除给予物质、精神奖励外,还要争取政府特殊人才“政府津贴”。
抓好三个“基本”建设,即“基本阵地、基本队伍、基本活动内容”建设。
每年开展一次剪纸作品比赛,展览活动,激励出人才、出作品。
对各类作品收集、收藏,建立作品收藏档案。
孝感雕花剪纸协会目前是孝感雕花剪纸行业的领导机构与业务运行机构。协会名誉会长余红松,会长是祝秀娟,副会长有杨建民、孙中慧、余平华。以上均为***物。常务理事有胡龙章、骆雪、胡云甫、管丽芳、吕维平、张曙光、却柳采清、吉新民、闻莺、夏少雄、肖显亚、肖三学和池福新,多是雕花剪纸的行家里手,其中胡龙章、胡云甫和池福新为湖北省工艺美术大师,管丽芳为湖北省工艺美术名人。协会秘书长由池福新兼任,副秘书长为徐惠斌先生。孝感雕花剪纸最终“申遗”成功,靠的是协会名誉会长、会长及副会长的组织领导和多位专家的努力,其中“申遗”文字材料准备小组第一负责人为副会长孙忠慧,第二负责人是协会副秘书长徐叀斌,具体工作人员是骆雪和胡望安等。
由于协会秘书长是大师级专家,主要从事的还是创作工作,协会的日常工作,一般都落在了副手身上,经过多次采访,笔者认为徐惠斌是协会第一杂务忙人。
副秘书长徐惠斌虽整天忙于杂务,但在专业上也可算是一位行家。
徐惠斌,1968年出生于孝感,1988年毕业于孝感市师范学校,就职于孝南区文化馆,从事民间美术和民间文化保护工作,现任孝南区文化馆副管长、孝感雕花剪纸研究所副所长、孝感雕花剪纸协会副秘书长、孝南区民族民间文化保护中心副主任。
1999年初涉孝感雕花剪纸,被其艺术魅力所吸引,随后向剪纸人拜师学艺,所拜之师是中国工艺美术剪纸大师胡均启之嫡传第子管丽芳。
2000年,参与编辑大型实物剪纸画册《孝感剪纸》第一辑。
2003年,辅导的剪纸作品《孟宗哭竹生笋》获湖北省民间艺术之乡展览金奖。
2004年,参与编辑剪纸画册《孝感剪纸》第二辑。
2005年,开发剪纸壁挂《槐阴记》四组合产品,发挥了很好的经济效益,同年8月编写的《孝感剪纸入门讲义》作为孝南区首届中小学美术教师剪纸培训教材用书。同年9月,参与组织有关人员开展孝感雕花剪纸申报国家级第一批非物质文化遗产工作。
2006年,策划、设计、主编大型实物剪纸画册《孝感雕花剪纸》第三辑精装本。
2007年3月,再次参与组织相关专家开展孝感雕花剪纸申报国家级非物质文化遗产工作,终于取得成功。
同年11月,参加第八届中国艺术节《国风归来》大型剪纸艺术展览活动,剪纸作品《路遇》被湖北荆门市档案管永久收藏。
同年12月,剪纸作品《汉孝子董永故里》等作品入展“中华孝文化名城国际研讨会美术作品展览”。
2008年1月,剪纸作品《孝义之邦》入展中国温州全国剪纸艺术大赛,并入选《剪纸大赛作品选》一书。
同年5月,剪纸作品《麒麟送子》入“东风颂”中国剪纸艺术大展。
同年6月,策划、设计、主编剪纸画册《孝感雕花剪纸·孝文化专辑》第四辑。
2008年9月,剪纸作品《海瑞》获得中国象山廉政剪纸大赛优秀奖,并编入《获奖作由品集》。
剪纸是中国的一项非物质遗传文化,这一剪刀一剪刀,代表着的是中国传承多年的艺术造诣以及传统艺术。代表了中华文化中非常重要的一部分。如今剪纸文化正在逐渐的退出大家的视野,为了能够让大家能够更好的了解到剪纸艺术,中国剪纸博物馆贡献的力量可是不容小觑。
中国剪纸博物馆该馆由中国文联副主席、中国民间文艺家协会主席冯骥才先生倡导、确定并题写馆名,扬州工艺美术集团和扬州工艺厂有限公司共同投资建设,以展示、保护、传承和研究中国剪纸艺术为己任,旨在促进中国剪纸事业的繁荣与发展。馆内展示有全国各地各种风格流派的剪纸艺术精品,并定期举办全国剪纸作品“山花奖”评选及相关文化交流活动。
地址:江苏省扬州市广陵区东关街马家巷2号中国剪纸博物馆
交通:4、12、26、26夜、32、33、33夜、66、66晚班琼花观(银河电子城)站。
门票:免费
开放时间:09:00-18:00
扬州剪纸扬州剪纸,可溯源到两千年多前。将扬州剪纸推向艺术乃至中国艺术史的是张永寿大师,其艺术价值登峰造极。《百菊图》、《百蝶恋花图》等一幅幅精妙的佳作赢得郭沫若先生的诗赞:“扬州艺人张永寿,剪出百花齐放来,请看剪下出春秋,顿使东风遍九垓”。
各种流派的剪纸代表作千余件,代表了各个地区的本土特色,风土人情。无论是粗犷豁达的北方珍品,还是玲珑剔透得南方佳作,都给人极大的视觉享受。可谓千姿百态、色彩斑斓、造型生动、栩栩如生。每一件作品都让人过目不忘
中国剪纸艺术剪纸,又叫刻纸,是中国最古老的民间艺术之一,历史可追溯到公元6世纪。剪纸是一种镂空艺术,视觉上给人以透空的感觉和艺术享受,载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等材料。2009年,中国剪纸经联合国教科文组织审批列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。
剪纸和所有中国民间的手工艺术是一样的,都有着悠久的历史和文化积淀。在充分了解中国剪纸历史的基础上,正确认识到中国剪纸的由来,对于我们学习剪纸和进行剪纸艺术创作将会更加的有利。中国民俗文化中,剪纸始终都有着举足轻重的作用。比较早的剪纸艺术形式就是我们今天已经非常熟悉的剪纸窗花,这种手工剪纸文化到现在依旧被完整的保留着,这可以看到我们国家的剪纸文化是非常深厚的。
剪纸,又叫刻纸,窗花或剪画。区别在创作时,有的用剪子,有的用刻刀,虽然工具有别,但创作出来的艺术作品基本相同,人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术,其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
目录
简介
历史
史籍
创作构图方法
造型手段
工具说明
剪纸刻法
工具流程
现代剪纸
装裱形式镜框装裱
纸版装裱
卷轴装裱
压胶装裱
象征意义
南方派湖北沔阳剪纸
广东佛山剪纸
福建民间剪纸
江浙派江苏扬州剪纸
浙江民间剪纸
北方派山西剪纸
广灵剪纸
晋城剪纸
河北蔚县剪纸
陕西民间剪纸
山东民间剪纸
潮阳剪纸
河北阜城剪纸
代表人物库淑兰
朱华梅
曹佃祥
王老赏
李闽
基本信息
内容简介
简介
历史
史籍
创作 构图方法
造型手段
工具说明
剪纸刻法
工具流程
现代剪纸
装裱形式 镜框装裱
纸版装裱
卷轴装裱
压胶装裱
象征意义
南方派
湖北沔阳剪纸 广东佛山剪纸 福建民间剪纸江浙派
江苏扬州剪纸 浙江民间剪纸北方派
山西剪纸 广灵剪纸 晋城剪纸 河北蔚县剪纸 陕西民间剪纸 山东民间剪纸 潮阳剪纸 河北阜城剪纸代表人物
库淑兰 朱华梅 曹佃祥 王老赏 李闽 基本信息 内容简介展开 编辑本段简介
2006年5月20日,剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日,经国家文化部确定,河北省蔚县的王老赏大弟子周兆明为该文化遗产项目代表性传承人,并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。2007年6月8日,上海市李守白剪纸 剪纸
大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。 2008年9月1日,梨乡风情剪纸坊正式成立,作品在传承传统山东民间剪纸的基础上,揉进了南方剪纸的清秀婉约,并创新实践了人物肖像剪纸。 2009年9月30日,中国剪纸经联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会的审批列入第四批《人类非物质文化遗产代表作名录》。 2010年是农历虎年,浙江桐庐剪纸协会会长朱维桢老先生创作了一幅宽10米、高7米的单体虎剪纸。这幅作品经现场认证,入选中国世界纪录协会世界最大的单体虎剪纸,创造了剪纸艺术的又一项世界之最。为虎年的到来增添了吉祥和喜气。
编辑本段历史
我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程,我国纸的发明是在公元前的西汉时代(公元前6世纪),当时人们运用薄片材料,通过镂空雕刻的技法制成工艺品,却早在未出现纸时就已流行,即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛,甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟,封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花,(湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一),银箔镂空刻花(河南辉县固围村战国遗址出土文物之一),都与剪纸同出一撤,他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。我国最早的剪纸作品发现,是在1967年我国考古学 世界最大的剪纸虎
家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝墓群中,发现的两张团花剪纸,他们采用的是麻料纸,都是折叠型祭祀剪纸,他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。 关于剪纸手工艺术的历史,即真正意义上的剪纸,应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料,在我国东南部地区气候湿润,再加上当地每年五、六月的梅雨天,时间一长纸张制品就霉烂,而民间剪纸又是一种大众化的东西,人们不会象珍宝一样保存起来,搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地区天干少雨,气候干燥,纸张也不易霉烂,这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。 唐代剪纸已处于大发展时期,杜甫诗中有“暖水濯我足,剪纸招我魂”的句子,以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高,画面构图完整,表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉,其镂花木版纹样具有剪纸特色,如现藏日本正仓院的“对羊”,其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板,人们用厚纸雕刻成花版,将染料漏印到布匹上,形成美丽的图案。 宋代造纸业成熟,纸品名目繁多,为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”,贴于窗上的“窗花”,或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大,江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样,通过上釉、烧制使陶瓷更加精美;民间还采用剪纸的形式,用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型;蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹,刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法,有阴、阳刻之分,长线要割断,以点分虚实。 明、清时期剪纸手工艺术走向成熟,并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛,举凡民间灯彩上的花饰,扇面上的纹饰,以及刺绣的花样等等,无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物,美化居家环境,如门栈、窗花、柜花、喜花,棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外,中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍,还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志,作为女红的必修技巧——剪纸,也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样,通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物,鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景,以至最后达到随心所欲的境界,信手剪出新的花样来。 中国民间剪纸手工艺术,犹如一株常春藤,古老而长青,它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。
编辑本段史籍
早在汉、唐时代,民间妇女即有用金银箔和彩帛剪成方胜、花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后来逐步发展,在节日中,用色纸剪成各种花草、动物或故事人物,贴在窗户上(叫“窗花”)、门楣上(叫“门签”)作为装饰,也有作为礼品装饰或刺绣花样之用的。 剪纸艺术源远流长,在古代诗词典籍中,也被广泛的记载: 1 唐朝的崔道融所留传的诗中,有这样的词句:“欲剪宜春字,春寒人剪刀”这里所讲的“宜春帖子”,也就是现在人们所熟悉的剪纸。 2 唐朝的李商隐《人曰》诗:“镂金作胜传荆俗,剪彩为人起晋风”。剪彩也就是剪纸。 3 唐朝的段成式《酉阳杂俎》说:“立春日,士大夫之家,剪纸为小蟠,或悬于佳人之首,或缀于花下,又剪为春蝶,春胜以戏之。” 4 南宋的周密所著《志雅堂诗杂钞》中写有:“旧都天衔,有剪诸色花样者,极精妙。又中原有余承志者,每剪诸家书字,毕专门。其后有少年能于衣袖中剪字及花朵之类,极精工。”即是“开封”府,“剪花样”指的自然是“剪纸”。 5 广州建德县志云:“林文辉,字纲齐,剪纸为字,飞动如龙蛇,点差不差毫发,室人装璜成轴,易薪米以自给,人称之曰剪”。 鹿鹤同春
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隋唐时期,人们就把剪纸作为一种乐趣,点缀和美化生活。在唐代,扬州已有剪纸迎春的风俗。立春之日,民间剪纸为花,又剪为春蝶、春钱、春胜,“或悬于佳人之首,或缀于花下”,相观以为乐。清代扬州,江淮盐业的发展,带来了城市的繁荣。盐商巨贾固然生活奢靡,市井民家也还讲究穿戴。居室之内大至门帘帐沿、被服枕套,小至镜袱香囊、绢帕笔袋,都以绣花为美。至于结婚做寿、年节喜庆,所用绣品花样更多。这些绣品以剪纸为底样。剪纸艺人用一把剪刀,几张素纸,凭着心灵手巧,剪出生动活泼、寓意吉祥的各式花样,扬州城内以剪纸为生的民间艺人颇多。
剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹,用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国,剪纸具有广泛的群众基础,交融于各族人民的社会生活,是各种民俗活动的重要组成部分。
其传承赓续的视觉形象和造型格式,蕴涵了丰富的文化历史信息,表达了广大民众的社会认以、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣,具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。
剪纸中最基本的形式,由红色、绿色、褐色、黑色、金色等各种颜色剪成,主要用于窗花装饰和刺绣的底样。主要有阴刻、阳刻、阴阳结合三种表现手法。
扩展资料:
用途形式
一、张贴用,即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺;
二、摆衬用,即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗;
三、刺绣底样,用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花;
四、印染用,即作为蓝印花布的印版,用于衣料,被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。
参考资料:
中国剪纸的各方派系
本文2023-09-22 15:48:48发表“资讯”栏目。
本文链接:https://www.lezaizhuan.com/article/73949.html