西贝柳斯生于1865年，在芬兰的一个小镇上。他的父亲是驻扎在那里的一个团的军医。作为一个小男孩，西贝柳斯喜欢在钢琴上构筑音乐，而且后来就为钢琴和其它独奏乐器把一些小作品写下来。当他十五岁时，他跟随那个团的管乐队教师上小提琴课。

　　在夏天，他往往喜欢拿着他的小提琴成天成夜地消失在树林里——在那些奇异的北欧夏夜里的时候，太阳一直到后半夜才落下，而且天黑时绝不会比神秘的黄昏时的光线更暗。他愿意努力在小提琴上表达他对大自然的美所感觉到东西——有着那些高大的“窃窃私语”的树的芬芳的树林、寂静的湖和欢快的小溪、以及银色小鸟的歌声。他还同他的弟弟和朋友们在学校的管弦乐队里和室内乐的家庭音乐会上拉小提琴。

　　象许多别的音乐家一样，西贝柳斯想成为一个律师，并且花了一些时间在芬兰的赫尔佛尔斯大学学习法律。最后，他决定把他整个生命献给音乐。当他第一次离开他自己的国家到柏林去学习音乐的时候，他才二十四岁。后来他到维也纳去，在那里，他将为自己赢得一个伟大的名声。到他三年后回到芬兰的时候，他已经以他的第一首伟大的音诗《En Saga》而闻名，标题的意思是“来自一个古老的传说”。

　　二、芬兰民族音乐之魂

　　最伟大的民族主义音乐作品也许就是《芬兰颂》——一首用芬兰的民歌和故事以及忧伤的旋律组成的音诗，它的作曲者就是伟大的芬兰人西贝柳斯。他和理查·斯特劳斯曾经被叫做现代音乐的两个伟大的“S”。

　　《芬兰颂》以一种召唤人民武装起来的庄严的、不协和和弦的铿锵声开始。只要那些俄国人占领芬兰，他们就不允许这个作品公演，因为怕它会煽动芬兰人反抗。当芬兰终于获得自由时，政府每年发给西贝柳斯一笔养老金，使他能够把自己的一生用于作曲。

　　在西贝柳斯的时代，芬兰的人们已经从一些民间艺人和乡下的老百姓那里收集到了所有的芬兰古传说，并且将它们汇集在那本题为《卡列瓦拉》的丰富的芬兰传说集里。西贝柳斯使用真正的民歌曲调，将《卡列瓦拉》的精神渗透在他所有的作品里，甚至在那些伟大的交响曲里。他的大多数音诗把《卡列瓦拉》的各部分画出一些音画——例如他那首《图翁涅拉的天鹅》描写了那死亡区域，被一条黑河围绕着，在上面有一只天鹅总是唱着它那悲伤的歌曲。那首伟大的民族主义的音诗《芬兰颂》用音符讲了一些关于在人类有记忆以前早就住在那些黑暗森林里的勇敢的诸神和英雄们的故事，但是它更多地讲的是每个乡下人心里的爱和自豪感。

　　感谢芬兰政府的津贴，西贝柳斯才能把长期安静的岁月用来创作交响曲和音诗，并且使作品都渗透着古老的芬兰民间传说的精神。他生活在他那离芬兰首都二十英哩的可爱的农村庄园里。他总是崇拜贝多芬高于其他一切作曲家。许多人相信：未来将把他的名字放在所有时代的真正伟大的人物当中，在贝多芬的旁边。

曲作者西贝柳斯（1865-1957），是芬兰作曲家，他9岁开始学习音乐，20岁开始学习法律，同时入音乐学院学习音乐理论、作曲法和小提琴，后放弃法律，完全转向音乐创作。1889年毕业于赫尔辛基音乐学院。后赴柏林，维也纳进修。1891年回国，任赫尔辛基音乐学院教授，同时从事创作。他的作品具有鲜明的北欧民族特色，代表作有交响诗《芬兰颂》、四重奏《内心之声》、舞剧《图奥涅拉的天鹅》，此外还有大量的歌曲、钢琴曲等，他是19世纪到20世纪民族乐派最杰出的代表之一。

来生再续未了情乐团的外国指挥美女是俄罗斯人。

据报道，来生再续未了情乐团的外国指挥美女叶卡捷琳娜·拉佐列娃（Yekaterina Lazareva）来自俄罗斯。她是一位备受瞩目的指挥家，曾在多个国家的乐团中担任指挥一职，包括英国、荷兰、奥地利等等。在2017年，她开始担任来生再续未了情乐团的首席指挥，成为了该乐团的代表人物之一。

作为一位出色的指挥家，拉佐列娃在指挥方面有着非常独特的风格，她善于从音乐作品中寻找灵感，并将其转化为自己的指挥风格。同时，她有着丰富的音乐经验和卓越的指挥技巧，能够精准地把握音乐的每一个细节，使其达到最佳的表现效果。

对于乐迷来说，了解指挥家的背景和风格是非常重要的。这不仅可以帮助我们更好地欣赏音乐，还可以让我们更好地了解乐团和指挥家的特点，从而更好地理解他们的表演。因此，如果你是来生再续未了情乐团的粉丝，了解指挥家的背景和风格是非常必要的。

总之，来生再续未了情乐团的外国指挥美女叶卡捷琳娜·拉佐列娃来自俄罗斯，她是一位备受瞩目的指挥家，有着丰富的音乐经验和卓越的指挥技巧。如果你想更好地了解来生再续未了情乐团，那么了解指挥家的背景和风格是非常必要的。

A奥涅格、P欣德米特、B巴托克、Z科达伊、拉韦尔等。

1、A奥涅格

阿尔蒂尔·奥涅格(法语:Arthur Honegger，香港译为: 康涅格，1892年3月10日-1955年11月27日)，于法国出生的瑞士作曲家。大部份时间生活于巴黎，是法国六人团的成员，其最著名作品是模仿蒸气车头声音的管弦乐交响乐章"太平洋 231"。

2、P欣德米特

保罗·欣德米特(Paul Hindemith，1895年-1963年)，德国出生的作曲家。欣德米特是一位多才多艺的音乐家，事业涉及作曲、理论、演奏、教学、指挥等多个领域，并作有各种体裁和各种风格的大量作品。

虽然他的音乐无一例外地具有鲜明的当代风格，但他仍因巴洛克晚期对位音乐(尤其是巴赫的作品)的影响而经常被归入新古典主义一派。他的作品以不协和对位、不协和和声与高超的管弦乐编曲技巧为特点。欣德米特的创作领域几乎涵盖了各种类型的音乐体裁。

3、B巴托克

巴托克·贝拉·维克托·亚诺什(又译作贝拉·巴托克、贝拉·巴尔托克，简称巴托克。匈牙利文:Bartók Béla Viktor János，英文Bela Bartok，1881年3月25日-1945年9月26日)生于匈牙利的纳吉圣米克洛斯(今罗马尼亚境内)，是二十世纪最伟大的作曲家。

4、Z科达伊

20世纪匈牙利现代音乐家有国际声誉的最重要的两个代表人物是B巴托克和Z科达伊。他们不仅在发掘匈牙利民间音乐宝藏方面作出了卓越贡献。

5、拉韦尔

作品有钢琴组曲《镜》和《夜之幽灵》，管弦乐曲《圆舞曲》、《博莱罗》、《丑角的晨曲》、《海上孤舟》、《鹅妈妈》、《高雅而伤感的圆舞曲》和《西班牙狂想曲》，独幕喜歌剧《西班牙时光》等。

第一次世界大战后的作品加强了线条，减少了色彩，手法更简洁纯熟，如钢琴曲《库普兰之墓》、《小提琴奏鸣曲》、《大提琴奏鸣曲》及两部钢琴协奏曲，歌唱芭蕾《孩子与魔法》等。他是公认的管弦乐大师，作品展示了法国音乐文化的优秀成果。

-新古典主义音乐

20210418室内乐勃拉姆斯 : 114号三重奏 和 120号奏鸣曲(2021) [Hi-Res]

Miguel Da Silva, Xavier Phillips, François-Frédéric Guy - Brahms Trio, Op 114 & Sonatas, Op 120 (2021) [Hi-Res]

每天至少一张新专辑，不低于24-96！

https://wwwhighresaudiocom/en/album/view/64v6bu/miguel-da-silva-xavier-phillips-franc-ois-fre-de-ric-guy-brahms-trio-op-114-sonatas-op-120

专辑发行：

2021

HRA发布：

26032021

标签：Alpha

流派：古典

子体裁：室内乐

艺术家：米格尔·达席尔瓦、泽维尔·菲利普斯、弗朗克·奥斯·弗雷里克·盖伊

作曲家：约翰内斯勃拉姆斯（1833-1897）

勃拉姆斯的三重奏op114最初是为单簧管而构思的（就像两首奏鸣曲op120一样），现以中提琴的形式呈现：“就像所有勃拉姆斯的作品一样，这三重奏是有声，旋律的作品。

 暴力狂者米格尔·达席尔瓦（Miguel Da Silva）说，中提琴也许是最接近人类声音的弦乐四重奏的乐器。

 泽维尔·菲利普斯（Xavier Phillips）继续说道：“带中提琴的这个版本使我作为大提琴家不得不听不同的话：我们的两个弦乐器必须一起“呼吸”并匹配其发音。”

 钢琴家弗朗索瓦·弗雷德里克·盖伊（François-FrédéricGuy）说，勃拉姆斯在勃拉姆斯职业生涯后期的三幅作品都证明了他的现代性：“布拉姆斯经常被认为是古典主义作曲家，对现代性不渗透，是某种传统的守护者。” 

相反，具有高度创新性：“在三人中，我们有一个很好的榜样，体现了他的节奏和音色组合非凡的现代性：他是一个全面的创新者。”

米格尔·达席尔瓦（Miguel da Silva）

法国瑞士音乐家米格尔·达席尔瓦（Miguel da Silva）于1961年出生于兰斯。

他开始在他的故乡音乐学院学习，然后移居巴黎，在那里他与Serge Collot一起在国立高等音乐学院学习。他获得室内音乐和中提琴一等奖（陪审团一致通过特别投票）。 

1985年，他在巴黎国际室内音乐比赛（奏鸣曲）中获得一等奖。他对弦乐四重奏的热情促使他与他的三个朋友创立了Ysaÿe四重奏。Ysaÿe四重奏后来与Amadeus弦乐四重奏一起研究。在获得依云弦乐四重奏比赛的一等奖后，Ysaÿe四重奏的成员很快展开了一项国际职业生涯，将他们带到了从日本到美国的世界各地。经过一系列大型音乐会，并特别关注贝多芬的音乐，他们在30年的辉煌合作关系于2014年1月结束。

在过去的几年中，无论是作为独奏者还是与他的四重奏进行交往，都使Miguel来到了伦敦的Wigmore音乐厅，以及欧洲大多数最伟大的音乐厅（慕尼黑/赫尔库勒萨尔，威尼斯/ Teatro della Fenice，哥本哈根，赫尔辛基，阿姆斯特丹/音乐厅，汉诺威，巴塞尔，巴登-巴登，萨尔茨堡/音乐节，莱比锡）。

除此之外，他还曾在比利时，美国，日本和意大利巡回演出。米格尔曾与巴黎室内乐团，波兰室内乐团，奥弗涅管弦乐团，布达佩斯的弗朗茨·李斯特管弦乐团，不列塔尼乐团和“切斯特勒管弦乐团”一起担任独奏。音乐播放器，Miguel的合作伙伴包括Michel Portal，Jean-Claude Pennetier，Paul Meyer，Leonidas Kavakos，Pierre Amoyal，Augustin Dumay，Nikita Boriso-Glebksy，Antonio Meneses，Jean-FrançoisHeisser，Truls Mork，Henri Demarquette，Gary Hoffmann，Emmanuel帕胡德（Pahud）和克里斯托夫（Christophe Coin）。在与Ysaÿe四重奏录音的同时，Miguel以Accord，Valois-Auvidis，Philips和Harmonia Mundi等唱片公司录制。他还创立了自己的唱片公司。Ysaye唱片公司（Nascor）的商标，为年轻的音乐家们提供了进行他们的第一张唱片的机会。

1994年，Miguel发起了一类弦乐四重奏，该类四重奏在法国首演，此后一直在巴黎国立音乐学院教授新一代的法国和欧洲四重奏和室内音乐团体。2008年，他接任沃尔特·莱文（Walter Levine）在德国吕贝克的音乐学院（Musikhochschule）担任教授，并在欧洲室内音乐学院和维也纳音乐大学的夏季学院担任导师。2009年，他以中提琴和室内音乐老师的身份加入日内瓦高级音乐学校，并担任法国音乐学院的艺术总监。自2014年以来，Miguel最终被任命为比利时伊丽莎白女王音乐教堂的住宅硕士。

泽维尔·菲利普斯（Xavier Phillips）

泽维尔·菲利普斯（Xavier Phillips）于1971年出生于巴黎，他六岁时就开始研究大提琴。年仅15岁的他进入菲利普·穆勒（Philippe Muller）在巴黎音乐学院的工作室，并于1989年以优异的成绩毕业。

Xavier Philips曾在多个比赛中获奖。他在贝尔格莱德国际比赛中获得二等奖和青年演员特别奖，在莫斯科柴可夫斯基比赛中获得特别奖，在巴黎的Mstislav Rostropovich比赛中获得三等奖和特别奖，并在2002年第一届国际大提琴比赛中获得一等奖。赫尔辛基（一致投票后提出）。这位年轻的音乐家在Mstislav Rostropovich比赛中的出现给这位大师带来了深刻的印象。在那次会议之后，泽维尔·菲利普斯（Xavier Phillips）在著名的大师的指导下开始完善他的技能。

菲利普斯（Phillips）很快受到邀请，在世界一流的音乐会场地上与法国乐团，法国广播爱乐乐团，巴伐利亚鲁德芬克交响乐团，柏林交响乐团，休斯顿交响乐团，英国广播公司苏格兰交响乐团，在诸如里卡多·穆蒂（Riccardo Muti），库尔特·马苏尔（Kurt Masur），克里斯托夫·埃申巴赫（James Conlon），马立克·扬诺夫斯基（Marek Janowski），谢尔盖·鲍多（Serge Baudo），弗拉基米尔·费多谢耶夫（Ion Marin），卡祖·小野（Kazushi Ono），耶苏斯·洛佩斯·科博斯（G Herbig，Eliahu Inbal和Vladimir Spivakov。

菲利普斯（Phillips）于2001年9月在巴黎Orchester乐队首次亮相。此后，姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇（Mstislav Rostropovich）邀请他参加普罗科菲耶夫（Prokofiev）的“交响乐团”音乐会与华盛顿国家交响乐团和纽约爱乐乐团的联合演出。不到一年的时间，泽维尔·菲利普斯（Xavier Phillips）就在柴可夫斯基的《洛可可主题曲》中演唱了芝加哥交响乐团的首演。他杰出的导师再次站在指挥家的立场上。在这一系列成功的演出之后，大提琴家应邀赴美国与瓦西里·西奈斯基（Vasily Sinaisky）领导下的西雅图交响乐团举行了几场音乐会。菲利普斯（Phillips）于2006年9月在翻新的萨勒·普莱尔（Salle Pleyel）开幕典礼上与巴黎Orchester de Paris一同亮相。评论家对他对多蒂勒的大提琴协奏曲《 Tout un Monde lointain》的诠释大加赞赏。作曲家亲自参加了演出，后来说：“泽维尔·菲利普斯完全拥有这部作品，唤起了作品名称的精髓–“一个遥远的世界””。

2013-2014年和2014-2015赛季的演出包括在巴黎萨勒普利耶尔（PaalJärvi）指挥下的爱德华·拉洛（Endouard Lalo）的大提琴协奏曲与巴黎管弦乐队（PachesterJärvi）的演出，以及乐团对中国的巡回演出，其中包括布洛克（Bloch）为大提琴和乐团Schelomo与法比安·加贝尔（Fabien Gabel）领导的法国无线电爱乐乐团合作，肖斯塔科维奇与巴黎音乐博物馆的第二协奏曲，达蒂勒克斯和舒曼与西雅图交响乐团的合作，埃尔加的大提琴协奏曲与洛林国家音乐学院的音乐会，与巴伐利亚符文音乐交响乐团一起在柏林的音乐厅，与钢琴家伊戈尔·切切耶夫和小提琴手范妮·克拉玛吉兰德（贝多芬与俄罗斯国家爱乐乐团的三重协奏曲）一起出现在科尔马国际音乐节和波哥大音乐节上，并与佛罗里达州合作Ludovic Morlot和Stefan Sanderling领导的乐团。

泽维尔·菲利普斯（Xavier Phillips）与阿尔巴尼亚小提琴手Tedi Papavrami和法国钢琴家François-FrédéricGuy一起计划演奏和录制完整的贝多芬钢琴和弦乐器室内乐作品。这位音乐家还计划在Ludovic Morlot指挥下的西雅图交响乐团录制Dutilleux的大提琴协奏曲Tout un Monde腰部乐曲。泽维尔·菲利普斯（Xavier Phillips）专注于室内音乐。他曾与Shlomo Mintz，Jean-MarcPhillips-Varjabédian，RégisPasquier，David Grimal，Emmanuel Strosser，Vahan Mardirossian，Igor Tchetuev，Vanessa Wagnr和Romain Guyot等音乐家合作。

这位音乐家唱片广泛，他的唱片多次获奖。菲利普斯（Phillips）的柯达（Kodály）唱片（与他的兄弟让·马克（Jean-MarcPhillips-Varjabédian）；Harmonia Mundi / Lontano），为大提琴和管弦乐队（EMI Classics）以及Schnittke，Shostakovich和Prokofiev奏鸣曲（与钢琴家HüseyinSermet在一起；Harmonia Mundi）获得《世界音乐报》杂志颁发的Choc奖。

大提琴家还因录制AlbéricMagnard（Auvidis Valois）的室内音乐而获得了Disque大奖。亚美尼亚唱片与Jean-MarcPhillips-Varjabédian和Vahan Mardirossian（华纳经典）一起献给亚美尼亚音乐，并于2007年获得Choc de l'année奖。

泽维尔·菲利普斯（Xavier Phillips）将大部分时间用于教学。几年来，他是一名助教。

弗朗索瓦·弗雷德里克·盖伊

被广泛认为是德国浪漫派专家，尤其是贝多芬首屈一指的专家。2008年，他开始了一项重大的贝多芬项目，其中包括录制和演奏贝多芬的所有奏鸣曲和五首钢琴协奏曲。他还是一位室内乐演奏家，经常与小提琴家Tedi Papavrami和大提琴演奏家Xavier Phillips一起演奏贝多芬的室内乐，用于弦乐和钢琴。作为贝多芬项目的一部分，他已在华盛顿，巴黎，蒙特卡洛和梅斯等地，以及最近在拉科特圣安德烈的柏辽兹音乐节上演奏了32首钢琴奏鸣曲的完整周期。

2013年10月，完整奏鸣曲现场录音的盒装在法国唱片公司Zig-Zag Territoires发行，该唱片公司已经发行了François-FrédéricGuy的广受好评的李斯特专辑，其中包含和声与宗教。进一步的录音已经与朴素的Classique出版。Chandos于2015年6月发行了与钢琴家Jean-Efflam Bavouzet的二重奏专辑。

弗朗索瓦·弗雷德里克·盖（François-FrédéricGuy）除了对贝多芬（他称其为音乐的阿尔法和欧米茄）表示钦佩外，还与巴托克（Bartók），勃拉姆斯（Brahms），李斯特（Liszt）和普罗科菲耶夫（Prokofiev）的音乐有着特别的相似之处，并且对当代音乐有着坚定的承诺Ivan Fedele，Marc Monnet，GérardPesson，Bruno Mantovani和Hugues Dufourt等作曲家都将他的钢琴独奏杰作Erlkönig（2006）献给了他。他还与莫妮卡·波多尼哥·波尔图，图卢兹卡皮托莱多·奥尔切斯特和英国广播公司交响乐团合作演出了莫奈（Monnet）的专辑（2007）和曼托瓦尼（Mantovani）的双人协奏曲（2012）。2013年10月，他与首尔爱乐乐团进行了Tristan Murail在韩国的世界首演LeDésenchantementdu monde。

弗朗索瓦·弗雷德里克·盖（François-FrédéricGuy）是爱乐乐团，伦敦爱乐乐团，慕尼黑爱乐乐团，巴黎Orchester，巴黎法国爱乐乐团，旧金山交响乐团和Tonhalle-Orchester苏黎世等著名乐团的常客。他曾与世界著名指挥家合作，包括Esa-Pekka Salonen，Bernard Haitink，Kazushi Ono，Marc Albrecht，Philippe Jordan，Daniel Harding，NeemeJärvi，Paavo Berglund，Lionel Bringuier，Michael Tilson Thomas和Kent Nagano。在独奏音乐会上，他曾在伦敦，米兰，柏林，慕尼黑，莫斯科，巴黎，维也纳和华盛顿（DC）等城市的主要音乐厅演出，并在拉罗克迪安龙的钢琴节，华沙的肖邦音乐节等音乐节上演出。，波恩的贝多芬节，蒙特卡洛艺术博物馆和切尔滕纳姆音乐节。

自从弗朗索瓦·弗雷德里克·盖伊（François-FrédéricGuy）首次在独奏家和指挥家的双重角色中首次亮相以来，弗朗索瓦·弗雷德里克·盖伊（François-FrédéricGuy）经常指挥钢琴演奏完整的贝多芬协奏曲。最近，他与Sinfonia Varsovia一起在France de Radio et Montpellier Languedoc-Roussillon音乐节上进行了整个演出，他将在2015/16赛季与他一起巡演同一项目。此外，他将于今年秋天领导巴黎尚贝勒大教堂（Orchester de Chambre de Paris）。此外，他还将在本赛季与莫斯科市交响乐团，歌剧院罗马歌剧院，卢瓦尔河国家乐团和卡塞尔国家剧院交响乐团一起演出。独奏音乐会将把他带到威格莫尔音乐厅，布鲁塞尔弗拉基音乐厅，阿姆斯特丹Muziekgebouw和里昂的Salle Gaveau。继去年他在里约热内卢的贝多芬钢琴奏鸣曲演出取得圆满成功之后，他受邀与2016年4月与Tedi Papavrami和Xavier Philipps一起演奏贝多芬的完整小提琴和大提琴奏鸣曲以及钢琴三重奏。

音乐学院是世界上各国最顶尖的艺术院校之一，其培养的艺术家和音乐人才在世界文化和艺术领域中发挥着不可磨灭的作用。以下是全球十大顶尖音乐学院：

茱丽亚音乐学院 (美国)：创建于1867年，位于美国纽约，是全球最著名的音乐学院之一，与许多著名的音乐家和作曲家都有紧密联系。

罗马国立圣塞西利亚音乐学院 (意大利)：成立于1887年，位于罗马市中心，是意大利最负盛名的音乐学院之一，也是全球顶级的音乐学府。

巴黎国立高等音乐学院 (法国)：创建于1795年，是法国最古老、最负盛名的艺术院校。该学院以其高水平的钢琴、小提琴和声乐教育而闻名于世界。

柏林艺术大学 (德国)：创建于1696年，是德国最著名的音乐学院之一，以其优秀的音乐教育和举世闻名的管弦乐团而著称。

维也纳音乐与表演艺术大学 (奥地利)：创建于1817年，是世界著名的音乐学院之一，其教师和学生在音乐业界具有极高的声誉。

皇家音乐学院 (英国)：成立于1822年，是英国最古老、声誉最高的音乐学院之一，其毕业生在世界范围内享有很高的声誉。

东京艺术大学 (日本)：创建于1949年，是日本最著名的音乐学院之一，培养出许多世界级的音乐家和作曲家。

上海音乐学院 (中国)：成立于1927年，是中国著名的音乐学院之一，以传承中华民族音乐文化为己任，培养出了大量杰出的音乐人才。

莫斯科音乐学院 (俄罗斯)：创建于1866年，是俄罗斯最著名的音乐学院之一，其教育水平和音乐成果在全球音乐界享有盛誉。

赫尔辛基音乐学院 (芬兰)：创立于1882年，是芬兰最负盛名的音乐学院之一，素有“北欧第一音乐学院”之称。

以上这些顶尖音乐学院都以其高水平的师资力量、严格的教学标准、全面的课程设置及优秀的毕业生而闻名于世界，成为全球艺术教育领域的重要力量。