于世猷：诞辰：1940年，2005年3月6日。享年65岁。

刘文亨：诞辰：1938年1月3日，2001年10月8日逝世，享年65岁。

高英培：诞辰：1928年，2002年2月14日。享年74岁。

冯宝华：诞辰：1922年7月，2004年5月31日去世。享年83岁。

于宝林：诞辰：1921年10月，2005年4月1日去世。享年85岁。

常宝霖：诞辰：1924年，2000年因病去世，享年76岁。

相声界马三立和侯宝林，谁的影响力大

相声界马三立和侯宝林，谁的影响力大个人的观点，主要原因在于地理因素的影响、相声表演的风格与题材、宣传需要、师承关系、以及人际关系这几个方面吧。

首先谈一下地理因素的影响。马老的祖籍是兰州，回族，北京人，在1949年之后定居天津，在天津曲艺团；侯先生是北平旗人，1949年之后在北京中国广播说唱团。虽然北京现在是国内的政治经济文化商业中心，但是在1949年的时候，天津算是北方的经济中心，地位要比当时的北平高很多。曲艺界历来有不成文的讲究，就是要在天津演出，得到天津观众的认可，才算是走红。这个原因和天津曲艺观众的构成群体有关。民国时候北平听曲艺的居民遗老遗少很多，而天津由于码头漕运的缘故，爱听个曲艺的往往就是在码头卖力气的搬运工，俗称脚行。郭德纲相声里曾经描述过这些人，大致意思是说，这些搬运工白天上工，傍晚休息了，领完工钱，烫壶酒，听个曲，图个乐。和遗老遗少相比，这些平头百姓没有多余的钱娱乐消遣，所以一旦曲艺演员演出精彩，他们便大力的捧，然后口口相传，直至走红；反之，如果没有真功夫能说会唱，这些人文化也不是多高，自然起哄倒好的叫起来，砸人家买卖。至今，天津的观众对于曲艺也是，会听，爱听。

马老和侯先生都是在天津表演过的，当时天津的南市三不管、红桥等地鱼龙混杂，也是曲艺演出的主要阵地。侯先生大概就是在1940年前后来天津演出，一炮打红，然后再到北京的。天津观众对于相声和曲艺的热爱对演员的事业有很大的帮助，但是随着49年以后天津地位的逐渐衰落，北京作为政治、文化中心的崛起，相声和曲艺的听众不再是老的民国百姓，也包括了大批进城的官员们。这个其实和现在国内**、音乐人都在北京扎堆也一个道理。毫无疑问，在北京会有更多的资源。两位老先生在不同的地方定居，一个是没落的工业城市，一个是崛起的政治文化，这对他们各自演艺事业的开拓自然会有不小的影响。

其次谈谈相声的风格。两位老先生的风格，简单说来就是：马老的相声“俗”，侯先生的相声“雅”。先说马老。“俗”在这里是个褒义，就是说，马老的相声，无论是七十岁老叟，还是几岁的孩童，听了都会哈哈大笑，因为马老的相声里融入的太多天津的市井人物，听众的代入感很强。马老的经典段子《逗你玩》、《夸住宅》、《练气功》、《家传秘方》听起来都和老百姓身边的事情一样。而且主题内容多是讽刺，讽刺人性本身的一些弱点和社会的一些不正之风。这不由得想起以前上学时候有个故事，是白居易改诗歌，改到能让街头的老太太听懂、爱听，这诗才算改到家。其实就说明一个道理：越是简单的，接地气的，贴近大众的，也越能够引起百姓的共鸣。而侯先生的段子则是“雅”。从技巧上看，侯先生精于唱腔柳活，马老常是大段的贯口。侯先生结合了早年学习京剧的底子，将相声的技法和题材提升到了难以企及的高度。曾看过侯先生的专访，他自己评价自己说“侯宝林的相声干净”。也确实如此，民国时期的相声表演，多是天桥、三不管，茶楼、堂会、甚至青楼，三教九流的各色人等均是听众，题材上不免有一些段子，迎合低级趣味的审美。侯先生的一些名段《八大改行》、《空城计》等等都是结合了京剧的内容，通过唱腔表现。也正是侯先生对于相声的融会贯通，使相声拔高了不止一个档次。

其实谈到相声的风格，演员因人而异，即便是相同的段子文本，在不同相声师承，口传心授的表演者演出，效果也是不一样的。两位老先生在风格上的差异，个人认为并不足以说明艺术上的孰高孰低，但是对于宣传那就不一样了。

在1949年以后，众所周知新政权进行社会主义改造，三大运动等等，这里不加以评论。相声是清末到民国一直流传下来的艺术形式，而作为行业来说，也带有非常强烈的封建行会色彩。非常讲究演员的师承、流派。其实不光是相声，工业化以前的中国，中医、武术等等都是如此。不过在1949年以后，这些带有封建色彩的行会制度都受到了限制。不过相声由于它可以作为宣传工具使用，实际上在改造中有些“网开一面”的意味。50年代到60年代的很多相声，都是起到歌颂新政权、批判敌人和旧风俗的作用。比如侯先生的《买佛龛》。当然这是和当年的政治气候离不开的。

回到原来的问题，而宣传需要这个因素，对马老和侯先生艺术生命的影响是很大的。马老的相声多是讽刺，《开会迷》讽刺的是官僚主义，《买猴》讽刺的是粗心大意的销售人员。可是这样讽刺的相声多会得罪某些当权的人，结果57年被打成右派，下放郊区，这不能不说是对马老的艺术影响力产生一些负面的作用。而侯先生在北京，是要为主席演出的，当然影响力要更大。

另外，师承关系、人际关系也是与两位艺术家的影响力密不可分。马老的徒弟，个人比较熟悉的有班德贵、常宝华、尹笑声、于宝林、常宝丰。侯先生的徒弟，个人比较熟悉的是马季、于世猷、郝爱民、师胜杰、丁广泉、黄铁良。(现在尹笑声、黄铁良二位老先生还在天津的谦祥益茶馆里说相声，年近八旬，令人尊敬）。从师承角度看，很明显，侯先生的徒弟，影响力，或者说是实力更强一些。一个原因是马老的辈分太高，收徒的阻力太大。一个例子就是80年代马老有收李文华先生为徒的考虑，但是反对者众，结果只有在李文华先生因病去世前，才拜马先生的肖像为师，算是正式入门，入了中国相声界的族谱。不由让人慨叹。

而人际关系方面，无论是马老，还是少马爷马志明的人际关系都是要差一些，说白了，不是那么能够左右逢源的人，比较耿直。有兴趣的朋友可以看看网上还有鲁豫有约对于马志明先生的专访，这爷俩在反右之后，一直到90年代，在曲艺团还是受到一些排挤的。90年代马志明上央视的曲苑杂坛时候，底下的天津曲艺团同事就在下面叫倒好。终究这爷俩不是那种走仕途的曲艺演员啊。

如今的相声艺术，德云社一家独大，于谦就被社粉们叫成“捧哏之王”。但实际上，于谦自己都不敢认这个称号。

在相声界，真正的“捧哏之王”只有一个，他就是于世猷。

1940年，于世猷出生在辽宁新民。他一出生父母就发现这孩子浓眉大眼，好看得很。

于世猷慢慢长大，先天的优势更是显现出来。

五官端正，气宇轩昂，高鼻梁和厚嘴唇的自然搭配给他的长相加分不少。

于世猷这人特别喜欢表演。在家里他会做搞怪动作逗父母开心。

亲朋好友来家里，于世猷会主动带上面具扮猴子，表演的灵巧生动，常常逗得满座大笑。

13岁那年，在父母支持下，于世猷参加了辽宁市的业余表演队。他成功登台演出，成了队里年纪最小的“演员”。

于世猷在队里待了五年，学到了一身演艺本领。在这个过程中，他也迷上了语言魅力十足的相声。

18岁那年，于世猷因为表演功底深厚，被组织调入中国广播说唱团工作。

小小年纪便能一步登天，让人羡慕。少年傲气的他自恃才高，刚进团的时候谁也不放在眼里。

那时候说唱团成立没几年，但已经汇聚荣建尘、侯宝林、刘宝瑞和孙书筠等各业大家，发展迅猛。在工作中，于世猷发现自己是小巫见大巫，赶紧转变态度，虚心求教。

于世猷的表演功底打动了诸多相声大师，他们决定用心培养这个年轻人。

相声对于世猷有独特的吸引力。在兴趣和天赋的双重带动下，于世猷学的特别快，短短两个月就能上台表演。

侯宝林慧眼识珠，认为这个年轻人可用，于是破格把仅有19岁的于世猷收作弟子。

侯宝林和徒弟们

得到了相声宗师的青睐，于世猷进步飞快，并和侯宝林等大师一同参演了名噪一时的相声主题**《游园惊梦》，在荧幕前崭露头角。

不仅如此，于世猷还接连受到郭启儒、刘宝瑞和郭宝全三位大师的指导，学到了相声表演的纯熟技艺。

但相声要两个人搭档才行，给于世猷找谁搭档一时间成了难题。

不久后刘宝瑞大师病重，郭宝全师傅退休，团里相声栏目一时大乱。

有天休息之余，侯宝林看到了坐在台子旁吃饭的马季。于是一拍脑门，就把马季和于世猷搭在了一块。

马季也是当时团里重点栽培的对象，相声功夫也是一绝。同为小鲜肉的马季和于世猷站一块就具备新时代的气象，合适的很。

后面马季专做逗哏，于世猷专做捧哏，两人搭档，正式同台演出。《哭的艺术》、《哥俩好》和《反正话》等作品都成为经典。

马季于世猷

1959年，马季于世猷第一次去 说相声。

那天他们被从长安西苑用专车接进演出地界，表演的节目是《装小嘴儿》。

年轻的两人第一次见这么大排场，不由自主地紧张。为了展现更好的效果，两人在长褂上加穿了件黑坎肩。

首长问他们为什么这样穿，马季解释：“想改革下服装样式，看看效果”

首长拍了拍马季的肩膀说：“你们不是耍杂技的，不要短打扮，长衫才有幽默的味道。相声要做的是歌颂新社会，赞美新生活，但好的传统不能丢。”

马季和于世猷渐渐明白，表演不是简单的站台说话，而是要从生活做起。于是他们决定去下基层体验。

上世纪60年代，马季和于世猷跟着文化队去山东进行调查工作，一去就是大半年时间。

七个月的时间里，马季和于世猷两人一起吃当地农民的饭，睡土炕，偶尔下地干活，真真切切地体验当地农民的生活。

艺术来源于生活，两人在闲暇之余创作出许多反映当地百姓生活细节的相声，比如《画像》、《跳大绳》和《黑斑病》等等。

他们把这些拿到集市上去演，农民特别爱听，连连鼓掌。

两人回来之后，仿佛打通了任督二脉，合作愈发顺畅。

于世猷是相声界难得的捧哏人才，在表演中他擅长根据马季的说话风格作出回应。对于段子内容他也能在充分理解的基础上迅速做出反应，及时烘云托月，一点不拖泥带水。

于世猷作为捧哏，不抢话不乱接茬，虽是配角角色但总能发挥出奇特效果。马季作为主角，发挥亮眼，一次又一次的演出让两人声名鹊起。

到了70年代初，马季和于世猷已经成为家喻户晓的相声演员。

马季表演

令人惋惜的是，两人爆火没多久，于世猷就被逮捕入狱。

尽管没待多长时间，但于世猷人生从此有了污点，失去了成为相声艺术大师的机会。

至于其中原因，无人知晓。

有人说被人威胁做了什么违法的事，也有人说喝酒喝多出的事。

不过有一点很肯定，于世猷这个人脾气不好，在台下的时候经常和师兄弟吵架，心态调节能力不行。

马季于世猷《打电话》片段

之后，于世猷被中广团开除，辗转去了天津市曲艺团。

在那里，于世猷和马志明组了搭档，改编创作了很多作品，但效果远比不上和马季搭档的好。

马季也一样，换姜昆和赵炎搭档之后不太得心应手。他说：

“和于合作就好像鱼儿遇见水。换了别人，就不是最适合自己的那摊水了”

尽管搭档不成，马季和于世猷私下关系依旧不错，时常还会互动。

侯宝林大师也一样，当初一气之下把于世猷逐出师门，后又将他收作义子，去世前力排众议把于世猷列为记名弟子。大师的爱徒之心可见一斑。

大师侯宝林和搭档

于世猷尽管有一身好本领，但缺乏好的搭档。

在天津曲艺团渐渐沦落成陪衬，新人的崛起又让他失去演出机会，慢慢消失在演艺台。

晚年的于世猷，染上了酗酒恶习。

不知是对怀才不遇的怨恨还是对生活现状不满，于世猷整天靠喝酒度日。

后来于世猷独自去了养老院打磨时光。

2005年3月，一次喝醉酒之后，于世猷黯然离世，享年65岁。

回看于世猷的一生，天赋异禀的他本应风光无限，却因自己原因落魄消退，不免让人感慨。