1，卢家宏

卢家宏，台湾吉他演奏家、尤克里里演奏家、编曲家、流行音乐人。华人知名指弹（Fingerstyle）吉他演奏家与尤克里里（ukulele）演奏家。有“华人指弹吉他大师”美誉。经常为众多歌手演出担任伴奏与专辑编曲。

2，刘天礼

刘天礼曾任中国传媒大学（原北京广播学院）教授，中央电视台、北京电视台等多家电视台吉他讲座节目主讲人，北京青年吉他协会会长、爱乐中国网特邀专家，出版过大量图书、录音、录像吉他教学资料，深受国内流行音乐、吉他爱好者的推崇与喜爱。

3，黄家伟

黄家伟，吉他演奏家。AGTM（Acoustic GuiTar Music）木吉他演奏俱乐部创办人，长期致力于吉他音乐推广教学活动，为台湾推广Fingerstyle钢弦演奏之先驱。擅长吉他演奏编曲，专职于吉他音乐创作，融合中国音乐的曲风及西方演奏技巧。

4，赵长贵

赵长贵，著名吉他演奏家，中国十大原声吉他演奏家之一，赵长贵自幼喜欢美术、音乐。1981年在哥哥赵长富的指导下学习古典吉他，后投师于著名吉他教育家吴子彪先生。

5，张艺斐

张艺斐，指弹吉他演奏家，独立音乐制作人。广东文艺职业学院指弹吉他教师 ；MIDI电脑音乐制作教师。第四届中国吉他文化节全国吉他大赛指弹吉他公开组冠军。

Steve Vai，现代摇滚吉他教父

这是我心目中的No1

不同的人心目中的都不同

因为这世界上玩吉他厉害的人太多了

他们的风格也不一样

他们的风格总会有人喜欢有人讨厌的

所以这个问题没有标准答案。--《吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前 1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。

在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。

文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。

当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。

十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔，阿瓜多，朱利亚尼，卡罗利，和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。

十九世纪后期著名的吉他音有乐家考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。

吉他成为和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器，在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。》

（1）《爱的罗曼史》原为一首西班牙民谣，后被作为**〈被禁止的游戏〉中的主题曲，那鲁西苏-伊卫培斯将此曲改编成吉他独奏曲。曲中的旋律在分散和音中缓缓流出，充满温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。演奏中应注意旋律部分使用靠弦，突出主旋律。

（2）〈阿尔汉布拉宫的回忆〉这是泰雷加的杰作中的杰作。阿尔汉布拉宫在西班牙格拉那达，是一座著名的古代宫殿。这首曲描写了对阿尔汉布拉宫的印象和回忆，全曲用轮指弹奏，从而流露出颤动性的抒情曲调，既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的景致，又给人以深的感受和回想。

（3）〈阿拉伯风格绮想曲〉也是有近代吉他“音乐之父”之称的泰雷加作品中的杰作，他和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于活用了吉他音色的小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。

（4）〈泪〉（一称“眼泪”）这是在小品中继续追求吉他音调色彩的泰雷加的作品里，最能显示泰雷加风格的一首曲，这首曲是二段休体形式，全曲只有十六小节。这首曲通过对六条弦的交替弹奏。表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。虽然歌曲名称叫“泪”，但并不是表现悲哀的泪，而是描写出小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。

（5）〈阿狄利达〉与〈泪〉一样，学习泰雷加的初学者必须学习〈阿狄利达〉。此曲以较缓慢速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。

（6）〈晨之歌〉在泰雷加的作品中，能贯以特殊奏法而又能杰出地表现主题的，就是这首〈晨之歌〉。开始时，只用左手演奏出明朗下降的分散和音，使人想到早晨的钟声，这就要求演奏家具有高度的技巧。

（7）〈魔笛变奏曲〉与贝多芬大致同期的索尔，是将古典派高格调音乐变为吉他演奏曲目的大音乐家。有为数众多的吉他音乐小品及奏鸣曲每首曲子将具有令人百听不厌的深度。此〈魔笛变奏曲〉，原是莫扎特的“魔笛主题变奏曲”，经过苏路的艺术加工改编，施以纤细的吉他技巧，使之成为具有灿烂华丽风格的抒情吉他曲。

（8）〈月光〉这是索尔为吉他爱好者所做的一首B小调练习曲，排列于作品35-22号，因浮动在分散和音中的美丽曲调而取得〈月光〉曲名，此曲虽是小品，但内容精湛而高深。在这首曲中，可窥见伟大艺术家索尔才能之一斑。同时，这首曲又是塞戈维亚“20首练习

目前乐团成员(上图从左至右)

约翰·迪尔曼 (John Dearman)

威廉姆·卡宁盖瑟 (William Kanengiser)

马太·格瑞夫 (Matthew Greif)

斯科特·泰南德 (Scott Tennant)

作为美国首席室内乐团之一的洛杉矶吉他四重奏，是一支具有超凡魅力的音乐团体。四位演奏家的演出充满激情，相互配合默契。他们对于以往作品的改编，使得许多音乐会演奏曲目焕发出新的光彩。而对现代作品和世界音乐的发掘，极大地扩展了他们的演奏空间，以至于最苛刻的音乐评论家也会为他们喝彩。洛杉矶吉他四重奏已经为吉他四重奏演奏形式建立了新的标准。

2001年9月，洛杉矶吉他四重奏在西班牙首都马德里演出了华金·罗德里戈大师的阿兰胡埃斯协奏曲，作为纪念这位伟大的音乐家诞辰100周年官方纪念活动的一个重要组成部分。在2001－02演出季，乐团的演出场次超过了20场，包括在美国犹他州、奥斯丁、纳什维尔、以及与新墨西哥交响乐团、布法罗爱乐乐团、好莱坞Bowl管弦乐团合作。洛杉矶吉他四重奏还与葛莱美音乐大奖的优胜者俄耳甫斯室内乐团(Orpheus Chamber Orchestra)合作，在Raleigh，加拿大多伦多，迈阿密和纽约进行演出。

洛杉矶吉

殷飚校长简介：

殷飚出生于音乐世家，五岁开始就随在星海音乐学院担任教授的父亲殷惠麟学习柳琴弹奏。两年后，即以其娴熟的技艺和善于对复杂曲意义内容的表达，引起了音乐界的注目。随后，殷飚便渐渐地崭露角，充分显露出其非凡的音乐天赋。小学时就曾参加过各和大型演出，并多次在全国、省市一级的比赛中获奖。曾被誉为“羊城三个小乐手”之一。以后殷飚考入广州音乐学院附中，主攻琵琶及学习。由于他勤学苦练，虚心求教，技术日进，毕业进专业考试在全班独占鳌头，成绩斐然。得到琵琶大师林石城教授及奥地利教授玛加 " 保尹莫尔的常识。殷飚不仅通晓多种民族乐器的演奏，并且在古典、匹克、民谣吉他的演奏、演唱上也有相当的造诣。1987年4月，他在广州首届岭南吉他大赛中获匹克吉他合奏一等奖、古典吉他二等奖、民谣吉他三等奖。1988年5月，他演奏了自己创作和改编的《吉他魅力》、《浔阳夜月》，在广东、香港、澳门吉他邀请赛中获得古典、匹克双项冠军，一时被传为佳话，被称为“多才多艺的吉他诗人”。

近几年来，殷飚致力于中国吉他民族他的探索，在殷惠麟教授和“上海吉他之友”老一辈音乐家的支持和帮助下，借鉴琵琶的推、吟、扫、轮等技法，把中国民族乐曲中的韵味大胆地融入吉他演奏之中，充实并发展了吉他的表现力。同时他还运用了吉他的优美音色和丰富的和声等优点，作了技术上的“反弹”的尝试，独辟蹊径，形成了具有中国等色的吉他演奏风格。1987年，他参加在珠海举行的“中国国际吉他艺术节”，作为中国代表，他演奏了自己改编的《彝族舞曲》，得到了国内处专家的高度赞赏。日本的世界大师福田进一建议将该曲介绍给国际吉他界。法国的吉他大师居梅先生表示要将《彝族舞曲》纳入自己的演出曲目。美国、阿根廷吉他大师还与他进行探讨和交流。

殷飚在艺术创作上孜孜不倦，不断开拓。十多年来创编出被誉为“中国的世界名《彝族舞曲》”等十五首吉他乐曲；创作了电视剧《情魔》插曲《心中的话语》和城市金曲《人活二十多》；录制了《吉他魅力》、《浔阳吉他》、《吉他演奏速成》、《中国古典名曲精选》等录音、录像带；拍摄了《六弦琴的魅力》、《乐海星晨录》和《创新是民族的灵魂》